Музей Фаберже х Jewellery Digest
С гордостью представляем совместный проект Музея Фаберже и телеграм-канала Jewellery Digest: каждое воскресенье, начиная с завтрашнего дня и до 16 апреля, когда будет отмечаться православная Пасха, на канале Jewellery Digest будет выходить подробный рассказ об одном из наших экспонатов. А это не только знаменитые драгоценные яйца: всего коллекция Музея Фаберже, расположенного в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге, насчитывает более 1000 работ прославленного мастера.
Оставайтесь с нами и, конечно, подписывайтесь на телеграм-канал Jewellery Digest. Будет интересно!
#JDxFabergeMuseum
С гордостью представляем совместный проект Музея Фаберже и телеграм-канала Jewellery Digest: каждое воскресенье, начиная с завтрашнего дня и до 16 апреля, когда будет отмечаться православная Пасха, на канале Jewellery Digest будет выходить подробный рассказ об одном из наших экспонатов. А это не только знаменитые драгоценные яйца: всего коллекция Музея Фаберже, расположенного в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге, насчитывает более 1000 работ прославленного мастера.
Оставайтесь с нами и, конечно, подписывайтесь на телеграм-канал Jewellery Digest. Будет интересно!
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Темой первой публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже мы выбрали «Коронационное» пасхальное яйцо – один из шедевров коллекции Музея. Драгоценность была преподнесена императором Николаем II супруге на Пасху 1897 года и, как очевидно из названия, посвящена состоявшейся годом ранее коронации.
«Скорлупа», за работу над которой отвечал главный мастер фирмы Карла Фаберже Михаил Перхин, покрыта положенной по гильошированному фону резных лучей прозрачной жёлтой эмалью, которая сверкает и переливается, будто тяжёлая златотканая парча. Накладные эмалевые орлы соединены ветвями зелёного золота, образующими густую сетку.
Сюрпризом яйца стала точная миниатюрная копия позолоченной кареты, сделанной ещё в 1793 году знаменитым придворным мастером Иоганом Конрадом Букендалем для императрицы Екатерины II и использовавшаяся на последующих коронациях.
Уникальную модель создал молодой мастер Георг Штейн, во всех деталях повторивший конструктивные части экипажа, например, поворотный круг, благодаря чему ювелирная карета поворачивается и катится, при этом пружиня на рессорах. Обе дверцы открываются, с двух сторон выбрасываются подножки. «Бархатную обивку» кузова и сидений внутри имитирует яркая алая эмаль, а шторки награвированы на окошках из горного хрусталя. Карета увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной. На колёса, как и в реальном экипаже, надеты «железные обручи» из платины. В центре расписанного виноградной лозой потолка – золотой крюк, на котором была подвешена утраченная ныне подвеска в форме яйца.
Подлинным украшением яйца является крупный плоский алмаз, укреплённый на его верхней половине. Сквозь него виден вензель императрицы Александры Фёдоровны. Буква «А» выложена из мелких бриллиантов, а «Θ» – из рубинов. Внизу яйца укреплён алмаз меньшего размера, сквозь который читается дата «1897».
#JDxFabergeMuseum
«Скорлупа», за работу над которой отвечал главный мастер фирмы Карла Фаберже Михаил Перхин, покрыта положенной по гильошированному фону резных лучей прозрачной жёлтой эмалью, которая сверкает и переливается, будто тяжёлая златотканая парча. Накладные эмалевые орлы соединены ветвями зелёного золота, образующими густую сетку.
Сюрпризом яйца стала точная миниатюрная копия позолоченной кареты, сделанной ещё в 1793 году знаменитым придворным мастером Иоганом Конрадом Букендалем для императрицы Екатерины II и использовавшаяся на последующих коронациях.
Уникальную модель создал молодой мастер Георг Штейн, во всех деталях повторивший конструктивные части экипажа, например, поворотный круг, благодаря чему ювелирная карета поворачивается и катится, при этом пружиня на рессорах. Обе дверцы открываются, с двух сторон выбрасываются подножки. «Бархатную обивку» кузова и сидений внутри имитирует яркая алая эмаль, а шторки награвированы на окошках из горного хрусталя. Карета увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной. На колёса, как и в реальном экипаже, надеты «железные обручи» из платины. В центре расписанного виноградной лозой потолка – золотой крюк, на котором была подвешена утраченная ныне подвеска в форме яйца.
