#design
Итальянский дизайнер Марио Беллини (родился в 1935 году) показал в нью-йоркском Музее современного искусства проект Kar-a-Sutra в 1972 году. Он решил переосмыслить значение транспорта в современном обществе и создал концепт автомобиля, не предназначенный для производства. Он представил автомобиль, как социальное пространство: пассажиры в нем не отделены от водителя, а большие окна не замыкают их внутри, а наоборот позволяют взаимодействовать с внешней средой.
Профинансировать реализацию идею Беллини взялась французская компания Citroёn. Считается, что этот необычный проект натолкнул инженеров Renault на идею перекомпоновки базовых элементов авто, в 1980-х они слили в один объем моторный отсек, салон и багажник.
Kar-a-Sutra сохранился и демонстрировался в Миланском музее дизана Триеннале в 2017 году.
Mr.F
Итальянский дизайнер Марио Беллини (родился в 1935 году) показал в нью-йоркском Музее современного искусства проект Kar-a-Sutra в 1972 году. Он решил переосмыслить значение транспорта в современном обществе и создал концепт автомобиля, не предназначенный для производства. Он представил автомобиль, как социальное пространство: пассажиры в нем не отделены от водителя, а большие окна не замыкают их внутри, а наоборот позволяют взаимодействовать с внешней средой.
Профинансировать реализацию идею Беллини взялась французская компания Citroёn. Считается, что этот необычный проект натолкнул инженеров Renault на идею перекомпоновки базовых элементов авто, в 1980-х они слили в один объем моторный отсек, салон и багажник.
Kar-a-Sutra сохранился и демонстрировался в Миланском музее дизана Триеннале в 2017 году.
Mr.F
#casa #design
Хотя стеллаж Veliero (парусник) был придумал архитектором и дизайнером Франко Альбини почти 80 лет назад, он впечатляет до сих пор. Глядя на эту систему из двух мачт, стальных тросов и стеклянных полок, невозможно понять, как она сохраняет равновесие. Альбини действительно изучал конструкцию парусника и производил сложные инженерные расчеты. Однако долгое время единственный вариант стеллажа, изготовленного в 1940 году, стоял в его миланской квартире. В 1941 Veliero появился на обложке журнала Domus, а в 1948-м стал известен миру благодаря снимку Ирвина Пенна для журнала Vogue America.
Однако в производство он при жизни создателя запущен не был. Более того, единственный стеллаж разбился: в начале 60-х сын Альбини слушал музыку на полной громкости. Стекла не выдержали вибрации и треснули. В 1979 году стеллаж восстановили для выставки, но Альбини ушел двумя годами ранее.
В 2007 году ученик Альбини архитектор Ренцо Пьяно взялся сделать копию стеллажа, но конструкция не выдержала, когда полки нагрузили книгами. Только в 2011 году фабрика Cassina, с которой Альбини сотрудничал, смогла запустить Veliero в производство, для чего прибегла к помощи морских инженеров. Теперь стеллаж может выдержать до 600 кг нагрузки, устойчивость ему придает 80-килограммовый металлический плинтус, спрятанный под деревянным основанием, а полки изготавливаются из закаленного стекла.
Mr.F
Хотя стеллаж Veliero (парусник) был придумал архитектором и дизайнером Франко Альбини почти 80 лет назад, он впечатляет до сих пор. Глядя на эту систему из двух мачт, стальных тросов и стеклянных полок, невозможно понять, как она сохраняет равновесие. Альбини действительно изучал конструкцию парусника и производил сложные инженерные расчеты. Однако долгое время единственный вариант стеллажа, изготовленного в 1940 году, стоял в его миланской квартире. В 1941 Veliero появился на обложке журнала Domus, а в 1948-м стал известен миру благодаря снимку Ирвина Пенна для журнала Vogue America.
Однако в производство он при жизни создателя запущен не был. Более того, единственный стеллаж разбился: в начале 60-х сын Альбини слушал музыку на полной громкости. Стекла не выдержали вибрации и треснули. В 1979 году стеллаж восстановили для выставки, но Альбини ушел двумя годами ранее.
