Во второй, мы начинаем уходить с его глаз. Почти сразу начинаем смотреть на черты лица, которые особой информации не несут нам. Такого рода фотография не помогает найти роль. Это фото для СМИ

Добрый день.
Хочется все же вернуться к истокам профессии))
Когда мы читаем сцену, первичное, главное - это понять, что ПРОИСХОДИТ с героем, а не что он чувствует. Эмоциональная составляющая вторична. Безусловно, прямо в момент первого прочтения, наше, размятое в институте эмоциональное тело, лезет вперед и рассказывает мозгу: «вот тут персонаж волнуется, а тут растерялся, тут обрадовался! Все! Играем!» И начинаем играть: волнуясь, расстраиваясь, радуясь...
И тут возникает вопрос: а зритель за чем будет следить? Чему сопереживать? Будет следить, как я волнуюсь и глядя на то, как я переживаю тоже переживать? Не будет! Зритель не любит плачущих, сопящих, эмоционирующих на голом месте людей. Проверьте на своем опыте. Вот Вы включили фильм и на экране женщина рыдает. Вы сразу начали ей сопереживать и готовы разрыдаться? Нет. Наоборот! Человеческая психика устроена таким образом, чтобы сохраняться! А значит дистанцироваться от открытой беды. Эмоционально Вы словно захлопывпетесь и берете дистанцию: «Ну чего ты рыдаешь? Что у тебя там?» видите? Мы хотим знать ЧТО ПРОИЗОШЛО. И только потом либо будем сопереживать, либо не будем.
Давайте вернем себя к сути профессии, истокам: мы рассказываем ИСТОРИЮ. Мы должны уметь ее рассказать. Максимально детализировано рассказать что произошло. Нам важно, чтобы зритель УВИДЕЛ, что с нами происходит.
И безусловно, при верном рассказе, при точном взятии «предлагаемых», автоматически подключится наше эмоциональное тело и безусловно вовремя: расстроится, обрадуется или опечалится.
Хочу показать Вам отрывок фильма «Огни большого города» (уж идти к истокам, так идти)). Посмотрите, как бережно, внимательно и внятно-прозрачно Чаплин проводит нас. Деликатно «поддерживая под локоток», дает возможность увидеть, нам, зрителям, все переходы действия, все, даже самые мелкие, принятия решений. Мы видим, что он думает. Понимаем, что с ним происходит. Безусловно - это определенный жанр, близок к гротеску. Но суть - остается той же в любом жанре.
Будет время, посмотрите еще разок это кино, обращая теперь внимание именно на это.

Чего-то застряли мы на входе в профессию)) Давайте пройдем сегодня немного дальше?
Итак. Мы все знаем «Эффект Кулешова» (кто не знает, интернет вам в помощь). Нам важно о нем не забывать, когда разбираем и придумываем сцену. Важно помнить, что зритель видел сцены, которые были в фильме до разбираемой сейчас нами сцены.

Ну например, сцена, где ОН зовет свою даму сердца поехать на море. А она ему отказывает. Ну такая незатейливая, простенькая сценка. Но,предположим, мы знаем из предыдущих сцен, что она уже давно ему изменяет и вот-вот выйдет замуж за другого. И вот это - наиважнейший момент!
Зрители знают, что она сейчас откажет. И смотрят на ее реакцию, на всю сцену с вершины своего знания. Каждый Ваш взгляд, интонация, слово преломляются их знанием. И это необходимо учитывать!
В этом случае нельзя играть так, будто никто не в курсе! Не в курсе один только герой (бедный))) остальные-то знают.
Тут необходимо брать в союзники зрителя. Разбирая и играя сцену важно понимать, что вы со зрителем сейчас вместе с одной стороны, а одинокий ОН с другой.

Мы так часто получаем тексты, которые мягко говоря глубиной, мощью и профессионализмом не страдают. Читаем, расстраиваемся. Но работать же надо? Ну и… играем что написано. Особенно часто радуют ремарки в таких текстах, согласитесь)))

Вот я все же предлагаю не расслабляться и ставить себе актерски интересные задачи особенно в таких отчаянно слабых проектах. Не позволять себе скатываться в «Не я такой - жизнь такая»)) Пробовать не идти тривиальными ходами.

Ну например, текст:
«Но ты учти, ты продашь меня - ты ж труп. Никакой Склифосовский тебя БФ-ом не склеит.
А ты куда? Нам сюда….»
В принципе накал угрозы понятен. Какова физика в такой момент, тоже ясно…. А давайте отдадим этот текст Армену Борисовичу Джигарханяну?)) Посмотрим, как он его повернет?

