Всем привет!

Возрождаем рубрику “Что посмотреть?” и делимся киноподборкой Романа Мокрова, художника и преподавателя мастерской медиа-арта в “Свободных мастерских”.

1. Чешская мечта (2004)
Режиссеры - Вит Клусак, Филип Ремунда

Мокьюментари о дерзком хэппенинге-мистификации, в ходе которого авторам удалось создать пиар-кампанию в честь открытия несуществующего супермаркета в пражском пригороде. Вдохновляет!

2. Контрольные отпечатки (2008)
Режиссеры - Ален Флейшер, Жан-Пьерр Криф и другие

Увлекательный документальный сериал, переворачивающий представление о фотографии как о медиуме современного искусства. База для расширения культурного кругозора.

3. Свалка (2010)
Режиссеры - Люси Уокер, Карен Харли, Жуан Жардим

История небезызвестного художника Вика Муниса, вернувшегося на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть Жардим Грамачо — самую большую мусорную свалку в мире.

“Эта история мне особенно интересна и близка, так как я долгое время жил в Электроуглях, рядом с крупнейшей свалкой в Европе”.
Рома Мокров

источник изображений

“Идём в гости” - новая рубрика на нашем канале, в рамках которой мы показываем творческие будни наших студентов и записываем с ними короткие интервью.

Сегодня нашим героем стала Катика, студентка курса инсталляции Алексея Корси. Сейчас Катика работает в мастерской на Винзаводе.

— Как нашлось это пространство для работы?
— По стечению обстоятельств одну из мастерских освобождал знакомый художник, и меня пригласили стать резидентом (после того, как я закончила работу в “Открытых студиях”). В этой мастерской я обитаю с 2023 года.

— Как ты обустраиваешь пространство, чтобы сделать его "своим"?
— Чтобы сделать место своим, мне нужно принести все свои материалы и работы, поставить кулер, ноутбук и удобный стул. Все. Этого вполне достаточно, чтобы ощутить себя “дома”. Я действительно считаю мастерскую домом, поскольку провожу здесь большую часть своей жизни. Моя душа здесь, как бы пафосно это ни звучало.

— Расскажи, над чем ты сейчас работаешь? С какими материалами и почему?
— Я делаю вязаное искусство и сейчас работаю над серией “Несуществующие обложки”. На данный момент создано около 12 работ, представляющих собой вязаные обложки несуществующих глянцевых журналов и газет. Я генерирую изображения через ИИ, предварительно коллажируя и прорисовывая детали от руки, а затем приступаю к вязанию. ИИ я воспринимаю как инструмент, дающий связь с “коллективным знанием”, с планетой. Словно весь мир принимает участие в создании моих работ. Хотя, на самом деле, есть только я, сидящая в подвале за ноутбуком.

— Что тебе дает обучение в "Свободных мастерских"?
— В последнее время я ощущала некий кризис смыслов и нехватку знаний, несмотря на то, что у меня есть классическое художественное образование. Думаю, это и подтолкнуло меня к обучению. Я шла в “Свободные мастерские” за атмосферой новых знаний, поэтому сейчас я в полном восторге: записываю лекции, веду заметки и часто их перечитываю. Жалею только о том, что не поступила сюда раньше.

— Чем планируешь заняться после обучения в школе? Есть ли желание продолжить образование где-то еще?
— Думаю, что первое время я буду просто рефлексировать и переваривать полученные знания, примерять их к своей художественной практике. Конечно, я бы хотела учиться и дальше, ведь художник, перестающий узнавать что-то новое, умирает как художник. Останавливаться я точно не собираюсь.

Фото: Карина Хворостова

Всем привет!

Сегодня в рубрике “Что посмотреть?” личный топ Рины Вольных, художницы и преподавателя мастерской медиа-арта. Мы попросили Рину порекомендовать фильмы, поднимающие вопросы о роли “творца” и “художника”.

