Продолжаем заметки об Узбекистане.
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
Анонс для наших подписчиков из Еревана 🇦🇲
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
Вчера упокоилась ливанская художница Самия Оссейран Джунблат (1944-2024 гг).
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Крит Намсонг (род. 1983 г.) современный тайский художник. Родился в провинции Пчихит в семье ювелира.
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Братья Гао в Китае и за его пределами известны как диссиденты, выступающие за пересмотр наследия культурной революции и роли Мао Цзэдуна.
Судьба у них сложная, постмодерновая. В 2024 году одного из братьев (Гао Чжэня) взяли под стражу.
Почитать о соцарте в Китае можно тут.
#искусство
#КНР@gdehidjab
Судьба у них сложная, постмодерновая. В 2024 году одного из братьев (Гао Чжэня) взяли под стражу.
Почитать о соцарте в Китае можно тут.
#искусство
#КНР@gdehidjab
Сегодня у нас необычная подборка — тайские веера (пхат)
1,2 – веера для празднования дня рождения королевской семьи.
3,4 — веера с личными печатями
5,6 — веера с печатями министерств и ведомств.
7,8,9 — веера для празднования коронаций.
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Таиланд
1,2 – веера для празднования дня рождения королевской семьи.
3,4 — веера с личными печатями
5,6 — веера с печатями министерств и ведомств.
7,8,9 — веера для празднования коронаций.
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Таиланд
Картины и скетчи тайского художника Тонгмая Тхэпрама (род. 1983 г).
Переходите по ссылке и смотрите какие его работы наиболее успешны.
Спойлер:даже не верится, что это создает один и тот же человек 👀
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Переходите по ссылке и смотрите какие его работы наиболее успешны.
Спойлер:
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Проект гонконгской художницы Джесс Льюнг Лай-ман «На старт, внимание, марш» посвящен ожиданиям родителей от собственных детей — многие родители хотят чтобы их дети стали победителями в игре под названием «жизнь». По их мнению, ключ к успеху заключается в грамотно заданном карьерном направлении.
Семь детских персонажей, одетых в детсадовскую форму изображены в стиле китайской живописи «гунби». Они вдохновлены семью типами древней китайской интеллигенции эпох Мин и Цин, среди которых: придворные художники, чиновники, монахи и тд.
Детские игры (традиционная сцена для китайской живописи) символизируют различные направления в жизни.
#искусство@gdehidjab
#Китай@gdehidjab
Семь детских персонажей, одетых в детсадовскую форму изображены в стиле китайской живописи «гунби». Они вдохновлены семью типами древней китайской интеллигенции эпох Мин и Цин, среди которых: придворные художники, чиновники, монахи и тд.
Детские игры (традиционная сцена для китайской живописи) символизируют различные направления в жизни.
#искусство@gdehidjab
#Китай@gdehidjab
Марам Али — иорданская художница-самоучка с дипломами финансиста и музыканта.
Ее работы понравятся любителям импрессионизма 😍
Мариам мастерски ловит изменения погоды и виртуозно играет со светом. Она часто рисует морские пейзажи, городские сцены и моменты из повседневной жизни.
#искусство@gdehidjab
#Иордания
Ее работы понравятся любителям импрессионизма 😍
Мариам мастерски ловит изменения погоды и виртуозно играет со светом. Она часто рисует морские пейзажи, городские сцены и моменты из повседневной жизни.
#искусство@gdehidjab
#Иордания
Королевство Ланнатай было основано в 1296 г. королем Менграем Великим со столицей в Чиангмае. Оно охватывало современные северные провинции Таиланда, включая Чиангмай, Лампанг, Лампун, Нан, Пхрэ, Пай и частично районы современной Мьянмы и Лаоса.
В XIV–XV вв. Ланна процветала, однако в 1558 г. было захвачено Бирмой, которая удерживала контроль почти два века, оказывая значительное влияние на местную культуру.
В 1774 г. она стала вассалом Сиама, а в 1939 г., с переименованием Сиама в Таиланд, Ланна официально стала его частью, а ее территории были окончательно включены в состав страны.
Сегодня наследие Ланны остается важной частью культуры северного Таиланда, выражаясь в архитектуре, языке (диалекте каммуанг), кухне и традициях.
