Сегодня Всемирный день поэзии. Хороший повод вспомнить не только о Пушкине и Блоке, но и о том, с чего всё начиналось. А начиналось всё почти детективно.
До конца XVII века почти вся поэзия на Руси была либо богослужебной, либо политической, либо фольклорной. И почти всегда — анонимной. Поэты не существовали как отдельные личности. Они были голосами: Церкви, народа, власти.
И вдруг дворянин Пётр Квашнин-Самарин (1671–1749), молодой человек, будущий успешный чиновник, в самом конце XVII века берёт обрывки хозяйственных записок — не тетрадь, не специальную бумагу, а буквально черновики с расчётами — и пишет на них любовные стихи. Вот, например:
«Свет, моя милая, дорогая,
не дала мне на себе наглядеться,
на хорошой лик прекрасной насмотреться.
Пойду ли я в чисто поле гуляти,
найду ли я мастера живописца
и велю списать образ ей на бумаге,
хорошей прекрасной лик на персоне….»
Это не для читателя. Не для двора. Просто человек влюбился — и написал об этом стихи. Личные. Интимные. Никакого пафоса, никакой богословской подложки.
Это, по сути, первая известная нам частная лирика в русской поэзии. До него у русских стихов не было автора в современном смысле — только жанр, функция, сословие. А здесь — человек. С чувствами.
Его черновики чудом сохранились. Он сам, по всей видимости, не думал, что пишет историю.
А оказалось, что с этих клочков бумаги она и началась.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25🔥16👍10💘4❤🔥2👏2🖕1
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ГЛАВНОГО САМУРАЯ МИРОВОГО КИНО.
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
1️⃣ «Расемон», 1950.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
2️⃣ «Жить», 1952.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
3️⃣ «Семь самураев», 1954.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
4️⃣ «Рай и ад», 1963.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
5️⃣ «Дерсу Узала», 1975.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
🧐 | ЭСТЕТ
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16🔥9❤6😍3⚡1❤🔥1🥰1👏1🤩1💘1
🏆 ТОП-7 ФИЛЬМОВ О СПОРТЕ.
С Днём спортивного кино! Сегодня — подборка картин, где пот, кровь и секундомер лишь декорации к чему-то гораздо большему.
1️⃣ «Одиночество бегуна на длинную дистанцию», реж. Тони Ричардсон (1962).
Чёрно-белая Англия. Колония для несовершеннолетних. Парень бежит — по утренней росе, по промозглым полям, — и бег для него не спорт, а единственная территория свободы. Начальство хочет, чтобы он победил на соревнованиях — ради славы учреждения. А он хочет остаться собой. Ричардсон снял, пожалуй, самый яростный фильм о бунте, замаскированный под историю про кроссовки и финишную ленту. Финал — один из самых дерзких жестов в истории британского кино. Вы его не забудете.
2️⃣ «Рокки», реж. Джон Г. Эвилдсен (1976).
Да, вы всё о нём знаете. Да, вы слышали эту музыку тысячу раз. Но пересмотрите — и обнаружите не блокбастер, а тихую, почти нежную историю о человеке, который разговаривает с рыбками, стесняется девушки из зоомагазина и просто хочет достоять до конца. Сталлоне написал сценарий за три дня и отказался продавать его без условия, что сыграет сам — будучи при этом настолько на мели, что продал собаку. «Рокки» получил «Оскар» за лучший фильм, обойдя «Таксиста» и «Телесеть». И знаете что? Заслуженно. Потому что это не фильм о боксе. Это фильм о том, что ты чего-то стоишь — даже если весь мир считает иначе.
3️⃣ «Цвет денег», реж. Мартин Скорсезе (1986).
Пол Ньюман возвращается к роли Быстрого Эдди Фелсона спустя 25 лет — постаревший, циничный, с глазами человека, который давно перестал играть ради игры. Молодой Том Круз — его противоположность: наглый, электрический, играющий в пул так, будто танцует. Скорсезе снимает бильярд как джазовую импровизацию — камера скользит по зелёному сукну, удары выстреливают монтажными склейками, а музыка делает из каждой партии маленький концерт. Но в сердце фильма — не бильярд. В сердце — момент, когда старый мастер смотрит на молодого и понимает: он больше не лучший. И решает — стать лучшим снова. Ньюман получил за эту роль свой единственный «Оскар». Было за что.
4️⃣ «Человек, который изменил все», реж. Беннетт Миллер (2011).
Фильм о бейсболе, в котором почти не показывают бейсбол. Зато показывают, как один упрямый генеральный менеджер со скромным бюджетом ломает систему, в которую верили сто лет. Брэд Питт играет Билли Бина — не героя, а человека, который просто отказался проигрывать по чужим правилам. Аарон Соркин и Стивен Зэйллиан написали сценарий, от которого мурашки: тут каждый диалог — как подача в девятом иннинге. Это кино о статистике, которое заставляет плакать. Попробуйте объяснить, как такое возможно.
5️⃣ «Гонка», реж. Рон Ховард (2013)
Ники Лауда против Джеймса Ханта. Машина против инстинкта. Перфекционизм против хаоса. Ховард берёт реальное противостояние сезона Формулы-1 1976 года и выжимает из него шекспировскую драму. Крис Хемсворт — обаятельный саморазрушитель Хант. Даниэль Брюль — Лауда, человек-калькулятор, который после чудовищной аварии вернулся на трассу через 42 дня с обожжённым лицом под шлемом. Фильм не выбирает сторону — и это его гениальность. Потому что понимаешь: один без другого не стал бы великим.
6️⃣ «Тоня против всех», реж. Крэйг Гиллеспи (2017).
За основу сюжета взята биография американской фигуристки Тони Хардинг, роль которой исполняет Марго Робби. Фильм показывают ее путь от детства с родителями-диктаторами до статуса одной из самых известных (и ненавидимых всеми) фигуристок планеты. Возможно, лучший (пока) фильм про фигурное катание.
7️⃣ «F1», реж. Джозеф Косински (2025).
Брэд Питт в роли возрастного гонщика, возвращающегося на трассу, — это буквально кино про то, как вжаться в сиденье кинотеатра и забыть дышать. Камеры — на реальных болидах, съёмки — на реальных Гран-При. Косински строит фильм так, что адреналин течёт по венам даже в диалоговых сценах. Слабые стороны? Сценарий порой слишком влюблён в собственный глянец. Но как аттракцион чистых эмоций и скорости — работает безотказно.
💬 А теперь — ваш ход: какой спортивный фильм мы преступно не включили в список? Пишите в комментариях! 👇
🧐 | ЭСТЕТ
С Днём спортивного кино! Сегодня — подборка картин, где пот, кровь и секундомер лишь декорации к чему-то гораздо большему.
Чёрно-белая Англия. Колония для несовершеннолетних. Парень бежит — по утренней росе, по промозглым полям, — и бег для него не спорт, а единственная территория свободы. Начальство хочет, чтобы он победил на соревнованиях — ради славы учреждения. А он хочет остаться собой. Ричардсон снял, пожалуй, самый яростный фильм о бунте, замаскированный под историю про кроссовки и финишную ленту. Финал — один из самых дерзких жестов в истории британского кино. Вы его не забудете.
Да, вы всё о нём знаете. Да, вы слышали эту музыку тысячу раз. Но пересмотрите — и обнаружите не блокбастер, а тихую, почти нежную историю о человеке, который разговаривает с рыбками, стесняется девушки из зоомагазина и просто хочет достоять до конца. Сталлоне написал сценарий за три дня и отказался продавать его без условия, что сыграет сам — будучи при этом настолько на мели, что продал собаку. «Рокки» получил «Оскар» за лучший фильм, обойдя «Таксиста» и «Телесеть». И знаете что? Заслуженно. Потому что это не фильм о боксе. Это фильм о том, что ты чего-то стоишь — даже если весь мир считает иначе.
Пол Ньюман возвращается к роли Быстрого Эдди Фелсона спустя 25 лет — постаревший, циничный, с глазами человека, который давно перестал играть ради игры. Молодой Том Круз — его противоположность: наглый, электрический, играющий в пул так, будто танцует. Скорсезе снимает бильярд как джазовую импровизацию — камера скользит по зелёному сукну, удары выстреливают монтажными склейками, а музыка делает из каждой партии маленький концерт. Но в сердце фильма — не бильярд. В сердце — момент, когда старый мастер смотрит на молодого и понимает: он больше не лучший. И решает — стать лучшим снова. Ньюман получил за эту роль свой единственный «Оскар». Было за что.
Фильм о бейсболе, в котором почти не показывают бейсбол. Зато показывают, как один упрямый генеральный менеджер со скромным бюджетом ломает систему, в которую верили сто лет. Брэд Питт играет Билли Бина — не героя, а человека, который просто отказался проигрывать по чужим правилам. Аарон Соркин и Стивен Зэйллиан написали сценарий, от которого мурашки: тут каждый диалог — как подача в девятом иннинге. Это кино о статистике, которое заставляет плакать. Попробуйте объяснить, как такое возможно.
Ники Лауда против Джеймса Ханта. Машина против инстинкта. Перфекционизм против хаоса. Ховард берёт реальное противостояние сезона Формулы-1 1976 года и выжимает из него шекспировскую драму. Крис Хемсворт — обаятельный саморазрушитель Хант. Даниэль Брюль — Лауда, человек-калькулятор, который после чудовищной аварии вернулся на трассу через 42 дня с обожжённым лицом под шлемом. Фильм не выбирает сторону — и это его гениальность. Потому что понимаешь: один без другого не стал бы великим.
За основу сюжета взята биография американской фигуристки Тони Хардинг, роль которой исполняет Марго Робби. Фильм показывают ее путь от детства с родителями-диктаторами до статуса одной из самых известных (и ненавидимых всеми) фигуристок планеты. Возможно, лучший (пока) фильм про фигурное катание.
