СИНДРОМ ГЕНИАЛЬНОСТИ: МИКЕЛАНДЖЕЛО.
Сегодня исполняется 550 лет со дня рождения великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера.
🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата.
🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым.
🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня исполняется 550 лет со дня рождения великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера.
🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата.
🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым.
🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
СЕМЬ ФИЛЬМОВ С ВЕСЕННИМ НАСТРОЕНИЕМ.
Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести.
1. «Ноттинг Хилл» (1999).
Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго.
2. «Амели» (2001).
Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мадемуазель Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом.
3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003).
«Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания.
Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни.
4. «Крупная рыба» (2003).
Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать.
5. «Всегда говори „Да“» (2008).
Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин?
6.«Весенние надежды» (2012).
Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл.
7. «Ла-Ла Ленд» (2016).
Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести.
1. «Ноттинг Хилл» (1999).
Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго.
2. «Амели» (2001).
Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мадемуазель Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом.
3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003).
«Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания.
Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни.
4. «Крупная рыба» (2003).
Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать.
5. «Всегда говори „Да“» (2008).
Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин?
6.«Весенние надежды» (2012).
Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл.
7. «Ла-Ла Ленд» (2016).
Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ.
«Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика».
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве».
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый».
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
«Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика».
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве».
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый».
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ О СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИНАХ.
1. «Эрин Брокович» , 2000.
Роль, за которую Джулия Робертс получила «Оскар». Эрин Брокович – мать-одиночка, воспитывающая троих детей. На работе у нее все стабильно, но совсем не наблюдается карьерных перспектив. Однако для уверенной в себе женщины достаточно одного маленького шанса, чтобы раз и навсегда изменить свою жизнь.
2. «Малышка на миллион», 2004.
У Мэгги была совсем нетипичная для девушки мечта — стать чемпионкой в боях без правил. Ну кто из твоего окружения действительно может похвастаться подобными стремлениями? Скорее всего, все отнеслись бы к таким амбициям с недоверием: откуда у девчонки столько силы и воли? Но Мэгги сумела доказать, что она способна на многое, ведь у нее есть самое главное — желание победить.
3. «Подмена», 2008.
Фильм, основанный на реальных событиях. В 1928 году в Лос-Анджелесе случилась серия похищений и убийств мальчиков. В том числе был похищен девятилетний Уолтер, сын Кристин Коллинз. Это похищение используют в качестве доказательства коррумпированности и бездействия местной полиции. Через несколько месяцев полиция сообщает Кристин, что ее сын найден живым и скоро будет возвращен матери. Только это не Уолтер. Это совсем другой ребенок. Анджелина Джоли блестяще сыграла Кристин, но, кажется, эта история дорогого ей стоила. Потому что в эту страшную ситуацию не хочется верить. Но это было на самом деле.
4. «Зимняя кость», 2010.
Первая серьезная роль Дженнифер Лоуренс и любимый фильм Квентина Тарантино. 17-летняя Ри узнает, что ее отец исчез сразу же после освобождения из тюрьмы и, скорее всего, уже убит. Казалось бы, кому нужен старый наркоторговец — пропал и поделом ему. Но дело вот в чем: оказывается, он заложил дом, и если дочь не приведет его в суд или хотя бы не докажет его смерть, то у ее семьи конфискуют все имущество. Ри отважно отправляется на его поиски и стойко проходит через все круги ада американской глубинки. Ее избивают местные реднеки, а глава криминальной структуры даже угрожает убить. Однако ради семьи, а точнее, младших брата и сестры, она готова идти до конца.
5. «Жила-была одна баба», 2011.
Начало ХХ века. Тамбовскую крестьянку Варвару выдают замуж — насильно, как, собственно, почти всех женщин в те времена. Она пытается выжить в условиях патриархата, пройдя через снохачество, изнасилование и голод. Вокруг нее рушится мир: Первая мировая, Октябрьская революция, Гражданская война и Тамбовское восстание. Как во всем этом Варваре удается не только выжить, но и полюбить — и есть та самая загадка о душе простой русской бабы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
1. «Эрин Брокович» , 2000.
