"Это твёрдое решение или только намерение?" ©

Как часто мы откладываем свои мечты и желания. На месяцы, на годы, а иногда и на всю жизнь. Всё ждём удобного случая. Когда учёбу закончим, когда дети подрастут. Когда квартиру побольше купим, когда зарплату повысят. Когда рак на горе свистнет, ворона побелеет, а петух яйцо снесёт. В общем, никогда.

Знакома вам такая ситуация?

Рассказ Махмуда Теймура "Путешественник" о мечтах, которые сами по себе стали смыслом жизни. Психологи разложили бы нам всё по полочкам и поставили диагноз. А потом прописали рецепт "адекватности".

Но жизнь не так проста, и в книгу МКБ всё не пропишешь. Поэтому эпитеты автора " тупость", "тупое лицо" кажутся мне горькой сатирой на наши повседневные решения. Есть над чем задуматься...

#чтение_на_вечер
⬇️⬇️⬇️

Жители деревни на Филиппинах переносят дом пожилого соседа, чтобы он жил ближе к детям. ❤️

Пусть утро будет добрым! 🍀

Вдохновлённый Матиссом...

Матисс и Сарьян. Невидимая нить соединила двух великих художников, неведомая звезда осветила их, определив творческий путь и поиск вдохновения на Востоке. Но Восток, такой разный и такой манящий, для каждого был свой.

Недавно мы говорили о марокканском триптихе Анри Матисса. Восточные мотивы, стилистика и цветовые решения в творчестве Сарьяна отсылают нас к французскому художнику при первом взгляде на картины. Так ли это?...

Сравнение - слишком тонкая грань в творчестве. На прямой вопрос "Влиял ли на вас Матисс?" — Сарьян отвечал: «Между мною и Матиссом видят какое-то сходство. Может быть. Но у меня не было надобности учиться у него. Исток цвета и света у меня был в Армении".

Вместе с тем, влияние всё же было - как подтверждение, что Сарьян на правильном пути, что его чувство цвета и образов сродни фовизму, пусть не сразу принятому, но прогремевшему на Осеннем салоне в Париже в 1907 году.

Страстные и тонко чувствующие искусство русские коллекционеры Щукин и Морозов привезли в Москву картины современных западноевропейских новаторов - Матисса, Гогена, Ван Гога. Это событие стало ключевым для творчества Мартироса Сарьяна.

Подробнее об этом периоде жизни Мартироса Сарьяна можно прочитать в выдержках из статьи Ирины Родиной. ⬇️⬇️

#художники #искусство

"Просвещенная, толерантная и отягощенная солидным багажом европейской культуры, русская публика начала ХХ века готова была спустить многое. Она сама поощряла эксперимент в искусстве. Без нее, собственно, никакой Серебряный век бы не состоялся. Это она позволяла щеголяющему в желтой кофте Маяковскому плевать ей, сидящей в первом ряду, водой в лицо. Это она благосклонно выслушивала «дыр-бул-щир» Бурлюка, усматривая в абракадабре отблеск гениальности. Но и ее прогрессивность порой ломалась на каком-нибудь молодом даровании.

Так произошло с Сарьяном. Его картина 1907 года «Комета» была освистана и осмеяна. А между тем картина замечательная. Звезда падает на землю, отражаясь в глазе озера. Это видит помещенный в центр события человек с единственным оком — не кто иной, как сам художник Сарьян. Потом этот одноглазый двойник появится еще в нескольких ранних работах.
Зрители не впечатлились «Кометой». Они решили, что Сарьян попросту не владеет азами ремесла.

Неласковая встреча современников не выбила его из колеи. «Кругом собачий лай, — спокойно фиксирует Сарьян в письме к другу, — лаются почти все газетные собаки, ведь ругаться легче всего, а сделать что-нибудь — труднее всего. Я иду твердо по своей дороге и больше чем убежден в правильности того, что делаю».

Помощь пришла из Франции...".

Продолжение ⬇️⬇️

#художники

"Меценаты Щукин и Морозов выставили в Москве работы Матисса, Гогена, Ван Гога. Сарьян был взволнован — он понял, что абсолютно прав. Ведь и Гоген говорил про то же самое: «Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою».

Матисс, к примеру, вполне мог нарисовать на женском портрете зеленый нос, если образ этого требовал. На упреки упертых реалистов он отрезал: «Я рисую не женщин, а картины».

Так и Сарьян через несколько лет скажет: «Если природный цвет — синий, но картина просит красного, я дам ей красный». А пока, вдохновленный французами, он написал свой автопортрет.

«Освещенная сторона лица дана в желтовато-золотистых и золотисто-красных тонах, а затененная — в синих. Волосы и усы в тени — черные, а в освещенных местах — светло-синие. Мне казалось, что этими простыми средствами я каким-то образом достиг того, к чему стремился», — так сам Сарьян описывал эту работу.
Многими посетителями выставки «Автопортрет» был отвергнут. Бывали случаи, когда посетители требовали обратно свои 40 копеек.

Впрочем, выставку посетил и сам Щукин. Подойдя к «Автопортрету», он принял артистическую позу и стал, слегка заикаясь, расхваливать его, говоря Сарьяну: «Работа чудесная, вы великолепный портретист». Тут же он попросил написать портрет его сына.

Сарьян был ошеломлен..."

Продолжение ⬇️⬇️

#художники

"Следуя французам, Мартирос отправился в поисках самого себя — на Восток.

В 1910 — 1913 годах Сарьян совершает путешествия в Турцию, Египет, Персию. Он ищет на Востоке свои корни, глубинный родник, которым питается его существо.

Часами он наблюдает за пестрой толпой на улицах и базарах, наслаждается первозданным укладом человеческой жизни. Женщины в черных и розовых паранджах плывут мимо, перебирая ножками в деревянных туфлях, их черные миндалевидные глаза волнующе блестят. Верблюды, покачиваясь, вышагивают по желто-розовому песку. Разноцветные собаки стаями передвигаются по городу. Палящий зной расплавляет воздух, ослепительно яркий свет рождает невиданные цветовые эффекты. Щедрое солнце заливает мир, и мир рождает отклик — один непрерывный вопль восторга.

В 1910 году слава наконец находит его. Третьяковка покупает у молодого художника сразу несколько картин — «Глицинии», «Фруктовая лавочка в Константинополе», «Улица. Полдень. Константинополь». Новый Сарьян потрясает воображение, восхищает. О нем написана первая серьезная статья".

#художники #искусство