Пробы.
Есть один момент, о котором хочу рассказать.
Как работает организм в стрессовых ситуациях? Он включает систему выживания и идет к цели мало того, что максимально быстро, но еще и на минималках. Помните же, что можно даже боли почти не почувствовать, не говоря уж о том, чтобы разглядеть, ощутить вкус, расслышать запах, когда накрывает паника?
Организм спасается, максимально быстро проскакивая, опасный для него момент.
Пробы - стресс. Стресс, часто умноженный на завышенную важность происходящего.
Значит в моменте у нас отключены все важнейшие для актерской игры системы. Мы «тунельно» видим, средне слышим, отключены все тонкости восприятия, поэтому и играть будем «крупными мазками», среднестатестически, без обаятельных, таких важных для кино деталей. Не айс…
Чего делать?
1. Знать, что это сейчас будет происходить с организмом и дать ему время на адаптацию. Или (если лично для Вас время проведенное рядом с комнатой проб только увеличит волнение), прибегите в последний момент. В любом случае изучите с уважением свою собственную нервную систему. Не насилуйте ее! Это Ваш инструмент. Это все равно, что наносить удары по скрипке, разбивать ее, а потом ждать, что она зазвучит.
2. Нам необходимо обратно подключить максимально полно наше осязание, обоняние, слух. Выйти из режима «я на минималках». Поищите, что именно Вам поможет? Горячий любимый чай с травами в термокружке? Запах мандарина?)) закрыть глаза и чуть подышать? Поищите. Услышьте себя.
3. Уже зайдя в комнату, перед началом игры, попробуйте собрать первый круг внимания (Станиславский Вам в помощь, кто не помнит). Собрали и посмотрели на пол рядом. Увидьте его. Услышьте шум улицы. Услышьте запахи. Позвольте всему этому наполнить Вас.

Почувствуете, как заземлились, вспомнили, что есть ВЫ… Ваш мир, Ваши мысли, что это и есть самое главное в кадре. А теперь тихонько входите в саму сцену…

Что делать, если утвердили на большую роль?
И вот пришло заветное сообщение: “Вас утвердили на роль N , пришлите документы для заключения договора на такую-то почту”.
Ну тут, понятное дело, некоторое время уйдет на ликование)), потом некоторое время на то, чтобы взять себя в руки и…

Поговорим сегодня о том, что делать дальше? Я предлагаю план:
1. Запросить окончательный драфт всего сценария.

2. Расхрабриться и попросить файл с выборкой по всей роли вашего персонажа. Такое делается довольно легко в программе, в которой в группе закачен сценарий. Если не дают выборку переходим к пункту 2а.

2а. Открываете word, в панике зовете приятеля/приятельницу, которая шарит в этой программе и она показывает вам, как легко (по поиску слова) сразу найти все сцены с участием вашего персонажа, скопировать их и перенести в отдельный файл.

3. Читаете еще раз линию только своего персонажа и пишете на листочке основные точки по которым он проходит.
Смотрите на этот «конспект» из событий и прописываете так называемую теперь «арку» персонажа. От чего к чему идет и к чему в итоге приходит. Как изменяется за это время? Что именно изменяется в нем за это время?
Пока читаете, собираете еще и детали биографии. Все что вдруг о персонаже становится ясно. Это тоже выписываете для себя в тетрадочку. Постепенно создавая биографию персонажа, его привычки.

4. Спокойно садитесь перед окошком, берете чашку горячего чая и всерьез говоря с собой, пытаетесь максимально просто, но очень точно для себя сформулировать, про что будете играть?

5. Ну а дальше начинаете идти последовательно по сценам, разбирая их.

Возможно режиссер тоже разберет сцену и что-то придумает, но надо быть готовым к тому, что свою линию, сцены придется составлять самому.

Пожалуйста, не торопитесь!

Не торопиться, держать паузу в кадре очень трудно. Мы же знаем это все еще с института. И понимаем, но все равно бежим прятаться за текст. Потому что он точно двинет сцену. А если попробовать и не заторопить текст. Попробовать двигать сцену мыслью, а не словом?

В 90% случаев, когда нас просят на площадке: «Давай скорее, что за пауза» причина в том, что пауза пуста и в кадре для зрителя ничего не происходит.

