Forwarded from Тут картины показываем
«Интерьер Пантеона, Рим»
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
Forwarded from Тут картины показываем
«Лунная ночь в Неаполе»
Сильвестр Щедрин, 1828
Третьяковская галерея, Москва
Сильвестр Щедрин родился в семье, где с искусством были на ты. Отец художника был скульптором и ректором Императорской Академии художеств, а дядя — пейзажистом и преподавателем той же академии. Так что неудивительно, что уже в 9 лет Сильвестр стал воспитанником Академии.
Можно много рассуждать о кумовстве, протекционизме и блате, но талант ученика был несомненен. И хотя поучиться у дяди он не успел, всё же именно пейзажи стали коньком юного Щедрина.
Окончив Академию с золотой медалью, он получил право на пенсионную поездку в Европу, но из-за войны смог поехать только в 1818. Щедрин приехал в Италию и остался там, странствуя между Римом и Неаполем.
На картине «Лунная ночь в Неаполе» Сильвестр мастерски играет с освещением. Холодный лунный свет заливает море перед Кастель-дель-Ово. Но тёплые лучи костра в левом углу не теряются в этом сиянии, а добавляют красок жизни в холодный ночной пейзаж.
@artsedu | #разбор
Сильвестр Щедрин, 1828
Третьяковская галерея, Москва
Сильвестр Щедрин родился в семье, где с искусством были на ты. Отец художника был скульптором и ректором Императорской Академии художеств, а дядя — пейзажистом и преподавателем той же академии. Так что неудивительно, что уже в 9 лет Сильвестр стал воспитанником Академии.
Можно много рассуждать о кумовстве, протекционизме и блате, но талант ученика был несомненен. И хотя поучиться у дяди он не успел, всё же именно пейзажи стали коньком юного Щедрина.
Окончив Академию с золотой медалью, он получил право на пенсионную поездку в Европу, но из-за войны смог поехать только в 1818. Щедрин приехал в Италию и остался там, странствуя между Римом и Неаполем.
На картине «Лунная ночь в Неаполе» Сильвестр мастерски играет с освещением. Холодный лунный свет заливает море перед Кастель-дель-Ово. Но тёплые лучи костра в левом углу не теряются в этом сиянии, а добавляют красок жизни в холодный ночной пейзаж.
@artsedu | #разбор
Forwarded from Тут картины показываем
«Поцелуй»
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
Forwarded from Тут картины показываем
«Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием»
Микеланджело Караваджо, 1609
Ораторий св. Лаврентия, Палермо (репродукция)
Сегодняшняя работа Караваджо заработала особую славу в 1969-м. Воры вломились в ораторий св. Лаврентия в Палермо, вырезали картину из рамы, украли ковёр (видимо, чтобы завернуть холст) и скрылись. С тех пор местонахождение шедевра неизвестно.
За полвека несколько свидетелей утверждали, что знают её судьбу. Все признавали, что в деле замешана сицилийская мафия.
Один из пойманных мафиози утверждал, что картина была слишком повреждена при краже и заказчик отказался платить за неё. Другой настаивал, что картину спрятали на ферме, где её погрызли свиньи и мыши — так сильно, что останки полотна пришлось сжечь. Третий рассказал, что картину планировали разрезать на части, чтобы продать.
Власти Италии ухватились за эту версию. Они надеются, что хоть часть картины удастся найти. Эта кража считается одним из самых громких арт-преступлений в истории.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Караваджо, 1609
Ораторий св. Лаврентия, Палермо (репродукция)
Сегодняшняя работа Караваджо заработала особую славу в 1969-м. Воры вломились в ораторий св. Лаврентия в Палермо, вырезали картину из рамы, украли ковёр (видимо, чтобы завернуть холст) и скрылись. С тех пор местонахождение шедевра неизвестно.
За полвека несколько свидетелей утверждали, что знают её судьбу. Все признавали, что в деле замешана сицилийская мафия.
Один из пойманных мафиози утверждал, что картина была слишком повреждена при краже и заказчик отказался платить за неё. Другой настаивал, что картину спрятали на ферме, где её погрызли свиньи и мыши — так сильно, что останки полотна пришлось сжечь. Третий рассказал, что картину планировали разрезать на части, чтобы продать.
Власти Италии ухватились за эту версию. Они надеются, что хоть часть картины удастся найти. Эта кража считается одним из самых громких арт-преступлений в истории.
@ArtGallery | #разбор