В 2007 году ученик Альбини архитектор Ренцо Пьяно взялся сделать копию стеллажа, но конструкция не выдержала, когда полки нагрузили книгами. Только в 2011 году фабрика Cassina, с которой Альбини сотрудничал, смогла запустить Veliero в производство, для чего прибегла к помощи морских инженеров. Теперь стеллаж может выдержать до 600 кг нагрузки, устойчивость ему придает 80-килограммовый металлический плинтус, спрятанный под деревянным основанием, а полки изготавливаются из закаленного стекла.
Mr.F
#design
Возможно, стол Tour Table Гаэ Ауленти не так знаменит, как ее лампа Pipistrello, однако для своего времени это знаковый объект. Скорее он просится в музей современного искусства поближе к Марселю Дюшану. Собственно в нем, в коллекции нью-йоркского музея МоМА, он и находится.
В самом деле: зачем столу велосипедные колеса, куда он едет, если вообще-то должен стоять? В этом предмете явно отразилось и влияние дадаизма, и метафора о том, что, имея колесо, не нужно заново изобретать велосипед - возможно стоит посмотреть в совершенно другом направлении.
Mr.F
Возможно, стол Tour Table Гаэ Ауленти не так знаменит, как ее лампа Pipistrello, однако для своего времени это знаковый объект. Скорее он просится в музей современного искусства поближе к Марселю Дюшану. Собственно в нем, в коллекции нью-йоркского музея МоМА, он и находится.
В самом деле: зачем столу велосипедные колеса, куда он едет, если вообще-то должен стоять? В этом предмете явно отразилось и влияние дадаизма, и метафора о том, что, имея колесо, не нужно заново изобретать велосипед - возможно стоит посмотреть в совершенно другом направлении.
Mr.F
#design
Ретроспектива итальянского архитектора и дизайнера Анджело Манджаротти (1921-2012) открылась в миланском музее дизайна La Triennale. Он известен как автор индустриальных зданий, вокзалов и станций метро (Repubblica, Portа Venezia в Милане).
Дизайн выставки “Когда структура обретает форму” придумал архитектор Ренцо Пьяно, работавший с Манджаротти. Его архитектура и объекты дизайна обладают узнаваемой пластичностью и характерными структурными элементами. Большинству же из нас известна его настольная лампа Lesbo, которую компания Artemide выпускает с 1967 года.
Выставка продлится до 23 апреля.
Mr.F
Ретроспектива итальянского архитектора и дизайнера Анджело Манджаротти (1921-2012) открылась в миланском музее дизайна La Triennale. Он известен как автор индустриальных зданий, вокзалов и станций метро (Repubblica, Portа Venezia в Милане).
Дизайн выставки “Когда структура обретает форму” придумал архитектор Ренцо Пьяно, работавший с Манджаротти. Его архитектура и объекты дизайна обладают узнаваемой пластичностью и характерными структурными элементами. Большинству же из нас известна его настольная лампа Lesbo, которую компания Artemide выпускает с 1967 года.
Выставка продлится до 23 апреля.
Mr.F
#design
Итальянская студия дизайна Jozeph Forakis представила концепт «невидимой» яхты будущего под названием Pegasus.
По задумке корпус длиной в 88 метров будет состоять из множества стеклянных и прозрачных элементов, отпечатанных на 3D-принтере, а в самом стекле будут находиться солнечные батареи. На палубе скучать не придётся: бассейн в виде аквариума, джакузи, бильярд, бар, сад и, конечно, площадка для посадки вертолёта.
К созданию планируется приступить в 2030 году.
Итальянская студия дизайна Jozeph Forakis представила концепт «невидимой» яхты будущего под названием Pegasus.
По задумке корпус длиной в 88 метров будет состоять из множества стеклянных и прозрачных элементов, отпечатанных на 3D-принтере, а в самом стекле будут находиться солнечные батареи. На палубе скучать не придётся: бассейн в виде аквариума, джакузи, бильярд, бар, сад и, конечно, площадка для посадки вертолёта.
К созданию планируется приступить в 2030 году.
