#FUTUкейс
Как Сбер интегрировал искусственный интеллект в проект выставки «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее
На выставке представлены знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других выдающихся мастеров авангарда. Архитектура проекта разделена на 12 отдельных пространств, каждое из которых обладает своей символикой цвета и формы.
Нейросети Сбера (GigaChat, Kandinsky, SymFormer) «оживили» Василия Кандинского, который в образе цифрового гида рассказывает посетителям о работах современников.
Кроме того, сберовцы создали интерактив на основе теории художника Бориса Эндера. В 1923 году он создал «Таблицу синтеза формы, звука и цвета» на примере 20 согласных букв русского алфавита, но работа осталась неоконченной. ГигаЧат воссоздал вариацию недостающие буквы, и каждый гость выставки может сгенерировать своё уникальное послание на алфавите Эндера и отправить его близким.
Ещё команда разработала специальный тест на базе ИИ, помогающий каждому зрителю определить свой архетип личности и найти сходство с Малевичем, Кандинским или Гончаровой.
Выставка проходит в корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной до 11 мая 2026 года.
Как Сбер интегрировал искусственный интеллект в проект выставки «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее
На выставке представлены знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других выдающихся мастеров авангарда. Архитектура проекта разделена на 12 отдельных пространств, каждое из которых обладает своей символикой цвета и формы.
Нейросети Сбера (GigaChat, Kandinsky, SymFormer) «оживили» Василия Кандинского, который в образе цифрового гида рассказывает посетителям о работах современников.
Кроме того, сберовцы создали интерактив на основе теории художника Бориса Эндера. В 1923 году он создал «Таблицу синтеза формы, звука и цвета» на примере 20 согласных букв русского алфавита, но работа осталась неоконченной. ГигаЧат воссоздал вариацию недостающие буквы, и каждый гость выставки может сгенерировать своё уникальное послание на алфавите Эндера и отправить его близким.
Ещё команда разработала специальный тест на базе ИИ, помогающий каждому зрителю определить свой архетип личности и найти сходство с Малевичем, Кандинским или Гончаровой.
Выставка проходит в корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной до 11 мая 2026 года.
❤35🔥23
#FUTUдайджест
Собрали традиционный дайджест новостей:
🔸 На сайте ST. ART вышло интервью участниц цифровой выставки «Гибридные хроники». В беседе с Софией Ким художница Рэйки Чжан и кураторский дуэт Green Grammar (Чан Ван и Мойу Янг) рассказывают о том, как технологии меняют наше понимание сакрального, какую роль играют ритуалы в эпоху алгоритмов и может ли духовность существовать вне биологических ограничений.
🔸 Фестиваль «КРУТО» объявил опен-колл для медиахудожников. Кураторы арт-направления этого года — дуэт медиахудожников и AV-архитекторов 404.zero. Они приглашают авторов к созданию инсталляций, арт-объектов, архитектурных и дизайн-проектов, а также перформативных работ.
Заявки принимают до 30 апреля.
🔸 В Музее Востока открылась выставка «Вечные смыслы» художника Исмаила Денильханова. Это исследование сакрального смысла, заключенного в пластике арабской буквы, и поиск новой формы для древнего искусства. Через digital art мастер оживляет коранические формулы, превращая их в многомерные композиции. До 5 апреля.
🔸 Пионер цифрового искусства Пол Слоком празднует 20-летие своей галереи And/Or. На Artnews вышло большое интервью, где Пол размышляет об эволюции цифрового искусства, трудностях индустрии, а также важности поддержки «аутсайдеров» дижитал арта и сохранениях их работ.
🔸 Фестиваль OFFF Barcelona пройдет в этом году в 26-й раз - с 16 по 18 апреля. Эта площадка традиционно соединяет тех, кто работает с технологиями, визуальным искусством и цифровой культурой. Обещают участие teamLab, Moment Factory, Volvox Labs и Silent Partners Studio.
Собрали традиционный дайджест новостей:
🔸 На сайте ST. ART вышло интервью участниц цифровой выставки «Гибридные хроники». В беседе с Софией Ким художница Рэйки Чжан и кураторский дуэт Green Grammar (Чан Ван и Мойу Янг) рассказывают о том, как технологии меняют наше понимание сакрального, какую роль играют ритуалы в эпоху алгоритмов и может ли духовность существовать вне биологических ограничений.
🔸 Фестиваль «КРУТО» объявил опен-колл для медиахудожников. Кураторы арт-направления этого года — дуэт медиахудожников и AV-архитекторов 404.zero. Они приглашают авторов к созданию инсталляций, арт-объектов, архитектурных и дизайн-проектов, а также перформативных работ.
Заявки принимают до 30 апреля.
🔸 В Музее Востока открылась выставка «Вечные смыслы» художника Исмаила Денильханова. Это исследование сакрального смысла, заключенного в пластике арабской буквы, и поиск новой формы для древнего искусства. Через digital art мастер оживляет коранические формулы, превращая их в многомерные композиции. До 5 апреля.
