Более половины полотен, представленных на выставке «Купеческий портрет», написаны неизвестными художниками. Представителям набирающего силу и авторитет сословия были не по карману и не по статусу прославленные профессиональные художники, поэтому многие обращались к выпускникам художественных школ, учителям рисования и талантливым самоучкам. Такие живописцы обычно оставались в тени — создавая портреты для личных галерей заказчиков, они редко подписывали свои работы.
Информация о портретируемом, напротив, часто указывалась на оборотной стороне холста: имя и фамилия, дата рождения или смерти. Изредка оставляли длинные надписи, вроде памятных слов о родителях или легкомысленные высказывания.
—
Неизвестный художник. Портрет сибирской (?) купчихи. 1810-е гг.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
Информация о портретируемом, напротив, часто указывалась на оборотной стороне холста: имя и фамилия, дата рождения или смерти. Изредка оставляли длинные надписи, вроде памятных слов о родителях или легкомысленные высказывания.
—
Неизвестный художник. Портрет сибирской (?) купчихи. 1810-е гг.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
Купцы предпочитали заказывать портреты лишь по самым важным поводам. Сосредоточенные мужчины с окладистыми бородами, в темных одеждах, позируют с купеческими медалями и прочими наградами, показывающими их статус. Женские же образы привлекают гораздо больше внимания. Купчихи предстают в традиционных костюмах губерний, в дорогих шалях, с рядами жемчугов и серьгами-бабочками.
Технически не всегда совершенный, купеческий портрет стал энциклопедией человеческих типов. Художникам удавалось отразить внутренний мир, характер портретируемых, их гордость и цепкость, достаток, приверженность традициям.
—
Неизвестный художник. Портрет неизвестной купчихи в праздничной одежде Тверской губернии. 1830-е гг.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
Технически не всегда совершенный, купеческий портрет стал энциклопедией человеческих типов. Художникам удавалось отразить внутренний мир, характер портретируемых, их гордость и цепкость, достаток, приверженность традициям.
—
Неизвестный художник. Портрет неизвестной купчихи в праздничной одежде Тверской губернии. 1830-е гг.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
На выставке «Купеческий портрет XVIII — начала ХХ века из собрания Государственного исторического музея» в его филиале в Туле есть портрет Петра Щукина, передавшего часть своего обширнейшего собрания древностей в главный музей российской истории в 1905 году. Автор портрета — Андрей Осипович Карелин, художник, знаменитый фотограф и известный коллекционер.
Примечательно, что сам портрет Щукина написан по фотопортрету собирателя, сделанному Карелиным же.
—
Печатная графика XVIII—нач. XX вв. Гравированный и литографированный портрет. А. О. Карелин. Конец XIX — начало XX вв.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
Примечательно, что сам портрет Щукина написан по фотопортрету собирателя, сделанному Карелиным же.
—
Печатная графика XVIII—нач. XX вв. Гравированный и литографированный портрет. А. О. Карелин. Конец XIX — начало XX вв.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
В творчестве Андрея Осиповича Карелина ярко проявилось явление, называемое синтезом искусств.
В 1847 году, десяти лет, он начал учиться писать иконы. Ещё через десять лет поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств, обучался портрету и исторической живописи. К этому же времени относятся и первые фотографические опыты Карелина: он занимался расцвечиванием отпечатков и столь хорошо показал себя в этом деле, что в заказчиках у него ходил лучший в Петербурге фотограф-портретист Г. И. Деньер. В Академии успехи студента в рисовании были отмечены малыми серебряными медалями. Из Академии художеств Карелин выходит свободным неклассным художником (1864) и переезжает с семьей в Кострому, где продолжает занятия фотографией у М. П. Настюкова, дает уроки живописи и сам пишет портреты.
В 1869 году Карелины уже в Нижнем Новгороде. Андрей Осипович открывает рисовальную школу, она просуществует до 1905 года, а в 1869-м — фотомастерскую.