А я и не говорю, что это просто… не просто это… Евгений Павлович Леонов в кадре…

Здравствуйте.
Мы все хотим утверждения на роль.
Мы хотим встать перед камерой в лучах осветительных приборов и блеснуть! Мы же шли к… Вот тут вопрос… а к чему, собственно, шли?
Все же очень важно понимать, что важна мысль! А наше с Вами «самовыражение» нафиг никому не сдалось (прошу прощения за такую лексику))).
Смысл, авторский текст, память тела эмоций. Огромный букет в центре которого нет собственного разбалованного эго, а есть широта и уважение к миру, внимание к людям и событиям.
Посмотрите маленький отрывок из фильма-спектакля Анатолия Эфроса. Текст у героя, казалось бы, о себе, своих переживаниях, эмоциях и воспоминаниях… И как пронзительно точно он звучит, потому что Михаил Александрович ни секунды не говорит о себе. Все только о ней, ей, для нее.

Добрый вечер!
Был большой перерыв в постах на канале не просто так!))
Возникла идея записать короткие видеоинтервью с профессионалами высокого класса в помощь актерам.
Видео с режиссерами, операторами, актерами в которых они ответят на самые частые и животрепещущие вопросы!
Откроем блок несколькими интервью с Еленой Ким (Фомичевой), художником гримером, руководителем мастерской грима и постижа для кино театра и тв, которая уже более 20 лет работают с такими режиссерами, как П. Лунгин, Г. Констонтинопольский, С. Урсуляк и другими.
Прикрепляю, анонсирующий наш разговор, ролик.

Здравствуйте! Как и обещала - видео мастеркласса художника по гриму Елены Ким для начинающих актеров.
Много очень важных нюансов и основ. Запись получилась на 19 мин, было очень жалко вырезать важнейшую информацию, оставила почти все)))
Вот тут, прикрепляю ссылку на канал Елены. Много всего интересного и нужного!

https://t.iss.one/kim4team

Как часто хочется прибавить, чуть преувеличить, чтобы быть понятым зрителем.
Приятно осознавать, что не только нам))
Марина Мстиславовна о словах балерины Галины Улановой.

Доброе чудесное субботнее утро.
Часто спрашивают, а как играть любовь? Много есть разных мыслей у профессионалов на этот счет. Мы часто слышим: «Любить - это хотеть касаться», «Любить - это хотеть смотреть», ну и тд.
Я предлагаю сегодня в течении дня посмотреть несколько совсем крохотных кусочков сцен, где актеры играют любовь, влюбленность, первую встречу и тд.
Предлагаю начать с фактически «азбуки» любовной линии - фильма «Красотка» и Ричарда Гира. Можно принимать или не принимать игру актера и в целом фильм, но миллионные просмотры, безоговорочная любовь не одного поколения женщин - говорят сами за себя.
Сцена, когда Эдвард Льюис впервые видит преображенную Вивиан.
Итак, начало встречи играется по классике девичих мечтаний))) : «Я так буду выглядеть, что меня даже не узнают сначала, а потом все такие: «Ааааа!!! Это тыыыыы????!!!» и я такая: «Да!»»))))
Ну мы все такое проходили, согласитесь)))
Что делает Гир? Смотрим медленно. (Вообще советую ставить на замедленную и размасштабировать, чтобы посмотреть технику). Заходит, оглядывается, кстати, заметьте, по технике: не мельтешит, не крутит головой, а спокойно оглядывается по сторонам света справа на лево. Точка слева, точка прямо (когда мы думаем, что узнает, а он не узнает первый раз), точка влево, финалит поворотом назад, НА КАМЕРУ! Так мы видим его эмоцию: не находит. Еще раз решает оглянуться назад и… замечает ее. (Это событие, важное, главное в сцене, во многом и во всем фильме. Мы, зрители, затаив дыхание ждем этот момент, нас к нему долго готовили))). Гиру никак не помогают расширить принятие события ни резким наездом и крупным планом, ни музыкой. Ему надо справляться самому. И смотрите, что он делает - он начинает растягивать принятие события. Сначала чуть (может показалось и не она?), потом еще внимательнее смотрит, подавая чуть корпус вперед и прищуриваясь, и понимает что она, начинает добавлять улыбку, потом расширяет принятие еще и разворачивает на нее (на нас) весь корпус. Вот тут, наконец-то))) наезд на его портрет и череда сменяющих друг друга эмоций на лице. Все эмоции крайне сдержанны, чуть заметны. В основу всех этих эмоций он кладет восхищение, которое во многом пронизано стеснением.
И дальше в этой сцене и во многих последующих Гир играет симпатию через глубоко спрятанное стеснение перед понравившейся женщиной. Он не суетится от стеснения (суета частый партнер стеснения в игре), он словно заставляет себя быть размеренным и спокойным. Дает возможность увидеть чувства через улыбку, которую словно не в силах сдержать. Не ей улыбается, а не может сдержать. И иногда глаза, которые он смущаясь отводит в сторону.
А спокойный и уверенный постав тела позволяет оставаться его героям сильным.