Анна Павлова с раннего детства знала, что она станет танцовщицей. Посмотрев балет "Спящая красавица" в Мариинке, она объявила матери, что будет танцевать в этом театре. Несмотря на то, что первая попытка поступления в школу провалилась, в дальнейшем, увидев танцевальный номер юный балерины, знаменитый Мариус Петипа сказал: "Пушинка на ветру - она будет летать на сцене".

Из архивов Гостелерадиофонда публикуем фильм о петербургском периоде жизни русской балерины Анны Павловой. Комментирует фильм народный артист СССР В.Васильев. За кадром звучат воспоминания современников об Анне Павловой.

#документальныйфильм "Анна Павлова"
https://youtu.be/dGZ4w3q0lwg
Ленинградская к/студия документальных фильмов по заказу Гостелерадио СССР 1985
Автор сценария - И. Маевская
Режиссер - В. Рощин

#вденьрождения #людиэпохи #балет #аннапавлова #биография #павлова #русскийбалет #ballet #russianballet #владимирвасильев #васильев #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

20 ноября 1925 года родилась одна из величайших балерин XX века, гордость мировой культуры, звезда Большого театра России Майя Михайловна Плисецкая, ставшая легендой еще при жизни.

Впервые она вышла на сцену со своим легендарным "Лебедем", когда ей едва исполнилось 16 лет." В ее репертуаре были все ведущие партии в спектаклях Большого театра "Спящая красавица" и "Жизель", "Лебединое озеро" и "Щелкунчик", "Дон Кихот" и "Раймонда". Балеты "Конек-Горбунок", "Кармен-сюита", "Анна Каренина", и "Чайка" написаны композитором и мужем Родионом Щедриным специально для нее.

Майя Плисецкая - это уникальное сочетание природных данных, интеллекта, музыкальности и артистизма. Красота ее движений всегда завораживала, а знаменитый прыжок, в котором она как бы на мгновение застывала в воздухе, вызывал бурный восторг публики.

Обладая безупречным вкусом, балерина была законодательницей мод и вдохновляла многих дизайнеров. Знаменитые модельеры Пьер Карден и Ив Сен Лоран создавали для нее наряды не только для сцены, но и для жизни. Майя Михайловна считала, что "внешняя оболочка лепит образ, и что именно по ней мы строим свое восприятие личности".

Уникальный талант, ранний успех, немыслимая популярность, лучшие сцены мира, толпы поклонников, море цветов после спектаклей - все это Майя Плисецкая. Это про нее поэт А.Вознесенский сказал: "Таланты не выращиваются квадратно-гнездовым способом. Они рождаются. Они национальные богатства...".
Камиль Сен-Санс. Хореографическая миниатюра "Лебедь". Из концертной программы "Майя Плисецкая"
Хореография М.Фокина.
ТО «Экран», 1974 г.

#СенСанс #КамильСенСанс #МайяПлисецкая #балет #ХореографическаяМиниатюра #ballet #russianballet #plisetskaya

Сказка Гофмана "Щелкунчик и мышиный король" впервые была опубликована аж в 1816 году. За двести лет существования этой волшебной рождественской истории с ней происходили различные метаморфозы, но всепобеждающее добро и чудо истинной любви остались неизменными во всех воплощениях сказки, переложенной в иные формы талантливыми литераторами-романтиками для детей и взрослых.

В первую очередь при упоминании имени Щелкунчика - деревянной игрушки для колки орехов - у русскоязычного зрителя возникают ассоциации с поистине гениальной музыкой Чайковского. Прежде чем Петр Ильич принялся работать над музыкой к балету, история борьбы добра и зла пера Гофмана была переработана несколько раз. Либретто балета написано Мариусом Петипа, который, в свою очередь, взял за основу как сказку Гофмана в переводе Александра Дюма на французский, так и несколько упрощенную опять же Дюма версию первоисточника, которая считается самостоятельным литературным произведением "История Щелкунчика" (1844 год издания). Философская и сложная притча Гофмана, где сказка живет внутри сказки (кстати, идея потом была повторена Антонием Погорельским в "Черной курице, или Подземных жителях"), в исполнении Дюма стала сказкой в чистом виде, где магия любви превращает деревянного человечка в прекрасного принца.

