Трио художников из России PANTERRA участвуют в вечерней программе фестиваля. На мысе Стрелки размещена их инсталляция из серии Terminal, которая воссоздает техногенный лес из множества проводов и экранов.

Кира Борисова, Павел Недостоев и Виктория Строй в своем творчестве исследуют модели будущего методами искусства. Их работы оставляют зрителям свободу в интерпретации и переживаниях.

📍Мыс Стрелки

Напротив гостиницы Ермолаевых Splaces Studio разместили уличную инсталляцию Nidum, сплетенную из 8000 селекционных ивовых прутьев по принципу птичьих гнезд. Встроенная в скульптуру система реагирует на изменения звука и света, в частности на смех зрителей: пение птиц повторяет смех зрителей.

Splaces разрабатывает особые интерактивные скульптуры, взаимодействующие не только с людьми, но и с окружающей природой. В процессе создания команда сотрудничает с учеными, чтобы минимизировать вредное воздействие объектов на окружающую среду.

📍Гостиница Ермолаевых

Студия dreamlaser, соорганизатор фестиваля INTERVALS, представляет две инсталляции в этом году. Одна из них — Phase, размещенная на колоннах стадиона «Нижний Новгород».

Инсталляция Phase представляет собой аудиовизуальную работу, влияющую на восприятие времени. С помощью звука она передает чувство быстротечности, словно время замирает, а затем тянется бесконечно. Двенадцать монументальных колонн символизируют ход времени, создавая ассоциации с часами.

📍Стадион «Нижний Новгород»

Междисциплинарная команда mmd’s, сформированная на курсе «Мультимедиа-дизайн» в Британке, представляет на фестивале интерактивную работу Connection. Конструкция вписана в фонтан на Черном пруду и работает в рамках вечерней программы фестиваля.

По бокам световой дуги расположены сенсорные интерактивные контроллеры. Зрители с двух сторон могут пускать "звезды" по дуге, чтобы при их столкновении наблюдать реакцию инсталляции.

📍Фонтан на Черном пруду

Инсталляция Mold междисциплинарной художницы Элины Зазули показана на фестивале в виде проекции на башню на Почаине. Mold напоминает плесень и показывает, как живая субстанция взаимодействует с архитектурой и поглощает её полностью.

Художница работает с абстрактными формами и звуками, формируя ощущение контакта с созданными ею живыми организмами.

📍Архитектурно-промышленный комплекс Почаинского винзавода

Ahmet Said Kaplan — медиахудожник из Турции и креативный директор медиа-студии DECOL. Художник создавал концептуальные AV-шоу для артистов экспериментальной сцены Стамбула.

В Школе креативных индустрий Ахмет представил инсталляцию Mirora: Unfold, выполненную с помощью анаморфного экрана. Датчики захватывают окружающие изменения, инсталляция реагирует на них, создавая уникальный визуал и звук. Зритель может взаимодействовать с инсталляцией и находить собственное отражение на экране.

📍 Школа креативных индустрий Нижегородского музыкального училища им. М.А. Балакирева

Саша Коджо и Алиса Давыдова, основатели media.tribe, работают в дуэте, создавая AV-инсталляции и перформансы. В своих работах художники исследуют опыт путешествий и стремление к поиску культурной идентичности.

Инсталляция BEACONS, представленная на фестивале, вписана в березовую рощу парка "Швейцария". Художников привлекла искусственная посадка берез, которая поддерживает идею неестественности инсталляции: световые столбы воссоздают органический рисунок, выстраивая противоположность с окружающей средой.

📍Парк «Швейцария»

Вторая работа студии dreamlaser в рамках фестиваля — инсталляция Portal, вписанная в зал с колоннами центра культуры "Рекорд". Инсталляция изображает бесконечное течение времени и энергии, превращаясь в своего рода космический портал, который раскрывается перед зрителями.

Dreamlaser также представляет AV-инсталляцию Phase на вечерней программе INTERVALS, о которой мы рассказали ранее.

📍Центр культуры «Рекорд»

Ещё одной интересной площадкой для инсталляций стал Планетарий парка "Швейцария", в куполе которого свои работы показала команда медиахудожников MESHSPLASH, а также дуэт художников из Кореи CLAUDE & Shin Hyejin.

MESHSPLASH представила инсталляцию с историей стремления человека к высокому — от освоения космоса до познания себя. Студия специализируется на мэппингах для шоу, презентациях и инсталляциях.

Диджитал-художник CLAUDE и саунд-артист Shin Hyejin продемонстрировали совместную работу с абстрактным визуалом и эмбиентными звуками. CLAUDE вдохновляется органическими метаморфозами растений, животных и людей, в то время как Shin Hyejin ищет в музыке уникальное положение всех элементов на временной и частотной шкале.

📍Планетарий №1