Брэд Питт в роли возрастного гонщика, возвращающегося на трассу, — это буквально кино про то, как вжаться в сиденье кинотеатра и забыть дышать. Камеры — на реальных болидах, съёмки — на реальных Гран-При. Косински строит фильм так, что адреналин течёт по венам даже в диалоговых сценах. Слабые стороны? Сценарий порой слишком влюблён в собственный глянец. Но как аттракцион чистых эмоций и скорости — работает безотказно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍19❤10🔥6🏆2💘2❤🔥1😍1
Сегодня — День одиночества. Не праздник и не траур. Просто повод честно посмотреть в ту сторону, куда мы обычно стараемся не смотреть. Одиночество — это не пустая квартира и не молчащий телефон. Это нечто большее. Иногда — страшнее. Иногда — глубже. Вот семь книг, которые знают об этом всё.
Тихая, почти пасторальная история, от которой внутри всё леденеет. Дети растут в уютной английской школе, влюбляются, ревнуют, рисуют акварели — и не сразу понимают, зачем их вырастили. Исигуро пишет так нежно и сдержанно, что самое чудовищное открытие приходит к тебе не криком — а шёпотом. И одиночество здесь — это не когда тебя бросили. Это когда ты понимаешь, что мир никогда и не считал тебя по-настоящему человеком.
Грегор Замза проснулся насекомым — и это, по Кафке, даже не самое страшное. Самое страшное — как быстро семья привыкает. Как сестра, которая сначала носила ему еду, начинает отворачиваться. Как дверь в его комнату закрывается всё плотнее. Гениальная, хирургически точная метафора: ты можешь стать чужим в собственном доме, не выходя из своей комнаты. Достаточно просто перестать быть полезным.
Гарри Галлер — интеллектуал, эстет, человек тонкой душевной организации. И абсолютно, безнадёжно одинокий. Не потому что мир его отверг — а потому что он сам разучился в этот мир вписываться. Внутри него воют два зверя: человек, тоскующий по теплу, и волк, шарахающийся от каждого прикосновения. Гессе написал роман-зеркало. Если вы хоть раз чувствовали себя слишком сложным для этого мира — будет больно. Но это будет та самая боль, от которой почему-то становится легче.
Война — это фабрика одиночества. Бёлль знал это как никто: он сам прошёл через мясорубку Второй мировой. Его герои — не стальные воины, а потерянные, измученные люди, каждый из которых несёт свою тишину внутри. Здесь никто не произносит пафосных речей. Здесь просто умирают — нелепо, буднично, в двух шагах от дома. И вопрос из заглавия так и остаётся без ответа. Потому что Адам был нигде. Он был на войне.
Старый полковник ждёт письма. Пятнадцать лет. Каждую пятницу он приходит к причалу, встречает почтовый катер — и уходит с пустыми руками. У него нет денег, нет еды, жена больна, а он всё равно ждёт. Маркес сделал невозможное — написал о бедности, голоде и забвении так, что текст светится каким-то упрямым, несгибаемым достоинством. Это одиночество не жалкое. Оно — гордое. И от этого ещё больнее.
Забудьте Уилла Смита. Забудьте зомби-блокбастеры. Оригинальный роман Матесона — это камерная, клаустрофобная история последнего человека на Земле. Днём Роберт Нэвилл методично убивает вампиров. Ночью — пьёт виски, слушает пластинки и сходит с ума от тишины. Матесон первым задал вопрос, на который до сих пор нет ответа: если ты единственный нормальный в мире монстров — может, монстр это ты?
Мерсо не плакал на похоронах матери. Мерсо не сказал невесте «я люблю тебя». Мерсо убил человека — и даже не смог объяснить зачем. Не потому что он злой. А потому что он честный. Он отказался играть по правилам, по которым мы все договорились играть — изображать скорбь, имитировать чувства, соблюдать ритуалы. И мир ему этого не простил. «Посторонний» — это книга о том, что иногда одиночество — это не наказание. Это цена за правду.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17❤12 3🔥1💘1
ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» к Всемирному дню театра при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод:
🧐 | ЭСТЕТ
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» к Всемирному дню театра при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод:
“Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍9🔥4🤔1💘1
🏛 ОТКРОЙТЕ ТАЙНЫ ВРЕМЕНИ: 7 книг, раскрывающих суть истории.
Сегодня, в Всемирный день историка, мы говорим не только о событиях прошлого, но и о самой исторической науке – её методах, смысле и значении. История – это не просто список дат и фактов, а способ осмысления человеческого опыта. И лучше всего это раскрывают книги, о которых мы сегодня расскажем подробнее.
1. Марк Блок – «Апология истории, или Ремесло историка».
Марк Блок – один из основателей школы «Анналов», революционизировавшей историческую науку в XX веке. В этой книге он размышляет о методах работы историка: как находить источники, проверять их достоверность, анализировать свидетельства прошлого. Блок настаивает, что история – это не только о политиках и войнах, но и о повседневной жизни людей. Эта книга – своеобразный «учебник» для тех, кто хочет понимать историю глубже.
2. Йоахим Хейзинга - «Осень Средневековья».
Одна из первых и важнейших книг, заложивших основы современной «культурной истории». Автор рассматривает социокультурный феномен позднего Средневековья с подробной характеристикой придворного, рыцарского и церковного обихода, жизни всех слоев общества. Источниками послужили литературные и художественные произведения бургундских авторов XIV-XV вв., религиозные трактаты, фольклор и документы эпохи.
3. Мишель Фуко - «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук».
Книга классика интеллектуальной истории, посвященная истории понятий и идей. Подзаголовок ее — «Археология гуманитарных наук». Фуко исследует здесь те исторически изменяющиеся структуры, которые определяют условия возможности мнений, теорий или даже наук в каждый исторический период, и называет их «эпистемами». Автор вычленяет в европейской культуре нового времени три «эпистемы»: ренессансную (XVI век), классическую (рационализм XVII—XVIII веков) и современную (с конца XVIII — начала XIX века и по настоящее время).
4. Эдвард Саид - «Ориентализм».
Великая книга американского литературоведа и историка Эдварда Саида не столько рассказывает об истории древнего и средневекового Востока, сколько пытается ответить на вопрос: как развивались отношения между Востоком и Западом. Вопросы идентичности, столкновение традиций, взаимное притяжение и антагонизм — всё это есть в книге Саида и помогает построить новое понимание сложной переплетённой истории Европы и Ближнего Востока. В книге разработана современная концепция постколониализма.
5. Фернан Бродель - «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, ХV–ХVIII века».
Когда изучаешь такие масштабные эпохи, удобнее опираться на какую-то теорию — это помогает уложить исторические события в понятные и ясные схемы. Историк Бродель как раз предлагает такую схему. В его изложении история — это чередование миров-экономик, миров-систем, со своими центрами, своими особенностями и ритмами. Взгляд и подход Броделя, в общем, полезен будет не только для понимания Нового времени, но и современности.
6. Карло Гинзбург – «Сыр и черви».
Этот труд – один из самых известных примеров микроистории. Гинзбург изучает жизнь мельника из XVI века, Меноккьо, который имел удивительно сложные философские взгляды. Его история – пример того, как один человек может быть отражением целой эпохи. Книга показывает, что иногда самые незначительные на первый взгляд детали позволяют заглянуть в глубины прошлого.
7. Карл Ясперс - «Смысл и назначение истории».
Сборник работ немецкого философа и психолога, в котором наибольший интерес представляет сочинение "Истоки истории и ее цель", в котором вводится концепция "осевого времени". В определенном смысле это - развитие идей Гегеля, представление о том, что движущей силой является духовная борьба человека.
💬 Какие книги по истории повлияли на ваше мировоззрение? Делитесь в комментариях! 👇
🧐 | ЭСТЕТ
Сегодня, в Всемирный день историка, мы говорим не только о событиях прошлого, но и о самой исторической науке – её методах, смысле и значении. История – это не просто список дат и фактов, а способ осмысления человеческого опыта. И лучше всего это раскрывают книги, о которых мы сегодня расскажем подробнее.
1. Марк Блок – «Апология истории, или Ремесло историка».
Марк Блок – один из основателей школы «Анналов», революционизировавшей историческую науку в XX веке. В этой книге он размышляет о методах работы историка: как находить источники, проверять их достоверность, анализировать свидетельства прошлого. Блок настаивает, что история – это не только о политиках и войнах, но и о повседневной жизни людей. Эта книга – своеобразный «учебник» для тех, кто хочет понимать историю глубже.
2. Йоахим Хейзинга - «Осень Средневековья».
Одна из первых и важнейших книг, заложивших основы современной «культурной истории». Автор рассматривает социокультурный феномен позднего Средневековья с подробной характеристикой придворного, рыцарского и церковного обихода, жизни всех слоев общества. Источниками послужили литературные и художественные произведения бургундских авторов XIV-XV вв., религиозные трактаты, фольклор и документы эпохи.
3. Мишель Фуко - «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук».
Книга классика интеллектуальной истории, посвященная истории понятий и идей. Подзаголовок ее — «Археология гуманитарных наук». Фуко исследует здесь те исторически изменяющиеся структуры, которые определяют условия возможности мнений, теорий или даже наук в каждый исторический период, и называет их «эпистемами». Автор вычленяет в европейской культуре нового времени три «эпистемы»: ренессансную (XVI век), классическую (рационализм XVII—XVIII веков) и современную (с конца XVIII — начала XIX века и по настоящее время).
4. Эдвард Саид - «Ориентализм».
Великая книга американского литературоведа и историка Эдварда Саида не столько рассказывает об истории древнего и средневекового Востока, сколько пытается ответить на вопрос: как развивались отношения между Востоком и Западом. Вопросы идентичности, столкновение традиций, взаимное притяжение и антагонизм — всё это есть в книге Саида и помогает построить новое понимание сложной переплетённой истории Европы и Ближнего Востока. В книге разработана современная концепция постколониализма.
5. Фернан Бродель - «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, ХV–ХVIII века».
Когда изучаешь такие масштабные эпохи, удобнее опираться на какую-то теорию — это помогает уложить исторические события в понятные и ясные схемы. Историк Бродель как раз предлагает такую схему. В его изложении история — это чередование миров-экономик, миров-систем, со своими центрами, своими особенностями и ритмами. Взгляд и подход Броделя, в общем, полезен будет не только для понимания Нового времени, но и современности.
