Этот самый «Videoheaven» у меня зарифмовался с услышанной на «Ночи музеев» в Башне историей первых в городе видеосалонов. Михаил Ванеев был одним из тех, кто начал 40 лет назад знакомить новосибирцев с фильмами на VHS, потому что стало можно.
По словам Ванеева, в 1990 году его оформили на полставки в ДК «Точмашевец» с зарплатой 60 рублей: «После первого месяца работы видеосалона я сдал в кассу ДК 8000 рублей». Люди дорвались до кино и «могли стоять на сеансах прямо в верхней одежде, потому что все стулья были заняты, и это зимой».
А вас сейчас «зрелища» смущают, зажрались!
«7 апреля 1986 года Совет Министров РСФСР выдал распоряжение, которое предписывало открытие видеозалов и пунктов проката видеокассет. Для меня это тысячи сеансов и десятки тысяч проданных кассет. Вы нигде не найдете официальной статистики, но количество видеосалонов в каждом районе и количество сеансов в день может свидетельствовать о том, что в конце 1980-х их посещение в разы превосходило все концертные и спортивные мероприятия города»
По словам Ванеева, в 1990 году его оформили на полставки в ДК «Точмашевец» с зарплатой 60 рублей: «После первого месяца работы видеосалона я сдал в кассу ДК 8000 рублей». Люди дорвались до кино и «могли стоять на сеансах прямо в верхней одежде, потому что все стулья были заняты, и это зимой».
А вас сейчас «зрелища» смущают, зажрались!
Кстати, один из первых советских видеомагнитофонов «Кадр-1» выпускали на Новосибирском заводе точного машиностроения — на том самом «Точмаше», чей ДК «Точмашец» взял на работу «контролером видеоклуба “Досуг”» в заводском общежитии на Королёва, 32 Михаила Ванеева. Тот видеомагнитофон весил 650 кг и предназначался (в 1963 году-то) не для домашнего видео, а для ТВ-студий — в Олимпийском телерадиокомплексе во время Олимпиады-80 работали именно новосибирские магнитофоны.
Как известно, за границей я был всего два раза — не кичусь этим, не жалуюсь, просто констатирую факт. Честно говоря, я эту опцию даже не осознаю как возможную (из-за неумения копить деньги и боязни нерусскоязычной среды), но в последнее время стал в силу разных причин часто думать про Ереван и «гаражную» книгу про советский модернизм в столице Армении дочитал, получается, вовремя. Сила путеводителей за авторством Анны Броновицкой и Юрия Пальмина (их соавтора по трем первым книжкам сменила Елена Маркус) всё же такова, что срочно хочется поехать и увидеть всё своими глазами. И кинотеатр «Россия», и дом-музей Хачатура Абовяна, и каскад «Армения», и летний зал кинотеатра «Москва», и аэровокзал «Звартноц», и дом камерной музыки имени Комитаса — и это я перечисляю только самые запомнившиеся мне статьи. Каждая знакомит нас и с историей объекта (и тебе понятно, в чем его уникальность), и с восприятием его в разные годы ереванцами и профессиональным сообществом. Страшно интересно, даже если ты (пока) не был в Ереване.
ашдщдщпштщаа
Как известно, за границей я был всего два раза — не кичусь этим, не жалуюсь, просто констатирую факт. Честно говоря, я эту опцию даже не осознаю как возможную (из-за неумения копить деньги и боязни нерусскоязычной среды), но в последнее время стал в силу разных…
Законченное в том же 1978 году новое здание музея Абовяна в Канакере поражает на этом фоне абстрактной сдержанностью: облицованный оранжевым туфом параллелепипед поднят на опоры, накрывая собой исторический дом Абовянов. Судя по сохранившемуся в архиве чертежу торцевого фасада, архитектор предполагал разместить на нем некое изображение, но на реализованном здании нет ни фигуративных рельефов, ни орнаментальных мотивов.
Автор здания, Липарит Садоян, — архитектор, любивший сильные лаконичные жесты. Например, фонтан в честь 2750-летия Еревана на бульваре Шаумяна он спроектировал в виде прямоугольных бассейнов, из которых вертикально бьют 2750 струй. С другой стороны, будучи женат на известной специалистке по истории армянской архитектуры Александре Еремян, он хорошо знал наследие и трепетно к нему относился. Садоян, в частности, сначала разработал проект консервации раскрытых археологами руин храма Звартноц, а потом, в середине 1980-х, частичного восстановления из подлинных фрагментов нижнего яруса этого храма. Занимался он также исследованием армянского алфавита в той форме, какую придал ему Месроп Маштоц.
Можно не сомневаться, что к проектированию нового здания Дома-музея Абовяна он подошел со всей серьезностью. Он взял за основу формулу современного музейного здания, предложенную Ле Корбюзье в ряде музеев 1950-х годов: в Ахмедабаде (1951–1957), Токио (1956–1959) и Чандигархе (1961–1967). С Правительственным музеем в Чандигархе Дом-музей Абовяна схож даже по колористике: терракотовый цвет стен в сочетании с белой окраской железобетонных элементов конструкции, хотя Корбюзье использовал керамическую плитку, а Садоян — туф. Разница, впрочем, тоже есть, и существенная: армянский архитектор свой параллелепипед не просто приподнял над землей, а поднял достаточно высоко, чтобы под него полностью поместился исторический дом Абовянов.
