Композиция пятен не соответствует размещению форм - способ уйти от разукрашивания.
И таким образом цветовая композиция тоже не зависит от предметов, только косвенно.

Людей не любят изображать. Картины с людьми не любят покупать. Но сюжеты с людьми - это сложно и интересно, как красивая мелодия в песне, из-за которой можно простить несовершенство текста, так и в изо красивое сочетание пятен и цвета пятен приоритетнее сюжета и деталей.

Кофе каждый день выдаёт мне картины. То ли зовёт меня в горы, то ли намекает, что мне нужно рисовать крымские пейзажи.
А мне хочется сидеть в мастерской и создавать философские картины)
Правда, в горы тоже хочется)

Как создаётся композиция? Нужно приблизительно или конкретно представлять, что хочешь в итоге увидеть. Если плохо представляешь, то нужно вдохновиться. Посмотреть как этот дом, например, выглядит в натуре. И здесь начинается опасный момент. Потому что натура чаще всего богата, разнообразна, сложна и красива. Этими качествами она ставит в тупик и сковывает.
Мой учитель по академическому рисунку и акварели перед началом пленэра долго размышлял как будет писать и от этого не спал всю ночь.
Зачем он это делал? Чтобы натура не застала врасплох своим богатством. Он уже заранее совершил отбор, прежде чем увидит натуру.
Вывод. Если мы не знаем, что и как хотим показать, то будем просто срисовывать с натуры и дальше этюда не продвинемся

Работа пошла не по плану)
Когда я создавал первый слой, он мне так не нравился, что я три раза его перекрашивал. В итоге пришёл к такому градиенту. Это для мой привычный метод, который всегда помогает. И, хотя я и был расстроен на каком-то этапе, сейчас думаю, что такое решение лучше, чем на эскизе.

Тритоновый метод:
- Средний тон закатывается по всему листу.
- Уплотняются тёмные места и формы.
- Вымываются светлые и белые пятна.
В основе среднего замеса лежит грязь из противоположных цветов.

Чтобы показать взаимосвязь всего, нужно найти общую для всех структуру, которая будет общая и ничья, как структура квантового поля.

Каждому художнику нужно найти свою абстракцию, выраженную в предмете. У кого-то степь, у кого-то - свет, фактура дерева и т.д.

Классическая (классицистическая) живопись ставит задачу разрушить плоскость холста и создать иллюзию, что реальное пространство продолжается за рамой. Плоскостное искусство не различает форму и фон, прилепляет их к плоскости и делает их присутствующими в реальном пространстве как вещь, сообщает через форму энергию нереальному пространству, как скульптура.

И вот, почти неожиданно для себя я организовал ещё одну выставку)

Она посвящена домам, но есть ещё пара смыслов, которые будут видны в экспозиции

Зарождается ещё одна картина про Херсонес. Вместе с появлением элементов композиции формируются смыслы. Переживаю это как волшебство, которое происходит само собой у меня в руках. Выбор колорита произошёл тоже как бы случайно, но это в очередной раз подтверждает, что любой предмет, попадающий в поле зрения, становится кирпичиком для построения картины

Самое главное уже сделано, потому что назад пути нет. Теперь только углублять и реформировать. С композицией пришлось поработать дольше, потому что эскиз был приблизительным. Формат открыл больше возможностей и больше смысловых узлов. Осталось всего-навсего закончить)

Вчера сходили на этюды. Первый этюд пришлось рисовать карандашом, потому что я забыл акварель. Ко второму акварель мне привезли, но я и здесь не мог без приключений обойтись. Взял бумагу с отрезанным углом, с мыслью "всё равно вряд ли что-то хорошее получится". Теперь у меня есть удачный этюд с отрезанным углом, нужно реставрировать)

"Любой, даже самый незамысловатый сюжет, может стать объектом изображения" В. Проценко.
Только если в нём стоит задача больше, чем просто отразить сюжет или тему. Нужна художественная задача, которая призвана превратить сюжет в образ, смысл.

Мой учитель по акварели Владимир Проценко говорил: "когда пишешь постановку нужно размышлять, исправлять, продумывать ход действий, но когда пишешь этюд пиши как баран". Имеется ввиду тот баран, который смотрит на новые ворота. Нужно поддаться эмоциям и выплеснуть их не задумываясь. Конечно, это лучше работает при условии, что есть и работа над постановками.
Вот, я писал как баран, точнее счастливый баран 🐏

Очередная лужа, которой предстоит стать чем-то большим. У меня был вынужденный перерыв в создании картин и всё это время созревала идея, которой уже около года.
Когда-то давно, когда я был молодой и импульсивный, мне казалось, что если я сейчас же не начну работать как только пришла идея картины, то не сделаю её никогда.
С некоторых пор я привык их долго вынашивать, делать по несколько эскизов и давать идеям меняться у меня в голове. И даже когда эскиз в общем готов при переходе на формат что-то может измениться. И мне это нравится.

Любой, даже самый незамысловатый сюжет, должен стать поводом для пластических идей, для реализации этих идей. Поэтому мы и рисуем всё, что попадает в поле зрения. Точка отсчёта не в окружении, а у нас внутри. Когда мы имеем этот стержень, эту призму, нам всё равно, что изображать: всё переплавляется в душе и остаётся на бумаге в виде отпечатка внутреннего мира.
Продолжение в комментарии 👇