#design
Лампа Taccia, одна из икон итальянского промышленного дизайна, была придумана Акилле и Пьер Джакомо Кастильони в 1958 году. Дизайнеры поставили своей задачей сделать такую форму плафона, которая при использовании мощной лампы накаливания, нагревалась бы минимально. Основанием лампы послужила небльшая колонна с дорическими канеллюрами, а ее плафон из выдувного стекла был смещен в сторону, что и делало светильник столь необычным. Массивное основание должно было рассеивать тепло, как и способное выдержать высокую температуру стекло - пластики в то время еще не были настолько совершенными.
Компания Flos выпускает лампу Taccia по сей день, и благодаря замене лампы на светодиодную, которая почти не нагревается, удалось реализовать изначальную идею братьев Кастильони - сделать плафон пластиковым, а саму лампу более легкой.
Светильник Taccia можно часто увидеть в кино, он также стал полноправным героем съемки классика фотографии моды Хорста П. Хорста для Vogue Paris в 1980 году.
Mr.F
Лампа Taccia, одна из икон итальянского промышленного дизайна, была придумана Акилле и Пьер Джакомо Кастильони в 1958 году. Дизайнеры поставили своей задачей сделать такую форму плафона, которая при использовании мощной лампы накаливания, нагревалась бы минимально. Основанием лампы послужила небльшая колонна с дорическими канеллюрами, а ее плафон из выдувного стекла был смещен в сторону, что и делало светильник столь необычным. Массивное основание должно было рассеивать тепло, как и способное выдержать высокую температуру стекло - пластики в то время еще не были настолько совершенными.
Компания Flos выпускает лампу Taccia по сей день, и благодаря замене лампы на светодиодную, которая почти не нагревается, удалось реализовать изначальную идею братьев Кастильони - сделать плафон пластиковым, а саму лампу более легкой.
Светильник Taccia можно часто увидеть в кино, он также стал полноправным героем съемки классика фотографии моды Хорста П. Хорста для Vogue Paris в 1980 году.
Mr.F
#design
О работах мастеров итальянского дизайна Акилле и Пьера Джакомо Кастильони мы уже ранее упоминали на примере лампы Taccia вот здесь.
А сегодня переключим внимание на один из самых узнаваемых торшеров Luminator, который придумали братья в 1954 году, и компания FLOS выпускает до сих пор. За счёт простоты, минимализма и функциональности творение Кастильони и сейчас выглядит актуально: светильник состоит из треноги из гальванизированного металла, железного стержня, покрытого глянцевой краской, и лампы накаливания без абажура. Именно этот торшер принёс Кастильони в 1955 году премию Compasso d’Oro, учрежденную годом ранее.
О работах мастеров итальянского дизайна Акилле и Пьера Джакомо Кастильони мы уже ранее упоминали на примере лампы Taccia вот здесь.
А сегодня переключим внимание на один из самых узнаваемых торшеров Luminator, который придумали братья в 1954 году, и компания FLOS выпускает до сих пор. За счёт простоты, минимализма и функциональности творение Кастильони и сейчас выглядит актуально: светильник состоит из треноги из гальванизированного металла, железного стержня, покрытого глянцевой краской, и лампы накаливания без абажура. Именно этот торшер принёс Кастильони в 1955 году премию Compasso d’Oro, учрежденную годом ранее.
#design
Главное событие этой недели - открытие Миланского мебельного салона и Недели дизайна.
Мы непременно будем рассказывать о представленных новинках. Однако мы также рекомендуем следить за событиями в каналах наших друзей и коллег. Все они уже в Милане и, не жалея сил, выхаживают многие километры по павильонам выставки и мероприятиям, которые охватывают весь город.
Tanya+Serdar
Практикующие дизайнеры с безупречным вкусом и ярким стилем рассказывают о дизайне, не чураясь критики и иронии. Репортажи с места событий уже появляются в канале.
Ромашковый сбор
Бывший главред AD Анастасия Ромашкевич сотоварищи ведет канал о дизайне, архитектуре и прикладном искусстве. Специально к началу Салона Анастасия подготовила гид по дизайнерскому Милану.