Простая форма и отсутствие декора оттеняет нюансы постройки XVIII века, которая оказалась под защитой более мощной новой — Корбюзье с его равнодушием к наследию такое в голову бы не пришло, а вот его советским последователям случалось поступать подобным образом. Например, корбюзианское здание Ленинского мемориала в Ульяновске (Б. Мезенцев, М. Константинов и др., 1966–1970) бережно окружает два домика XIX века, в которых провел детские годы Владимир Ильич.
Идея же музейного здания-моста, стоящего на высоких опорах, скорее всего, позаимствована Садояном у Лины Бо Барди. Однако та подняла свой Музей искусства в Сан-Паулу (1957-1968) на восемь метров над землей из-за того, что участок под музеем было необходимо сохранить в качестве общественного пространства. Но зачем Садояну было так делать, если в его распоряжении был обширный участок дома-музея?
Скорее всего, он хотел, во-первых, дать физическую защиту старому зданию с земляной крышей (его с 1938 по 1964 год пришлось реставрировать четырежды), а во-вторых, сохранить максимально нетронутым сад вокруг него. В свое время Абовянам принадлежало довольно много земли, и фруктовый сад музея в какой-то мере передает это ощущение простора посреди плотно застроенного Канакера. Кроме того, место возле дома тоже мемориальное. Хачатур Абовян писал: «Как подумаю, сколько, о, сколько раз в нашем собственном саду или мы сами ранили кизильбашей или же они нас, — я весь содрогаюсь и жутко становится на душе.
Сопоставление этих горьких строк с идиллическим видом сада добавляет музею еще один смысловой пласт.
Новый дом связан со старым довольно хитрым образом. Образуя мост над старой постройкой, он опирается на землю двумя столбами у ее переднего фасада и небольшим по площади первым этажом на некотором расстоянии от задней стены старого дома. На первом этаже нового здания, помимо вестибюля, кассы и ведущей наверх лестницы, расположены небольшие служебные помещения. Стена лестничной клетки почти полностью стеклянная, и с лестницы открывается прекрасный вид на Канакер с его двумя старинными церквями. На втором этаже по сторонам от лестницы располагаются небольшой лекционный зал, с другой рабочие помещения сотрудников, а перпендикулярно — собственно экспозиционный зал.
Автор здания, Липарит Садоян, — архитектор, любивший сильные лаконичные жесты. Например, фонтан в честь 2750-летия Еревана на бульваре Шаумяна он спроектировал в виде прямоугольных бассейнов, из которых вертикально бьют 2750 струй. С другой стороны, будучи женат на известной специалистке по истории армянской архитектуры Александре Еремян, он хорошо знал наследие и трепетно к нему относился. Садоян, в частности, сначала разработал проект консервации раскрытых археологами руин храма Звартноц, а потом, в середине 1980-х, частичного восстановления из подлинных фрагментов нижнего яруса этого храма. Занимался он также исследованием армянского алфавита в той форме, какую придал ему Месроп Маштоц.
Можно не сомневаться, что к проектированию нового здания Дома-музея Абовяна он подошел со всей серьезностью. Он взял за основу формулу современного музейного здания, предложенную Ле Корбюзье в ряде музеев 1950-х годов: в Ахмедабаде (1951–1957), Токио (1956–1959) и Чандигархе (1961–1967). С Правительственным музеем в Чандигархе Дом-музей Абовяна схож даже по колористике: терракотовый цвет стен в сочетании с белой окраской железобетонных элементов конструкции, хотя Корбюзье использовал керамическую плитку, а Садоян — туф. Разница, впрочем, тоже есть, и существенная: армянский архитектор свой параллелепипед не просто приподнял над землей, а поднял достаточно высоко, чтобы под него полностью поместился исторический дом Абовянов.
Простая форма и отсутствие декора оттеняет нюансы постройки XVIII века, которая оказалась под защитой более мощной новой — Корбюзье с его равнодушием к наследию такое в голову бы не пришло, а вот его советским последователям случалось поступать подобным образом. Например, корбюзианское здание Ленинского мемориала в Ульяновске (Б. Мезенцев, М. Константинов и др., 1966–1970) бережно окружает два домика XIX века, в которых провел детские годы Владимир Ильич.
Идея же музейного здания-моста, стоящего на высоких опорах, скорее всего, позаимствована Садояном у Лины Бо Барди. Однако та подняла свой Музей искусства в Сан-Паулу (1957-1968) на восемь метров над землей из-за того, что участок под музеем было необходимо сохранить в качестве общественного пространства. Но зачем Садояну было так делать, если в его распоряжении был обширный участок дома-музея?
