В оформлении орденов часто использовались драгоценные камни. Иногда их заменяли стразами, но чаще бриллиантовый блеск воспроизводили с помощью так называемой алмазной грани — техники обработки металла, имитирующей огранённые драгоценные камни.
На выставке «Драгоценные ордена. Из собрания Исторического музея» можно увидеть несколько наград, декорированных в подобной технике. Одна из них — звезда ордена Полярной Звезды.
Орден Полярной Звезды был учреждён в 1748 году королём Швеции Фридериком I как награда за гражданские заслуги. По статуту орден считается возобновлённым, существовавшим ещё во времена, когда Один ходил по земле.
Знак ордена выполнен в виде золотого мальтийского креста, покрытого белой эмалью. В центральном медальоне на голубом поле — изображение пятиконечной полярной звезды. Между перекладинами креста расположены золотые короны. Знак увенчан королевской короной.
Звезда ордена представляет собой увеличенный знак, изготовленный из серебра и не покрытый эмалью. В центре мальтийского креста, выполненного в технике алмазной грани, расположена пятиконечная полярная звезда.
—
Звезда и знак ордена Полярной Звезды. Королевство Швеция. Вторая половина XIX в. Серебро, золото, эмаль, штамповка, монтаж, пайка, горячая эмаль, алмазная грань.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов
На выставке «Драгоценные ордена. Из собрания Исторического музея» можно увидеть несколько наград, декорированных в подобной технике. Одна из них — звезда ордена Полярной Звезды.
Орден Полярной Звезды был учреждён в 1748 году королём Швеции Фридериком I как награда за гражданские заслуги. По статуту орден считается возобновлённым, существовавшим ещё во времена, когда Один ходил по земле.
Знак ордена выполнен в виде золотого мальтийского креста, покрытого белой эмалью. В центральном медальоне на голубом поле — изображение пятиконечной полярной звезды. Между перекладинами креста расположены золотые короны. Знак увенчан королевской короной.
Звезда ордена представляет собой увеличенный знак, изготовленный из серебра и не покрытый эмалью. В центре мальтийского креста, выполненного в технике алмазной грани, расположена пятиконечная полярная звезда.
—
Звезда и знак ордена Полярной Звезды. Королевство Швеция. Вторая половина XIX в. Серебро, золото, эмаль, штамповка, монтаж, пайка, горячая эмаль, алмазная грань.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов
В отличие от производства монет и медалей, выпуск орденских знаков до начала XX века не носил массовый характер, поэтому процесс их изготовления не был механизирован. Знак или звезда ордена выполнялись в ювелирных мастерских строго индивидуально и по определенному стандарту.
В основе большинства орденских знаков находилась литая или штампованная заготовка, которую покрывали эмалью. Цветная горячая эмаль сама по себе украшает любое произведение ювелирного искусства, однако для достижения дополнительного декоративного эффекта ее часто шлифовали. Полировка производилась шлифовальной шкуркой. В зависимости от ее зернистости на поверхности можно было получить различный эффект — от глухого матового до нежного шелкового и даже зеркального блеска.
Эмали различаются по способу нанесения и закрепления на поверхности материала. Техника перегородчатой эмали, известная в России с XVI века, применяется и в современном ювелирном искусстве. При этом полностью ручном способе украшения цветной эмалью заполняют ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными на металлическую поверхность по линии узора. Ячейки заливают в несколько этапов, поскольку при обжиге эмаль затекает в щели и проседает. Чтобы цвета не смешивались, каждый из них наносят отдельно с последующим обжигом. Чем больше цветов используется, тем больше обжигов требуется для создания узора.
Перегородчатая эмаль редко встречается в оформлении памятников фалеристики, что связано с трудоемкостью и высокой стоимостью процесса. На выставке «Драгоценные ордена. Из собрания Исторического музея» представлен Знак ордена Короны Сиама II степени, выполненный с использованием этой уникальной техники.