Interior+Design
Телеграм-канал одноименного журнала. Группа экспертов уже находится в Милане и обещает показать хайлайты Салона. Пока же можно ознакомиться с календарем важнейших событий.
Главное событие этой недели - открытие Миланского мебельного салона и Недели дизайна.
Мы непременно будем рассказывать о представленных новинках. Однако мы также рекомендуем следить за событиями в каналах наших друзей и коллег. Все они уже в Милане и, не жалея сил, выхаживают многие километры по павильонам выставки и мероприятиям, которые охватывают весь город.
Tanya+Serdar
Практикующие дизайнеры с безупречным вкусом и ярким стилем рассказывают о дизайне, не чураясь критики и иронии. Репортажи с места событий уже появляются в канале.
Ромашковый сбор
Бывший главред AD Анастасия Ромашкевич сотоварищи ведет канал о дизайне, архитектуре и прикладном искусстве. Специально к началу Салона Анастасия подготовила гид по дизайнерскому Милану.
Interior+Design
Телеграм-канал одноименного журнала. Группа экспертов уже находится в Милане и обещает показать хайлайты Салона. Пока же можно ознакомиться с календарем важнейших событий.
#design
В 83 года Гаэтано Пеше - один из самых деятельных и ярких, в самом буквальном смысле, дизайнеров. Возможно, потому что во многом он остается ребенком: с пытливым умом, страстью к экспериментам, руками, которым нужно все попробовать самим…
Студия дизайнера находится в Бруклине, и это целый ангар. Ему нужно много пространства, ведь Пеше любит крупные формы. А еще больше он любит цвет и абстракцию. Полиуретан, пена и другие пластики - с этими материалами Пеше экспериментирует уже больше полувека и способен создать из них что угодно. Они идеальны для фабричного производства, и некоторые произведения Пеше выпускаются тиражно. Но он, подобно мастеру эпохи Возрождения, предпочитает работать своими руками. И это позволяет ему оставаться молодым, полным юмора и оптимизма.
Mr.F
В 83 года Гаэтано Пеше - один из самых деятельных и ярких, в самом буквальном смысле, дизайнеров. Возможно, потому что во многом он остается ребенком: с пытливым умом, страстью к экспериментам, руками, которым нужно все попробовать самим…
Студия дизайнера находится в Бруклине, и это целый ангар. Ему нужно много пространства, ведь Пеше любит крупные формы. А еще больше он любит цвет и абстракцию. Полиуретан, пена и другие пластики - с этими материалами Пеше экспериментирует уже больше полувека и способен создать из них что угодно. Они идеальны для фабричного производства, и некоторые произведения Пеше выпускаются тиражно. Но он, подобно мастеру эпохи Возрождения, предпочитает работать своими руками. И это позволяет ему оставаться молодым, полным юмора и оптимизма.
Mr.F
#design
Отметим закрытие Миланского мебельного салона одним из ярких символов итальянского дизайна.
Пишущую машинку Valentine, спроектированную для компании Olivetti Этторе Соттсассом и Перри Кингом, можно найти во многих музеях дизайна по всему миру. Отдельное эссе ей посвятил и Деян Суджич, директор лондонского Музея дизайна:
“Корпус у нее был пластиковый, ярко-красного цвета с двумя яркими оранжевыми всполохами катушек печатающей ленты. То, что раньше воспринималось как обыденная офисная техника, превращалось, таким образом, в глубоко личное достояние. Все аспекты дизайна были подчинены тут тому, чтобы Мы воспринимали производимые Olivetti вещи не так, как прежде. Используя литой пластик и яркую цветовую палитру, Соттсасс смог придать игровой и домашний характер предмету, который раньше ассоциировался только с рабочей рутиной: в дизайне офисной техники это стало настоящим прорывом”.
Valentine была не единственным предметом, придуманным Соттсассом для Olivetti. Он также спроектировал мебель, арифмометры и другие машинки для компании, которая ярко олицетворяла собой Итальянское экономическое чудо и манифест национального дизайна. И хотя сама машинка стала историей, во многом именно она определила представление о том, как должен выглядеть современный офис.
Mr.F
Отметим закрытие Миланского мебельного салона одним из ярких символов итальянского дизайна.