Подлинным украшением яйца является крупный плоский алмаз, укреплённый на его верхней половине. Сквозь него виден вензель императрицы Александры Фёдоровны. Буква «А» выложена из мелких бриллиантов, а «Θ» – из рубинов. Внизу яйца укреплён алмаз меньшего размера, сквозь который читается дата «1897».
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня воскресенье, и мы представляем новую публикацию в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest с Музеем Фаберже.
Темой нового поста мы выбрали пасхальное яйцо «Ландыши». Эта драгоценность с любимыми цветами молодой императрицы, была поднесена Николаем II супруге на Пасху 1898 года.
«Скорлупа» яйца, над которым работал главный мастер фирмы Карла Фаберже Михаил Перхин, покрыта прозрачной розовой эмалью по гильошированному фону, украшена полосками алмазов и оплетена внизу ландышами на золотых стеблях с зелёными эмалевыми листьями и жемчужными цветками. На лепестках ландышей, подобно утренней росе, сияют бриллианты.
Сюрпризом яйца стали миниатюрные портреты трёх самых дорогих Александре Фёдоровне людей – обожаемого супруга и двух старших дочерей: Ольги и Татьяны. Медальоны, написанные акварелью на пластинах из слоновой кости датским миниатюристом Иоганном Цейнграфом, укреплены в верхней части яйца на металлических «стеблях» по принципу веера. Они появляются изнутри при вращении штифта с жемчужиной. В закрытом состоянии отверстие прикрывает миниатюрная копия императорской короны, усыпанная бриллиантами огранки «роза».
Интересно, что «Ландыши» наряду с несколькими другими работами мастерской Карла Фаберже были представлены на Всемирной выставке 1900 года в Париже, после которой Фаберже был награждён орденом Почётного легиона.
#JDxFabergeMuseum
Темой нового поста мы выбрали пасхальное яйцо «Ландыши». Эта драгоценность с любимыми цветами молодой императрицы, была поднесена Николаем II супруге на Пасху 1898 года.
«Скорлупа» яйца, над которым работал главный мастер фирмы Карла Фаберже Михаил Перхин, покрыта прозрачной розовой эмалью по гильошированному фону, украшена полосками алмазов и оплетена внизу ландышами на золотых стеблях с зелёными эмалевыми листьями и жемчужными цветками. На лепестках ландышей, подобно утренней росе, сияют бриллианты.
Сюрпризом яйца стали миниатюрные портреты трёх самых дорогих Александре Фёдоровне людей – обожаемого супруга и двух старших дочерей: Ольги и Татьяны. Медальоны, написанные акварелью на пластинах из слоновой кости датским миниатюристом Иоганном Цейнграфом, укреплены в верхней части яйца на металлических «стеблях» по принципу веера. Они появляются изнутри при вращении штифта с жемчужиной. В закрытом состоянии отверстие прикрывает миниатюрная копия императорской короны, усыпанная бриллиантами огранки «роза».
Интересно, что «Ландыши» наряду с несколькими другими работами мастерской Карла Фаберже были представлены на Всемирной выставке 1900 года в Париже, после которой Фаберже был награждён орденом Почётного легиона.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
На календаре воскресенье, и в эфире новая серия специального совместного проекта Jewellery Digest с Музеем Фаберже.
Тема сегодняшней публикации – пасхальное яйцо «Лавровое дерево» 1911 года. В случае в этим экспонатом Музея Фаберже интересно, что, во-первых, до недавнего времени это драгоценное дерево ошибочно называли апельсиновым, а, во-вторых, по сравнению с другими пасхальными подарками, созданными в мастерской Карла Фаберже, он меньше всего напоминает яйцо.
В отличие от пасхальных яиц «Коронационного» и «Ландышей», о которых мы рассказывали в рамках нашего проекта ранее, «Лавровое дерево» было преподнесено императором Николаем II не жене, а матери, императрице Марии Фёдоровне.
Вечнозелёный лавр (символ вечной жизни, даруемой верой в искупительную жертву Иисуса Христа, а также почёта и признания заслуг), вероятно, не случайно стал композиционной основой сувенира, выполненного в год тридцатилетия вступления Марии Федоровны на престол (а также – сорок пятой годовщины ее свадьбы с «дорогим Сашей», как она нежно называла императора Александра III).