6. Карло Гинзбург – «Сыр и черви».
Этот труд – один из самых известных примеров микроистории. Гинзбург изучает жизнь мельника из XVI века, Меноккьо, который имел удивительно сложные философские взгляды. Его история – пример того, как один человек может быть отражением целой эпохи. Книга показывает, что иногда самые незначительные на первый взгляд детали позволяют заглянуть в глубины прошлого.
7. Карл Ясперс - «Смысл и назначение истории».
Сборник работ немецкого философа и психолога, в котором наибольший интерес представляет сочинение "Истоки истории и ее цель", в котором вводится концепция "осевого времени". В определенном смысле это - развитие идей Гегеля, представление о том, что движущей силой является духовная борьба человека.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥22❤18 13👍9💘2
Мы привыкли считать Рене Декарта скучным усатым математиком из школьной программы, подарившим нам систему координат. Но 430 лет назад родился человек, который первым научно обосновал главную паранойю нашей эпохи — идею о том, что вся физическая реальность может быть детально проработанной симуляцией. Чтобы заложить фундамент европейской рациональности, Декарту пришлось стать радикальным нигилистом и уничтожить мир в собственной голове.
В начале XVII века средневековая картина мира трещала по швам. Аристотелевская физика устарела, церковь теряла монополию на истину, и интеллектуальная Европа проваливалась в глубокий скептицизм. Декарт решил спасти науку весьма парадоксальным способом: он довел сомнение до абсолюта.
Спрятавшись от зимних холодов в теплой комнате с печью, философ устроил самый жестокий мысленный эксперимент в истории. Он начал отсекать всё, в чем можно усомниться. Чувства? Они обманывают, ведь палка в воде кажется сломанной. Тело? Мы часто испытываем боль во сне или чувствуем фантомные конечности. Физический мир? А что, если он не существует?
Именно здесь Декарт вводит концепцию, которая предвосхитила идеи киберпанка и братьев Вачовски на три с половиной века. Он придумывает «злого демона» 😈.
«Я сделаю допущение, что не всеблагой Бог, источник истины, но какой-то злокозненный гений, очень могущественный и склонный к обману, приложил всю свою изобретательность к тому, чтобы ввести меня в заблуждение: я буду мнить небо, воздух, землю, цвета, очертания, звуки и все вообще внешние вещи всего лишь пригрезившимися мне ловушками».
Только вдумайтесь в этот интеллектуальный терроризм. Декарт методично стирает вселенную, пока не остается в абсолютной, звенящей пустоте. И только на дне этой философской черной дыры он находит единственную нерушимую точку опоры. Даже если злой гений обманывает меня, заставляя видеть иллюзии, *кто-то* должен быть объектом этого обмана. Я сомневаюсь, а значит, я мыслю. Я мыслю, следовательно, я существую 🧠.
Легендарное «Cogito ergo sum» — это не мотивационный статус для соцсетей. Это отчаянный и победоносный крик человека, который понял: человеческое сознание первично, оно сильнее любой внешней иллюзии.
Декарт совершил грандиозный антропологический переворот. Он вырвал человека из уютного божественного мироздания и запер его в собственной черепной коробке, создав проблему дуализма (тело — это просто машина, разум — чистая субстанция), с которой нейробиологи и философы безуспешно бьются до сих пор.
Декарт подарил нам не просто геометрию. Он легализовал интеллектуальную дерзость: абсолютное право сомневаться в авторитетах, в собственных глазах и в самой ткани реальности. Вся современная западная цивилизация с ее научным методом, свободой мысли и бесконечной рефлексией выросла из одной параноидальной идеи 🕯.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21⚡13✍10❤9🔥8🤔2👌2😍1💘1
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.
1️⃣ «Отпечатки» (с 1 апреля).
Детективный триллер Сергея Филатова. В тихом городе Заречном происходят жестокие убийства. Капитан волгоградского СК Яна Князева (Оксана Акиньшина) из местного детского дома берется за дело. Ей помогает местный коллега Денис Симонов (Дмитрий Чеботарёв), муж ее подруги детства Риты (Анна Богомолова). В сериале также снимались Евгений Санников, Полина Кутепова, Иван Фоминов, Агриппина Стеклова, Олег Рязанцев и Александра Бабаскина. Кинокритик Оля Краснова назвала сериал «стильным» с крепкой интригой и историями воспитанников детских домов. Создатели утверждают, что сюжет основан на реальных событиях.
2️⃣ «Пацаны», 5-й сезон (с 8 апреля).
«Моя сила абсолютна. Я достиг таких высот, о которых никто и не мечтал. Но у меня более важное предназначение», — хвастается Хоумлендер (Энтони Старр) в трейлере финала самого лихого супергеройского сериала последних лет. Во-первых, всемогущий маньяк хочет обрести бессмертие. Во-вторых, стать президентом США. Помешать ему могут одни только мстители (не те, другие) во главе с макиавеллиевским харизматиком Бутчером (Карл Урбан) да герои из спин-оффа «Поколение “Ви”».
3️⃣ «Заветы» (с 8 апреля).
«Рассказ служанки» только-только закончился, а стриминги уже балуют фанатов Маргарет Этвуд новым проектом. Действие сиквела оригинального шоу, тоже основанного на романе писательницы (за него Этвуд получила Букеровскую премию 2019), разворачивается спустя пять лет после завершения «Рассказа». В оглушительно красивом трейлере (с отчетливой аурой «Девственниц-самоубийц») мизогинный тоталитаризм, въевшийся в Республику Галаад, как ржавчина, сравнивается с хрупким кукольным домиком.
4️⃣ «Малкольм в центре внимания» (с 10 апреля).
Возрождение популярного ситкома начала нулевых о вундеркинде Малкольме (Фрэнки Муниз), который давно повзрослел, но так и не преуспел в жизни. На этом фоне вся его семья вновь собирается вместе: к ролям папы и мамы вернулись Брайан Крэнстон и Джейн Качмарек, а сценарий написал автор оригинального шоу Линвуд Бумер.
5️⃣ «Эйфория», 3-й сезон (с 12 апреля).
С финала второго сезона прошло пять лет и закончившие школу герои существенно повзрослели. К персонажам Зендеи, Джейкоба Элорди, Сидни Суини и другим знакомым лицам присоединятся новые звезды — например, Шэрон Стоун и Наташа Лионн из «Покерфейса» и «Жизней матрешки». Шоураннером по-прежнему выступает Сэм Левинсон.
6️⃣ «Дерзость» (с 12 апреля).
«Технологии изменили мир. Но изменила его и бубонная чума», — утверждается в трейлере «Дерзости», нового сериала сценариста и продюсера Джонатана Глэтцера, работавшего над «Лучше звоните Солу» и «Наследниками». Технопессимистичное шоу о том, что IT-миллиардеры из Кремниевой долины нередко оказываются беспринципными негодяями, украшают Зак Галифианакис, Сара Голдберг, Рэндалл Парк и Билли Магнуссен. Последний играет роль CEO-социопата, всеми правдами и неправдами (преимущественно неправдами) отстаивающего лозунг Tech live matters.
7️⃣ «У Марго проблемы с деньгами» (с 15 апреля).
У Марго (Эль Фэннинг) — двадцатилетней писательницы из семьи рестлера (Ник Офферман) и официантки (Мишель Пфайффер) — проблемы с деньгами. В колледже она забеременела от преподавателя и теперь осталась одна с младенцем на руках. Чтобы хоть как-то поправить свое финансовое положение, Марго заводит страницу на OnlyFans — и благодаря советам отца ее карьера взлетает. За сериал, выпускаемый студией A24, отвечает муж Пфайффер Дэвид Э. Келли, лауреат одиннадцати «Эмми» и автор «Большой маленькой лжи».
Детективный триллер Сергея Филатова. В тихом городе Заречном происходят жестокие убийства. Капитан волгоградского СК Яна Князева (Оксана Акиньшина) из местного детского дома берется за дело. Ей помогает местный коллега Денис Симонов (Дмитрий Чеботарёв), муж ее подруги детства Риты (Анна Богомолова). В сериале также снимались Евгений Санников, Полина Кутепова, Иван Фоминов, Агриппина Стеклова, Олег Рязанцев и Александра Бабаскина. Кинокритик Оля Краснова назвала сериал «стильным» с крепкой интригой и историями воспитанников детских домов. Создатели утверждают, что сюжет основан на реальных событиях.
«Моя сила абсолютна. Я достиг таких высот, о которых никто и не мечтал. Но у меня более важное предназначение», — хвастается Хоумлендер (Энтони Старр) в трейлере финала самого лихого супергеройского сериала последних лет. Во-первых, всемогущий маньяк хочет обрести бессмертие. Во-вторых, стать президентом США. Помешать ему могут одни только мстители (не те, другие) во главе с макиавеллиевским харизматиком Бутчером (Карл Урбан) да герои из спин-оффа «Поколение “Ви”».
«Рассказ служанки» только-только закончился, а стриминги уже балуют фанатов Маргарет Этвуд новым проектом. Действие сиквела оригинального шоу, тоже основанного на романе писательницы (за него Этвуд получила Букеровскую премию 2019), разворачивается спустя пять лет после завершения «Рассказа». В оглушительно красивом трейлере (с отчетливой аурой «Девственниц-самоубийц») мизогинный тоталитаризм, въевшийся в Республику Галаад, как ржавчина, сравнивается с хрупким кукольным домиком.
Возрождение популярного ситкома начала нулевых о вундеркинде Малкольме (Фрэнки Муниз), который давно повзрослел, но так и не преуспел в жизни. На этом фоне вся его семья вновь собирается вместе: к ролям папы и мамы вернулись Брайан Крэнстон и Джейн Качмарек, а сценарий написал автор оригинального шоу Линвуд Бумер.
С финала второго сезона прошло пять лет и закончившие школу герои существенно повзрослели. К персонажам Зендеи, Джейкоба Элорди, Сидни Суини и другим знакомым лицам присоединятся новые звезды — например, Шэрон Стоун и Наташа Лионн из «Покерфейса» и «Жизней матрешки». Шоураннером по-прежнему выступает Сэм Левинсон.