Скорее всего, он хотел, во-первых, дать физическую защиту старому зданию с земляной крышей (его с 1938 по 1964 год пришлось реставрировать четырежды), а во-вторых, сохранить максимально нетронутым сад вокруг него. В свое время Абовянам принадлежало довольно много земли, и фруктовый сад музея в какой-то мере передает это ощущение простора посреди плотно застроенного Канакера. Кроме того, место возле дома тоже мемориальное. Хачатур Абовян писал: «Как подумаю, сколько, о, сколько раз в нашем собственном саду или мы сами ранили кизильбашей или же они нас, — я весь содрогаюсь и жутко становится на душе.
Сопоставление этих горьких строк с идиллическим видом сада добавляет музею еще один смысловой пласт.
Новый дом связан со старым довольно хитрым образом. Образуя мост над старой постройкой, он опирается на землю двумя столбами у ее переднего фасада и небольшим по площади первым этажом на некотором расстоянии от задней стены старого дома. На первом этаже нового здания, помимо вестибюля, кассы и ведущей наверх лестницы, расположены небольшие служебные помещения. Стена лестничной клетки почти полностью стеклянная, и с лестницы открывается прекрасный вид на Канакер с его двумя старинными церквями. На втором этаже по сторонам от лестницы располагаются небольшой лекционный зал, с другой рабочие помещения сотрудников, а перпендикулярно — собственно экспозиционный зал.
Автофикшн как жанр я ненавижу. Это жанр позднесоветской прессы или телевидения — «из души в душу», вот это как раз оно. Эссеистика устроена иначе.
https://gorky.media/context/deistvitelno-karlik
Захотел почитать «Амплифаер», Настя сегодня как раз привезёт (заходила в «Озеро», завидую).
https://gorky.media/context/deistvitelno-karlik
Захотел почитать «Амплифаер», Настя сегодня как раз привезёт (заходила в «Озеро», завидую).
И еще есть одна вещь: она была в романе, но не вошла в фильм. Марти, который играет Исайю, говорит — и это, между прочим, факт, — что в Библии сказано: «Элохим сотворили небо и землю». Именно боги, а не Бог. Поэтому есть итальянская поговорка: Traduttore, traditore — «Переводчик — предатель». И если богов много, значит, каждый может иметь собственного бога. Мне кажется, если бы каждый просто мог верить в то, во что хочет верить, этого было бы вполне достаточно.
https://daily.afisha.ru/cinema/33170-dzhulian-shnabel-o-svoem-novom-filme-kodeks-dante-i-sygravshem-u-nego-martine-skorseze/
Я посмотрел, кстати, этот «Кодекс Данте» (венецианскую версию на 2,5 часа и с ч/б, потому что в интернете, а в не кинотеатре) и, конечно, очень впечатлён масштабом (но затянуто, этого тоже не отнять).
https://daily.afisha.ru/cinema/33170-dzhulian-shnabel-o-svoem-novom-filme-kodeks-dante-i-sygravshem-u-nego-martine-skorseze/
Я посмотрел, кстати, этот «Кодекс Данте» (венецианскую версию на 2,5 часа и с ч/б, потому что в интернете, а в не кинотеатре) и, конечно, очень впечатлён масштабом (но затянуто, этого тоже не отнять).
Афиша
Джулиан Шнабель — о своем новом фильме «Кодекс Данте» и сыгравшем у него Мартине Скорсезе
В российский прокат вышел «Кодекс Данте» — сокращенная и переделанная версия фильма «Рукой Данте» Джулиана Шнабеля. Денис Виленкин поговорил с режиссером о любви к Тарковскому, а Евгений Ткачев рассказывает, чем режиссерская версия отличается от кинотеатральной.
Без сохраненных заводских корпусов новое здание было бы хорошо нарисованным, но и только. Но исторические строения, по расположению и форме скорее случайные, входят с ним во взаимодействие. Отражаются в нем и оттеняют его масштабно и фактурно. Обогащают и задают интригу. Без них было бы не то и не так. Или: без них надо было бы делать иначе.
Сейчас все элементы комплекса усиливают друг друга. Именно здесь и заключено то самое образное напряжение, грань, за которой работа архитектора становится творческой, а проект — произведением искусства.
https://archi.ru/russia/102085/win-win
Мечтаю увидеть пермских деревянных богов со времен газеты «Соль», а теперь они еще и переехали в новое крутое здание галереи, созданное по проекту Сергея Чобана и бюро СПИЧ. Больше же мне некуда хотеть, ну, буду неистово хотеть в Пермь.
Сейчас все элементы комплекса усиливают друг друга. Именно здесь и заключено то самое образное напряжение, грань, за которой работа архитектора становится творческой, а проект — произведением искусства.
https://archi.ru/russia/102085/win-win
Мечтаю увидеть пермских деревянных богов со времен газеты «Соль», а теперь они еще и переехали в новое крутое здание галереи, созданное по проекту Сергея Чобана и бюро СПИЧ. Больше же мне некуда хотеть, ну, буду неистово хотеть в Пермь.
Впервые увидел подобное своими глазами — это не «Пазолини» и не Каннингем, это «Луч» Туровского, «вынужденные и согласованные с автором цензурные купюры».