Пишущую машинку Valentine, спроектированную для компании Olivetti Этторе Соттсассом и Перри Кингом, можно найти во многих музеях дизайна по всему миру. Отдельное эссе ей посвятил и Деян Суджич, директор лондонского Музея дизайна:
“Корпус у нее был пластиковый, ярко-красного цвета с двумя яркими оранжевыми всполохами катушек печатающей ленты. То, что раньше воспринималось как обыденная офисная техника, превращалось, таким образом, в глубоко личное достояние. Все аспекты дизайна были подчинены тут тому, чтобы Мы воспринимали производимые Olivetti вещи не так, как прежде. Используя литой пластик и яркую цветовую палитру, Соттсасс смог придать игровой и домашний характер предмету, который раньше ассоциировался только с рабочей рутиной: в дизайне офисной техники это стало настоящим прорывом”.
Valentine была не единственным предметом, придуманным Соттсассом для Olivetti. Он также спроектировал мебель, арифмометры и другие машинки для компании, которая ярко олицетворяла собой Итальянское экономическое чудо и манифест национального дизайна. И хотя сама машинка стала историей, во многом именно она определила представление о том, как должен выглядеть современный офис.
Mr.F
#design
Раз уж упомянули сегодня звезду постмодернистского дизайна Этторе Соттсасса, покажем и одно из его зеркал (под номером 6) для Glas Italia. Тем более, что оно было вновь представлено на стенде марки.
Называется серия Dionisio, и пусть кто-нибудь попробует возразить, что в нем не отражается “трепет экстаза” истинного дионисийского начала.
Mr.F
Раз уж упомянули сегодня звезду постмодернистского дизайна Этторе Соттсасса, покажем и одно из его зеркал (под номером 6) для Glas Italia. Тем более, что оно было вновь представлено на стенде марки.
Называется серия Dionisio, и пусть кто-нибудь попробует возразить, что в нем не отражается “трепет экстаза” истинного дионисийского начала.
Mr.F
#design
Кресло P40, созданное в 1955 году дизайнером Освальдо Борсани (1911–1985), стало символом модернистского дизайна и итальянского экономического чуда. В нем ярко воплотился стиль времени с его новейшими технологиями и материалами. Металлическая конструкция не была спрятана под обивкой, более того - детали крепления и механические узлы кресла (а оно может принимать 486! различных положений) намеренно заметны и отвечают за его необычную эстетику. Хромированный металл и кожа (особенно ярко-красная) вызывают ассоциации со спорткарами. Собственно, поэтому P40 называли “Машиной для сидения”.
За винтажными креслами P40 охотятся коллекционеры и ценители модернистского дизайна, современную же его версию выпускает основанная Борсани компания Tecno.
Mr.F
Кресло P40, созданное в 1955 году дизайнером Освальдо Борсани (1911–1985), стало символом модернистского дизайна и итальянского экономического чуда. В нем ярко воплотился стиль времени с его новейшими технологиями и материалами. Металлическая конструкция не была спрятана под обивкой, более того - детали крепления и механические узлы кресла (а оно может принимать 486! различных положений) намеренно заметны и отвечают за его необычную эстетику. Хромированный металл и кожа (особенно ярко-красная) вызывают ассоциации со спорткарами. Собственно, поэтому P40 называли “Машиной для сидения”.
За винтажными креслами P40 охотятся коллекционеры и ценители модернистского дизайна, современную же его версию выпускает основанная Борсани компания Tecno.
Mr.F
#design
Комфорт - явление трудно поддающееся описанию. Если он есть, мы его не замечаем и не анализируем, из чего он складывается. Однако, за то, что диваны стали модульными и легко подстраиваются под интерьер и наши нужды, а кухня теперь находится на острове, чтобы расширить полезное пространство, или наш офис стал мобильным, мы должны благодарить итальянского дизайнера Антонио Читтерио (родился в 1950-м году).
