Александр 🎩 Сергеевич как всегда, в тренде! Проект "AI да Пушкин" вырос из летнего эксперимента Eminescu in Rock — того самого, где я увлекся промтами для нейромузыки. 🎸
Да-да, были летом попытки заставить нейросетку аккомпанировать Сергеевичу. ("Металл"? Да. Хип-хоп? Конечно.) А что, он универсален, ему любые жанры подвластны.
Короче, примазался к классику (что называется) :)) Да еще и переплёл, "рэпаплёл", "параплёл" строки... Но токма эксперимента ради. Музыка — из головы и обработана в udio.com. ИИ почти справился — немного дал маху с ударениями, но, честно, если сравнить с тем, как многие сейчас поют, у него вышло вполне сносно. 😏
Заменит ли ИИ музыкантов и композиторов? Нет, нет и еще раз нет. Нейросети, безусловно, — хороший помощник, но без мастеров, она останется просто набором алгоритмов.

Когда наступила долгожданная пятница, а зарплата еще не скоро.

Владимир Высоцкий — человек, чье творчество до сих пор живет в сердцах людей по всему миру. Не все знают, что он записал целый альбом на французском с топовыми музыкантами, и этот опыт стал уникальным сочетанием его брутального голоса с элегантностью французской музыки.

В Молдове Сергей Орлов организовал дуэт Лидии Исак и Романа Ягупова, которые тонко передали атмосферу и настроение песен Высоцкого. Лидия спела на французском, привнеся ту самую утонченность, что была в его альбоме, а Роман настолько вжился в образ, что его голос словно возвращал саму душу Высоцкого.

Актёр и музыкант из Бухареста Овидиу Никулеску — человек, который, казалось бы, живёт в совершенно другой реальности, взялся за перевод песен Высоцкого на румынский. И не просто перевёл слова — он сумел сохранить энергию и накал Владимира Семёновича. И не только сохранил в тексте, но и в исполнении песен. Овидиу открыл Высоцкого для румынской публики, показав, что сила его творчества универсальна.
Это ещё раз доказывает: настоящая культура, как и настоящая музыка, не знает границ.
И тут, конечно, хочется задуматься. Что такое универсальность? Это, наверное, когда человек из Москвы ХХ века говорит с человеком из Бухареста в XXI веке на одном языке. Это когда в одной песне узнаёшь себя, даже если вырос в другом мире.
Высоцкий — это не эпоха и не стиль. Это энергия, которая продолжает звучать.

🎸 30 января — день, когда музыка говорит: «Мы разные, но одинаково крутые!»
А сегодня поздравляем Фила Коллинза — барабанщик-легенда и голос Genesis, он доказал, что уход из группы — это не конец, а только начало. Миллионы проданных альбомов, «Оскар» за песню к «Тарзану» и семь хитов на вершине Billboard Hot 100 — вот что бывает, когда судьба говорит «Бей в барабаны», а ты ей отвечаешь: «Да я сам всё решу!»
Джони Роттен, человек, который однажды сказал, что «музыка — это хаос», тоже отмечает день рождения. Легенда панк-рока, фронтмен Sex Pistols, человек, который изобрёл стиль «мне плевать, но вам это понравится».
И ещё один именинник — Марк Эбрахамс, гитарист Wishbone Ash, который знает, как выдать такой блюзовый рифф, что захочется забросить всё и ехать на байке по бесконечной трассе.
Эти парни знают, что музыка — это не просто ноты, а голос времени.
#PhilCollins #JohnnyRotten #MarkAbrahams #МузыкаНавсегда 🎶🔥

Кто сегодня дежурит в твоей голове? Ангел или Демон. Ох, уж этот чёртов ринг. Они спорят. Ты решаешь... Разве что-то изменилось с тех пор...
Сколько бы лет ни прошло, а читатели будут вновь и вновь вдохновляться бессмертными стихами, поэмами и прозаическими произведениями Александра Сергеевича.
И начнут строить с помощью новых технологий мост между прошлым и будущим, где великий поэт говорит на языке XXI века.
10 февраля 2025 года исполняется 188 лет со дня смерти Александра Пушкина.

10 февраля 1962 года в США родился Клифф Бёртон.

Клифф Бёртон. Имя, которое в истории трэш-метала звучит без привычного надрыва и пафоса. Парень из калифорнийской глубинки, выпускник музыкальной школы, превративший бас-гитару в инструмент музыкальной революции.

Три альбома с Бёртоном: Kill 'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets. Три года в группе. Три ступени к вершине. Его композиции собирали стадионы, а басовые партии переписывали тысячи начинающих музыкантов. Orion – его шедевр. Трёхчастная структура: тяжёлая увертюра, космическая интерлюдия и возвращение к исходной мощи. Практически полное собрание приёмов, которые группа будет использовать годами после его ухода.

