Логотип недели
Мы не нашли автора. Но с помощью ИИ перевели иероглифы. Прямой и самый точный перевод всей фразы:
Что дополнительно делает этот логотип культовым. Фраза, скорее всего, используется в шутливо-самоуверенном ключе. Она как бы говорит: «Этот логотип настолько гениален, что его величие не подлежит сомнению. Спорить бесполезно».
Мы полностью согласны
Мы не нашли автора. Но с помощью ИИ перевели иероглифы. Прямой и самый точный перевод всей фразы:
«Возражения не принимаются» или «Иные мнения не допускаются».
Что дополнительно делает этот логотип культовым. Фраза, скорее всего, используется в шутливо-самоуверенном ключе. Она как бы говорит: «Этот логотип настолько гениален, что его величие не подлежит сомнению. Спорить бесполезно».
Мы полностью согласны
Ian Demsky: когда ИИ разрешают ошибаться
Instagram
Наши читатели заметили, что многие дизайнеры, о которых мы рассказываем в журнале, работают на стыке дисциплин и активно используют ИИ-инструменты. Но когда мы впервые увидели работы Ian Demsky, подумали, что это акварель.
Как же на самом деле работает Ian Demsky?
Канадский журналист из Торонто, сегодня он живёт в американском Среднем Западе вместе с женой. Бывший газетный редактор и научный автор, в 2022 году он начал экспериментировать с AI-артом «просто чтобы попробовать». Эксперимент затянулся и быстро превратился в почти одержимое исследование медиума. Его ключевая особенность — умение работать со словом, превращая текст в источник необычных визуальных эффектов.
В своей практике Ian опирается не на постобработку и жёсткий контроль, а на рекурсию, случайность и счастливые ошибки. Он сознательно позволяет ИИ «галлюцинировать», доверяя машине и одновременно сталкивая её с непривычными задачами.
Хороший пример того, как навыки работы со словом становятся инструментом визуального мышления — и как избыточный контроль иногда мешает увидеть новое.
Наши читатели заметили, что многие дизайнеры, о которых мы рассказываем в журнале, работают на стыке дисциплин и активно используют ИИ-инструменты. Но когда мы впервые увидели работы Ian Demsky, подумали, что это акварель.
Как же на самом деле работает Ian Demsky?
Канадский журналист из Торонто, сегодня он живёт в американском Среднем Западе вместе с женой. Бывший газетный редактор и научный автор, в 2022 году он начал экспериментировать с AI-артом «просто чтобы попробовать». Эксперимент затянулся и быстро превратился в почти одержимое исследование медиума. Его ключевая особенность — умение работать со словом, превращая текст в источник необычных визуальных эффектов.
В своей практике Ian опирается не на постобработку и жёсткий контроль, а на рекурсию, случайность и счастливые ошибки. Он сознательно позволяет ИИ «галлюцинировать», доверяя машине и одновременно сталкивая её с непривычными задачами.
Хороший пример того, как навыки работы со словом становятся инструментом визуального мышления — и как избыточный контроль иногда мешает увидеть новое.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дарим тепло нашим коллегам, партнёрам и друзьям. Спасибо за творчество и сотрудничество в 2025. Пусть 2026 принесёт рост, новые проекты и крутые встречи.
→ Печенье с предсказанием на 2026 год
→ Эксклюзивные плейлисты от артистов Slowdance
→ Авторские обои для смартфонов от современных художников
Делитесь подарками с друзьями, и пусть у всех будет яркий и вдохновляющий год.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Стилёвое винишко от Stephen Coles, типографа уровня Бог
Instagram
Вино австралийское, маститое, а не то, которым в забегаловках напиваются яппи без родословной. Ведь вино… а что вино? Открывай, доставай бокалы, зазывай друзей и пей.
За последние лет двадцать из 10-ти самых крутых и признанных веб-ресурсов типографики 4 были были либо созданы Stephen Coles, либо связаны с ним каким-либо существенным образом.
Стивен Коулз описывает себя просто и без пафоса — «писатель и типограф». Однако для дизайнеров (и друзей of a good design), которые следят за его огромным вкладом в эту область, он также является безупречным куратором, неутомимым педагогом и всегда с энтузиазмом выступает за вдохновенную, хорошо выполненную работу. Будь то ответы новичкам на Quora, заметки в блоге о странных типографических находках или его взгляд на новый шрифт в Typographica, Fonts In Use или исследованиях модернизма середины века.
Вино австралийское, маститое, а не то, которым в забегаловках напиваются яппи без родословной. Ведь вино… а что вино? Открывай, доставай бокалы, зазывай друзей и пей.
А вот о типографе поподробнее.
Американец (живёт между США и Берлином) Stephen Coles — настоящий шрифтоманьяк, у него есть чему поучиться.«Я думаю, что у меня есть нездоровое желание исправлять все типографские неточности, которые наводняют Интернет, и надеюсь, что время от времени это выливается во что-то полезное», — говорит Стивен.
За последние лет двадцать из 10-ти самых крутых и признанных веб-ресурсов типографики 4 были были либо созданы Stephen Coles, либо связаны с ним каким-либо существенным образом.