Птица с хрустальным оперением (1970)
Режиссер - Дарио Ардженто

Дом, который построил Джек (2018)
Режиссер - Ларс фон Триер

Цензор (2021),
Режиссер - Прано Бейли-Бонд

“Документальные фильмы такие же постановочные, как и художественные, только зачастую они еще и романтизируют профессию, сглаживают биографии. Мне кажется, что игровое кино честнее и вместо мифотворчества ставит перед зрителями вопросы о роли творца, об истоках искусства, об этичности творческих процессов и о последствиях художественных решений.
Само искусство - тоже про вопросы и размышления, а не про четкие ответы, тоже про визуальные образы и метафоры, а не про высказывания в лоб.
Эти фильмы рассказывают о творцах лучше, нежели документальное кино, которое строит культы личностей отдельных авторов”.

Рина Вольных

источник изображений

Февраль. Достать чернил и плакать отправиться на выставки!

Где смотреть работы наших студентов и выпускников в разных городах России? Делимся подборкой)

1. “Укореняясь в воздухе”, Москва
Персональная выставка Ольги Безлепкиной в “Галерее на Песчаной”, в рамках которой художница размышляет о формировании чувства дома и прослеживает процесс трансформации “чужого” пространства в “свое”.

2. “Прелестное место”, Санкт-Петербург
Персональная фотовыставка Екатерины Косовой в Итальянском зале Санкт-Петербургской академии художеств, посвященная рефлексии о жизненном выборе и поиске опор в момент неопределенности.

3. “Абстрактно-принятие”, Москва
Групповая выставка в галерее “Ростокино”, исследующая абстракцию в современном искусстве через разные медиумы. Ищите работы наших студентов и выпускников)

4. “a—s—t—r—a OPEN vol.8”, Москва
Проект галереи “a—s—t—r—a”, направленный на открытие новых имен в современном искусстве. В выставке принимает участие сразу семеро наших выпускников и одна студентка текущего года)

5. "То-сё", Ярославль
Групповая выставка в ярославской галерее “ЯрGallery”, посвященная исследованию "мелочей жизни" — всего того, что наполняет и вдохновляет художника в повседневности. В проекте представлены работы студентов и выпускников "Свободных мастерских".

6. “Не темно”, Екатеринбург
Масштабный фестиваль современного светового искусства на территории парка "Уралмаш". В проекте принимают участие более 40 актуальных художников со всей России, в том числе наши студенты и выпускники.

Фото: Екатерина Косова, Дарья Куранцева, Наталия Егорова

Съемка проведена на территории “Галереи на Песчаной”, галереи “ЯрGallery” и Итальянского зала Санкт-Петербургской академии художеств.

В рубрике “Что посмотреть?” киноподборка Лизы Токаревой, художницы и преподавателя мастерской живописи в “Свободных мастерских”. Мы попросили Лизу посоветовать её любимые документальные фильмы о художниках.

1. Ансельм. Шум времени (2023)
Режиссёр — Вим Вендерс

“Это очень медитативный, спокойный фильм про творчество художника, его методы работы, некое путешествие в мир и мастерскую Ансельма Кифера”.

2. Дэвид Линч: Жизнь в искусстве (2016)
Режиссёры — Рик Барнс, Оливия Нергор-Холм, Джон Нгуен

“Документальный фильм про Дэвида Линча. Интимная картина, которая погружает в атмосферу жизни художника и режиссера через истории из детства, юности и взрослой жизни”.

3. Луиза Буржуа. Паук, любовница и мандарин (2008)
Режиссёры — Мэрион Кеджори, Амей Уоллах

“Фильм о Луизе Буржуа. Он построен на интервью с самой Буржуа и с её окружением, а также включает в себя архивные кадры из её мастерской и рассказ об участии в Венецианской биеннале. Это кино позволяет заглянуть в душу величайшей женщины-художницы в истории”.

Лиза Токарева

источник изображений