Плотные глянцевые листья кроны (всего их 325) выполнены из любимого поделочного камня Фаберже – саянского нефрита. Зелёный цвет традиционно символизировал юность, цветение, триумф жизни и весны. Яркая листва оживлена розоватыми и жёлто-оранжевыми плодами из аметистов, цитринов и розовых бриллиантов, а также мелкими белыми эмалевыми цветками. Дерево посажено в кубообразную кадку из белого мексиканского оникса, затянутую золотой трельяжной сеткой с провисающими эмалевыми гирляндами.
В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, при нажатии на который поднимается замаскированная листвой круглая крышка. Из-под неё появляется птичка с переливающимися натуральными пёрышками и начинает петь, вертясь в разные стороны, хлопая крылышками, поворачивая головку и открывая костяной клювик. Когда пение заканчивается, пичужка исчезает.
#JDxFabergeMuseum
Тема сегодняшней публикации – пасхальное яйцо «Лавровое дерево» 1911 года. В случае в этим экспонатом Музея Фаберже интересно, что, во-первых, до недавнего времени это драгоценное дерево ошибочно называли апельсиновым, а, во-вторых, по сравнению с другими пасхальными подарками, созданными в мастерской Карла Фаберже, он меньше всего напоминает яйцо.
В отличие от пасхальных яиц «Коронационного» и «Ландышей», о которых мы рассказывали в рамках нашего проекта ранее, «Лавровое дерево» было преподнесено императором Николаем II не жене, а матери, императрице Марии Фёдоровне.
Вечнозелёный лавр (символ вечной жизни, даруемой верой в искупительную жертву Иисуса Христа, а также почёта и признания заслуг), вероятно, не случайно стал композиционной основой сувенира, выполненного в год тридцатилетия вступления Марии Федоровны на престол (а также – сорок пятой годовщины ее свадьбы с «дорогим Сашей», как она нежно называла императора Александра III).
Плотные глянцевые листья кроны (всего их 325) выполнены из любимого поделочного камня Фаберже – саянского нефрита. Зелёный цвет традиционно символизировал юность, цветение, триумф жизни и весны. Яркая листва оживлена розоватыми и жёлто-оранжевыми плодами из аметистов, цитринов и розовых бриллиантов, а также мелкими белыми эмалевыми цветками. Дерево посажено в кубообразную кадку из белого мексиканского оникса, затянутую золотой трельяжной сеткой с провисающими эмалевыми гирляндами.
В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, при нажатии на который поднимается замаскированная листвой круглая крышка. Из-под неё появляется птичка с переливающимися натуральными пёрышками и начинает петь, вертясь в разные стороны, хлопая крылышками, поворачивая головку и открывая костяной клювик. Когда пение заканчивается, пичужка исчезает.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня последнее воскресенье зимы, и мы представляем новый выпуск специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже.
Сегодняшняя тема – колье-браслет из серии «Морозные узоры», созданное около 1912 года мастером фирмы Карла Фаберже Альбертом Хольмстрёмом. Заказчиком украшения был один из постоянных клиентов фирмы Эммануил Нобель, крупный нефтепромышленник и инженер, происходивший из прославленной шведской династии и приходившийся племянником изобретателю динамита и основателю Нобелевской премии Альфреду Нобелю. Для него художница фирмы Альма Пиль разработала специальный «зимний» дизайн, в котором сочетание горного хрусталя, платины и алмазных «роз» создавало иллюзию сверкающего морозного узора.
Интересно, что ни одно крупное торжество, организованное родившимся в России Эммануилом Нобелем (на чеканной монете изображены профили его и его отца Людвига Нобеля), не обходилось без подарков от Фаберже, которые напоминали о зиме и северном происхождении хозяина: дамам вручали броши и кулоны из горного хрусталя и бриллиантов. Представленное в Музее Фаберже колье-браслет было подарено Нобелем мачехе.