Стивен Коулз описывает себя просто и без пафоса — «писатель и типограф». Однако для дизайнеров (и друзей of a good design), которые следят за его огромным вкладом в эту область, он также является безупречным куратором, неутомимым педагогом и всегда с энтузиазмом выступает за вдохновенную, хорошо выполненную работу. Будь то ответы новичкам на Quora, заметки в блоге о странных типографических находках или его взгляд на новый шрифт в Typographica, Fonts In Use или исследованиях модернизма середины века.
За такой подход — отдельный тост за Стивена. И да, наливайте хорошее!This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лого недели | Instagram
Логотип коллекции уругвайского авангардного бренда одежды для масс‑маркетa Mutma вдохновлён работами икон поп‑арта Evelyne Axell и Marjorie Strider.
Логотип коллекции уругвайского авангардного бренда одежды для масс‑маркетa Mutma вдохновлён работами икон поп‑арта Evelyne Axell и Marjorie Strider.
Kikillo: Скорее бренд одежды, чем художник
Instagram | Behance
Это не музейный автор и не арт-проект с выстроенной публичной биографией, а онлайн-бренд и магазин одежды, где визуальный язык выглядит художественно, но существует прежде всего в контексте интернета, моды и микрокультур.
Kikillo — испанский иллюстратор и streetwear-дизайнер. Его эстетика балансирует между наивным и искажённым: аниме 80–90-х, большие глаза, милые персонажи, которые вдруг становятся тревожными. Векторная графика, пиксели, деформации, NFT — всё это складывается в единый визуальный мир, где детская чувствительность соседствует с цифровой нервозностью. Kikillo пришёл не из академического искусства. Он начал выкладывать работы в Instagram, параллельно работая продуктовым дизайнером, и со временем превратил иллюстрацию в одежду.
Классный пример того, как цифровая иллюстрация, мода и интернет-культура могут существовать как цельное высказывание, без необходимости выбирать одну дисциплину. Мы в FIND OUT тоже к этому стремимся и обязательно в будущем порадуем вас арт-мерчем. Аминь!
Instagram | Behance
Это не музейный автор и не арт-проект с выстроенной публичной биографией, а онлайн-бренд и магазин одежды, где визуальный язык выглядит художественно, но существует прежде всего в контексте интернета, моды и микрокультур.
Kikillo — испанский иллюстратор и streetwear-дизайнер. Его эстетика балансирует между наивным и искажённым: аниме 80–90-х, большие глаза, милые персонажи, которые вдруг становятся тревожными. Векторная графика, пиксели, деформации, NFT — всё это складывается в единый визуальный мир, где детская чувствительность соседствует с цифровой нервозностью. Kikillo пришёл не из академического искусства. Он начал выкладывать работы в Instagram, параллельно работая продуктовым дизайнером, и со временем превратил иллюстрацию в одежду.
Классный пример того, как цифровая иллюстрация, мода и интернет-культура могут существовать как цельное высказывание, без необходимости выбирать одну дисциплину. Мы в FIND OUT тоже к этому стремимся и обязательно в будущем порадуем вас арт-мерчем. Аминь!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Логотип недели
Heatherglade Game Studio — минималистичная айдентика для международной студии видеоигр.
Heatherglade Game Studio — минималистичная айдентика для международной студии видеоигр.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Японские дизайнеры в 90-е
В 90-е в Японии сложилась редкая творческая точка. Экономика замедлилась, ожидания ослабли — и дизайн перестал стремиться кого-то впечатлить. Дизайнеры стали творить, что хотят.
Появились первые цифровые инструменты, которые осваивались на ходу, - дизайнеры нарушали правила ещё до того, как они были сформулированы. Макеты выглядели странно и будто случайно, но именно в этом была их сила. В работах чувствовалось живое любопытство: пиксельная графика рядом с мазками кисти, строгие сетки, внезапно прерывающиеся игривым хаосом. Это не был ни минимализм, ни максимализм, а что-то между.
Дизайнеры свободно смешивали миры. Западная типографика соседствовала с манга-эстетикой, высокая культура заимствовала у уличной без иронии. Альбомные обложки, журналы и постеры напоминали визуальные плейлисты, собранные из разных влияний.
Сегодня понятно, почему это до сих пор работает. Эти работы не полировали ради одобрения. Они создавались в движении, и именно эта живая, неотшлифованная энергия делает их вне времени.
В 90-е в Японии сложилась редкая творческая точка. Экономика замедлилась, ожидания ослабли — и дизайн перестал стремиться кого-то впечатлить. Дизайнеры стали творить, что хотят.
Появились первые цифровые инструменты, которые осваивались на ходу, - дизайнеры нарушали правила ещё до того, как они были сформулированы. Макеты выглядели странно и будто случайно, но именно в этом была их сила. В работах чувствовалось живое любопытство: пиксельная графика рядом с мазками кисти, строгие сетки, внезапно прерывающиеся игривым хаосом. Это не был ни минимализм, ни максимализм, а что-то между.
Дизайнеры свободно смешивали миры. Западная типографика соседствовала с манга-эстетикой, высокая культура заимствовала у уличной без иронии. Альбомные обложки, журналы и постеры напоминали визуальные плейлисты, собранные из разных влияний.
Сегодня понятно, почему это до сих пор работает. Эти работы не полировали ради одобрения. Они создавались в движении, и именно эта живая, неотшлифованная энергия делает их вне времени.