Уильям Блейк, Льюис Кэрролл, Данте Габриэль Россетти, Обри Бердсли, Томас Харди, Дэвид Герберт Лоуренс — все они были не только выдающимися литераторами, но и отлично рисовали.
Уильям Мейкпис Теккерей. Эдвард Лир. Редьярд Киплинг. Гилберт Кит Честертон. Палитра талантов английских писателей. 2015
Теккерей был заядлым театралом. Опубликованная серия его сатирических рисунков «Флора и Зефир» была посвящена Марии Тальони и ее партнеру Альберу, выступавшим в балете с этим названием. Издание было подписано вымышленным именем, повторявшим инициалы автора, — Теофил Уэгстафф (Тальони у него смахивает на Бабу Ягу в юности, но анонимность все спишет).
***
Эдвард Лир, вошедший в историю как автор лимериков, на жизнь зарабатывал пейзажами. Книги с видами Италии были замечены самой королевой Викторией, которая пожелала взять у их автора несколько уроков рисования. Лир дал Ее Величеству 12 уроков в Букингемском дворце. Человек восторженный и не обученный светскому этикету, Лир, пораженный роскошью интерьеров и коллекцией миниатюр, якобы воскликнул: «Где вы достали все эти прекрасные вещи, мэм?» На что последовал полный достоинства суховатый ответ: «Я их унаследовала». #nonfiction #art #britain
Уильям Мейкпис Теккерей. Эдвард Лир. Редьярд Киплинг. Гилберт Кит Честертон. Палитра талантов английских писателей. 2015
Теккерей был заядлым театралом. Опубликованная серия его сатирических рисунков «Флора и Зефир» была посвящена Марии Тальони и ее партнеру Альберу, выступавшим в балете с этим названием. Издание было подписано вымышленным именем, повторявшим инициалы автора, — Теофил Уэгстафф (Тальони у него смахивает на Бабу Ягу в юности, но анонимность все спишет).
***
Эдвард Лир, вошедший в историю как автор лимериков, на жизнь зарабатывал пейзажами. Книги с видами Италии были замечены самой королевой Викторией, которая пожелала взять у их автора несколько уроков рисования. Лир дал Ее Величеству 12 уроков в Букингемском дворце. Человек восторженный и не обученный светскому этикету, Лир, пораженный роскошью интерьеров и коллекцией миниатюр, якобы воскликнул: «Где вы достали все эти прекрасные вещи, мэм?» На что последовал полный достоинства суховатый ответ: «Я их унаследовала». #nonfiction #art #britain
Школьные рисунки и обложка к буклету «Флора и Зефир» Теккерея; иллюстрация из сборника «Ботанические нонсенсы» Лира; рисунок Кошки, которая гуляет сама по себе, Киплинга; автошарж Честертона «Справедливое возмущение королевы Виктории»
Про их роман пишут книги, снимают фильмы и ставят спектакли, а их деятельность отражает болезненные противоречия европейской истории ХХ века.
Coco Chanel & Igor Stravinsky. Chris Gresnhalgh, 2003
1932: Коко спонсирует ультранационалистическую и антисемитскую газету Le Témoin, где публикует свои иллюстрации художник, декоратор и карикатурист Поль Ириб, с которым у нее любовная связь. Она позволяет использовать свое лицо на рисунках, представляя Французскую республику, подвергающуюся угрозе со стороны "aliens." Утверждают, что именно у Шанель фашисты позаимствовали идею силы черного цвета. Коко проводит частную выставку бриллиантов собственного дизайна — явный volte-face для женщины, так много сделавшей для того, чтобы демократизировать ювелирные украшения и «облагородить» репутацию искусственных камней.
1941: Во время войны Коко остается в Париже — в отличие от большинства французских граждан, ей разрешено иметь свой номер в отеле Ritz. Она состоит в связи с высокопоставленным нацистским офицером фон Динклаге, который несколькими годами ранее расторг свой первый брак, узнав, что у его жены есть доля еврейской крови. Шанель безуспешно пытается вернуть контроль над своим парфюмерным бизнесом от братьев Вертхаймеров, ссылаясь на нацистские законы, которые запрещают евреям контролировать производство или продажу товаров. Стравинский ненавидит нацизм, что не мешает ему любезничать с Муссолини. Когда нацистская пресса называет его евреем, он спешит это опровергнуть. Большая часть его европейского дохода поступает из Германии.
1963: Во время покушения на Кеннеди на Джеки, сидевшей в автомобиле рядом с президентом, был розовый шерстяной костюм Chanel, который оказался забрызган кровью. 1964: Стравинский сочиняет для JFK «Элегию».
1989: Карл Лагерфельд выпускает для дома Chanel новую коллекцию. Показ в Théâtre des Champs-Élysées открывается под «Весну священную» Стравинского.