Роль, за которую Джулия Робертс получила «Оскар». Эрин Брокович – мать-одиночка, воспитывающая троих детей. На работе у нее все стабильно, но совсем не наблюдается карьерных перспектив. Однако для уверенной в себе женщины достаточно одного маленького шанса, чтобы раз и навсегда изменить свою жизнь.
2. «Малышка на миллион», 2004.
У Мэгги была совсем нетипичная для девушки мечта — стать чемпионкой в боях без правил. Ну кто из твоего окружения действительно может похвастаться подобными стремлениями? Скорее всего, все отнеслись бы к таким амбициям с недоверием: откуда у девчонки столько силы и воли? Но Мэгги сумела доказать, что она способна на многое, ведь у нее есть самое главное — желание победить.
3. «Подмена», 2008.
Фильм, основанный на реальных событиях. В 1928 году в Лос-Анджелесе случилась серия похищений и убийств мальчиков. В том числе был похищен девятилетний Уолтер, сын Кристин Коллинз. Это похищение используют в качестве доказательства коррумпированности и бездействия местной полиции. Через несколько месяцев полиция сообщает Кристин, что ее сын найден живым и скоро будет возвращен матери. Только это не Уолтер. Это совсем другой ребенок. Анджелина Джоли блестяще сыграла Кристин, но, кажется, эта история дорогого ей стоила. Потому что в эту страшную ситуацию не хочется верить. Но это было на самом деле.
4. «Зимняя кость», 2010.
Первая серьезная роль Дженнифер Лоуренс и любимый фильм Квентина Тарантино. 17-летняя Ри узнает, что ее отец исчез сразу же после освобождения из тюрьмы и, скорее всего, уже убит. Казалось бы, кому нужен старый наркоторговец — пропал и поделом ему. Но дело вот в чем: оказывается, он заложил дом, и если дочь не приведет его в суд или хотя бы не докажет его смерть, то у ее семьи конфискуют все имущество. Ри отважно отправляется на его поиски и стойко проходит через все круги ада американской глубинки. Ее избивают местные реднеки, а глава криминальной структуры даже угрожает убить. Однако ради семьи, а точнее, младших брата и сестры, она готова идти до конца.
5. «Жила-была одна баба», 2011.
Начало ХХ века. Тамбовскую крестьянку Варвару выдают замуж — насильно, как, собственно, почти всех женщин в те времена. Она пытается выжить в условиях патриархата, пройдя через снохачество, изнасилование и голод. Вокруг нее рушится мир: Первая мировая, Октябрьская революция, Гражданская война и Тамбовское восстание. Как во всем этом Варваре удается не только выжить, но и полюбить — и есть та самая загадка о душе простой русской бабы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ.
Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.
1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство».
Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства
2. Юкио Мисима «Весенний снег».
Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.
3.Харуки Мураками «Май на морском берегу».
Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.
4. Андре Моруа «Фиалки по средам».
Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.
Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.
Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.
5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках».
Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...
6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия».
Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.
7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон».
Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.
1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство».
Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства
2. Юкио Мисима «Весенний снег».
Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.
3.Харуки Мураками «Май на морском берегу».
Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.
4. Андре Моруа «Фиалки по средам».
Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.
Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.
Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.
5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках».
Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...
6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия».
Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.
7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон».
Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».
Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.
Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.
2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».
3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.
4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.
5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.
6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.
7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.
Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.
2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».
3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.
4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.
5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.
6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.
7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Forwarded from Философия кино
Гостевой пост канала Эстет 2.0
Дюна 2 (США, 2024)
Режиссер Дэни Вильнев
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
«Дюна: Часть вторая» — философия власти, миф и экология в эпосе будущего.
«Дюна: Часть вторая» Дени Вильнёва — это не просто масштабная экранизация романа Фрэнка Герберта. Это глубокий философский трактат, в котором переплетаются мифологические архетипы, религиозные символы, экология и психология власти. Фильм ставит перед зрителем вопросы, которые волнуют людей во все времена: как найти баланс между долгом и личным выбором, между духовным поиском и циничной борьбой за власть, между человеком и стихией.
1. Античная традиция Атрейдесов: Род, пропитанный проклятием и местью.