«Технологии изменили мир. Но изменила его и бубонная чума», — утверждается в трейлере «Дерзости», нового сериала сценариста и продюсера Джонатана Глэтцера, работавшего над «Лучше звоните Солу» и «Наследниками». Технопессимистичное шоу о том, что IT-миллиардеры из Кремниевой долины нередко оказываются беспринципными негодяями, украшают Зак Галифианакис, Сара Голдберг, Рэндалл Парк и Билли Магнуссен. Последний играет роль CEO-социопата, всеми правдами и неправдами (преимущественно неправдами) отстаивающего лозунг Tech live matters.
У Марго (Эль Фэннинг) — двадцатилетней писательницы из семьи рестлера (Ник Офферман) и официантки (Мишель Пфайффер) — проблемы с деньгами. В колледже она забеременела от преподавателя и теперь осталась одна с младенцем на руках. Чтобы хоть как-то поправить свое финансовое положение, Марго заводит страницу на OnlyFans — и благодаря советам отца ее карьера взлетает. За сериал, выпускаемый студией A24, отвечает муж Пфайффер Дэвид Э. Келли, лауреат одиннадцати «Эмми» и автор «Большой маленькой лжи».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤10🔥6💘3
Восьмикратный лауреат «Эмми», «Грызня» 2023 года превращала анекдот в серьезное исследование классового неравенства: вследствие дорожного конфликта, между разнорабочим Дэнни Чо (Стивен Ён) и бизнесменшей Эми Лау (Эли Вонг) разворачивалась война не на жизнь, а на смерть. Как мы писали, после успеха шоу его создатель Ли Сон Джин превратил «Грызню» в антологию. Место действия второго сезона — загородный клуб корейского миллиардера (Сон Кан Хо из «Паразитов»). Молодая пара наблюдает ссору своего босса с супругой, за которой следует череда «шахматных» ходов, только усложняющих конфликт.
Шестисерийный британский мини-сериал Ричарда Гэдда, создателя «Олененка», который специально для этой драмы нарастил мышцы и отпустил густую бороду. В центре сюжета — друзья детства, вспыльчивый Рубен (Гэдд) и тихоня Нил (Джейми Белл), чья внезапная встреча спустя годы приводит к вспышке насилия и цепи трагических последствий. Сериал охватывает почти 40 лет — от 1980-х до наших дней, а действие происходит в Глазго. Драма расскажет о том, как менялись отношения героев, и попытается раскрыть тему мужской уязвимости.
Комедийный хоррор со звездой «Чудовища внутри меня» Мэттью Ризом. В нем он играет мэра небольшого острова, который изо всех сил старается сделать из богом забытого места хоть что-то привлекательное для туристов (чему отдельно мешают древние мистические существа и отвратительный климат). Шоураннером проекта выступила Кэти Дипполд («Копы в юбках»).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍15🔥9💘2
Фрэнсис Бэкон умер в апреле 1626 года — простудился, набивая курицу снегом ради научного эксперимента. В последнем письме с торжеством написал: опыт удался. Четыре века спустя его идеи живее, чем когда-либо — и не потому что он «великий философ», а потому что он точнее всех описал, как именно мы врём сами себе.
В «Новом Органоне» Бэкон сформулировал теорию четырёх идолов — четырёх ловушек разума, из которых человек не может выбраться без усилия. Никакой мистики: чистая когнитивная психология XVII века.
🏛 Идолы рода — встроенные баги всего человечества. Мы видим порядок там, где его нет. Верим тому, во что хотим верить. Замечаем подтверждения своей теории и не замечаем опровержений. Бэкон называл это «ошибкой выжившего»: в храме висят дары тех, кто спасся в кораблекрушении, — но нет ни одного дара от утонувших.
🪞 Идолы пещеры — личные искажения каждого. Ваш опыт, воспитание, круг чтения создают персональную пещеру, в которой вы сидите и принимаете её за весь мир. Отсюда — невозможность услышать оппонента: он живёт в другой пещере.
🛒 Идолы рынка — власть слов над мышлением. Когда мы говорим «судьба», «энергетика» или «народная воля» — мы думаем, что называем реальные вещи. Но слово создаёт иллюзию предмета там, где предмета нет. Демагогия работает именно так: подберите нужное слово — и мышление остановится.
🎭 Идолы театра — красивые системы объяснения мира, которые убедительнее правды. Догматические теории, идеологии, эзотерические концепции — всё это театр, где роли расписаны заранее. Бэкон замечал: чем стройнее система, тем подозрительнее — реальность всегда неряшлива.
Последователи Бэкона взяли у него веру во всесилие науки, но выбросили главное: его параноидальный критицизм к собственным убеждениям. Получилась наука без самокритики — и вот результат.
Мы добавили к его четырём идолам фейки, политтехнологии и агрессивную рекламу. Но не добавили инструментов защиты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21🔥20❤14🤔4 2❤🔥1⚡1👌1🏆1💘1
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин улетел туда, куда не летел никто — и вернулся. С тех пор космос стал частью массовой культуры, но большинство из нас знает о нём меньше, чем о скандалах в инстаграме. Исправляем это сегодня — с семью книгами, которые не дадут вам спать.
🚀 Стивен Уокер «Первый».
Это не парадная биография. Уокер срывает советский глянец с гагаринского мифа и показывает человека — растерянного, живого, случайно ставшего символом целой эпохи. Один из лучших примеров того, как история делается не героями, а обстоятельствами.
🌕 Джеффри Клугер «Аполлон-8».
Про «Аполлон-11» знают все. Но именно «восьмёрка» была страшнее: первый полёт к Луне — без посадки, без гарантии возврата, в разгар холодной войны. Клугер пишет так, что сердце сжимается, — хотя финал вы знаете заранее.
🔭 Владимир Сурдин «Просто космос».
Задачи о межпланетных путешествиях — и это не скучный учебник. Сурдин превращает физику в головоломку: как долететь, сколько топлива, что будет с телом в невесомости. Идеально для тех, кто хочет понять космос, а не просто им восхититься.
🌌 Карл Саган «Космос».
Классика, которую не стыдно перечитывать раз в пять лет. Саган умел говорить о бесконечности так, чтобы она не пугала, а завораживала. «Мы сделаны из звёздной пыли» — фраза, после которой сложно относиться к себе без иронии и трепета одновременно.
⚙️ Джулиан Гатри «Как построить космический корабль».
История частной космонавтики — это история людей, которым говорили «невозможно», а они строили ракеты почти в гаражах. Безумцы? Или единственные, кто понял, что государство больше не справляется в одиночку?
👨🚀 Кристофер Хэдфилд «Руководство астронавта по жизни на земле».
Астронавт, ставший звездой твиттера прямо с МКС, написал книгу не про космос — а про то, как готовиться к худшему и сохранять голову в условиях полной неопределённости. Применимо куда шире, чем любая орбита.
🔴 Энди Вейер «Марсианин».
Единственная художественная книга в списке — и она заслуживает места рядом с non-fiction. Вейер написал роман, где наука работает, а герой выживает не чудом, а картошкой и математикой. Лучший аргумент в пользу того, что инженеры — тоже романтики.
Космос не ждёт, пока мы будем готовы. Он просто есть — огромный, равнодушный и невероятно красивый.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍24❤15 11🔥7👏5💘3⚡1❤🔥1
Когда ты уже не злишься — ты просто смотришь в стену. Вот семь фильмов, которые поняли это раньше тебя.
Майкл Дуглас едет домой через весь Лос-Анджелес и срывается по дороге. Не триллер и не экшен — это катарсис в чистом виде. Фильм про человека, который долго держался. Слишком долго.
Дэнте не собирался выходить на работу в субботу. Но вышел. Снятый за $27,000 в чёрно-белом свете магазина, фильм Кевина Смита — это памятник всем, кто застрял где-то между «ещё немного» и «уже никогда». Самый честный фильм в этом списке.
Лелия только что закончила колледж и с отличием провалила вхождение во взрослую жизнь. Бен Стиллер снял фильм о поколении, которое слишком много думало о смысле — и слишком мало о том, как платить за аренду. Смотреть, когда хочется, чтобы кто-то просто сказал: «я понимаю».
Питер Гиббонс в какой-то момент просто перестаёт притворяться. Не увольняется, не уходит в горы — просто перестаёт. И внезапно его жизнь налаживается. Майк Джадж снял лучшую комедию про то, как корпоративный абсурд держится исключительно на нашем добровольном участии.
Да, все его смотрели. Но выгоревшие смотрели по-другому. Там есть сцена, где герой стоит в IKEA и выбирает диван «какой вилочный стеллаж лучше описывает меня как личность» — и это не сатира. Это диагноз.
Крис МакКэндлесс раздал деньги, сжёг документы и уехал на Аляску умирать свободным. Звучит радикально — но Шон Пенн снял это без осуждения и без восхищения. Просто: вот человек, которому стало невозможно жить как все. Иногда это единственное, что нужно услышать.
Уолтер работает в архиве журнала и мечтает так интенсивно, что реальность начинает проигрывать. Бен Стиллер снял не мотивационное кино — а нежное, почти болезненное признание в том, как страшно наконец начать жить. Визуально — как хорошая фотография, которую хочется повесить на стену.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍24❤20🔥9❤🔥3😴2🙏1💘1
Продолжаем рубрику гостевых постов от дружественных каналов. Сегодня пост от востоковеда, историка, преподавателя МГИМО Ивана Зуенко. Поддерживайте, ставьте лайки!
О Китае пишут много. Спрос на информацию об этой стране зачастую превышает возможности научно-экспертного сообщества. Поэтому среди имеющихся наименований и авторов немудрено запутаться. Принять за настоящий труд то, что не заслуживает внимания, а то и попросту является халтурой. Как ученый, имеющий опыт популяризации науки и преподавания, я бы рекомендовал пять (на самом деле шесть) хорошо и понятно написанных книг, которые помогут вам разобраться в основах, что же такое Китай.