🔸 Пионер цифрового искусства Пол Слоком празднует 20-летие своей галереи And/Or. На Artnews вышло большое интервью, где Пол размышляет об эволюции цифрового искусства, трудностях индустрии, а также важности поддержки «аутсайдеров» дижитал арта и сохранениях их работ.
🔸 Фестиваль OFFF Barcelona пройдет в этом году в 26-й раз - с 16 по 18 апреля. Эта площадка традиционно соединяет тех, кто работает с технологиями, визуальным искусством и цифровой культурой. Обещают участие teamLab, Moment Factory, Volvox Labs и Silent Partners Studio.
❤34🔥21👍8
Forwarded from ST. ART
Reiki Zhang: наши хайлайты интервью
До 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» продлена выставка «Гибридные хроники». Это первая Art & Tech экспозиция команды FUTUART, где художники исследуют, как технологии меняют наше тело, веру и идентичность.
Один из ключевых проектов выставки – работа Рэйки Чжан «The Digital Rituals». Рэйки создает миры, где 3D-дизайн и нейросети становятся инструментами для создания новой, «цифровой души».
Мы выбрали для вас самые цепляющие цитаты из интервью Софии Ким. Листайте карточки, чтобы увидеть, как наши смыслы переплетаются с цифровым кодом.
Интервью здесь.
До 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» продлена выставка «Гибридные хроники». Это первая Art & Tech экспозиция команды FUTUART, где художники исследуют, как технологии меняют наше тело, веру и идентичность.
Один из ключевых проектов выставки – работа Рэйки Чжан «The Digital Rituals». Рэйки создает миры, где 3D-дизайн и нейросети становятся инструментами для создания новой, «цифровой души».
Мы выбрали для вас самые цепляющие цитаты из интервью Софии Ким. Листайте карточки, чтобы увидеть, как наши смыслы переплетаются с цифровым кодом.
Интервью здесь.
🔥32❤24👍7
#FUTUхудожник
Художник Joll представил инсталляцию Your Heart Specimen о зависимости от смартфонов
Художник исследует симбиоз человека и технологий. В центре инсталляции — скульптурное сердце, встроенное в деревянную раму и подключенное к беспроводной зарядке. При переводе текста нам больше понравился вариант названия работы - «Твоё сердце как зарядная станция».
Произведение «оживает» только тогда, когда зритель помещает свой смартфон на сердце для зарядки. В этот момент инсталляция активируется, а сам наблюдатель становится неотъемлемой частью замысла. Художник визуализирует идею о том, что в современном мире биение сердца синхронизировано с зарядкой гаджета.
Joll обращает внимание на то, что вся базовая жизнь человека — общение, работа, развлечения и даже эмоции (радость, тревога, гнев) — теперь генерируются через экран. Без смартфона учащается пульс и возникает паника. Инсталляция задает вопрос: не превратилось ли наше сердце в ещё одну зарядную станцию, а тело — в экспонат эпохи цифровой зависимости?
На видео запечатлен момент активации инсталляции. Фото и видео из запрещённой сети, аккаунт художника.
Художник Joll представил инсталляцию Your Heart Specimen о зависимости от смартфонов
Художник исследует симбиоз человека и технологий. В центре инсталляции — скульптурное сердце, встроенное в деревянную раму и подключенное к беспроводной зарядке. При переводе текста нам больше понравился вариант названия работы - «Твоё сердце как зарядная станция».
Произведение «оживает» только тогда, когда зритель помещает свой смартфон на сердце для зарядки. В этот момент инсталляция активируется, а сам наблюдатель становится неотъемлемой частью замысла. Художник визуализирует идею о том, что в современном мире биение сердца синхронизировано с зарядкой гаджета.
Joll обращает внимание на то, что вся базовая жизнь человека — общение, работа, развлечения и даже эмоции (радость, тревога, гнев) — теперь генерируются через экран. Без смартфона учащается пульс и возникает паника. Инсталляция задает вопрос: не превратилось ли наше сердце в ещё одну зарядную станцию, а тело — в экспонат эпохи цифровой зависимости?
На видео запечатлен момент активации инсталляции. Фото и видео из запрещённой сети, аккаунт художника.
❤40🔥34
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Гибридныехроники #FUTUхудожник
Работа художника Андрея Бергера Uncollectible. Assembly Manual в рамках международной выставки «Гибридные хроники»
__
Выставка работает до 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе №9
Работа художника Андрея Бергера Uncollectible. Assembly Manual в рамках международной выставки «Гибридные хроники»
«Проекция охватывает стены и пол, погружая зрителя внутрь анимации. Инструкция перестаёт быть объектом наблюдения и становится средой, проживаемой физически.
Эта пространственная видеоинсталляция – часть проекта, который развивается одновременно в нескольких расширениях. Надеюсь в этом году представить проект в формате физической выставки, где его элементы получат материальное продолжение» - рассказывает Андрей
__
Выставка работает до 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе №9
1❤43🤩29