—
Знак ордена Короны Сиама II степени. Королевство Сиам. Начало XX в. Серебро, эмаль, штамповка, горячая эмаль, перегородчатая эмаль, пайка.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов
В основе большинства орденских знаков находилась литая или штампованная заготовка, которую покрывали эмалью. Цветная горячая эмаль сама по себе украшает любое произведение ювелирного искусства, однако для достижения дополнительного декоративного эффекта ее часто шлифовали. Полировка производилась шлифовальной шкуркой. В зависимости от ее зернистости на поверхности можно было получить различный эффект — от глухого матового до нежного шелкового и даже зеркального блеска.
Эмали различаются по способу нанесения и закрепления на поверхности материала. Техника перегородчатой эмали, известная в России с XVI века, применяется и в современном ювелирном искусстве. При этом полностью ручном способе украшения цветной эмалью заполняют ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными на металлическую поверхность по линии узора. Ячейки заливают в несколько этапов, поскольку при обжиге эмаль затекает в щели и проседает. Чтобы цвета не смешивались, каждый из них наносят отдельно с последующим обжигом. Чем больше цветов используется, тем больше обжигов требуется для создания узора.
Перегородчатая эмаль редко встречается в оформлении памятников фалеристики, что связано с трудоемкостью и высокой стоимостью процесса. На выставке «Драгоценные ордена. Из собрания Исторического музея» представлен Знак ордена Короны Сиама II степени, выполненный с использованием этой уникальной техники.
—
Знак ордена Короны Сиама II степени. Королевство Сиам. Начало XX в. Серебро, эмаль, штамповка, горячая эмаль, перегородчатая эмаль, пайка.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов
Последний медальер императорской и первый медальер советской России — так называют Антона Фёдоровича Васютинского. За всю историю медальерного класса Императорской Академии художеств он был единственным, кого отправили за границу в качестве пенсионера.
Васютинский посещал европейские монетные дворы и медальные заведения, а также создавал собственные произведения. В отчёте за 1890 год медальер отметил, что хотя монетные дворы Вены, Парижа и Лондона заметно уступают Санкт-Петербургскому в плане технической оснащенности, там производят изделия более высокого художественного и исполнительского уровня.
Вернувшись в Россию в конце 1893 года, Васютинский занял должность старшего медальера Санкт-Петербургского Монетного двора. Наряду с художником И. Е. Репиным и скульптором М. М. Антокольским в 1895 году он был удостоен чести рисовать с натуры будущего императора Николая II для создания эскизов лицевых сторон наградных медалей и крупной монеты. До этого ни один портрет императора на медали и плакете не исполнялся по наброскам с натуры.
Медали в память бракосочетания императора Николая II с принцессой Алисой Гессенской и священного коронования императора Николая II и императрицы Александры Фёдоровны можно увидеть на выставках в филиале ГИМ в Туле.
В дореволюционный период А. Ф. Васютинский создал свыше 120 штемпелей наградных и памятных медалей и плакет. В 1918–1920 годах работал на дому, в 1922 году получил звание Героя Труда, с 1926 года был главным медальером, а с 1935 года — художником-консультантом Ленинградского монетного двора. Среди работ Васютинского в годы советской власти — штемпеля для серебряного рубля, золотого червонца, медно-никелевых 10, 15 и 20 копеечных монет, Ордена Ленина II типа и знака «Будь готов к труду и обороне СССР».
—
Медаль. В память бракосочетания императора Николая II с Алисой Гессенской. 1894 г.
Медаль. В память священного коронования императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. 1896 г.
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов #НиколайII_СемьяиПрестол
Васютинский посещал европейские монетные дворы и медальные заведения, а также создавал собственные произведения. В отчёте за 1890 год медальер отметил, что хотя монетные дворы Вены, Парижа и Лондона заметно уступают Санкт-Петербургскому в плане технической оснащенности, там производят изделия более высокого художественного и исполнительского уровня.
Вернувшись в Россию в конце 1893 года, Васютинский занял должность старшего медальера Санкт-Петербургского Монетного двора. Наряду с художником И. Е. Репиным и скульптором М. М. Антокольским в 1895 году он был удостоен чести рисовать с натуры будущего императора Николая II для создания эскизов лицевых сторон наградных медалей и крупной монеты. До этого ни один портрет императора на медали и плакете не исполнялся по наброскам с натуры.