#JDxFabergeMuseum
Сегодняшняя тема – колье-браслет из серии «Морозные узоры», созданное около 1912 года мастером фирмы Карла Фаберже Альбертом Хольмстрёмом. Заказчиком украшения был один из постоянных клиентов фирмы Эммануил Нобель, крупный нефтепромышленник и инженер, происходивший из прославленной шведской династии и приходившийся племянником изобретателю динамита и основателю Нобелевской премии Альфреду Нобелю. Для него художница фирмы Альма Пиль разработала специальный «зимний» дизайн, в котором сочетание горного хрусталя, платины и алмазных «роз» создавало иллюзию сверкающего морозного узора.
Интересно, что ни одно крупное торжество, организованное родившимся в России Эммануилом Нобелем (на чеканной монете изображены профили его и его отца Людвига Нобеля), не обходилось без подарков от Фаберже, которые напоминали о зиме и северном происхождении хозяина: дамам вручали броши и кулоны из горного хрусталя и бриллиантов. Представленное в Музее Фаберже колье-браслет было подарено Нобелем мачехе.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня воскресенье, и если неделю назад в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже мы провожали зиму, то на этой встречаем весну: тема нашей сегодняшней публикации – цветок «Анютины глазки», созданный мастером фирмы Карла Фаберже Генриком Вигстрёмом в 1903 году.
Любопытно, что ювелирные флоральные этюды, к которым с восторгом относилось жюри Всемирной выставки в Париже (в 1900 году там отмечали, что «эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства»), российской прессой того времени был воспринят без энтузиазма. Автору статьи в журнале «Столица и усадьба» за 1914 год, бравшего интервью у Карла Фаберже, они, к примеру, казались хрупкими и слишком дорогими: «Кто покупает такие вещи? Ведь это же брошенные деньги!» Царский мастер достойно парировал: «Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит».
Вещица, о которой сегодня идёт речь, – яркий образчик жанра, сегодня принадлежащий коллекции Музея Фаберже. Цветки анютиных глазок выполнены из золота и покрыты нежнейшими полихромными эмалями. Листья вырезаны их нефрита, а стаканчик из горного хрусталя обработан так искусно, что кажется, будто в него налита вода.
#JDxFabergeMuseum
Любопытно, что ювелирные флоральные этюды, к которым с восторгом относилось жюри Всемирной выставки в Париже (в 1900 году там отмечали, что «эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства»), российской прессой того времени был воспринят без энтузиазма. Автору статьи в журнале «Столица и усадьба» за 1914 год, бравшего интервью у Карла Фаберже, они, к примеру, казались хрупкими и слишком дорогими: «Кто покупает такие вещи? Ведь это же брошенные деньги!» Царский мастер достойно парировал: «Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит».
Вещица, о которой сегодня идёт речь, – яркий образчик жанра, сегодня принадлежащий коллекции Музея Фаберже. Цветки анютиных глазок выполнены из золота и покрыты нежнейшими полихромными эмалями. Листья вырезаны их нефрита, а стаканчик из горного хрусталя обработан так искусно, что кажется, будто в него налита вода.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
На календаре воскресенье, и сегодня в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже мы продолжаем главную на этой неделе праздничную цветочную тему и рассказываем о пасхальном яйце «Бутон розы», созданном в 1895 году и ставшим первым пасхальным сувениром от Фаберже, вручённым Николаем II Александре Фёдоровне, за год до этого ставшей его женой.
Драгоценность, сегодня входящая в коллекцию Музея Фаберже, выполнена в неоклассическом стиле или, как сам Фаберже указывал в счетах, в стиле Людовика XVI. Обращаясь к французскому искусству галантного века, мастера и художники фирмы интерпретировали его в рафинированной слегка суховатой манере конца ХIХ – начала ХХ столетия. Яйцо покрыто ярко-красной прозрачной эмалью по гильошированному фону и украшено символами любви и прочности брачных уз: алмазными стрелами, лиственными гирляндами и венками из зеленоватого золота, перевязанными лентами. Наверху, под большим плоским алмазом, размещён миниатюрный портрет Николая II, написанный акварелью на пластине слоновой кости, а под нижним алмазом начертана дата создания подарка.
Сюрпризом является бутон чайной розы на коротком стебельке (считается, что именно такие цветы больше всего ценились в родном для Александры Фёдоровны Гессен-Дармштадтском герцогстве). Внутри бутона скрывалась ныне утраченная миниатюрная императорская корона с бриллиантами и рубиновыми кабошонами. Выполненная ведущим мастером фирмы Михаилом Перхиным роза была одним из первых сюрпризов Фаберже, снабжённых механизмом: лепестки открываются при нажатии на маленькую кнопку на стебле.