В 2022 году он был награжден премией Compasso d'Oro (Золотой циркуль), а теперь вышла монография, посвященная 50-летнему наследию Читтерио в области промышленного дизайна. Оно включает более 600 проектов для таких компаний, как Arclinea, B&B Italia, Flexform, Flos, Guzzini, Kartell, Knoll, Technogym, Vitra и множества других. Прочитав эту книгу, вы наверняка лучше поймете, из чего складывается комфорт и какая работа за ним стоит.
Mr.F
Комфорт - явление трудно поддающееся описанию. Если он есть, мы его не замечаем и не анализируем, из чего он складывается. Однако, за то, что диваны стали модульными и легко подстраиваются под интерьер и наши нужды, а кухня теперь находится на острове, чтобы расширить полезное пространство, или наш офис стал мобильным, мы должны благодарить итальянского дизайнера Антонио Читтерио (родился в 1950-м году).
В 2022 году он был награжден премией Compasso d'Oro (Золотой циркуль), а теперь вышла монография, посвященная 50-летнему наследию Читтерио в области промышленного дизайна. Оно включает более 600 проектов для таких компаний, как Arclinea, B&B Italia, Flexform, Flos, Guzzini, Kartell, Knoll, Technogym, Vitra и множества других. Прочитав эту книгу, вы наверняка лучше поймете, из чего складывается комфорт и какая работа за ним стоит.
Mr.F
#design #centopercento
Сегодня речь пойдёт об итальянском бренде, знаменитом не только в профессиональной ресторанной индустрии, но и среди любителей промышленного дизайна. В 1898 году мясник Вильгельмус Ван Беркель из Нидерландов изобрел поистине революционный инструмент, который мог механически воспроизводить «идеальный срез»: новый прибор объединял в себе круглый и вогнутый ножи, большой маховик, который приводился в действие вручную, и передвижную тележку, которая автоматически продвигалась к ножу. В октября того же года Ван Беркель основал свою первую фабрику в Роттердаме. Компания стала быстро осваивать новые рынки и выпускать всё больше ассортимента: от весов и мясорубок до кофемолок и хлеборезок.
Почему же мы назвали компанию итальянской? История Беркеля в Италии началась в 1924 году в Милане. Всего за несколько лет Berkel добилась беспрецедентного успеха: открыла 4 фабрики, 115 выставочных залов и 205 магазинов. Несмотря на упадок во время Второй Мировой войны, компания выстояла и еще больше выросла во время итальянского экономического чуда.
Сегодня Van Berkel International продает мясорубки, ножи и другое кухонное оборудование в 100 странах мира под двумя премиальными брендами BERKEL и OMAS. И да, компания располагает всей деятельностью в Италии, от дизайна и маркетинга до управления продукцией.
Слайсеры Berkel сейчас являются по-настоящему культовыми предметами, которые мечтают заполучить не только рестораторы, но и дизайнеры для декора в интерьерах, а некоторые модели и вовсе продаются на аукционах за баснословные деньги.
Сегодня речь пойдёт об итальянском бренде, знаменитом не только в профессиональной ресторанной индустрии, но и среди любителей промышленного дизайна. В 1898 году мясник Вильгельмус Ван Беркель из Нидерландов изобрел поистине революционный инструмент, который мог механически воспроизводить «идеальный срез»: новый прибор объединял в себе круглый и вогнутый ножи, большой маховик, который приводился в действие вручную, и передвижную тележку, которая автоматически продвигалась к ножу. В октября того же года Ван Беркель основал свою первую фабрику в Роттердаме. Компания стала быстро осваивать новые рынки и выпускать всё больше ассортимента: от весов и мясорубок до кофемолок и хлеборезок.
Почему же мы назвали компанию итальянской? История Беркеля в Италии началась в 1924 году в Милане. Всего за несколько лет Berkel добилась беспрецедентного успеха: открыла 4 фабрики, 115 выставочных залов и 205 магазинов. Несмотря на упадок во время Второй Мировой войны, компания выстояла и еще больше выросла во время итальянского экономического чуда.
Сегодня Van Berkel International продает мясорубки, ножи и другое кухонное оборудование в 100 странах мира под двумя премиальными брендами BERKEL и OMAS. И да, компания располагает всей деятельностью в Италии, от дизайна и маркетинга до управления продукцией.