***
Ради экзотизации России в #fiction безбожно размывается грань между пикантной славянскостью и развесистой клюквой: в детских воспоминаниях Стравинского фигурируют сани, которые по Невскому тянут лоси (!) (promenades down the Nevsky Prospekt, sleighs drawn by elks); на парижском приеме у Дягилева виски подают в графинах в форме Кремля (whiskey decanters in the shape of the Kremlin make their own bronze square in the center of the table); на виллу Коко Bel Respiro Стравинские приезжают с запасом samovars, коллекцией икон, портретом Николая II и котом Vassily. Кот Василий у Игоря точно был, но зачарованный западный читатель может принимать за чистую монету все подряд.
Coco Chanel & Igor Stravinsky. Chris Gresnhalgh, 2003
1932: Коко спонсирует ультранационалистическую и антисемитскую газету Le Témoin, где публикует свои иллюстрации художник, декоратор и карикатурист Поль Ириб, с которым у нее любовная связь. Она позволяет использовать свое лицо на рисунках, представляя Французскую республику, подвергающуюся угрозе со стороны "aliens." Утверждают, что именно у Шанель фашисты позаимствовали идею силы черного цвета. Коко проводит частную выставку бриллиантов собственного дизайна — явный volte-face для женщины, так много сделавшей для того, чтобы демократизировать ювелирные украшения и «облагородить» репутацию искусственных камней.
1941: Во время войны Коко остается в Париже — в отличие от большинства французских граждан, ей разрешено иметь свой номер в отеле Ritz. Она состоит в связи с высокопоставленным нацистским офицером фон Динклаге, который несколькими годами ранее расторг свой первый брак, узнав, что у его жены есть доля еврейской крови. Шанель безуспешно пытается вернуть контроль над своим парфюмерным бизнесом от братьев Вертхаймеров, ссылаясь на нацистские законы, которые запрещают евреям контролировать производство или продажу товаров. Стравинский ненавидит нацизм, что не мешает ему любезничать с Муссолини. Когда нацистская пресса называет его евреем, он спешит это опровергнуть. Большая часть его европейского дохода поступает из Германии.
1963: Во время покушения на Кеннеди на Джеки, сидевшей в автомобиле рядом с президентом, был розовый шерстяной костюм Chanel, который оказался забрызган кровью. 1964: Стравинский сочиняет для JFK «Элегию».
1989: Карл Лагерфельд выпускает для дома Chanel новую коллекцию. Показ в Théâtre des Champs-Élysées открывается под «Весну священную» Стравинского.
***
Ради экзотизации России в #fiction безбожно размывается грань между пикантной славянскостью и развесистой клюквой: в детских воспоминаниях Стравинского фигурируют сани, которые по Невскому тянут лоси (!) (promenades down the Nevsky Prospekt, sleighs drawn by elks); на парижском приеме у Дягилева виски подают в графинах в форме Кремля (whiskey decanters in the shape of the Kremlin make their own bronze square in the center of the table); на виллу Коко Bel Respiro Стравинские приезжают с запасом samovars, коллекцией икон, портретом Николая II и котом Vassily. Кот Василий у Игоря точно был, но зачарованный западный читатель может принимать за чистую монету все подряд.
На школьных уроках истории России редко рассказывают, откуда взялся образ державного Орла; из чего состоял Большой наряд самодержца; как царю выбирали невесту; как выглядел интерьер царских палат; какие диковины коллекционировали монархи; по каким букварям учили читать царских детей; что надевали на царскую охоту; какие книги печатали и читали в Москве, а также о том, что переписывание истории — древняя национальная забава.
Из Средневековья в век Просвещения. Россия первых Романовых. Людмила Сукина, 2025
Театр в привычном нам виде, с драматургами, постановщиками, актерами, костюмами, декорациями, звуковыми и шумовыми эффектами, получил распространение в Европе в XVI-XVII веках. При первых Романовых он пришел и в Россию. Планы по организации театрализованного представления впервые появились при дворе Михаила Фёдоровича. В 1643 году там готовили свадьбу царевны Ирины и датского принца Вольдемара. Царь хотел произвести впечатление на будущую европейскую родню, порадовав гостей брачной церемонии не только угощением в дворцовых палатах, но и настоящим спектаклем. Для поиска актеров московское правительство обратилось к посредничеству рижанина Юстаса Филимонатуса. Удалось договориться с труппой комедиантов из Страсбурга и привезти ее в приграничный Псков. Но всего через месяц актеров по неизвестной историкам причине выслали из России. Впрочем, и свадьба тоже не заладилась. Вольдемар отказался принять православие и стоял на своем несмотря на арест и угрозы. После смерти царя Михаила он уехал на родину.
Театральные представления появились при царе Алексее Михайловиче. По инициативе главы Посольского приказа Артамона Матвеева в загородной царской резиденции Преображенском был создан придворный театр. Он функционировал с 1672 по 1676 год. Для него даже построили специальное помещение. В Европе с конца XVI века привилегированные зрители сидели или стояли на сцене (простолюдины смотрели представление, стоя в партере). Эта практика распространилась и на придворные и частные театры, так как место рядом с актерами считалось престижным — в некоторых странах оно даже передавалось по наследству. В отличие от современных иммерсивных спектаклей, зрители не участвовали в представлении — они просто смотрели: сидя, стоя или даже лежа на полу. Это мешало игре актеров и ее восприятию. Но окончательно зрителей удалили со сцены только в XVIII веке. Театр в России был не частным или государственным, а именно царским. <…> Царь смотрел представление, сидя в кресле перед сценой. Царица с детьми находилась в особом помещении — время выхода царственных женщин в свет, на всеобщее обозрение, еще не наступило. Из своего убежища она, царевичи и царевны следили за действием через щели в дощатой перегородке. Все царские вельможи стояли на сцене. Таким образом, Алексей Михайлович был единственным комфортно расположившимся зрителем. Он наблюдал одновременно за двумя представлениями: театральной постановкой и поведением бояр на сцене. Действо в Преображенском было еще одной придворной церемонией, которая презентовала неограниченную власть царя и зависимость всех остальных от его воли. В условиях Московского государства западная театральная мода оказалась вывернутой наизнанку! В Европе знать сидела на сцене, чтобы отделить себя от «черни» в зале, а в Москве она стояла на подмостках вместе с актерами-иноземцами, на которых в обычной жизни смотрела как на холопов. А царь, наоборот, сидел в партере, отделив себя от тех и других. #nonfiction #russia
Из Средневековья в век Просвещения. Россия первых Романовых. Людмила Сукина, 2025
Театр в привычном нам виде, с драматургами, постановщиками, актерами, костюмами, декорациями, звуковыми и шумовыми эффектами, получил распространение в Европе в XVI-XVII веках. При первых Романовых он пришел и в Россию. Планы по организации театрализованного представления впервые появились при дворе Михаила Фёдоровича. В 1643 году там готовили свадьбу царевны Ирины и датского принца Вольдемара. Царь хотел произвести впечатление на будущую европейскую родню, порадовав гостей брачной церемонии не только угощением в дворцовых палатах, но и настоящим спектаклем. Для поиска актеров московское правительство обратилось к посредничеству рижанина Юстаса Филимонатуса. Удалось договориться с труппой комедиантов из Страсбурга и привезти ее в приграничный Псков. Но всего через месяц актеров по неизвестной историкам причине выслали из России. Впрочем, и свадьба тоже не заладилась. Вольдемар отказался принять православие и стоял на своем несмотря на арест и угрозы. После смерти царя Михаила он уехал на родину.
Театральные представления появились при царе Алексее Михайловиче. По инициативе главы Посольского приказа Артамона Матвеева в загородной царской резиденции Преображенском был создан придворный театр. Он функционировал с 1672 по 1676 год. Для него даже построили специальное помещение. В Европе с конца XVI века привилегированные зрители сидели или стояли на сцене (простолюдины смотрели представление, стоя в партере). Эта практика распространилась и на придворные и частные театры, так как место рядом с актерами считалось престижным — в некоторых странах оно даже передавалось по наследству. В отличие от современных иммерсивных спектаклей, зрители не участвовали в представлении — они просто смотрели: сидя, стоя или даже лежа на полу. Это мешало игре актеров и ее восприятию. Но окончательно зрителей удалили со сцены только в XVIII веке. Театр в России был не частным или государственным, а именно царским. <…> Царь смотрел представление, сидя в кресле перед сценой. Царица с детьми находилась в особом помещении — время выхода царственных женщин в свет, на всеобщее обозрение, еще не наступило. Из своего убежища она, царевичи и царевны следили за действием через щели в дощатой перегородке. Все царские вельможи стояли на сцене. Таким образом, Алексей Михайлович был единственным комфортно расположившимся зрителем. Он наблюдал одновременно за двумя представлениями: театральной постановкой и поведением бояр на сцене. Действо в Преображенском было еще одной придворной церемонией, которая презентовала неограниченную власть царя и зависимость всех остальных от его воли. В условиях Московского государства западная театральная мода оказалась вывернутой наизнанку! В Европе знать сидела на сцене, чтобы отделить себя от «черни» в зале, а в Москве она стояла на подмостках вместе с актерами-иноземцами, на которых в обычной жизни смотрела как на холопов. А царь, наоборот, сидел в партере, отделив себя от тех и других. #nonfiction #russia