#JDxFabergeMuseum
Драгоценность, сегодня входящая в коллекцию Музея Фаберже, выполнена в неоклассическом стиле или, как сам Фаберже указывал в счетах, в стиле Людовика XVI. Обращаясь к французскому искусству галантного века, мастера и художники фирмы интерпретировали его в рафинированной слегка суховатой манере конца ХIХ – начала ХХ столетия. Яйцо покрыто ярко-красной прозрачной эмалью по гильошированному фону и украшено символами любви и прочности брачных уз: алмазными стрелами, лиственными гирляндами и венками из зеленоватого золота, перевязанными лентами. Наверху, под большим плоским алмазом, размещён миниатюрный портрет Николая II, написанный акварелью на пластине слоновой кости, а под нижним алмазом начертана дата создания подарка.
Сюрпризом является бутон чайной розы на коротком стебельке (считается, что именно такие цветы больше всего ценились в родном для Александры Фёдоровны Гессен-Дармштадтском герцогстве). Внутри бутона скрывалась ныне утраченная миниатюрная императорская корона с бриллиантами и рубиновыми кабошонами. Выполненная ведущим мастером фирмы Михаилом Перхиным роза была одним из первых сюрпризов Фаберже, снабжённых механизмом: лепестки открываются при нажатии на маленькую кнопку на стебле.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня воскресенье, и в эфире новая серия специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже, посвящённая портсигару с миниатюрными портретами великих княжон Ольги и Татьяны, принадлежавшему последнему российскому императору.
Николай II, заядлый курильщик, имел огромную коллекцию портсигаров, среди которых было много подарков. Одним из наиболее трогательных и ценных экспонатов Музея Фаберже стал дар императрицы Александры Фёдоровны, которая в августе 1898 года преподнесла своему супругу вещь, обозначенную в счёте от 20 июля 1898 года как «Портсигар пробкового дерева с двумя портретами детей Их Величеств».
Главное украшение портсигара – два миниатюрных портрета старших дочерей императорской четы, написанные Константином Маковским (существует мнение, что автором мог быть и его брат Александр Маковский, известный акварелист). Ряды миниатюрных алмазных «роз» образуют формы двух цветков вокруг самих портретов под плоскими бриллиантами. На внутренней стороне корпуса, сделанного из золочёного серебра есть гравировка: In remembrance of Moscow August 16th 1898 from your loving Alix («В память о Москве 16 августа 1898 от твоей любящей Аликс»), посвященная визиту императорской четы с детьми в Москву по случаю открытия памятника Александру II в Кремле.
#JDxFabergeMuseum
Николай II, заядлый курильщик, имел огромную коллекцию портсигаров, среди которых было много подарков. Одним из наиболее трогательных и ценных экспонатов Музея Фаберже стал дар императрицы Александры Фёдоровны, которая в августе 1898 года преподнесла своему супругу вещь, обозначенную в счёте от 20 июля 1898 года как «Портсигар пробкового дерева с двумя портретами детей Их Величеств».
Главное украшение портсигара – два миниатюрных портрета старших дочерей императорской четы, написанные Константином Маковским (существует мнение, что автором мог быть и его брат Александр Маковский, известный акварелист). Ряды миниатюрных алмазных «роз» образуют формы двух цветков вокруг самих портретов под плоскими бриллиантами. На внутренней стороне корпуса, сделанного из золочёного серебра есть гравировка: In remembrance of Moscow August 16th 1898 from your loving Alix («В память о Москве 16 августа 1898 от твоей любящей Аликс»), посвященная визиту императорской четы с детьми в Москву по случаю открытия памятника Александру II в Кремле.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня воскресенье, и тема новой публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже – парфюмерный флакон в виде головы китайца.
Творчество мастеров Фаберже было тесно связано с художественными традициями Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии в связи с возросшим на рубеже XIX и XX веков увлечением экзотическими культурами, что выразилось в проникновении в отечественную камнерезную традицию мотивов и художественных приёмов китайской камнерезной традиции. В деятельности фирмы обращение к Востоку ярче всего проявлено в создании произведений в «сиамском стиле», выполняемых по заказу короля Чулалонгкорна, или каменных букетов, с китайскими прототипами которых были знакомы мастера.