Обзорная монография о самом важном, что есть в китайской цивилизации: религии, культуре, социальных отношениях. Переиздание классического труда Владимира Малявина "Китайская цивилизация" (М., 2000), по которому учились многие поколения студентов-китаистов.
Научно-популярная монография, анализирующая истоки нынешнего самовосприятия Китая в глобальном мире. Состоит из ряда отдельных очерков, покрывающих историю от XIII до XIX века, которые складываются в паззл, раскрывающий две различные модели взаимодействия Китая с соседями.
Уникальное исследование, показывающее Китай времен своей максимальной открытости внешнему миру — начала XXI века. Понимание проблем, которые стояли перед Китаем к моменту прихода к власти Си Цзиньпина, даёт ответ на вопрос, почему Китай в последнее десятилетие развивается в направлении, которое многих по всему миру скорее пугает, чем обнадёживает.
Маст-рид для тех, кто хочет разобраться в китайской политэкономии. Самый подробный и глубокий на данный момент анализ того, как работает китайское государство — от бюджетного регулирования до центр-региональных отношений.
Пожалуй, нескромно рекомендовать собственные книги, но другого такого комплексного описания современного Китая со всеми его достижениями и проблемами пока нет. Именно по этому я и взялся в свое время за эту работу. Книга получила хорошие отзывы коллег и вошла в лонг-лист премии научно-популярной литературы "Просветитель".
В этом году выходит продолжение этой книги — если не по тематике, то по формату и стилю. "Россия+Китай. Очерки по истории и современности отношений". Здесь даётся комплексная оценка российско-китайских отношений, без попыток сгладить или уйти от острых вопросов. Книга снабжена инфографикой, прошла рецензирование у ведущих отечественных специалистов. Выход книги намечен на июнь, но предзаказ открыт уже сейчас. Предзаказ — это отличная возможность получить книгу по более низкой цене, а также способствовать выходу книги в большем тираже, что хорошо для популяризации знаний.
📝 Китай. 80-е специально для ЭСТЕТ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍22❤18 10🔥6💘3🤔2
Сегодня отмечается Всемирный день книги и мы хотим вспомнить одну из самых значимых книг в истории. Когда нас спрашивают о самом влиятельном литературном произведении в истории человечества, то мы привычно думаем о священных текстах мировых религий или о классических произведениях мировой литературы и философии. В какой-то степени мы конечно же правы в своих предположениях, но эффект от этих книг был отложенным и не имел моментального действия, изменившего уклад жизни целой страны. Сегодня же мы поговорим о совершенно позабытом романе американского писателя Эптона Синклера «Джунгли».
Синклер написал «Джунгли» с целью обличить бедственное положение иммигрантов, которые работали на мясоперерабатывающих заводах Чикаго в нечеловеческих условиях. Он стремился показать жестокость капитализма, угнетающего рабочего человека. В романе описаны нищета, постоянные травмы на производстве, эксплуатация, отсутствие социальных гарантий и безразличие общества к этим проблемам. Однако книга привлекла внимание общественности в первую очередь к ужасным санитарным условиям, в которых производилось мясо, и к загрязнению пищевых продуктов. Это шокировало читателей, вызвало массовое негодование и стало причиной значительного снижения спроса на мясо и катализатором крупных социальных реформ.
Самым значительным эффектом книги стали быстрые изменения в законодательстве:
💊Закон о чистоте продуктов и медикаментов (1906): После публикации «Джунглей» президент Теодор Рузвельт и Конгресс США приняли меры для урегулирования ситуации. Этот закон ввел требования по маркировке и регулированию состава продуктов питания и медикаментов. Были введены проверки и строгие нормы, чтобы гарантировать безопасность продуктов.
🥩Закон о мясной инспекции (1906): Этот закон требовал обязательной проверки скота до и после убоя, а также проверки условий, в которых производится мясо. С этим законом мясоперерабатывающие предприятия были обязаны поддерживать чистоту и гигиену на всех этапах производства, чтобы предотвратить распространение болезней и загрязнение продуктов.
📌«Джунгли» стали ярким примером так называемого «разгребание грязи». Это движение журналистов, писателей и общественных деятелей, которые в начале XX века обличали коррупцию, злоупотребления властью и социальные несправедливости. Синклер использовал роман для того, чтобы привлечь внимание к социальным проблемам и вызвать резонанс в обществе.
В результате его труда журналисты стали более активно освещать темы, связанные с условиями труда, бедностью и социальной несправедливостью, что способствовало развитию журналистики расследований. Роман стал важным шагом на пути борьбы за права рабочих и популяризации социалистических идей, что отразилось на последующих социальных и политических движениях в США.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15🔥10❤6 6👏1💘1
Аль Пачино — 86 лет: Легенда Голливуда в своих величайших ролях.
25 апреля Аль Пачино отмечает 86-летие — один из величайших актеров современности, человек, который умеет не играть, а жить на экране. Его герои — не просто персонажи, а стихийные силы, балансирующие между внутренним мраком и отчаянной человечностью. Вспомним его главные роли, каждая из которых стала вехой в истории кино.
🔹 «Крестный отец» (1972, 1974, 1990)
📽 Реж. Фрэнсис Форд Коппола
🕴 Роль: Майкл Корлеоне
Из сына, стоящего в стороне от семейного бизнеса, Майкл Корлеоне превращается в безжалостного мафиози. Аль Пачино играет эволюцию — от сдержанной интеллигентности до ледяного ужаса. В его взгляде — вся трагедия человека, ставшего монстром ради сохранения семьи. И чем холоднее он становится, тем страшнее осознание: он не потерял душу, он сам выбрал путь.
🔹 «Серпико» (1973)
📽 Реж. Сидни Люмет
🧑✈️ Роль: Фрэнк Серпико
Роль честного копа, борющегося с гнилью в системе, — одна из самых эмоциональных у Аль Пачино. Здесь он не герой с плаката, а нервный, уставший, но упертый человек. Аль Пачино сделал Серпико живым и ранимым, отчаянно идущим против течения. Его бунт — это крик души, а не поза.
🔹 «Лицо со шрамом» (1983)
📽 Реж. Брайан Де Пальма
💥 Роль: Тони Монтана
Тони Монтана — кубинский беженец, превратившийся в наркобарона. Безумный, харизматичный, жадный до власти. Аль Пачино вывел преступника на уровень мифа — смесь Дон Кихота и Люцифера. Его "Say hello to my little friend!" — не просто цитата, а воплощение гротескной амбиции эпохи.
🔹 «Запах женщины» (1992)
📽 Реж. Мартин Брест
🕶 Роль: подполковник Фрэнк Слейд
Эта роль принесла Аль Пачино его первый (и пока единственный) «Оскар». Слейд — слепой ветеран, усталый, язвительный, но способный вдохновить. Аль Пачино здесь — на грани: громкий и тихий, отчаянный и благородный. Он превращает слепоту в прозрение — и нас самих заставляет увидеть главное: мужество быть живым.
🔹 «Путь Карлито» (1993)
📽 Реж. Брайан Де Пальма
🕶 Роль: Карлито Бриганте
Карлито — гангстер, мечтающий выйти из игры. Аль Пачино играет усталость человека, слишком хорошо знающего, что выхода нет. Он не брутал, а романтик, застрявший в мире насилия. Его трагедия — в попытке стать лучше, когда всё вокруг тащит вниз. Роль зрелая, тонкая, исполненная печального достоинства.
🔹 «Схватка» (1995)
📽 Реж. Майкл Манн
👮 Роль: детектив Винсент Ханна
В противостоянии с героем Де Ниро Пачино — не просто полицейский, а человек на грани. Его Ханна — одержим, но живой, резкий, но ранимый. Он так же опасен, как и преступник, за которым охотится. Их дуэль — философская: два зеркала, в которых отражается одиночество.
💬 А какая роль Аль Пачино ваша любимая? Пишите в комментариях! ✍️
🧐 | ЭСТЕТ
25 апреля Аль Пачино отмечает 86-летие — один из величайших актеров современности, человек, который умеет не играть, а жить на экране. Его герои — не просто персонажи, а стихийные силы, балансирующие между внутренним мраком и отчаянной человечностью. Вспомним его главные роли, каждая из которых стала вехой в истории кино.
🔹 «Крестный отец» (1972, 1974, 1990)
📽 Реж. Фрэнсис Форд Коппола
🕴 Роль: Майкл Корлеоне
Из сына, стоящего в стороне от семейного бизнеса, Майкл Корлеоне превращается в безжалостного мафиози. Аль Пачино играет эволюцию — от сдержанной интеллигентности до ледяного ужаса. В его взгляде — вся трагедия человека, ставшего монстром ради сохранения семьи. И чем холоднее он становится, тем страшнее осознание: он не потерял душу, он сам выбрал путь.
🔹 «Серпико» (1973)
📽 Реж. Сидни Люмет
🧑✈️ Роль: Фрэнк Серпико
Роль честного копа, борющегося с гнилью в системе, — одна из самых эмоциональных у Аль Пачино. Здесь он не герой с плаката, а нервный, уставший, но упертый человек. Аль Пачино сделал Серпико живым и ранимым, отчаянно идущим против течения. Его бунт — это крик души, а не поза.
🔹 «Лицо со шрамом» (1983)
📽 Реж. Брайан Де Пальма
💥 Роль: Тони Монтана
Тони Монтана — кубинский беженец, превратившийся в наркобарона. Безумный, харизматичный, жадный до власти. Аль Пачино вывел преступника на уровень мифа — смесь Дон Кихота и Люцифера. Его "Say hello to my little friend!" — не просто цитата, а воплощение гротескной амбиции эпохи.
🔹 «Запах женщины» (1992)
📽 Реж. Мартин Брест
🕶 Роль: подполковник Фрэнк Слейд
Эта роль принесла Аль Пачино его первый (и пока единственный) «Оскар». Слейд — слепой ветеран, усталый, язвительный, но способный вдохновить. Аль Пачино здесь — на грани: громкий и тихий, отчаянный и благородный. Он превращает слепоту в прозрение — и нас самих заставляет увидеть главное: мужество быть живым.