Андрей Осипович максимально использовал скромные возможности современной ему фототехники, экспериментировал со способами печати негативов, получая изображения, граничащие с живописью. Мастер живописи, он использовал живописные приемы сполна и в фотографии, был одним из первых русских фотографов, работавшим в жанре художественного портрета. Его портреты — это жанровые композиции-зарисовки, сюжеты которых взяты из повседневной городской жизни. Фотографии нельзя назвать постановочными, хотя они и были таковыми. На снимках все естественно: детали интерьера, позы героев, их взгляды, жесты. Модели, их бывает несколько в кадре, только что не движутся, они полны динамизма и взаимодействуют между собой. Карелин любил располагать своих героев у окна, такие портреты получили название «группы у окна».
В мастерской Андрея Осиповича побывали представители всех сословий Нижнего Новгорода, ему позировали писатели, ученые, артисты, музыканты: В. Г. Короленко, П. И. Мельников-Печерский, В. В. Верещагин, Н. Г. Рубиншетйн, К. Е. Маковский, И. И. Шишкин и другие. В это время Карелин пишет и ряд портретов нижегородских чинов, несколько икон для нижегородских храмов.
В 1876 году за заслуги в области фотоискусства А. О. Карелин был удостоен звания «Фотограф Императорской академии художеств».
Мировая слава приходит к Карелину в 1877 после фотографической выставке в Эдинбурге. Из шести тысяч экспонатов жюри выбрало два. Оба были работами россиянина.
Между тем художник и фотограф был еще и страстным коллекционером: у него под боком была Нижегородская ярмарка, летом же Карелин путешествовал по губернии, отыскивая уникальные образцы народного искусства. У Андрея Осиповича консультировались Алексей Петрович Бахрушин и Петр Иванович Щукин, известнейшие в России собиратели древностей.
Однако уникальная коллекция Карелина не сохранилась. Когда материальное состояние семьи пошатнулось, Андрей Осипович решил ценности продать. В 1887 году он предлагает одному из основателей Исторического музея И. Е. Забелину собрание целиком. Однако Исторический музей смог приобрести лишь часть…
Сегодня в собрании Исторического музея, помимо живописного портрета П. И. Щукина, хранятся фотографии Карелина, ярко иллюстрирующие его талант художника и фотографа. Среди них – и фотопортрет самого мастера.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
В 1847 году, десяти лет, он начал учиться писать иконы. Ещё через десять лет поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств, обучался портрету и исторической живописи. К этому же времени относятся и первые фотографические опыты Карелина: он занимался расцвечиванием отпечатков и столь хорошо показал себя в этом деле, что в заказчиках у него ходил лучший в Петербурге фотограф-портретист Г. И. Деньер. В Академии успехи студента в рисовании были отмечены малыми серебряными медалями. Из Академии художеств Карелин выходит свободным неклассным художником (1864) и переезжает с семьей в Кострому, где продолжает занятия фотографией у М. П. Настюкова, дает уроки живописи и сам пишет портреты.
В 1869 году Карелины уже в Нижнем Новгороде. Андрей Осипович открывает рисовальную школу, она просуществует до 1905 года, а в 1869-м — фотомастерскую.
Андрей Осипович максимально использовал скромные возможности современной ему фототехники, экспериментировал со способами печати негативов, получая изображения, граничащие с живописью. Мастер живописи, он использовал живописные приемы сполна и в фотографии, был одним из первых русских фотографов, работавшим в жанре художественного портрета. Его портреты — это жанровые композиции-зарисовки, сюжеты которых взяты из повседневной городской жизни. Фотографии нельзя назвать постановочными, хотя они и были таковыми. На снимках все естественно: детали интерьера, позы героев, их взгляды, жесты. Модели, их бывает несколько в кадре, только что не движутся, они полны динамизма и взаимодействуют между собой. Карелин любил располагать своих героев у окна, такие портреты получили название «группы у окна».
В мастерской Андрея Осиповича побывали представители всех сословий Нижнего Новгорода, ему позировали писатели, ученые, артисты, музыканты: В. Г. Короленко, П. И. Мельников-Печерский, В. В. Верещагин, Н. Г. Рубиншетйн, К. Е. Маковский, И. И. Шишкин и другие. В это время Карелин пишет и ряд портретов нижегородских чинов, несколько икон для нижегородских храмов.
В 1876 году за заслуги в области фотоискусства А. О. Карелин был удостоен звания «Фотограф Императорской академии художеств».