Слайсеры Berkel сейчас являются по-настоящему культовыми предметами, которые мечтают заполучить не только рестораторы, но и дизайнеры для декора в интерьерах, а некоторые модели и вовсе продаются на аукционах за баснословные деньги.
#design
Джулио Каппеллини выступил приглашенным редактором журнала Wallpaper*, в котором рассказал о своей работе в качестве арт-директора семейной компании, превратившейся под его руководством из скромного производителя мебели из Брианцы в глобальный бренд.
“Я родился среди мебели", - говорит 69-летний Джулио, который хотел стать архитектором, но в итоге страсть к дизайну и знание семейного бизнеса взяло верх.
Поворотным моментом стала поездка в Японию в 1980-х и знакомство с работами Широ Кураматы, которые Джулио захотел выпустить под брендом Cappellini. Они и вывели марку на другой креативный уровень, превратив ее в глобальную дизайнерскую компанию с культурной миссией. Когда в 1987 году их представили на Salone del Mobile, то решили сделать сценографию, используя только дым. “Это было волшебно, как во сне. Вечером в день открытия соседи музея, где мы выставлялись, вызвали пожарных, думая, что все горит!".
Помимо Кураматы Cappellini сотрудничали (и продолжают) с Джаспером Моррисоном, Томом Диксоном, Марком Ньюсоном, братьями Буруллек, а также с Пьеро Лиссони. Сегодня Cappellini смотрят на таланты из Восточной Европы, Азии и с Ближнего Востока.
Каппеллини тоже разработал несколько предметов для собственной марки, но он называет себя "дизайнером выходного дня” или любителем: “Мне нравится проектировать объекты, но прежде всего мне нравится проектировать компании". И у него это отлично получается!
Mr.F
Джулио Каппеллини выступил приглашенным редактором журнала Wallpaper*, в котором рассказал о своей работе в качестве арт-директора семейной компании, превратившейся под его руководством из скромного производителя мебели из Брианцы в глобальный бренд.
“Я родился среди мебели", - говорит 69-летний Джулио, который хотел стать архитектором, но в итоге страсть к дизайну и знание семейного бизнеса взяло верх.
Поворотным моментом стала поездка в Японию в 1980-х и знакомство с работами Широ Кураматы, которые Джулио захотел выпустить под брендом Cappellini. Они и вывели марку на другой креативный уровень, превратив ее в глобальную дизайнерскую компанию с культурной миссией. Когда в 1987 году их представили на Salone del Mobile, то решили сделать сценографию, используя только дым. “Это было волшебно, как во сне. Вечером в день открытия соседи музея, где мы выставлялись, вызвали пожарных, думая, что все горит!".
Помимо Кураматы Cappellini сотрудничали (и продолжают) с Джаспером Моррисоном, Томом Диксоном, Марком Ньюсоном, братьями Буруллек, а также с Пьеро Лиссони. Сегодня Cappellini смотрят на таланты из Восточной Европы, Азии и с Ближнего Востока.
Каппеллини тоже разработал несколько предметов для собственной марки, но он называет себя "дизайнером выходного дня” или любителем: “Мне нравится проектировать объекты, но прежде всего мне нравится проектировать компании". И у него это отлично получается!
Mr.F
#design
Даже если вы не знаете Марко Дзанузо (Marco Zanuso), вам наверняка знакомо его кресло: хорошо узнаваемые изгибы, изящные ножки на шпильках и обивка из кожи и бархата - такая утонченность итальянского модернизма 1950-х годов. Да, это кресло 720 Lady.
Сегодня проиводится компанией Cassina, а самая популярная у декораторов модель предлагается в обивках от Рафа Симонса (Kvadrat). Секрет создания? Все просто: Дзанузо очень любил удобные кресла, а еще элегантные и практичные вещи. Его метод проектирования состоял в том, чтобы простую функцию облекать в скульптурную форму. Да, именно это кресло считается прорывом в области современной мягкой мебели.
Mr.F
Даже если вы не знаете Марко Дзанузо (Marco Zanuso), вам наверняка знакомо его кресло: хорошо узнаваемые изгибы, изящные ножки на шпильках и обивка из кожи и бархата - такая утонченность итальянского модернизма 1950-х годов. Да, это кресло 720 Lady.