Есть музыкальные композиции, которые живут по законам того или иного жанра, а есть те, что пишутся по законам Вселенной. Orion – одна из таких. Это не просто инструментальная композиция, это модель мироздания в восьми минутах.
Всё начинается с гравитации. Это звук, с которым можно отправляться в полёт, но пока ещё ноги касаются земли.
Затем – отрыв. Гитары смягчаются, партия баса становится центром тяжести, вокруг которого вращается всё остальное. Это момент, когда отрываешься от поверхности и впервые видишь землю издалека. Атмосфера здесь другая – не давящая, не жёсткая, а бесконечная.
Но космос нельзя приручить. Orion возвращает назад – в тяжесть, в напор, в ударные, которые снова фиксируют тебя в координатах металла. Полёт закончен, но ты уже знаешь, что мир устроен иначе.
Клифф Бертон написал этот трек, будто оставил свою гравитационную волну. Он давно ушёл, но каждый раз, когда звучит Orion, его музыка продолжает притягивать нас к звёздам.

Не стало Олега Петелина...Музыканта, барда, талантливого человека. Талантливые сгорают быстро. Особенно, когда болезнь не оставляет выбора. Но песни остаются. А значит, Олег тоже. Он говорил и пел честно. Без лоска, без эффектов. Просто брал гитару и выдавал правду, как она есть.
Этой записи 10–11 лет. Впервые в программе о политике зазвучала музыка. Мы говорили на кухне, но не поэтому разговор был искренним и лёгким — даже несмотря на жар, который вдруг поднялся у меня. Просто Олег Филиппович был таким. Прямым, открытым. Без лишних слов и фальши.
Мы тогда спорили о шансоне, о бардах, о протесте в музыке. Олег верил, что хорошая песня — это не просто фон, а инструмент для размышлений. И хотя его не стало, песни продолжают делать то, что Олег всегда хотел — они заставляют задуматься, чувствовать и помнить....
Олег Петелин участвовал в национальных и международных фестивалях, неоднократно становился их лауреатом, был в составе ВИА "Оризонт".

Олег Петелин умел делать что-то удивительное с любой песней, которую брался исполнять. Вроде бы всё просто – гитара, голос, минимум музыкальных украшений. Музыкальные цитаты, как продолжение истории... Но каждая новая история в его исполнении становилась личной.
Олег Петелин родился 3 сентября 1959 года в городе Флорешты. В 13 лет взял в руки гитару, а к 14 уже играл на танцплощадках. Выступал в ВИА "Оризонт", гастролировал по Союзу, становился лауреатом фестивалей.
Служил в Одессе, был старшиной духового оркестра и художником части. Попробовал поступить в музыкальное училище имени Штефана Няги в Кишинёве, но надолго там не задержался. В жизни пришлось сменить десяток профессий: работал приёмщиком стеклотары, кинологом, художником, гравером. ...Музыка осталась в прошлом почти на два десятилетия. Только в 2006 году друзья уговорили его снова выйти на сцену. С тех пор он снова пел и играл в кишинёвских залах — исполнял свои песни и композиции любимых авторов.

С добрым утром!

Есть у меня подозрение, что я — единственный, кто приучает Udio.com к молдавскому (или румынскому) языку . Шучу . По крайней мере, я пока не встретил других энтузиастов
"Эминеску в хип-хопе" 🎤 — это я еще летом придумал ☀️. А сейчас вариации на тему . Просто хочу рассказать о таком ресурсе — Udio.com 🎶. Если напеть свою мелодию из головы , а потом загрузить в эту нейросетку , можно сэкономить массу времени на создание нового трека. Причём, генерируется не просто набор звуков , на выходе получаешь реальный трек с аранжировкой 🎹, сведением и, если повезёт, правильным ударением в слове «însetat» 😅.
Udio выдаёт чистый вокал 🎙, детальная аранжировка 🎼, почти студийный микс 🎛. Иногда даже сложно поверить, что трек сделал ИИ 🤯.
Udio легко справляется с разными стилями — от хип-хопа 🎤 и попа 🎶 до рока 🎸 и эмбиента . Можно задать жанр и получить чёткое попадание в стиль .
Udio — это не «нейросеть, которая делает музыку за тебя», а крутой трамплин для идей.

Ну, с 23 февраля? Однозначно, с праздником!

XOKY - Кай и Герда

Это огонь, братцы и сестрицы. Сцена "Românii au Talent". Выходит Каролина Корсакова с курицей в руках и выдает такую хитяру — что бухарестское жюри снимает шляпу, теряет челюсть. Это не просто номер — это целая история. И Бухарест снова вынужден признать: молдаване — они такие.Будто с другой планеты, но с корнями до самого ядра земли. А голос — натуральный, молдавский…
Чтобы там ни говорили. И не спорили. Во-первых, это талантливо.