🔹 «Путь Карлито» (1993)
📽 Реж. Брайан Де Пальма
🕶 Роль: Карлито Бриганте
Карлито — гангстер, мечтающий выйти из игры. Аль Пачино играет усталость человека, слишком хорошо знающего, что выхода нет. Он не брутал, а романтик, застрявший в мире насилия. Его трагедия — в попытке стать лучше, когда всё вокруг тащит вниз. Роль зрелая, тонкая, исполненная печального достоинства.
🔹 «Схватка» (1995)
📽 Реж. Майкл Манн
👮 Роль: детектив Винсент Ханна
В противостоянии с героем Де Ниро Пачино — не просто полицейский, а человек на грани. Его Ханна — одержим, но живой, резкий, но ранимый. Он так же опасен, как и преступник, за которым охотится. Их дуэль — философская: два зеркала, в которых отражается одиночество.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27👍16🔥7🎉5🥰2💘2❤🔥1👏1
ЭСТЕТ
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
1️⃣ Анджей Иконников-Галицкий. В тихом омуте нэпа.
Писатель и историк Анджей Иконников-Галицкий предлагает взглянуть на темную сторону нэпа глазами обывателя, которому довелось жить в эту недолгую, но яркую эпоху. Рядового гражданина ждало мало хорошего и много плохого: коррупция и растраты, союз преступников и милиции, врачи-убийцы и продажные судьи, грабежи и сопутствующее насилие. Автор, впрочем, не занимается художественным сгущением красок и в своем увлекательном рассказе о всевозможных ужасах постреволюционной вольницы ссылается на документы, статистические сведения, газеты и прочие источники.
2️⃣ Рюноскэ Акутагава, Дзюнъитиро Танидзаки. Литературное, слишком литературное.
В 1927 году на страницах журнала «Кайдзо» развернулась активная полемика между двумя крупнейшими писателями заката эпохи Тайсе и начала эпохи Сева, когда японская культура и общество оказались на мощнейшем переломе. Спор между Акутагавой и Танидзаки развернулся вокруг, естественно, национальной литературы, перешагнувшей в состояние модерна.
3️⃣ Николас Сесма. Испания Франко. Хроники режима. Не единая, не великая, не свободная.
Увесистый труд охватывает почти четыре десятилетия франкистской диктатуры, имевшей, по замечанию автора, примечательную черту, а именно «отсутствие программной конкретики», т. е. способность режима приспосабливаться к меняющимся обстоятельствам исходя из инстинкта сохранения власти любой ценой. Особенность взгляда Сесма заключается в том, что, несмотря на пристальное внимание к биографии главного героя, он отказывается приписывать диктатору абсолютную власть. Не преуменьшая значения фигуры Франко, автор сосредочен в своем анализе на отношениях между каудильо, национальными и зарубежными элитами, государственными институтами и обществом в целом. По-настоящему объемной эту картину делают обильные обращения к культурному контексту.
4️⃣ Маршалл Салинз, Фредрик Генри-младший. Новая наука заколдованной вселенной. Антропология большей части человечества.
Антрополог Маршалл Салинз посвятил жизнь тому же, чем занимались другие классики дисциплины, — демонстрации, что так называемые примитивные общества организованы ничуть не менее сложно, а в чем-то даже сложнее, чем общество людей современных, однако в этой демонстрации он был особенно радикален и настойчив. «Новая наука» вышла в 2022 году, уже после смерти автора, и, похоже, является самой радикальной из его работ. Ученый рассказывает о представлениях «большей части человечества», которым свойствен имманентизм — т. е. вера, что боги и духи не живут в некой трансцедентной заоблачной реальности, а присутствуют здесь и сейчас в человеческой повседневности. Буквально — они сейчас с нами в этой комнате. Анализу посюсосторонних нечеловеческих иерархий, логике их организации и посвящена книга.
5️⃣ Борис Гройс. Александр Кожев. Интеллектуальная биография.
Борис Гройс пересказывает ключевые идеи Кожева бегло и близко, практически сливаясь с предметом своего исследования, — и, кстати говоря, схожая ясность стилей обоих авторов этому слиянию способствует. Лишь в конце книги биограф касается вопросов искусства, представляющих специальную область его интереса: выясняется, что Кожев дополнял свою философскую практику фотографическими экспериментами. В целом книгу можно отрекомендовать как доступное введение в идеи мыслителя, который явно не утратил своей актуальности и чьи тексты при этом никак нельзя счесть простым чтением.
6️⃣ Джесс Уолтер. Все слишком далеко зашло.
Уолтер, финалист Национальной книжной премии США, начал как журналист, расследующий работу спецслужб, и прославился детективными романами. Его новый роман «Все зашло слишком далеко» экранизируют на Netflix. Действие разворачивается вокруг деда-отшельника, который внезапно находит своих внуков после исчезновения их матери и бегства отца. Герой пытается спасти внуков и найти дочь. Роман отражает посттрамповскую Америку и подчеркивает важность семейных ценностей.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
Писатель и историк Анджей Иконников-Галицкий предлагает взглянуть на темную сторону нэпа глазами обывателя, которому довелось жить в эту недолгую, но яркую эпоху. Рядового гражданина ждало мало хорошего и много плохого: коррупция и растраты, союз преступников и милиции, врачи-убийцы и продажные судьи, грабежи и сопутствующее насилие. Автор, впрочем, не занимается художественным сгущением красок и в своем увлекательном рассказе о всевозможных ужасах постреволюционной вольницы ссылается на документы, статистические сведения, газеты и прочие источники.
В 1927 году на страницах журнала «Кайдзо» развернулась активная полемика между двумя крупнейшими писателями заката эпохи Тайсе и начала эпохи Сева, когда японская культура и общество оказались на мощнейшем переломе. Спор между Акутагавой и Танидзаки развернулся вокруг, естественно, национальной литературы, перешагнувшей в состояние модерна.
Увесистый труд охватывает почти четыре десятилетия франкистской диктатуры, имевшей, по замечанию автора, примечательную черту, а именно «отсутствие программной конкретики», т. е. способность режима приспосабливаться к меняющимся обстоятельствам исходя из инстинкта сохранения власти любой ценой. Особенность взгляда Сесма заключается в том, что, несмотря на пристальное внимание к биографии главного героя, он отказывается приписывать диктатору абсолютную власть. Не преуменьшая значения фигуры Франко, автор сосредочен в своем анализе на отношениях между каудильо, национальными и зарубежными элитами, государственными институтами и обществом в целом. По-настоящему объемной эту картину делают обильные обращения к культурному контексту.
Антрополог Маршалл Салинз посвятил жизнь тому же, чем занимались другие классики дисциплины, — демонстрации, что так называемые примитивные общества организованы ничуть не менее сложно, а в чем-то даже сложнее, чем общество людей современных, однако в этой демонстрации он был особенно радикален и настойчив. «Новая наука» вышла в 2022 году, уже после смерти автора, и, похоже, является самой радикальной из его работ. Ученый рассказывает о представлениях «большей части человечества», которым свойствен имманентизм — т. е. вера, что боги и духи не живут в некой трансцедентной заоблачной реальности, а присутствуют здесь и сейчас в человеческой повседневности. Буквально — они сейчас с нами в этой комнате. Анализу посюсосторонних нечеловеческих иерархий, логике их организации и посвящена книга.
Борис Гройс пересказывает ключевые идеи Кожева бегло и близко, практически сливаясь с предметом своего исследования, — и, кстати говоря, схожая ясность стилей обоих авторов этому слиянию способствует. Лишь в конце книги биограф касается вопросов искусства, представляющих специальную область его интереса: выясняется, что Кожев дополнял свою философскую практику фотографическими экспериментами. В целом книгу можно отрекомендовать как доступное введение в идеи мыслителя, который явно не утратил своей актуальности и чьи тексты при этом никак нельзя счесть простым чтением.
Уолтер, финалист Национальной книжной премии США, начал как журналист, расследующий работу спецслужб, и прославился детективными романами. Его новый роман «Все зашло слишком далеко» экранизируют на Netflix. Действие разворачивается вокруг деда-отшельника, который внезапно находит своих внуков после исчезновения их матери и бегства отца. Герой пытается спасти внуков и найти дочь. Роман отражает посттрамповскую Америку и подчеркивает важность семейных ценностей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍13❤11 3
ЭСТЕТ
Новый роман яркой представительницы литературного «поколения тридцатилетних», финалистки премий «Большая книга» и «Нацбест», лауреата «Московской Арт Премии» Веры Богдановой — автофикшен о жизни как движении: от болезни к ремиссии, от обреченного брака к выбору себя. Говоря о перенесенной онкологии, Богданова пишет о взаимоотношениях с природой и родным домом, цикличности рождения и смерти. Для нее сосновые леса, поля, река и дача становятся напоминанием о необходимости замедлиться и внимательно отнестись к отпущенному нам времени.
В литературных кругах новый роман писателя и филолога Евгения Водолазкина, который после «Лавра» воспринимается как живой классик современной русской литературы, ждали еще с октября 2024 года, когда на книжном клубе Михаила Кожухова писатель впервые прочел язвительно остроумный, полный живых наблюдений отрывок о писателях, редакторах и критиках. Роман, который начинается как питерский полицейский детектив, сохраняет свою сюжетность, но ожидаемо поднимает волнующие Евгения Водолазкина философские вопросы.
Действие новой книги Виктора Ремизова, лауреата премии «Большая книга» и «Книга года» за роман «Вечная мерзлота», разворачивается в начале XVII века, в эпоху освоения и колонизации Сибири. Как рассказывает Forbes Life сам Ремизов, формально «Анабарская сказка» — это роман-травелог. «В нем группа мужчин в суровых, более чем приключенческих условиях — реками, морем, лесами и горами — перемещаются из пункта А в пункт Б, — описывает автор. — Но правильнее было бы назвать его историческим — действие происходит в середине XVII века и речь идет о первопроходцах Сибири».