На фоточках выставка культурного и художественного центра Чиангмайского университета, посвященная региону. Тут работы, как и выпускников университета, так и тайских художников. Все акварель.
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
В XIV–XV вв. Ланна процветала, однако в 1558 г. было захвачено Бирмой, которая удерживала контроль почти два века, оказывая значительное влияние на местную культуру.
В 1774 г. она стала вассалом Сиама, а в 1939 г., с переименованием Сиама в Таиланд, Ланна официально стала его частью, а ее территории были окончательно включены в состав страны.
Сегодня наследие Ланны остается важной частью культуры северного Таиланда, выражаясь в архитектуре, языке (диалекте каммуанг), кухне и традициях.
На фоточках выставка культурного и художественного центра Чиангмайского университета, посвященная региону. Тут работы, как и выпускников университета, так и тайских художников. Все акварель.
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Работы египетской художницы Ихсан Халиль (1925-2011 гг).
Главной темой ее творчества было древнеегипетское наследие. Она передавала его через четкие линии и приглушенные цвета, сочетая с природными мотивами.
#искусство@gdehidjab
#Египет@gdehidjab
Главной темой ее творчества было древнеегипетское наследие. Она передавала его через четкие линии и приглушенные цвета, сочетая с природными мотивами.
#искусство@gdehidjab
#Египет@gdehidjab
Татарский шамаиль — изображение, в основе которого лежит искусство каллиграфии. Оформляются в виде станковой картины или художественной вышивки.
#ислам
#искусство@gdehidjab
#ислам
#искусство@gdehidjab
Ахмед Сабри (1889-1955 гг.) — египетский художник, пионер египетской портретной живописи.
Сабри получил художественное образование в Каире, а затем и в Париже.
После возвращения в Египет преподавал живопись.
За несколько лет до смерти художник потерял зрение.
#искусство@gdehidjab
#Египет@gdehidjab
Сабри получил художественное образование в Каире, а затем и в Париже.
После возвращения в Египет преподавал живопись.
За несколько лет до смерти художник потерял зрение.
#искусство@gdehidjab
#Египет@gdehidjab
Пхыа Харипхитхак (1910-1993 гг.) — тайский художник, работы которого отличаются экспериментами с различными техниками и стилями, включая абстракцию и кубизм.
Когда будущий художник был маленьким, он часами разглядывал фрески буддийских храмов, а потом пытался повторить их на рисовой бумаге.
Родители, заметив его талант, отправили учиться в Индию, а потом и в Италию.
Вернувшись на Родину, Пхыа столкнулся с непониманием, ведь общество привыкло к традиционным картинам, а его эксперименты с формами и цветом казались слишком смелыми.
Со временем он получил признание в Таиланде, стал народным художником и занимался реставрацией древних тайских фресок.
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Когда будущий художник был маленьким, он часами разглядывал фрески буддийских храмов, а потом пытался повторить их на рисовой бумаге.
Родители, заметив его талант, отправили учиться в Индию, а потом и в Италию.
Вернувшись на Родину, Пхыа столкнулся с непониманием, ведь общество привыкло к традиционным картинам, а его эксперименты с формами и цветом казались слишком смелыми.
Со временем он получил признание в Таиланде, стал народным художником и занимался реставрацией древних тайских фресок.
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Смотрим работы японского графического дизайнера Хироши Нагаи (род. 1947 г).
Его творчество стало в Японии символом музыкального жанра City pop в 1980хх. Одна из самых известных его картин — обложка альбома A Long Vacation Эйити Отаки (последняя фотка).
Сейчас его работы проживают второй всплеск популярности, благодаря другому музыкальному направлению — Vaporwave, которое сочетает в себе ностальгию по 1980м и современную электронную музыку.
Подробнее почитать о Нагаи можно тут.
#искусство@gdehidjab
#Япония@gdehidjab
Его творчество стало в Японии символом музыкального жанра City pop в 1980хх. Одна из самых известных его картин — обложка альбома A Long Vacation Эйити Отаки (последняя фотка).
Сейчас его работы проживают второй всплеск популярности, благодаря другому музыкальному направлению — Vaporwave, которое сочетает в себе ностальгию по 1980м и современную электронную музыку.
Подробнее почитать о Нагаи можно тут.
#искусство@gdehidjab
#Япония@gdehidjab