Мировая слава приходит к Карелину в 1877 после фотографической выставке в Эдинбурге. Из шести тысяч экспонатов жюри выбрало два. Оба были работами россиянина.
Между тем художник и фотограф был еще и страстным коллекционером: у него под боком была Нижегородская ярмарка, летом же Карелин путешествовал по губернии, отыскивая уникальные образцы народного искусства. У Андрея Осиповича консультировались Алексей Петрович Бахрушин и Петр Иванович Щукин, известнейшие в России собиратели древностей.
Однако уникальная коллекция Карелина не сохранилась. Когда материальное состояние семьи пошатнулось, Андрей Осипович решил ценности продать. В 1887 году он предлагает одному из основателей Исторического музея И. Е. Забелину собрание целиком. Однако Исторический музей смог приобрести лишь часть…
Сегодня в собрании Исторического музея, помимо живописного портрета П. И. Щукина, хранятся фотографии Карелина, ярко иллюстрирующие его талант художника и фотографа. Среди них – и фотопортрет самого мастера.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
На выставке «Купеческий портрет XVIII — начала XX века из собрания Исторического музея» есть портрет Василия Ивановича Солдатёнкова, племянника знаменитого «Козьмы Медичи», Козьмы Тереньевича Солдатёнкова, мецената, коллекционера, фабриканта и книгоиздателя. Картина, представляющая наследника и преемника Козьмы Терентевича, написана в 1898 году художником Николаем Петровичем Богдановым-Бельским (1868 —1945).
—
Н. П. Богданов-Бельский. Портрет Василия Ивановича Солдатёнкова (1845/1847-1910). 1898 г.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
—
Н. П. Богданов-Бельский. Портрет Василия Ивановича Солдатёнкова (1845/1847-1910). 1898 г.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
С Солдатёнковым-коллекционером, собиравшим работы русских художников, связана история выпускного полотна Богданова-Бельского, за которое он получил Большую серебряную медаль и звание классного художника в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. К выпускным экзаменам художник приготовил картину «Будущий инок». Работа участвовала в XVIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок и привлекла к себе внимание сразу. Картину захотела приобрести императрица Мария Федоровна, однако полотно было уже обещано К. Т. Солдатёнкову. Козьма Тереньевич подарил его императрице…
…Родина Николая Богданова — деревня Шитики Бельского уезда Смоленской губернии. Первым учителем мальчика был церковный звонарь. Затем он попал в начальное двухклассное училище, где были отмечены его художественные способности. Дальше была иконописная мастерская Троице-Сергиевой лавры, где Бельский писал иконы и портреты монахов и частных лиц. Юный талант все это время всячески поддерживал Сергей Александрович Рачинский, педагог, ученый, профессор Московского университета. Он-то и направил воспитанника в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там учителем Бельского в пейзажном классе был профессор Василий Дмитриевич Поленов…
…Уже популярным художником Богданов продолжил образование в Высшем художественном училище при Академии художеств, в мастерской Ильи Ефимовича Репина. Много путешествовал — Франция, Италия, Германия. Академию художеств удалось закончить в 1903-м году, через два года получить звание академика за серию работ о русской деревне, а накануне Первой мировой войны — и действительного члена Академии художеств.
Вторую часть фамилии, по названию родного уезда, — Бельский, Николай Петрович Богданов получил от Николая II, став академиком: «Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь, вписав ее собственноручно в диплом через дефис —„Бельский”». Богданов-Бельский был автором портретов царской семьи: в 1899 году ему заказывает портрет императрица Мария Федоровна, потом — великий князь Сергей Александрович, младший брат Александра III. Весной 1904 года поступает заказ от Николая II, с которым потом художник встречался не единожды. После революции, в 1920-м, Богданов-Бельский эмигрировал в Латвию, где активно работал и выставлялся. Латвийский период продлился 23 года.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
…Родина Николая Богданова — деревня Шитики Бельского уезда Смоленской губернии. Первым учителем мальчика был церковный звонарь. Затем он попал в начальное двухклассное училище, где были отмечены его художественные способности. Дальше была иконописная мастерская Троице-Сергиевой лавры, где Бельский писал иконы и портреты монахов и частных лиц. Юный талант все это время всячески поддерживал Сергей Александрович Рачинский, педагог, ученый, профессор Московского университета. Он-то и направил воспитанника в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там учителем Бельского в пейзажном классе был профессор Василий Дмитриевич Поленов…
…Уже популярным художником Богданов продолжил образование в Высшем художественном училище при Академии художеств, в мастерской Ильи Ефимовича Репина. Много путешествовал — Франция, Италия, Германия. Академию художеств удалось закончить в 1903-м году, через два года получить звание академика за серию работ о русской деревне, а накануне Первой мировой войны — и действительного члена Академии художеств.