Ко второй годовщине со смерти спортивного комментатора и журналиста Василия Уткина издательство «Альпина нон-фикшн» выпустило «Книгу Уткина». Он был номером один в спортивной журналистике на протяжении более чем 20 лет. Его голос знало все профессиональное сообщество, а дети часами слушали его в симуляторе FIFA. Он хотел написать книгу — о жизни, друзьях, встречах и бывальщинах, но не успел. За него это сделал его коллега, основатель сайта Sports, бывший главный редактор журнала «PROспорт» Станислав Гридасов.
Вместе с мужем и ребёнком Су Сяотун переехала в многоэтажку «Юэхайвань», чтобы начать жизнь с чистого листа. Новые соседи приняли с теплом: семью даже пригласили в закрытый клуб, который дружно собирается каждый вечер. Казалось, супруги Сяотун выиграли джекпот с выбором жилья! Но очень скоро идиллия разрушилась: после смерти обеспеченной дамы соседи стали участниками игры с призом в 250 миллионов юаней. Когда на кону оказалась такая сумма, дружить уже перехотелось…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍10 4
ТРИЕРУ — 70. Что смотреть, если вы уже видели очевидное?
Сегодня Ларсу фон Триеру 70. Повод для поздравлений? Вряд ли — он сам бы усмехнулся. Зато повод пересмотреть его кино через другой объектив — точно. Забудьте «Меланхолию» и «Догвилль»: это уже хрестоматия. Вот пять фильмов, которые по-настоящему объясняют, почему этот человек — единственный живой режиссёр, которого не получается игнорировать.
1️⃣ «Европа» (1991).
Гипнотический нуар, в котором Триер буквально укладывает зрителя в транс: голос за кадром считает от одного до десяти, и вы засыпаете. Просыпаетесь уже в послевоенной Германии, где чёрно-белая плёнка вдруг прорывается цветом, и невозможно понять, где сон, где история, где вымысел. Этот фильм можно смотреть с выключенным звуком — просто как живопись. Тарковский бы оценил. Сам Триер потом долго делал вид, что стыдится этого влияния.
2️⃣ «Идиоты» (1998).
Единственный «чистый» манифест «Догмы 95», снятый автором манифеста — и самый неудобный из всех. Группа молодых людей симулирует умственную отсталость в публичных местах, ищет «внутреннего идиота» — нулевую точку себя, куда не добраться обществу. Звучит как концептуальный арт, работает как удар под дых. Финал — один из самых жестоких в карьере Триера, и ни капли крови.
3️⃣ «Мандерлей» (2005).
Вторая часть американской трилогии, которую все списали после «Догвилля». Зря. Николь Кидман ушла со съёмок — и режиссёр превратил катастрофу в художественный приём: взял другую актрису и сделал не сиквел, а перевёртыш. История о том, как благие намерения освободителей оказываются той же клеткой, только с другим замком. Актуальнее некуда.
4️⃣ «Самый главный босс» (2006).
риер снял комедию. Настоящую — с офисным абсурдом, хохотом и пародией на корпоративную культуру. Об этом фильме почти не говорят, потому что он не вписывается в образ мрачного провокатора. Но именно здесь виден масштаб его диапазона: человек, снявший «Антихрист», умеет быть по-настоящему смешным. Это пугает сильнее всего.
5️⃣ «Нимфоманка» (2013).
Не за то, за что её смотрят. Да, там есть всё то, о чём вы думаете. Но это не эротика — это исповедь. Поиск Абсолюта через секс — и горькое понимание, что идеал только истощает. Комната, в которой разворачивается действие, похожа на черепную коробку самого режиссёра: снаружи провокация, внутри — паника. Самый честный фильм Триера о себе. Именно поэтому его так неловко обсуждать.
💬 Триер всю жизнь говорил, что кино должно быть камешком в ботинке — мешать, раздражать, не давать покоя. В 70 лет это получается у него лучше, чем у кого-либо.
Какой фильм Триера вы считаете недооценённым — и почему именно тот, который принято считать «слишком тяжёлым»?✍️
🧐 | ЭСТЕТ
Сегодня Ларсу фон Триеру 70. Повод для поздравлений? Вряд ли — он сам бы усмехнулся. Зато повод пересмотреть его кино через другой объектив — точно. Забудьте «Меланхолию» и «Догвилль»: это уже хрестоматия. Вот пять фильмов, которые по-настоящему объясняют, почему этот человек — единственный живой режиссёр, которого не получается игнорировать.
Гипнотический нуар, в котором Триер буквально укладывает зрителя в транс: голос за кадром считает от одного до десяти, и вы засыпаете. Просыпаетесь уже в послевоенной Германии, где чёрно-белая плёнка вдруг прорывается цветом, и невозможно понять, где сон, где история, где вымысел. Этот фильм можно смотреть с выключенным звуком — просто как живопись. Тарковский бы оценил. Сам Триер потом долго делал вид, что стыдится этого влияния.
Единственный «чистый» манифест «Догмы 95», снятый автором манифеста — и самый неудобный из всех. Группа молодых людей симулирует умственную отсталость в публичных местах, ищет «внутреннего идиота» — нулевую точку себя, куда не добраться обществу. Звучит как концептуальный арт, работает как удар под дых. Финал — один из самых жестоких в карьере Триера, и ни капли крови.
Вторая часть американской трилогии, которую все списали после «Догвилля». Зря. Николь Кидман ушла со съёмок — и режиссёр превратил катастрофу в художественный приём: взял другую актрису и сделал не сиквел, а перевёртыш. История о том, как благие намерения освободителей оказываются той же клеткой, только с другим замком. Актуальнее некуда.
риер снял комедию. Настоящую — с офисным абсурдом, хохотом и пародией на корпоративную культуру. Об этом фильме почти не говорят, потому что он не вписывается в образ мрачного провокатора. Но именно здесь виден масштаб его диапазона: человек, снявший «Антихрист», умеет быть по-настоящему смешным. Это пугает сильнее всего.
Не за то, за что её смотрят. Да, там есть всё то, о чём вы думаете. Но это не эротика — это исповедь. Поиск Абсолюта через секс — и горькое понимание, что идеал только истощает. Комната, в которой разворачивается действие, похожа на черепную коробку самого режиссёра: снаружи провокация, внутри — паника. Самый честный фильм Триера о себе. Именно поэтому его так неловко обсуждать.
Какой фильм Триера вы считаете недооценённым — и почему именно тот, который принято считать «слишком тяжёлым»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍17🔥8💘2🌚1
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАЯ.
1️⃣ «Приговор», 1-й сезон (с 1 мая).
Криминальный триллер о несправедливо обвиненном в убийстве мужчине по имени Савва (Антон Васильев), который спустя 22 года вышел на свободу и вновь против своей воли оказался втянут в сомнительную историю. Теперь он пытается окончательно расквитаться со своим темным прошлым. Также в сериале снялись Игорь и Григорий Верники, Карина Андоленко, Александр Устюгов и Роман Маякин. Режиссер — Денис Карышев («Рикошет»).
2️⃣ «Террор», 3-й сезон (с 7 мая).
Третий сезон антологии основан на романе Виктора Лаваля «Дьявол в серебре». Рабочий по имени Пеппер (Дэн Стивенс из «Прогулки среди могил») попадает в психиатрическую лечебницу, где ему придется противостоять врачам, другим пациентам и потустороннему существу, которое питается страданиями местных обитателей.
3️⃣ «Безоговорочно», 1-й сезон (с 8 мая).
Израильский триллер, над которым работали продюсеры «Родины». Отпуск матери и дочери оборачивается кошмаром, когда 23-летнюю Гали (Ронн Талия Линн) арестовывают в московском аэропорту за контрабанду наркотиков. Ее мать Орна (Лираз Чамами) отказывается признавать обвинения и начинает борьбу за освобождение дочери. Вскоре выясняется, что у Гали были свои секреты во время службы в армии. В сериале также сыграли Екатерина Гудина, Евгения Додина и Владимир Фридман. Съемки проходили в Индии, Грузии и Израиле.
4️⃣ Devil May Cry, 2-й сезон (с 12 мая).
Классический сюжет об охотнике на демонов в анимационном формате: молодой человек с характерным именем Данте удерживает равновесие между мирами, а параллельно пытается отомстить за гибель близких людей. Во втором сезоне главный герой столкнется со своим братом-антагонистом Вергилием. Среди создателей — автор хитового сериала «Кастлвания» Ади Шанкар.
5️⃣ «Благие знамения», 3-й сезон (с 13 мая).
Продолжение британского комедийного шоу с Майклом Шином и Дэвидом Теннантом, основанного на романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Экранная история про то, как ангел Азирафель и демон Кроули пытаются предотвратить Апокалипсис — так как им вполне комфортно на земле — стала настолько популярна, что шоу решили продлить уже на третий сезон, к которому Гейман снова написал оригинальный сценарий.
6️⃣ «Ранчо Даттонов», 1-й сезон (с 15 мая).
Очередной спин-офф «Йеллоустона» Тейлора Шеридана, где на первый план вышли Бет (Келли Райлли) и Рип (Коул Хаузер) — роль их антагонистки в борьбе за местные земли досталась Аннетт Беннинг, сыгравшей владелицу соседнего ранчо Бьюлы. Хотя Шеридан остался идейным вдохновителем проекта, из-за его занятости шоураннером стал Чад Фихэн («Банши»).
7️⃣ «Максимальное удовольствие гарантировано», 1-й сезон (с 20 мая).
Черная комедия про мать-одиночку Полу (Татьяна Маслани), которая уверена, что стала свидетельницей преступления. Уставшая женщина начинает собственное расследование, параллельно борясь за опеку над детьми и переживая кризис идентичности. Неожиданно ей выпадает шанс не только раскрыть масштабный заговор, но и восстановить семью.
8️⃣ «Городок», 1-й сезон (с 21 мая).
Новый продюсерский проект братьев Дафферов, которые сами в шутку называют его «"Очень странные дела" в доме престарелых». По сюжету несколько пенсионеров сталкиваются с инопланетным вторжением в маленьком городке в Нью-Мексико.
9️⃣ «Рик и Морти», 9-й сезон (с 24 мая).