Корни Атрейдесов уходят в античную традицию, где дом Атридов, подобно Агамемнону, несёт на себе груз истории мести за отца и семейного проклятия. Этот мотив отражается в судьбе героев, чьи действия окутаны наследием предков. Как и в древних трагедиях, фильм показывает, что личная участь неотделима от коллективной истории, и каждый шаг в борьбе за справедливость таит в себе эхо древних грехов и искуплений.
2. Библейский пейзаж и идея пустыни.
Пустыня — это не только арена битв, но и символ духовного испытания. Как в священных текстах авраамических религий, пустыня становится местом откровения и возрождения. Отголоски «семи столпов мудрости» Лоуренса Аравийского, мессианства и бунта пассионарности создают ауру пророчества: здесь рождается фигура, способная разрушить старые устои и воздвигнуть новый порядок. Эта интертекстуальность открывает нам возможность видеть в Поле не только лидера, но и воплощение вечного поиска смысла.
3. Экологическое фэнтези: взаимосвязь человека и природы.
«Дюна» — это экология, превращенная в эпическую сказку. Пустынный мир Арракиса демонстрирует, как человек становится не просто властелином над природой, но её неотъемлемой частью. Здесь каждое действие героя влияет на экосистему, а сама планета, со своей уникальной флорой и фауной, обретает почти сакральное значение. Это напоминание о том, что судьба цивилизаций тесно связана с умением жить в гармонии с окружающим миром.
4. Странствие героя: мономиф по Кемпбеллу.
Путь Пола Атрейдеса — классический пример «Тысячеликого героя». Его путешествие по этапам мономифа, как описано Джозефом Кемпбеллом, наполнено призывом к действию, испытаниями, встречей с наставниками и предательствами, ведущими к окончательной трансформации. Фильм показывает, что истинный герой рождается через преодоление внутренних и внешних конфликтов, и лишь пройдя все испытания, он способен принять свою судьбу.
5. Юнгианская психология: отказ от прошлого и преодоление страха.
Согласно Карлу Юнгу, путь к самопознанию проходит через отказ от прежних установок и встречу со своим внутренним теневым я. Пол, отказавшись от прошлого, вынужден столкнуться со своими глубочайшими страхами, чтобы обрести подлинную сущность. Это не просто борьба за власть, а внутренний процесс, где страх превращается в двигатель для личностного роста и духовного пробуждения.
6. Джессика: воплощение женской мудрости и техники владения собой.
Джессика предстает как хранительница древнего женского ордена — матерь Пола, одновременно символ мощи и самодисциплины. Её умение удерживать власть через тонкое сочетание рациональности и интуиции демонстрирует, что техника владения собой — залог настоящего лидерства. Эта концепция напоминает идеи Фуко, где диктатура разума (ratio) переплетается с «диктатурой крови», подчеркивая, что истинная сила кроется в контроле над своими страстями и инстинктами.
7. Дилемма Пола: чтобы победить дракона, надо стать драконом.
Пол не предстает как идеальный герой. Его путь — это путь трансформации, где, чтобы победить врага, он вынужден принять в себе черты самого того существа, против которого борется. Эта метаморфоза отражает древний парадокс: сила, рожденная в борьбе, таит в себе опасность превращения в тирана. Становясь «драконом», герой оказывается на границе между спасителем и разрушителем.
Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8 ЛУЧШИХ КНИГ ОБ ИРЛАНДИИ.
Сегодня отмечается День святого Патрика, покровителя Ирландии и «Эстет» собрал для вас лучшие книги об этой замечательной стране.
1. Рэй Брэдбери — "Зеленые тени, Белый Кит".
Этой книги не было бы, если бы известный голливудский режиссер Джон Хьюстон в 1953 году не предложил Рэю Брэдбери приехать в Ирландию, чтобы написать сценарий к фильму "Моби Дик". По словам самого писателя, роман "Зеленые тени, Белый Кит" - запоздалое признание в любви к людям, стране и народу, с которым его свела судьба много лет назад.
2. Мартин Макдонах — "Человек-подушка и другие пьесы".