Первое представление балета "Щелкунчик" состоялось в декабре 1892 года в Мариинском театре, а в 1919 году впервые балет танцевали в Большом. И сейчас в театре существует традиция - танцевать "Щелкунчика" накануне нового года.
Предлагаем вам окунуться в сказочную атмосферу музыки и танца, которые со временем стали традиционным рождественским гимном добру и всесильной любви.

В рамках вечера примы Ленинградского академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова, Государственного академического Большого театра СССР, народной артистки СССР Галины Сергеевны Улановой балет Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик".
Главная редакция музыкальных программ, 1980

Авторы и исполнители: либретто: Мариус Петипа, хореография Юрия Григоровича, дирижер Александр Копылов, режиссеры - Юрий Богатыренко, Елена Мачерет, Евгений Симонов
Актеры: Екатерина Максимова (Маша), Владимир Васильев (Щелкунчик Принц), Владимир Левашев (Дроссельмейер), Сергей Радченко (Король мышей) и другие
Ведущие вечера - актеры В.Лановой и И.Купченко.

#балет #новыйгод #чайковский #nutсracker #tchaikovsky #ballet #bolshoitheatre #большойтеатр #рождество #щелкунчик #екатеринамаксимова #владимирвасильев #советскоетелевидение #гостелерадиофонд

Вальпургиева ночь. Балетные сцены из оперы Шарля Гуно "Фауст". Большой театр СССР (1971)

Из архива Гостелерадиофонда.

Хореографическая сцена «Вальпургиева ночь» в опере Шарля Гуно «Фауст» одна из ярких сцен оперы, часто исполняемая как самостоятельный одноактный спектакль и является образцом мирового балетного искусства.

По сюжету оперы эта сцена разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого…

Солисты Екатерина Максимова, Шамиль Ягудин, Станислав Власов и артисты балета Государственного академического Большого театра СССР. Съемка в павильоне.

Режиссер - Владимир #Граве (ТВ)
Режиссер - Леонид #Лавровский (балетмейстер-постановщик)
Оператор - Александр #Тафель
Композитор - Шарль #Гуно
Художник - Виталий Степанов

ТО Экран, 1971 год

#ballet #RussianBallet #ВальпургиеваНочь #БалетныеСцены #ШарльГуно #фауст #БольшойТеатр #ЛеонидЛавровский #ЕкатеринаМаксимова #ШамильЯгудин #СтаниславВласов #балет

Переписывать и перелицовывать широко известные факты о жизни этой удивительной женщины можно бесконечно. Впрочем, она всегда была довольно откровенна и в своих высказываниях, и в своих книгах. И хотя не каждому дано стать легендой при жизни, Майя Плисецкая, чей день рождения отмечается 20 ноября, умудрилась быть ею не только на Родине, но и далеко за ее пределами.

Балерина с мировым именем удивляла публику, выходя на сцену и в 70. Гордый профиль и высокомерная осанка, присущие ей, тем не менее, вызывали в публике безмерное уважение, граничащее с обожанием. Высочайший профессионализм вкупе с обаянием и грацией этой поразительной женщины поставили ее в ряд самых знаменитых людей искусства нашей планеты. Поэт Андрей Вознесенский писал о ней: "В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные. Плисецкая – полюс магии".

Смотрите фильм-портрет Майи Плисецкой, снятый в 1987 году. К тому времени балерина отработала уже 43 театральных сезона. Вы побываете на репетициях и за кулисами. Съемочная группа сопровождала артистку и во время гастролей. Она рассуждает о жертвах и жертвенности служения своему волшебному, но трудному искусству. "Характер - это судьба", - говорила она и жила так всю жизнь. Итак, для вас - "Майя Плисецкая знакомая и незнакомая".

Посмотреть более сорока записей с выступлениями Майи Плисецкой вы сможете по этой ссылке на нашем канале 💠МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ💠

5 февраля родился советский, азербайджанский композитор, автор трех опер, трех балетов и трех симфоний Кара Караев (Кара Абульфаз оглы Караев 1918 - 1982)

Композитор к тому же написал произведения камерной, инструментальной музыки, а также создал множество выразительных и красивых мелодий к спектаклям и кинофильмам.