Медали в память бракосочетания императора Николая II с принцессой Алисой Гессенской и священного коронования императора Николая II и императрицы Александры Фёдоровны можно увидеть на выставках в филиале ГИМ в Туле.
В дореволюционный период А. Ф. Васютинский создал свыше 120 штемпелей наградных и памятных медалей и плакет. В 1918–1920 годах работал на дому, в 1922 году получил звание Героя Труда, с 1926 года был главным медальером, а с 1935 года — художником-консультантом Ленинградского монетного двора. Среди работ Васютинского в годы советской власти — штемпеля для серебряного рубля, золотого червонца, медно-никелевых 10, 15 и 20 копеечных монет, Ордена Ленина II типа и знака «Будь готов к труду и обороне СССР».
—
Медаль. В память бракосочетания императора Николая II с Алисой Гессенской. 1894 г.
Медаль. В память священного коронования императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. 1896 г.
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов #НиколайII_СемьяиПрестол
Оружие — неизменный спутник воина. От него зависит и победа, и жизнь. Поэтому к оружию всегда относились по-особому: за ним ухаживали, его украшали. Богато декорированное оружие и снаряжение подчёркивали значимость владельца, свидетельствовали о его боевых заслугах, а также были необходимым атрибутом торжественных церемоний. Дорогое оружие, полученное в качестве награды, поощряло воинскую доблесть и представляло собой знак особого расположения предводителя.
Первенство в изготовлении утончённо-роскошного оружия и воинского снаряжения принадлежит мастерам, жившим в XV–XVIII вв. на Среднем и Ближнем Востоке.
Персидское оружие XVI–XIX вв. великолепием декора не уступало индийскому, а в стилистическом отношении было даже разнообразнее. Сказались нестабильность государственной власти, неоднородность населения, широта связей Персии с другими странами. Производство кинжалов с приборами, украшенными в технике полихромной эмали на медной или латунной основе характерно для изделий персидских мастеров второй половины XVIII–первой трети XIX века.
Разнообразные образцы турецкого оружия, особенно XVII-XVIII вв., известны как по богатейшим собраниям в самой Турции и её бывших владениях, так и по замечательным коллекциям российских музеев. Высокая ценность этих изделий не удивительна, ведь мастерству турецкие ювелиры и ремесленники учились у византийских златокузнецов.
—
Кинжал. Персия, мастер Махмуд, 1806 г. Булатная сталь, медь, дерево; ковка, эмаль.
Кинжал «ханджар». Средняя Азия, Бухара, конец XVIII — первая половина XIX вв. Булат, кость, серебро, золото, бирюза, полудрагоценные камни, шелковые нити ковка, резьба, чеканка, золочение.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов #НаграднаяСистема
Первенство в изготовлении утончённо-роскошного оружия и воинского снаряжения принадлежит мастерам, жившим в XV–XVIII вв. на Среднем и Ближнем Востоке.
Персидское оружие XVI–XIX вв. великолепием декора не уступало индийскому, а в стилистическом отношении было даже разнообразнее. Сказались нестабильность государственной власти, неоднородность населения, широта связей Персии с другими странами. Производство кинжалов с приборами, украшенными в технике полихромной эмали на медной или латунной основе характерно для изделий персидских мастеров второй половины XVIII–первой трети XIX века.
Разнообразные образцы турецкого оружия, особенно XVII-XVIII вв., известны как по богатейшим собраниям в самой Турции и её бывших владениях, так и по замечательным коллекциям российских музеев. Высокая ценность этих изделий не удивительна, ведь мастерству турецкие ювелиры и ремесленники учились у византийских златокузнецов.
—
Кинжал. Персия, мастер Махмуд, 1806 г. Булатная сталь, медь, дерево; ковка, эмаль.
Кинжал «ханджар». Средняя Азия, Бухара, конец XVIII — первая половина XIX вв. Булат, кость, серебро, золото, бирюза, полудрагоценные камни, шелковые нити ковка, резьба, чеканка, золочение.
Фото Ильи Ходаковского
#КоллекцияГИМ #ДрагоценныеОрдена #ДрагоценныеОрденаГИМ #ИзготовлениеОрденов #НаграднаяСистема