Мартин Макдонах действительно один из великих драматургов нашего времени. Глубочайший, труднейший драматург. Ничем не проще Островского, Чехова, Олби, Беккета. Его "Человек-подушка" глубже, чем любые политические аллюзии. Там есть и мастерски закрученная интрига, и детективная линия - так что зрители следят просто за выяснением тайны. Но там есть еще и напряженная работа мысли. Пьеса об ответственности за слово, о том, что вымышленный мир способен быть сильнее реальности. О том, что в самом жутком мире, где все должно закончиться наихудшим образом, все-таки есть чудо - и оно побеждает неверие в чудо.
3. Джеймс Джойс — "Дублинцы".
Сборник психологически тонких новелл "Дублинцы" - первое зрелое произведение Джонса. "Моим намерением - писал Джойс, - было написать главу из духовной истории моей страны, и я выбрал местом действия Дублин, поскольку, с моей точки зрения, именно этот город является центром паралича". Паралич для Джойса - это символ ненавистных ему пороков современной ирландской жизни: косности, низкопоклонства, коррупции, культурной отсталости и бездуховности. Значение "Дублинцев" выходит за рамки лишь творчества Джойса. Это первое реалистическое произведение ирландской литературы XX века. И наконец, "Дублинцы" - новый этап в развитии европейской новеллистики, не менее важный, чем чеховская проза.
4. Александра Рипли — "Скарлетт".
Отвергнутая мужем Скарлетт отправляется в Ирландию на родину своего отца. Но чем дальше пытается убежать красавица, тем сильнее становится взаимное притяжение между Скарлетт и Реттом. Великая любовная история получает свое второе рождение. Среди горя и радости их вечная всепоглощающая страсть достигает потрясающей силы.
5. Генрих Белль — "Ирландский дневник".
«Ирландский дневник» состоит из восемнадцати небольших очерков. Дневниковый характер книги, родившейся на основе поездок в Ирландию, где Бёлль в течение многих лет отдыхал, столь же несомненен, сколь и условен. Это великолепное по тонкости письма художественное произведение, вне зависимости от того, встречал или не встречал Бёлль описанных в нем людей, происходили или не происходили в действительности описанные в нем факты. Он открывает книгу предуведомлением: «Такая Ирландия существует, однако пусть тот, кто поедет туда и не найдет ее, не требует от автора возмещения убытков».
6. Уильям Батлер Йейтс — "Кельтские сумерки".
Кельтские сумерки включает в себя самое значительное, написанное выдающимся писателем. Это не только собрание увлекательной прозы, но и путеводитель по ирландской истории и мифологии, которые вдохновляли У. Б. Йейтса.
7. Айрис Мердок — "Алое и Зеленое".
Во "дни гнева". Во дни геройства. Во дни? когда "юноши воюют, а девушки плачут". Только тогда, поистине на лезвии бритвы, по-настоящему познается многое. Высока ли цена жизни? Велика ли сила мужества и любви? И каковы они - суть и смысл бытия?
8. Киаран Карсон — "Чай из трилистника".
Магическая субстанция позволяет героям "Чая из трилистника" проникнуть внутрь знаменитой картины Яна ван Эйка "Двойной портрет Арнольфини", и они обретают способность с предельной ясностью воспринимать окружающее. Хитросплетения сюжета и многослойность тематики (средневековая цветовая символика, жития святых, судьбы Ирландии) превращают повествование в замысловатое кружево. Все связано со всем, и весь мир можно увидеть в капле воды - как считал Артур Конан Доил, который также является одним из героев этой удивительной и волшебной книги.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Сегодня отмечается День святого Патрика, покровителя Ирландии и «Эстет» собрал для вас лучшие книги об этой замечательной стране.
1. Рэй Брэдбери — "Зеленые тени, Белый Кит".
Этой книги не было бы, если бы известный голливудский режиссер Джон Хьюстон в 1953 году не предложил Рэю Брэдбери приехать в Ирландию, чтобы написать сценарий к фильму "Моби Дик". По словам самого писателя, роман "Зеленые тени, Белый Кит" - запоздалое признание в любви к людям, стране и народу, с которым его свела судьба много лет назад.
2. Мартин Макдонах — "Человек-подушка и другие пьесы".