Вторую часть фамилии, по названию родного уезда, — Бельский, Николай Петрович Богданов получил от Николая II, став академиком: «Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь, вписав ее собственноручно в диплом через дефис —„Бельский”». Богданов-Бельский был автором портретов царской семьи: в 1899 году ему заказывает портрет императрица Мария Федоровна, потом — великий князь Сергей Александрович, младший брат Александра III. Весной 1904 года поступает заказ от Николая II, с которым потом художник встречался не единожды. После революции, в 1920-м, Богданов-Бельский эмигрировал в Латвию, где активно работал и выставлялся. Латвийский период продлился 23 года.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ
Несмотря на широкое прижизненное признание в России и Европе, сегодня немецкий художник Карл-Иоганн Лаш малоизвестен.
Родился в Лейпциге в 1822 году, получил художественное образование в Академии художеств в Дрездене, затем учился в Мюнхене и Риме. В 1847 году приехал в Москву, где прожил около десяти лет, с успехом занимаясь портретной живописью. Профессор Дюссельдорфской академии, почётный член Дрезденской и Венской академии художеств, в 1860 году Карл Лаш получил звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств.
На выставке «Купеческий портрет» в филиале Государственного исторического музея в Туле представлена одна из работ кисти Карла Лаша — посмертный портрет московского купца 1-й гильдии Ефима Фёдоровича Гучкова. Портрет исполнен по фотографии.
—
К. И. Лаш. Портрет Е. Ф. Гучкова. 1860 год.
Фото Ильи Ходаковского
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ
Родился в Лейпциге в 1822 году, получил художественное образование в Академии художеств в Дрездене, затем учился в Мюнхене и Риме. В 1847 году приехал в Москву, где прожил около десяти лет, с успехом занимаясь портретной живописью. Профессор Дюссельдорфской академии, почётный член Дрезденской и Венской академии художеств, в 1860 году Карл Лаш получил звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств.
На выставке «Купеческий портрет» в филиале Государственного исторического музея в Туле представлена одна из работ кисти Карла Лаша — посмертный портрет московского купца 1-й гильдии Ефима Фёдоровича Гучкова. Портрет исполнен по фотографии.
—
К. И. Лаш. Портрет Е. Ф. Гучкова. 1860 год.
Фото Ильи Ходаковского
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ
Василий Тропинин родился в Новгородской губернии, в семье крепостных графа Миниха. Рисовавший хорошо с детства Василий Тропинин учился в народном училище в Новгороде, но потом вернулся в родное село, перешедшее зятю Миниха, графу Ираклию Моркову. Он отправил Тропинина в Петербург, обучаться кондитерскому делу: торты украшать — тоже искусство. Но Тропинину удавалось бывать на занятиях в Императорской академии художеств, стать вольным слушателем, заниматься в мастерской портретиста Степана Щукина. Доучиться не удалось: хозяин призвал художника в свое имение.
В 1812 году художник вслед за графом переезжает в Москву, где пишет портреты дворян. Окончательно в столицу Тропинин вернется в 1821 году, в 1823-м получит вольную.
До конца жизни он жил и работал в Москве, став одним из самых популярных портретистов эпохи и автором особого жанра — домашнего портрета.
—
Портрет Н. С. Селивановского. 1843 год.
Портрет Е. А. Селивановской. 1852 год.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ
В 1812 году художник вслед за графом переезжает в Москву, где пишет портреты дворян. Окончательно в столицу Тропинин вернется в 1821 году, в 1823-м получит вольную.
До конца жизни он жил и работал в Москве, став одним из самых популярных портретистов эпохи и автором особого жанра — домашнего портрета.
—
Портрет Н. С. Селивановского. 1843 год.
Портрет Е. А. Селивановской. 1852 год.
#Портретисты #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