Эксцентричный и циничный ученый Рик Санчез, таскающий по планетам и параллельным мирам внука Морти, возвращается. В новых десяти сериях обещают драки с роботами, ожившей мебелью, отдых в бассейне и никакого ИИ-слопа. Среди названий новых эпизодов — «Риквием морт мечте», «Все без ума от Морти», «Разборки в стиле рик-фу»
Криминальный триллер о несправедливо обвиненном в убийстве мужчине по имени Савва (Антон Васильев), который спустя 22 года вышел на свободу и вновь против своей воли оказался втянут в сомнительную историю. Теперь он пытается окончательно расквитаться со своим темным прошлым. Также в сериале снялись Игорь и Григорий Верники, Карина Андоленко, Александр Устюгов и Роман Маякин. Режиссер — Денис Карышев («Рикошет»).
Третий сезон антологии основан на романе Виктора Лаваля «Дьявол в серебре». Рабочий по имени Пеппер (Дэн Стивенс из «Прогулки среди могил») попадает в психиатрическую лечебницу, где ему придется противостоять врачам, другим пациентам и потустороннему существу, которое питается страданиями местных обитателей.
Израильский триллер, над которым работали продюсеры «Родины». Отпуск матери и дочери оборачивается кошмаром, когда 23-летнюю Гали (Ронн Талия Линн) арестовывают в московском аэропорту за контрабанду наркотиков. Ее мать Орна (Лираз Чамами) отказывается признавать обвинения и начинает борьбу за освобождение дочери. Вскоре выясняется, что у Гали были свои секреты во время службы в армии. В сериале также сыграли Екатерина Гудина, Евгения Додина и Владимир Фридман. Съемки проходили в Индии, Грузии и Израиле.
Классический сюжет об охотнике на демонов в анимационном формате: молодой человек с характерным именем Данте удерживает равновесие между мирами, а параллельно пытается отомстить за гибель близких людей. Во втором сезоне главный герой столкнется со своим братом-антагонистом Вергилием. Среди создателей — автор хитового сериала «Кастлвания» Ади Шанкар.
Продолжение британского комедийного шоу с Майклом Шином и Дэвидом Теннантом, основанного на романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Экранная история про то, как ангел Азирафель и демон Кроули пытаются предотвратить Апокалипсис — так как им вполне комфортно на земле — стала настолько популярна, что шоу решили продлить уже на третий сезон, к которому Гейман снова написал оригинальный сценарий.
Очередной спин-офф «Йеллоустона» Тейлора Шеридана, где на первый план вышли Бет (Келли Райлли) и Рип (Коул Хаузер) — роль их антагонистки в борьбе за местные земли досталась Аннетт Беннинг, сыгравшей владелицу соседнего ранчо Бьюлы. Хотя Шеридан остался идейным вдохновителем проекта, из-за его занятости шоураннером стал Чад Фихэн («Банши»).
Черная комедия про мать-одиночку Полу (Татьяна Маслани), которая уверена, что стала свидетельницей преступления. Уставшая женщина начинает собственное расследование, параллельно борясь за опеку над детьми и переживая кризис идентичности. Неожиданно ей выпадает шанс не только раскрыть масштабный заговор, но и восстановить семью.
Новый продюсерский проект братьев Дафферов, которые сами в шутку называют его «"Очень странные дела" в доме престарелых». По сюжету несколько пенсионеров сталкиваются с инопланетным вторжением в маленьком городке в Нью-Мексико.
Эксцентричный и циничный ученый Рик Санчез, таскающий по планетам и параллельным мирам внука Морти, возвращается. В новых десяти сериях обещают драки с роботами, ожившей мебелью, отдых в бассейне и никакого ИИ-слопа. Среди названий новых эпизодов — «Риквием морт мечте», «Все без ума от Морти», «Разборки в стиле рик-фу»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍10🔥4🥱1🌚1💘1
В центре сюжета — стареющий и невезучий частный детектив Бен Рейли из Нью-Йорка 1930-х. Когда-то он был известен как Паук — единственный супергерой в городе. После личной трагедии Рейли отошел от супергеройских дел, однако в ходе расследования ему приходится вновь надеть маску Паука. Главную роль исполнил Николас Кейдж, который озвучил другую версию Нуарного Человека-паука в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные». Брендан Глисон сыграет главаря мафии Сильвермейна, Ли Цзюнь Ли — певицу и femme fatale, а Ламорн Моррис — журналиста-трудоголика.
Cпин-офф «Ради всего человечества» о советских космонавтах. Действие развернется в альтернативной истории, в которой СССР первым добрался до Луны. На этот раз космическую гонку покажут со стороны Советского Союза. По жанру авторы обещают космический параноидальный триллер про жизнь в закрытом военном городке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14❤6🔥4💘1
ПЯТЬ ПРИЧИН, ПОЧЕМУ ГАРРИ ПОТТЕР — ПОСЛЕДНЯЯ ВЕЛИКАЯ КНИГА.
Есть вещи, которые неловко произносить вслух в приличном литературоведческом обществе. «Гарри Поттер» — величайший роман последних ста лет. Вот, сказал. Можно бросать в меня камни.
Сегодня — Международный день Гарри Поттера. Хороший повод поговорить не о ностальгии, а о том, что именно случилось в 1997 году с мировой литературой. Спойлер: ничего подобного не происходило ни до, ни после. Вот пять причин, почему это так.
1️⃣ Последняя книга, которую ждало человечество физически.
Первый тираж «Философского камня» — 500 экземпляров. Через десять лет, в день выхода «Даров смерти», в мире было продано 11 миллионов копий за сутки — больше ста в секунду. Люди ночевали у книжных магазинов. Сегодня такого нет ни у одной книги. Литература больше не создаёт очередей. Поттер был последним, ради кого стояли.
2️⃣ Последняя книга, создавшая единый язык для целого поколения.
Мир сегодня говорит на языке "Гарри Поттера", даже не задумываясь об этом. Квиддич, авада кедавра, Хогвартс — это не термины фэнтези, это международные коды. Никогда прежде ни одна книга не создавала вокруг себя столь широкого и однородного пространства смыслов сразу на всех континентах.
3️⃣ Последняя книга, уничтожившая жанровое гетто.
Один британский издатель написал Роулинг вежливое письмо с объяснением, почему у неё нет шансов: «нынешние дети не читают сложных книг». Книга вышла — и разрушила негласное табу на «несерьёзное» чтение для взрослых. Люди в метро с покетбуком про волшебников перестали прятаться. Детская литература стала пространством для настоящего большого романа.
4️⃣ Последняя книга, которая взрослела вместе с читателем.
Роулинг пошла на литературный риск, которого до неё почти не было в детской литературе: её герои не застыли в янтаре. С каждой книгой — темнее, сложнее, жестче. «Дары смерти» — это уже не сказка про школу волшебства. Это роман о смерти, предательстве и цене выбора. Те, кто начинал читать в 10 лет, дочитывали в 20 — и книга отвечала им уже другим языком.
5️⃣ Последняя книга с внятной этикой, а не с повесткой.
Сквозная тема поттерианы — противостояние магических нацистов и антифашистов. Гермиона — «грязнокровка», которую хотят уничтожить «чистокровные». Это метафора расизма, написанная задолго до того, как слово «инклюзивность» вошло в моду. Но она не читается как манифест — она читается как приключение. В этом и есть секрет: этика, зашитая в сюжет, а не вместо него.
📚 После Поттера литература раздробилась — сериалы, ТикТок, подкасты, алгоритмы. Великая книга требует одновременного внимания миллионов. А его больше нет ни у кого.
Роулинг создала не просто историю. Она создала последний общий сон человечества перед тем, как все разошлись по личным лентам.
💬 Есть ли сегодня книга, способная собрать вокруг себя такое же глобальное сообщество — или эпоха «Больших книг» закончилась вместе с Поттером? Пишите в комментариях! 👇
🧐 | ЭСТЕТ
Есть вещи, которые неловко произносить вслух в приличном литературоведческом обществе. «Гарри Поттер» — величайший роман последних ста лет. Вот, сказал. Можно бросать в меня камни.
Сегодня — Международный день Гарри Поттера. Хороший повод поговорить не о ностальгии, а о том, что именно случилось в 1997 году с мировой литературой. Спойлер: ничего подобного не происходило ни до, ни после. Вот пять причин, почему это так.
Первый тираж «Философского камня» — 500 экземпляров. Через десять лет, в день выхода «Даров смерти», в мире было продано 11 миллионов копий за сутки — больше ста в секунду. Люди ночевали у книжных магазинов. Сегодня такого нет ни у одной книги. Литература больше не создаёт очередей. Поттер был последним, ради кого стояли.
Мир сегодня говорит на языке "Гарри Поттера", даже не задумываясь об этом. Квиддич, авада кедавра, Хогвартс — это не термины фэнтези, это международные коды. Никогда прежде ни одна книга не создавала вокруг себя столь широкого и однородного пространства смыслов сразу на всех континентах.
Один британский издатель написал Роулинг вежливое письмо с объяснением, почему у неё нет шансов: «нынешние дети не читают сложных книг». Книга вышла — и разрушила негласное табу на «несерьёзное» чтение для взрослых. Люди в метро с покетбуком про волшебников перестали прятаться. Детская литература стала пространством для настоящего большого романа.
Роулинг пошла на литературный риск, которого до неё почти не было в детской литературе: её герои не застыли в янтаре. С каждой книгой — темнее, сложнее, жестче. «Дары смерти» — это уже не сказка про школу волшебства. Это роман о смерти, предательстве и цене выбора. Те, кто начинал читать в 10 лет, дочитывали в 20 — и книга отвечала им уже другим языком.
Сквозная тема поттерианы — противостояние магических нацистов и антифашистов. Гермиона — «грязнокровка», которую хотят уничтожить «чистокровные». Это метафора расизма, написанная задолго до того, как слово «инклюзивность» вошло в моду. Но она не читается как манифест — она читается как приключение. В этом и есть секрет: этика, зашитая в сюжет, а не вместо него.
Роулинг создала не просто историю. Она создала последний общий сон человечества перед тем, как все разошлись по личным лентам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35🔥24👍19 5🤔4✍2👎2👏1💘1