Мартин Макдонах действительно один из великих драматургов нашего времени. Глубочайший, труднейший драматург. Ничем не проще Островского, Чехова, Олби, Беккета. Его "Человек-подушка" глубже, чем любые политические аллюзии. Там есть и мастерски закрученная интрига, и детективная линия - так что зрители следят просто за выяснением тайны. Но там есть еще и напряженная работа мысли. Пьеса об ответственности за слово, о том, что вымышленный мир способен быть сильнее реальности. О том, что в самом жутком мире, где все должно закончиться наихудшим образом, все-таки есть чудо - и оно побеждает неверие в чудо.
3. Джеймс Джойс — "Дублинцы".
Сборник психологически тонких новелл "Дублинцы" - первое зрелое произведение Джонса. "Моим намерением - писал Джойс, - было написать главу из духовной истории моей страны, и я выбрал местом действия Дублин, поскольку, с моей точки зрения, именно этот город является центром паралича". Паралич для Джойса - это символ ненавистных ему пороков современной ирландской жизни: косности, низкопоклонства, коррупции, культурной отсталости и бездуховности. Значение "Дублинцев" выходит за рамки лишь творчества Джойса. Это первое реалистическое произведение ирландской литературы XX века. И наконец, "Дублинцы" - новый этап в развитии европейской новеллистики, не менее важный, чем чеховская проза.
4. Александра Рипли — "Скарлетт".
Отвергнутая мужем Скарлетт отправляется в Ирландию на родину своего отца. Но чем дальше пытается убежать красавица, тем сильнее становится взаимное притяжение между Скарлетт и Реттом. Великая любовная история получает свое второе рождение. Среди горя и радости их вечная всепоглощающая страсть достигает потрясающей силы.
5. Генрих Белль — "Ирландский дневник".
«Ирландский дневник» состоит из восемнадцати небольших очерков. Дневниковый характер книги, родившейся на основе поездок в Ирландию, где Бёлль в течение многих лет отдыхал, столь же несомненен, сколь и условен. Это великолепное по тонкости письма художественное произведение, вне зависимости от того, встречал или не встречал Бёлль описанных в нем людей, происходили или не происходили в действительности описанные в нем факты. Он открывает книгу предуведомлением: «Такая Ирландия существует, однако пусть тот, кто поедет туда и не найдет ее, не требует от автора возмещения убытков».
6. Уильям Батлер Йейтс — "Кельтские сумерки".
Кельтские сумерки включает в себя самое значительное, написанное выдающимся писателем. Это не только собрание увлекательной прозы, но и путеводитель по ирландской истории и мифологии, которые вдохновляли У. Б. Йейтса.
7. Айрис Мердок — "Алое и Зеленое".
Во "дни гнева". Во дни геройства. Во дни? когда "юноши воюют, а девушки плачут". Только тогда, поистине на лезвии бритвы, по-настоящему познается многое. Высока ли цена жизни? Велика ли сила мужества и любви? И каковы они - суть и смысл бытия?
8. Киаран Карсон — "Чай из трилистника".
Магическая субстанция позволяет героям "Чая из трилистника" проникнуть внутрь знаменитой картины Яна ван Эйка "Двойной портрет Арнольфини", и они обретают способность с предельной ясностью воспринимать окружающее. Хитросплетения сюжета и многослойность тематики (средневековая цветовая символика, жития святых, судьбы Ирландии) превращают повествование в замысловатое кружево. Все связано со всем, и весь мир можно увидеть в капле воды - как считал Артур Конан Доил, который также является одним из героев этой удивительной и волшебной книги.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
❤️ ЛЮБОВЬ КАК ИСКУССТВО.
📆 18 марта 1980 года ушел из жизни Эрих Фромм – выдающийся философ, психолог и гуманист, чьи идеи продолжают вдохновлять нас и сегодня. Его книга «Искусство любить» – это не просто размышления о любви, а глубокий анализ человеческой природы, одиночества и потребности в подлинном соединении с другим.
🔹 Любовь — это не пассивное переживание, а активное состояние души. Мы часто думаем о любви как о чем-то, что случается с нами, но Фромм подчеркивал: любить — значит действовать, развивать себя, заботиться о другом, уважать и понимать.
