Indie GO объявила о создании венчурного фонда на 5 миллиардов рублей

Экосистема развития игровой индустрии Indie GO объявила о запуске венчурного фонда Indie GO Fund II целевым объемом 5 миллиардов рублей. Инвестором фонда выступил один из лидеров отечественной финансовой инфраструктуры, обеспечивший 20% капитала (1 млрд рублей), а в число ключевых партнеров вошел игровой холдинг Hobby World.

Indie GO Fund II создан для отбора и масштабирования российских игровых студий и паблишеров, имеющих экспортный потенциал выхода на зарубежные площадки, в том числе Steam. Сочетая инвестиции с профильной экспертизой (издательство, маркетинг, дистрибуция), фонд нацелен на рост стоимости компаний и их выход на публичный рынок.

🔙Основатель и управляющий партнер Indie GO Fund II Владимир Вареник поясняет: "Недавно Московская биржа объявила о планах по созданию специализированного сегмента для видеоигр. Ответом на этот запрос становится запуск нашего фонда. Мы уверены, что он поможет масштабированию российских студий на глобальном рынке, подготовит их к IPO и M&A-сделкам, а также внесет весомый вклад в удвоение капитализации отечественного технологического рынка к 2030 году".🔜

🔙По мнению генерального директора РВИ Василия Овчинникова, в портфеле фонда, IPO станет актуальным прежде всего для наиболее зрелых и быстрорастущих студий. "По моей оценке, интерес к этому инструменту может возникнуть у 20–30% портфеля, а реально выйти на биржу при хорошем сценарии на горизонте восьми лет смогут порядка 3–5 компаний. При этом фонд может существенно увеличить число таких кандидатов, сегодня российскому геймдеву не хватает системной инвестиционной инфраструктуры для перехода от небольшой студии к зрелой компании. Мы надеемся, что Indie GO Fund поможет проектам не только с финансированием, но и с масштабированием, экспортом и подготовкой к публичному рынку, создав новые российские кейсы IPO игровых компаний".🔜

В портфель Indie GO Fund II войдут 20–25 игровых компаний на разных этапах – от Pre-Seed до Series B со средним чеком 200 миллионов рублей. В фокусе – проекты для ПК и консолей, а также технологические решения в сегменте AI GameTech.

Музей компьютерных игр в Санкт-Петербурге

Музей компьютерных игр открылся на втором этаже пространства "Вокзал 1853" в в Санкт-Петербурге по адресу: набережная Обводного канала, 118.

Это совместный проект Музея советских игровых автоматов (Максим Пинигин и Александр Семенович Вугман), продюсеров кинофестиваля "Генезис" (Тимур Рамазанов и Александра Новокрещина) и приглашённых дизайнеров, архитекторов и исследователей игровой культуры (арт-директор бренд-агентства ONY Макс Орлов, философ Александр Ветушинский, Коля Михеев из технологической мастерской Laba Space).

Экспозиция выстроена как путь от первых аркадных игр до технологий виртуальной реальности, чтобы гости увидели, как менялись устройства, пространства и привычки нескольких поколений игроков. Один из стендов подготовлен РВИ, а отдельная линия экспозиции посвящена истории российских видеоигр с отдельным корнером с экспонатами "Музея мобильных телефонов".

Каждая эпоха оформлена как реальное пространство, где человек соприкасался с играми – зал, гостиная, компьютерный стол, интернет-кафе.

Также в музее есть интерактивная библиотека игр и жанров с танцевальными автоматами, компьютерным клубом и картой жанров от платформеров до файтингов. В планах создателей музея развить онлайн-энциклопедию компьютерных игр и добавить в ней функцию создания аккаунта для каждого посетителя, чтобы они не просто изучали историю игр, а собирали собственную коллекцию на сайте или даже попробовали сделать игру самому. В энциклопедии уже есть 250-270 игр, а к концу года команда рассчитывает довести их число примерно до тысячи.

🔙"Открытие музея видеоигр – важное событие для российской игровой индустрии, и мы рады быть к нему причастными. У российского геймдева большая и интересная история. Поэтому вместе с коллегами мы создали стенд, который показывает развитие индустрии: от первых отечественных игр до сегодняшнего дня и актуальных цифр рынка. В будущем мы хотим представить здесь и "Зал Славы видеоигровой индустрии России", чтобы познакомить посетителей со знаковыми играми и людьми, которые формировали и продолжают формировать нашу индустрию. Уверен, что музей станет важной точкой связи видеоигр с более широкой аудиторией. Несмотря на то, что сегодня играет значительная часть россиян, вокруг игр всё ещё много стереотипов. И именно такие пространства помогают по-новому посмотреть на видеоигры, увидеть их историю, людей и технологии, которые за ними стоят, и воспринимать их не только как развлечение, но и как полноценную часть современной культуры и искусства", – говорит Василий Овчинников, генеральный директор РВИ.🔜