Однако в первом десятилетии XX века в ассортименте фирмы появились любопытные произведения, иллюстрирующие уже не попытку применения отдельных приёмов в создании произведения или его стилизацию «под Китай», а подтверждающие работу мастеров с конкретными изделиями китайских камнерезов.
Флакон для парфюма из коллекции Музея Фаберже вырезан из жадеита в форме головы китайца с длинной бородой. Навершие головного убора сделано из жемчуга, а поля украшены алмазными «розами». Оправа и декор выполнены мастером Генриком Вигстремом.
Очень похожий флакон, кстати, есть и в собрании Британской королевской коллекции. Его в 1904 году на благотворительной распродаже, организованной леди Паджет, приобрела королева Александра. Он также выполнен из жадеита в виде головы даоса, что говорит о достаточной распространенности подобных изделий и популярности образа.
#JDxFabergeMuseum
Творчество мастеров Фаберже было тесно связано с художественными традициями Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии в связи с возросшим на рубеже XIX и XX веков увлечением экзотическими культурами, что выразилось в проникновении в отечественную камнерезную традицию мотивов и художественных приёмов китайской камнерезной традиции. В деятельности фирмы обращение к Востоку ярче всего проявлено в создании произведений в «сиамском стиле», выполняемых по заказу короля Чулалонгкорна, или каменных букетов, с китайскими прототипами которых были знакомы мастера.
Однако в первом десятилетии XX века в ассортименте фирмы появились любопытные произведения, иллюстрирующие уже не попытку применения отдельных приёмов в создании произведения или его стилизацию «под Китай», а подтверждающие работу мастеров с конкретными изделиями китайских камнерезов.
Флакон для парфюма из коллекции Музея Фаберже вырезан из жадеита в форме головы китайца с длинной бородой. Навершие головного убора сделано из жемчуга, а поля украшены алмазными «розами». Оправа и декор выполнены мастером Генриком Вигстремом.
Очень похожий флакон, кстати, есть и в собрании Британской королевской коллекции. Его в 1904 году на благотворительной распродаже, организованной леди Паджет, приобрела королева Александра. Он также выполнен из жадеита в виде головы даоса, что говорит о достаточной распространенности подобных изделий и популярности образа.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Сегодня воскресенье, и мы представляем новый выпуск в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже. Тема сегодняшней публикации – яйцо герцогини Мальборо, один из пасхальных шедевров фирмы Карла Фаберже, созданный в начале ХХ века мастером Михаилом Перхиным.
Первой владелицей драгоценности была Консуэло Вандербильт, правнучка американского железнодорожного магната Корнелиуса Вандербильта, супруга английского герцога Чарльза Ричарда Джона Спенсера-Черчилля, 9-го герцога Мальборо (кузена Уинстона Черчилля), и, кстати, по одной из версий, та самая Вандербильдиха, с которой соперничала Эллочка-людоедка из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова. В 1902 году она прибыла с визитом в Санкт-Петербург, посетила бал в Зимнем дворце, а также была приглашена в Аничков дворец, где, вероятно, видела пасхальную коллекцию вдовствующей императрицы. В Лондон Консуэло вернулась с изящным, покрытым нежнейшей розовой эмалью яйцом-часами со стрелкой-змеёй.
Яйцо герцогини Мальборо имеет вид многократно уменьшенной старинной французской вазы на постаменте. Резной муаровый гильошированный фон, покрытый прозрачной розовой эмалью, переливается и напоминает колышущуюся тяжёлую шёлковую ткань. Цветочные гирлянды с бриллиантовым бантиком вверху, выполненные в технике четырёхцветного золота, отличаются необыкновенной достоверностью в изображении красных роз, жёлтых маргариток, голубых незабудок и листьев.