🌀 Какие бывают виды любви?
1️⃣ Братская любовь – основа человеческой солидарности, заботы и уважения ко всем людям.
2️⃣ Материнская любовь – безусловное принятие, нежность и забота.
3️⃣ Эротическая любовь – глубокая интимная связь, в которой двое сохраняют свою целостность.
4️⃣ Любовь к себе – не эгоизм, а уважение к своей личности и внутреннему росту.
5️⃣ Любовь к Богу – стремление к духовному единству и высшей гармонии.
🔹 Проблема современного общества — путаница в понимании любви. Люди чаще озабочены тем, чтобы быть любимыми, чем любить. Они хотят быть привлекательными, успешными, но забывают, что настоящая любовь — это умение отдавать, а не потреблять.
✅Фромм отмечал деградацию любви в современном западном обществе, где ее место занимают псевдоформы, такие как «любовь» как работа в команде, взаимное сексуальное удовлетворение, невротическая любовь, любовь-обожание и сентиментальная любовь. Он подчеркивал, что подлинная любовь требует преодоления нарциссизма, развития объективности, смирения, веры и внутренней активности.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
📆 18 марта 1980 года ушел из жизни Эрих Фромм – выдающийся философ, психолог и гуманист, чьи идеи продолжают вдохновлять нас и сегодня. Его книга «Искусство любить» – это не просто размышления о любви, а глубокий анализ человеческой природы, одиночества и потребности в подлинном соединении с другим.
🔹 Любовь — это не пассивное переживание, а активное состояние души. Мы часто думаем о любви как о чем-то, что случается с нами, но Фромм подчеркивал: любить — значит действовать, развивать себя, заботиться о другом, уважать и понимать.
🌀 Какие бывают виды любви?
1️⃣ Братская любовь – основа человеческой солидарности, заботы и уважения ко всем людям.
2️⃣ Материнская любовь – безусловное принятие, нежность и забота.
3️⃣ Эротическая любовь – глубокая интимная связь, в которой двое сохраняют свою целостность.
4️⃣ Любовь к себе – не эгоизм, а уважение к своей личности и внутреннему росту.
5️⃣ Любовь к Богу – стремление к духовному единству и высшей гармонии.
🔹 Проблема современного общества — путаница в понимании любви. Люди чаще озабочены тем, чтобы быть любимыми, чем любить. Они хотят быть привлекательными, успешными, но забывают, что настоящая любовь — это умение отдавать, а не потреблять.
✅Фромм отмечал деградацию любви в современном западном обществе, где ее место занимают псевдоформы, такие как «любовь» как работа в команде, взаимное сексуальное удовлетворение, невротическая любовь, любовь-обожание и сентиментальная любовь. Он подчеркивал, что подлинная любовь требует преодоления нарциссизма, развития объективности, смирения, веры и внутренней активности.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
7 КНИГ О СЧАСТЬЕ В РАЗНЫХ СТРАНАХ.
Сегодня, 20 марта, — Международный день счастья! 🎉 Каждый народ ищет и находит своё счастье по-разному: кто-то в уюте, кто-то в созерцании природы, а кто-то в неспешных беседах с близкими. Предлагаем отправиться в книжное путешествие по миру и узнать, как к счастью относятся в разных уголках планеты.
1. Хелен Рассел, «Хюгге или уютное счастье по-датски».
Книга в основном посвящена тому, что счастье находится внутри человека, а не вокруг него. Необходимо просто научиться быть счастливым и исполнять собственные желания, не обращая внимания на мнение окружающих. Хелен Рассел, автор, описывает жизнь в Дании, куда она переехала вслед за мужем после его работы. Хюгге в переводе означает уютную светлую берлогу. Но счастье – это не только убранные вещи и натертая до блеска плита. Это внутренняя гармония, позволяющая наслаждаться жизнью в любых условиях.
2. Лола Экерстрём, «Лагом. Lagom. Секрет шведского благополучия».