🔙А Тимур Рамазанов и Александра Новокрещина добавляют: "Мы в начале пути. Мы двигаемся вперёд командой – и у нас большие амбиции. Мы хотели сделать музей не просто про технологии, устройства или отдельные игры, нам важнее показать эволюцию игровой культуры. Как на протяжении десятилетий менялось само место игр в жизни человека: где, как и с кем мы играли, как игры влияли и влияют на наши привычки, общение и окружающее пространство. Сейчас мы стараемся заложить фундамент, на котором музей сможет развиваться дальше".🔜

Unity или Unreal Engine: что выбрать для первой игры

Игровой движок – основная среда, в которой собирается игра. В нём работают сцены, персонажи, физика, звук, интерфейсы и логика. Движок также отвечает за экспорт игры на ПК, мобильные устройства или консоли.

Для небольшой игры разумно начать с Unity. Для большого проекта, в котором хочется собирать игровую логику визуально, лучше попробовать Unreal Engine с Blueprints. Но выбирать движок лучше не по чужим рейтингам, а по небольшому рабочему прототипу.

Отталкивайтесь от проекта
Unity предлагает инструменты для 2D: спрайты, сборку уровней из тайлов и двухмерную физику. При этом движок подходит и для 3D. Unreal тоже не ограничивается трёхмерными играми: для 2D и смешанных проектов есть Paper 2D. Для первого проекта важнее сформулировать выполнимую задачу.

Выберите способ работы с логикой
В Unity основной путь – скрипты на C#. В Unreal доступны C++ и Blueprints – система, в которой игровые действия собираются из связанных блоков.

Если уже знаете C#, это аргумент в пользу Unity. Если удобнее начинать с визуальных схем, попробуйте Blueprints. Но блоки не избавляют от необходимости продумывать условия, состояния объектов и последовательность действий.

Проверьте расходы и доступность
Unity Personal доступен при соблюдении финансового порога до $200 000 годового дохода и финансирования. У Unreal базовая модель для игр – 5% с учитываемого дохода продукта сверх $1 миллиона за всё время, с условиями и исключениями в лицензии.

Для разработчиков из России отдельно стоит проверить регистрацию и активацию лицензии, доступ к нужным ресурсам, возможность законной оплаты и условия выбранной площадки распространения. Установка редактора ещё не означает, что вся цепочка до коммерческого выпуска доступна.

Сравните на одном прототипе
Выделите ограниченное время на каждый движок и выполните одинаковую задачу:

➡️ Соберите одну тестовую сцену.
➡️ Добавьте движение и одну ключевую механику.
➡️ Сделайте условие победы или поражения.
➡️ Добавьте перезапуск.
➡️ Соберите игру и запустите её вне редактора.

Оцените не красоту картинки, а самостоятельность: можете ли вы изменить поведение, найти ошибку и объяснить, как всё работает?

Для первой игры выбирайте не движок "на всю карьеру", а инструмент, с которым сможете закончить конкретный небольшой проект. Работающая сборка даст больше оснований для выбора, чем очередной спор о Unity и Unreal. Возможно вам даже понравится Godot, поэтому выбирайте из того, с чем удобнее и комфортней работать.

🔙Совладелец saas-стартапа Balancy – днем, а ночью инди-разработчик Pocket Cat Desktop Андрей Апанасик, поясняет: "Концептуальная разница между движками стирается с развитием ИИ. Всё в итоге упирается не в код, а в геймдизайн и идею. Поэтому я бы рекомендовал отталкиваться от жанра игры и от платформ, на которые планируется выходить. Если фокус на мобилках, то Unity. Если ПК/консоли, то уже можно выбирать.

UE хорош для 3d-игр, особенно если нужна реалистичная графика. Из коробки у нас есть огромная библиотека PBR-материалов, готовые контроллеры персов и тому подобное.

Unity, лично по мне, лучше подходит для 2D игр, или для стилизованных/лоуполи 3D. Там огромная база ассетов и наработок. Поэтому можно множество готовых модулей и ассетов найти под любой жанр.

В UE есть Blueprints, но в полноценной игре всё равно придётся писать код на C++. В Unity есть визуальные редакторы типа Playmaker (огромный пласт логики Hollow Knight как раз сделал с помощью этих визуальных скриптов). А если уж очень хочется, то в 2026 вполне можно посмотреть в сторону того же Godot, который последние годы активно развивается".🔜