В 1926 году герцогиня продала яйцо на благотворительном аукционе, на котором его приобрела польская певица Ганна Вальска, в то время бывшая замужем за американским миллионером Гарольдом МакКормиком. В 1965 году драгоценность купил Малкольм Форбс, а его выдающуюся коллекцию шедевров Фаберже в 2004 году в свою очередь выкупил Культурно-исторический фонд «Связь времён» и теперь яйцо герцогини Мальборо – экспонат Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
#JDxFabergeMuseum
Первой владелицей драгоценности была Консуэло Вандербильт, правнучка американского железнодорожного магната Корнелиуса Вандербильта, супруга английского герцога Чарльза Ричарда Джона Спенсера-Черчилля, 9-го герцога Мальборо (кузена Уинстона Черчилля), и, кстати, по одной из версий, та самая Вандербильдиха, с которой соперничала Эллочка-людоедка из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова. В 1902 году она прибыла с визитом в Санкт-Петербург, посетила бал в Зимнем дворце, а также была приглашена в Аничков дворец, где, вероятно, видела пасхальную коллекцию вдовствующей императрицы. В Лондон Консуэло вернулась с изящным, покрытым нежнейшей розовой эмалью яйцом-часами со стрелкой-змеёй.
Яйцо герцогини Мальборо имеет вид многократно уменьшенной старинной французской вазы на постаменте. Резной муаровый гильошированный фон, покрытый прозрачной розовой эмалью, переливается и напоминает колышущуюся тяжёлую шёлковую ткань. Цветочные гирлянды с бриллиантовым бантиком вверху, выполненные в технике четырёхцветного золота, отличаются необыкновенной достоверностью в изображении красных роз, жёлтых маргариток, голубых незабудок и листьев.
В 1926 году герцогиня продала яйцо на благотворительном аукционе, на котором его приобрела польская певица Ганна Вальска, в то время бывшая замужем за американским миллионером Гарольдом МакКормиком. В 1965 году драгоценность купил Малкольм Форбс, а его выдающуюся коллекцию шедевров Фаберже в 2004 году в свою очередь выкупил Культурно-исторический фонд «Связь времён» и теперь яйцо герцогини Мальборо – экспонат Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Поздравляем всех, кто празднует Пасху сегодня!
Тема новой публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже – пасхальное яйцо «Шантеклер», выполненное мастером Михаилом Перхиным для купчихи Варвары Петровны Кельх (урождённой Базановой), владелицы сибирских золотопромышленных компаний, заводов и пароходных товариществ, меценатки и благотворительницы, коллекционировавшей, как и царская семья, пасхальные шедевры фирмы Карла Фаберже. Формальным заказчиком драгоценных яиц для Варвары Петровны выступал её муж Александр Фердинандович Кельх.
Яйцо «Шантеклер» с часовым механизмом, созданное в 1904 году, стало последним в её коллекции. Вскоре после его приобретения она навсегда уехала в Париж, забрав с собой драгоценности, в итоге разошедшиеся по разным частным собраниям. Одно из принадлежавших Кельх яиц, к примеру, находится в собственности британской королевской семьи, а два других, включая «Шантеклер», приобрёл Малкольм Форбс. Последние с 2004 года украшают коллекцию Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
«Скорлупа» яйца сделана из золота, эмали, бриллиантов, жемчуга и серебра, а сюрпризом стал миниатюрный петушок из золота и эмали, декорированный россыпью бриллиантов.
#JDxFabergeMuseum
Тема новой публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже – пасхальное яйцо «Шантеклер», выполненное мастером Михаилом Перхиным для купчихи Варвары Петровны Кельх (урождённой Базановой), владелицы сибирских золотопромышленных компаний, заводов и пароходных товариществ, меценатки и благотворительницы, коллекционировавшей, как и царская семья, пасхальные шедевры фирмы Карла Фаберже. Формальным заказчиком драгоценных яиц для Варвары Петровны выступал её муж Александр Фердинандович Кельх.
Яйцо «Шантеклер» с часовым механизмом, созданное в 1904 году, стало последним в её коллекции. Вскоре после его приобретения она навсегда уехала в Париж, забрав с собой драгоценности, в итоге разошедшиеся по разным частным собраниям. Одно из принадлежавших Кельх яиц, к примеру, находится в собственности британской королевской семьи, а два других, включая «Шантеклер», приобрёл Малкольм Форбс. Последние с 2004 года украшают коллекцию Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
«Скорлупа» яйца сделана из золота, эмали, бриллиантов, жемчуга и серебра, а сюрпризом стал миниатюрный петушок из золота и эмали, декорированный россыпью бриллиантов.
#JDxFabergeMuseum
Forwarded from Jewellery Digest
Поздравляем со Светлым Христовым Воскресением всех, кто отмечает этот праздник!
Тема сегодняшней публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже – кажется, самое необычное яйцо Фаберже: яйцо «Ренессанс», ставшее последним пасхальным подарком Марии Фёдоровне от императора Александра III, поднесённым ей в 1894 году.
На исходе XIX века в моде было «антикварское», как тогда говорили, направление в искусстве, и Фаберже являлся одним из самых ярких его представителей. Прототипом «Ренессанса» стала шкатулка XVIII века (на четвёртом фото) из собрания музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зелёный свод» в Дрездене. Овальную шкатулку Фаберже преобразовал в горизонтально расположенное пасхальное яйцо. Оно вырезано из агата и имеет золотую, покрытую эмалью оправу с львиными маскаронами и вкраплениями рубинов и алмазов. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания.
О сюрпризе этого яйца достоверной информации нет, однако есть предположение, что им было другое яйцо – «Воскресение Христово», также принадлежавшее Марии Фёдоровне, а сегодня входящее в собрание Музея Фаберже. Эти изделия очень похожи по стилю исполнения и цветовой гамме. Яйцо «Воскресение Христово» легко вкладывается в выемку яйца-шкатулки и имеет эмалевое покрытие со схожим рисунком. А в счёте за яйцо «Ренессанс», Фаберже просит оплатить жемчуг, который не используется в отделке этого яйца, однако им украшено яйцо «Воскресение Христово».
На этом мы завершаем наш проект с Музеем Фаберже, спасибо, что следили за нашими публикациями! За прошедшие два месяца мы успели рассказать и о других пасхальных шедеврах легендарного мастера: «Коронационном» яйце 1897 года; яйце «Бутон розы» 1895 года; яйце «Ландыши» 1898 года; яйце герцогини Мальборо, приобретённом обладательницей этого титула Консуэло Вандербильт во время визита в Санкт-Петербург в 1902 году; «Лавровом дереве» 1911 года и яйце «Шантеклер» 1904 года из коллекции Варвары Петровны Кельх с ярким эмалевым петушком.
#JDxFabergeMuseum
Тема сегодняшней публикации в рамках специального совместного проекта Jewellery Digest и Музея Фаберже – кажется, самое необычное яйцо Фаберже: яйцо «Ренессанс», ставшее последним пасхальным подарком Марии Фёдоровне от императора Александра III, поднесённым ей в 1894 году.
На исходе XIX века в моде было «антикварское», как тогда говорили, направление в искусстве, и Фаберже являлся одним из самых ярких его представителей. Прототипом «Ренессанса» стала шкатулка XVIII века (на четвёртом фото) из собрания музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зелёный свод» в Дрездене. Овальную шкатулку Фаберже преобразовал в горизонтально расположенное пасхальное яйцо. Оно вырезано из агата и имеет золотую, покрытую эмалью оправу с львиными маскаронами и вкраплениями рубинов и алмазов. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания.
О сюрпризе этого яйца достоверной информации нет, однако есть предположение, что им было другое яйцо – «Воскресение Христово», также принадлежавшее Марии Фёдоровне, а сегодня входящее в собрание Музея Фаберже. Эти изделия очень похожи по стилю исполнения и цветовой гамме. Яйцо «Воскресение Христово» легко вкладывается в выемку яйца-шкатулки и имеет эмалевое покрытие со схожим рисунком. А в счёте за яйцо «Ренессанс», Фаберже просит оплатить жемчуг, который не используется в отделке этого яйца, однако им украшено яйцо «Воскресение Христово».
На этом мы завершаем наш проект с Музеем Фаберже, спасибо, что следили за нашими публикациями! За прошедшие два месяца мы успели рассказать и о других пасхальных шедеврах легендарного мастера: «Коронационном» яйце 1897 года; яйце «Бутон розы» 1895 года; яйце «Ландыши» 1898 года; яйце герцогини Мальборо, приобретённом обладательницей этого титула Консуэло Вандербильт во время визита в Санкт-Петербург в 1902 году; «Лавровом дереве» 1911 года и яйце «Шантеклер» 1904 года из коллекции Варвары Петровны Кельх с ярким эмалевым петушком.
#JDxFabergeMuseum