В Румынии почему-то не считают, что исполнение "Катюши" наносит удар по национальной культуре. Известная румынская певица Ирина Логин (ее отец родился в Оргеевском уезде), включала эту песню в свой концертный репертуар.
В Румынии "Катюша" — просто часть культурного багажа, ностальгия, история, и всем плевать на геополитические расклады. А в Молдове? У нас, видать, ноты теперь проверяют на лояльность курсу на Европу. А лучше сразу принять их в партию! Иначе, "Ре ми, фа! Ре, фа фа ми ре, ми ля!" Это рука Кремля!

Гитара замолчала, но струны всё ещё звучат

Сорок дней... Цифра эта почему-то особенная, будто граница какая-то невидимая между "вчера был" и "уже нет". Сорок дней как нет Олега Петелина. Барда. Человека, который умел делать с песнями то, что мало кто умеет – превращать их в разговор.
Знаете, бывают такие люди... вроде простые, обычные, а смотришь – и что-то в них особенное. Что-то такое, что не опишешь словами сразу. Вот и Олег такой был. Гитара, голос, никаких особых прикрас... А берёт и делает с твоей душой что-то невероятное.

Знаете, что странно? Не хочется говорить о нём в прошедшем времени. Вот совсем не хочется. Потому что музыка – она ведь не умирает. Она остаётся. И разговор, который он начал через свои песни, продолжается. И продолжаться будет, пока мы помним, пока слушаем, пока чувствуем.

Вспоминая эпизоды андеграундной истории Кишинева, нельзя не остановиться на особой главе — музыкантах подземных переходов 90-х. Они стали сценой для самородков, чьи голоса эхом разносились между плиточных стен, создавая уникальную акустику времени...

Сегодня предлагаю вспомнить "Вороныча" Сергея Иващенко. 20 лет назад, 29 марта 2005 года, его земной путь завершился, но голос продолжает звучать — в памяти, в старых записях, а теперь в попытке восстановить его голос с помощью нейросети.
Сергей так и не успел стать знаменитостью. Но для тех, кто встречал его у стены перехода с гитарой наперевес, он был целой вселенной. "Космос в космосе" — иначе о нём и не скажешь.

(👉Полный о Вороныче рассказ здесь👈)

В нашей "домашней" Молдове, ROCK SIMFONIC 2 в Arena Chișinău стал настоящим музыкальным откровением после зимней спячки!

Шоу с 12-летней историей, начавшееся как эксперимент, заставило нас услышать рок по-новому. Маэстро Андриано Мариан виртуозно соединил классику и драйв!
Молодые солисты впечатлили: 20-летний Штефан Албу, Стас Гончар и Артём Топал, рок-валькирия Симона. Кэтэлин Жосан блистал в соуле, но с Metallica вышло спорно.
The Snails зажгли зал своим аутентичным молдавским роком! А настоящей звездой стала Анна Черникова – от Cranberries до Evanescence её вокал покорил сердца. Её дочь Амелия в Queen показала, что талант передаётся по наследству!

Да, иногда проскальзывала наша традиционная "скырба", но это не беда – школа крепкая, вкус есть, а талантов у нас вагон!

Моя 12-летняя дочь отрывалась в фанзоне – вот вам и главная оценка шоу! Настоящий рок не для сидения, а для прыжков и воплей!

#RockSimfonic #МолдавскийРок #АренаКишинэу

🎶Наконец-то я добрался до них! 🙂 Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop и pum pum pidu :))
В мире, где смысл — понятие относительное , музыкальные междометия — это, возможно, самое честное, что есть в шоу-бизнесе. Это как бы признание: "Нам нечего сказать, но очень хочется, чтобы вы это купили". Хотя, зачем на шоубизнес пенять - спрос рождает предложение. Какое-нибудь "Чика бум-бум" легче запоминается, чем философские тексты о смысле жизни.

В эпоху, когда внимание удерживается ровно на 15 секунд (зараза ТикТок!), смысл — это роскошь, непозволительная для хит-парадов...
Но вокализы и скэт-вокал — это не всегда бессмысленный набор междометий. Есть теория, что певцы тайно завидуют гитаристам и саксофонистам, и пытаются голосом изобразить их инструменты. Типа, смотрите, я тоже умею делать "вжик-вжик" и "бу-ду-бап". Шучу.

На самом деле, такие вокальные вставки могут и украшать трек.
Говорят, однажды Луи Армстронг просто забыл слова песни и начал импровизировать "ски-би-ду-вап". Публика была в восторге!
Элвис-Пелвис Пресли со своим "уху-ху" заставил миллионы подростков корчиться перед зеркалом, пытаясь повторить эти звуки.

🤟А Led Zeppelin и Deep Purple с их легендарными "а-а-а-а", "у-у-у-у". Когда это выводит Роберт Плант или Иэн Гиллан – это искусство. А когда то же самое пытаюсь сделать я в караоке – это причина вызвать полицию и скорую помощь одновременно.
А вы какие бессмысленные звуки любите напевать?😄