Предлагаем посмотреть фильм-балет Кара Караева по мотивам одной из поэм философа ХII века Низами Гянджеви "Семь красавиц" (1982)

Либретто и хореография - Рафиги Ахундовой.
Дирижер - Рауф Абдуллаев.
Авторы сценария - Максуд Ибрагимбеков, Рустам Ибрагимбеков
Режиссер - Феликс Слидовкер
Оператор - Александр Тафель
Композитор - Кара Караев
Художники - Эльбек Рзакулиев, Рафик Насиров, Акиф Али Магеррамов

В ролях: Наталья Большакова (Айша), Вадим Гуляев (Бахрам), Гали Абайдулов (Визирь), Тамилла Мамедова, Валентина Зейналова, Вера Некрасова, Светлана Антоничева, Ирина Елизарова, Лидия Бродова

Производств 1982 г.

#ballet #RussianBallet #КараКараев #ГалиАбайдулов #Гостелерадифонд #СоветскоеТелевидение #SovietTV

Музыка на советском телевидении по ссылке 👉🏼 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ

Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ

#ночнойполдник 🥛🍩

11 декабря - 220 лет Гектору Луи Берлиозу (1803-1869).

Французский композитор прославился как новатор в области музыкальной формы. Берлиоз неоднократно посещал Россию, где имел успех у публики и признание в среде композиторов.

Великий дуэт Екатерины Максимовой и Владимира Васильева исполняет сцену из балета "Ромео и Юлия" в постановке Бежара.
Запись 1982 года.

#ГекторБерлиоз #музыка #балет #советскоетелевидение #гостелерадиофонд

Музыка на советском телевидении по ссылке 👉🏼 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ

Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ

#вечернийкинозал 🎥

Вечер русского балета. Из архива Гостелерадиофонда.

▶️ Игорь Стравинский. Поцелуй феи. Московский театр классического балета СССР (1990)

Потрясающий по красоте и сложный по технике балет - по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена "Ледяная дева" в исполнении артистов Московского государственного театра классического балета СССР.

Балетмейстеры-постановщики - Наталия Касаткина и Владимир Василёв.

В ролях: Татьяна Яценко (Ледяная дева), Людмила Васильева (Бабетта), Владимир Малахов (Руди), Ваня Горбацевич (Руди в детстве)

Союзтелефильм, 1990 г.

#ballet #RussianBallet #ИгорьСтравинский #стравинский #сказка #андерсен #ТеатрКлассическогоБалета #ссср #Гостелерадифонд #СоветскоеТелевидение #SovietTV

Музыка на советском телевидении по ссылке 👉🏼 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ

Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ

Одноактный балет "Видение розы". Марина Кондратьева и Марис Лиепа

Марина Кондратьева родилась 1 февраля 1934 года в Ленинграде. В 1952 окончила Московское хореографическое училище и сразу была принята в балетную труппу Большого театра. Из числа ее значимых работ можно вспомнить Одетту-Одиллию в "Лебедином озере", Фригию в "Спартаке", Джульетту в "Ромео и Джульетте", Золушку в одноименном балете.

Одним из главных партнеров Марины Кондратьевой в Большом театре был Марис Лиепа. Кондратьева принимала участие в инициированных Марисом Лиепой постановках балетов Михаила Фокина на сцене Большого. В 1967 они вместе станцевали "Видение розы" Михаила Фокина.

📍Посмотрите редкую запись 1968 года из нашего архива.

Солисты Большого театра СССР Марина Кондратьева и Марис Лиепа в одноактном балете "Видение розы" на музыку Карла Вебера "Приглашение к танцу".

#МаринаКондратьева #МарисЛиепа #балет #советскоетелевидение #гостелерадиофонд

Советские фильмы, спектакли и телепередачи 👉🏼 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ

Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ

#советскиепесни 🎶

11 июня родилась советская артистка балета, педагог, народная артистка СССР Нина Владимировна Тимофеева (1935 – 2014)

▶️ Как сердцу высказать себя?.. (1973)

Творческий портрет народной артистки СССР, солистки Большого театра Союза ССР балерины Нины Тимофеевой. В фильме участвуют: Нина Тимофеева, Никита Долгушин, Михаил Лавровский, Ярослав Сех

Стихи Ф.Тютчева читает Михаил Козаков.

ТО Экран, 1973 г.

#балет #НинаТимофеева #ballet #Гостелерадифонд #СоветскоеТелевидение #SovietTV

Музыка на советском телевидении по ссылке 👉🏼 ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ

Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