Сегодня проиводится компанией Cassina, а самая популярная у декораторов модель предлагается в обивках от Рафа Симонса (Kvadrat). Секрет создания? Все просто: Дзанузо очень любил удобные кресла, а еще элегантные и практичные вещи. Его метод проектирования состоял в том, чтобы простую функцию облекать в скульптурную форму. Да, именно это кресло считается прорывом в области современной мягкой мебели.
Mr.F
#design
Мы несколько раз скользь упоминали миланский дизайнерский дуэт Dimore Studio: например, когда рассказывали о новых поездах по маршруту La Dolce Vita. Уроженец Тосканы Эмилиано Сальчи и американец Бритт Моран запустили свой бренд дизайна интерьера в 2003 году и сейчас являются одними из самых востребованных дизайнеров в мире: в одной только Италии им доверили рестайлинг гордости Ломбардии - грандиозного исторического Grand Hotel et de Milan. Они же занимались шоу-румом мебельной марки Flexform, бутиком австралийского бренда экокосметики Aesop и модным рестораном Ceresio 7 в Милане.
Моран и Сальчи во всех своих работах создают эстетику встречи старого и нового, соединяют эпохи, объединяя вещи с историей с современными акцентами: приглушенная цветовая палитра, уникальные формы, материалы и предметы, которые вы вряд ли представляли в одном ансамбле.
«Итальянцы счастливым образом от природы креативны, талантливы в миксе, — говорит Моран, — это я постарался у них перенять. Мы восхищаемся выдающимся дизайном середины века. Особенно нас вдохновляют Джо Понти и Карло Скарпа».
Мы несколько раз скользь упоминали миланский дизайнерский дуэт Dimore Studio: например, когда рассказывали о новых поездах по маршруту La Dolce Vita. Уроженец Тосканы Эмилиано Сальчи и американец Бритт Моран запустили свой бренд дизайна интерьера в 2003 году и сейчас являются одними из самых востребованных дизайнеров в мире: в одной только Италии им доверили рестайлинг гордости Ломбардии - грандиозного исторического Grand Hotel et de Milan. Они же занимались шоу-румом мебельной марки Flexform, бутиком австралийского бренда экокосметики Aesop и модным рестораном Ceresio 7 в Милане.
Моран и Сальчи во всех своих работах создают эстетику встречи старого и нового, соединяют эпохи, объединяя вещи с историей с современными акцентами: приглушенная цветовая палитра, уникальные формы, материалы и предметы, которые вы вряд ли представляли в одном ансамбле.
«Итальянцы счастливым образом от природы креативны, талантливы в миксе, — говорит Моран, — это я постарался у них перенять. Мы восхищаемся выдающимся дизайном середины века. Особенно нас вдохновляют Джо Понти и Карло Скарпа».
#design
Помните, летом мы рекомендовали к посещению бар с бассейном на крыше исторического здания в Милане?
Так вот, это также проект дизайнерского дуэта Dimore studio, о котором мы рассказывали здесь.
Внутренний интерьер Ceresio 7 заслуживает отдельного внимания: специально спроектированы низкие диванчики в черной коже, столы со стеклянными столешницами с обратной тонировкой в оттенке бордо и острова-контейнеры, которые создают изолированное пространство, чтобы гости не мешали друг другу. В интерьер прекрасно вписываются 120 оригинальных картин американского графиттиста Barry McGee, а также два холста американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat).
Помните, летом мы рекомендовали к посещению бар с бассейном на крыше исторического здания в Милане?
Так вот, это также проект дизайнерского дуэта Dimore studio, о котором мы рассказывали здесь.
Внутренний интерьер Ceresio 7 заслуживает отдельного внимания: специально спроектированы низкие диванчики в черной коже, столы со стеклянными столешницами с обратной тонировкой в оттенке бордо и острова-контейнеры, которые создают изолированное пространство, чтобы гости не мешали друг другу. В интерьер прекрасно вписываются 120 оригинальных картин американского графиттиста Barry McGee, а также два холста американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat).