На Фабрике лимонной кислоты идет и, к счастью, пока не заканчивается (хотя уже должна была) очень крутая выставка – “Так не бывает”. Она про детство, но не про сусально-ностальгическое, а про всякое. Видела несколько рилсов о дискомфорте, тревожности, которую вызывают работы. Не знаю, что со мной не так (кроме того, что, будучи практиком, я все время пытаюсь понять, что из чего и как сделано), но у меня особой тревожности не возникло. Зато появилось ощущение, что “Так не бывает” словно луковица – у нее множество слоев. И когда соприкасаешься с некоторыми, глаза может щипать. 

Несмотря на большое количество авторов (50 художников, 18 коллективов), выставка не рассыпается, а складывается в одно целое. И это целое очень здорово вписано в пространство заброшенной фабрики. Видимо, это заслуга кураторов, а их у выставки много – Полина Слепенкова, Лида Рыжова, Александр Романов, Карлик Тео, Даша Морозова, Ира Кириллова. Как они все договорились друг с другом и с художниками, не знаю, но договорились, и это чувствуется. 

Детство большинства авторов, как я понимаю, пришлось на начало нулевых, но если ваше было раньше или позже, это никак не помешает восприятию, а может быть, его даже обогатит. Даже у меня, ребенка 80-х, в какой-то момент все внутри сжалось – при взгляде на цианотипию Кати Петровой “Ленинский 117 корпус 1” – показалось, что это фотография из моего собственного детства, причем сделанная неподалеку, в том же районе. На “Так не бывает” наверняка найдется работа, и не одна, от которой возникнет щемящее чувство узнавания – “Кроватки” Тани Старовойтовой или инсталляция “Время сна” Полины Волкоморовой, Дарьи Ступаковой и Тани Сюзёвой,  или “Анкеты” Фимы Вас.

Есть и работы, которые бьют не только и не столько узнаваемыми образами, сколько демонстрацией хрупкости нашей памяти. Например, фотоальбом на прозрачной ткани  “А ты помнишь, как все было на самом деле?” Кати Петровой и Тани Старовойтовой. Никто не помнит, как все было на самом деле. Все помнят, но не хотят говорить. Все помнят по-разному. Все ответы верны.

Что еще может сделать больно? Образы из детства, покалеченные временем/средой, препарированные, выставленные во всей своей узявимости – объекты-тортики Полины ГРИБучиной, “Кабинет №0” Григория Высоцкого, “Механизм бессмертия” - колесница с мягкими игрушками Ивана Плюща. Многое.

На “Так не бывает” есть место детским кошмарам, взрослым травмам, но есть место и всепобеждающей изобретательности, умению видеть и создавать свои яркие миры из мусора, фантиков, серопанельной тоски. Безусловный гимн такому умению - яркие чувачки от художника под именем Макс+Ладан. 

Это выставка из разряда, прости господи, must see. Да, она требует времени. И некоторых денег тоже – 600 рублей вход без льгот. Но она все это окупает сторицей. Если вам интересно современное искусство – идите обязательно. 

На фото/видео: “Кентаврида” Натальи Спечинской, “Рококо” Ирины Дрозд, “Телевизор-сон” Ирины Кудриной и Дианы Грозы, работы Макс+Ладан и Альмиры Шаймухаметовой, Вики Утикалко, Анастасии Барахтиной и другие.

Три классные выставки прямо сейчас идут на Пушкинской, 10. И я не про раскрученную “Жизнь в параллелошаре” ленинградских мастадонтов Воинова, Каверзиной, Ковальского и Тыкоцкого. Она не плохая, но маленькая, все эти художники – уже классики, и их работы можно увидеть на Пушкинской практически всегда. А я хочу рассказать про новое.

Во-первых, в галерее Introvert – “Цветолюди”, выставка чувашско-петербургской художницы Поли Марко, которая переосмыслила приданое своей прабабушки. Она ответила на старинные вышивки новыми, а еще текстильными, керамическими работами и арт-объектами. Получилось максимально небанально – это не очередные красные нити и что-то обобщенное про женскую долю. Это весело и странно, и старинные прабабушкины вышивки, которые в галерее тоже выставлены, благодаря работам Поли ожили и повеселели. Вход свободный, до 20 сентября.

Во-вторых, в галерее “Рабочий стол” – маленькая, довольно мрачная, но очень мощная выставка сербской художницы Елены Прокопович. Это просто очень крутые портреты, занимающие всю стену от пола до потолка. Вход вроде как по билетам, но не уверена, что на них станут настаивать. До 23 августа.

Ну и в-третьих, в “Песочнице” – “Эстампы” Анны Прокофьевой. Кажется, это выставка отпечатков, снимать которые сейчас модно (сами давеча баловались), но всегда ведь вопрос в том, с чего их снимать и как подать. У Анны получились полусказочные-полуабстрактные черно-белые миниатюры, по-девьчьи изящно оформленные в рамочки-веточки. “Песочница” – галерея первой выставки и почему-то плохо гуглится, так что не знаю, до каких пор можно будет увидеть эту красоту. Надеюсь, она там еще побудет.