Шведское лагом — это философия умеренности и баланса: не слишком много, не слишком мало, а ровно столько, сколько нужно. Экерстрём рассказывает, как шведы находят счастье, избегая крайностей. В книге много примеров о том, как лагом проявляется в быту, еде, работе и отношениях.
3. Эктор Гарсиа, Франческо Миральес, «Икигай: Японские секреты долгой и счастливой жизни».
Икигай — понятие смысла жизни, которое каждый человек находит по-своему: для кого-то это любимая профессия, для кого-то — серьезное увлечение, для кого-то — семья и дети. Суть икигай в том, что нет одинаковых путей к счастью, ведь счастье и дорога к нему у каждого свои. В книге авторы не только знакомят с принципами икигай, но и рассказывают о жизни японцев, приоткрывая завесу тайны долгой и счастливой жизни.
4. Джоанна Найлунд, «Sisu. Финские секреты упорства, стойкости и оптимизма».
Жители Финляндии умеют быть счастливыми благодаря своему духу sisu. Он заключается в жизненной стойкости и внутренней силе, которые формируют сильную личность, способную сохранять оптимизм. Книга Джоанны Найлунд рассказывает о способах борьбы с проблемами и поиска выхода из сложных ситуаций. Главный секрет финского счастья — не жаловаться на судьбу, а действовать. Не ждать помощи, а идти вперёд самому и вести за собой других. Sisu учит не соперничать с окружающими, ведь главный соперник — это сам человек. Только побеждая собственные слабости, можно добиваться цели, а не стараться обойти кого-то на повороте.
5. Лилия Илюшина, «Жизнь в стиле Палли-палли или Особенности южнокорейского счастья».
Автор книги, прожившая в Южной Корее несколько лет, делится секретами стиля палли-палли, сочетающего скорость и умение получать удовольствие от жизни. В книге не только рецепты счастья от южнокорейцев, но и история успеха страны, которая за полвека вырвалась из отстающих в лидеры. Лилия Илюшина приглашает читателя в увлекательное путешествие по стране, чтобы каждый мог найти свой источник вдохновения и радости.
6. Камин Мохаммади, «Bella figura или итальянская философия счастья».
Автор книги переехала в Италию, чтобы научиться быть счастливой. Хмурый туманный Лондон сменился солнечной Флоренцией, а в жизнь Камин Мохаммади вошла философия любви к себе и принятия себя любой. Bella Figura – это философия жизни, открытая итальянцами и описанная автором книги. Она учит любить себя и жить без стресса. Нужно прислушиваться к себе, находить маленькие и большие источники радости. Главное, делать всё не спеша, получая удовольствие от процесса. И тогда всё в жизни наладится, и судьба сама постучится в двери.
7. Шунмио Масуно, «Искусство заботы о душе».
Автор — буддийский монах и архитектор дзен-садов. В книге 100 простых практик, которые помогают находить счастье в повседневных мелочах: правильное дыхание, осознанность, красота простоты. Это не философия отшельничества, а способ внести больше гармонии в повседневную жизнь.
✨ Какой из этих подходов к счастью ближе вам? Делитесь в комментариях! 😊
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Сегодня, 20 марта, — Международный день счастья! 🎉 Каждый народ ищет и находит своё счастье по-разному: кто-то в уюте, кто-то в созерцании природы, а кто-то в неспешных беседах с близкими. Предлагаем отправиться в книжное путешествие по миру и узнать, как к счастью относятся в разных уголках планеты.
1. Хелен Рассел, «Хюгге или уютное счастье по-датски».
Книга в основном посвящена тому, что счастье находится внутри человека, а не вокруг него. Необходимо просто научиться быть счастливым и исполнять собственные желания, не обращая внимания на мнение окружающих. Хелен Рассел, автор, описывает жизнь в Дании, куда она переехала вслед за мужем после его работы. Хюгге в переводе означает уютную светлую берлогу. Но счастье – это не только убранные вещи и натертая до блеска плита. Это внутренняя гармония, позволяющая наслаждаться жизнью в любых условиях.
2. Лола Экерстрём, «Лагом. Lagom. Секрет шведского благополучия».
Шведское лагом — это философия умеренности и баланса: не слишком много, не слишком мало, а ровно столько, сколько нужно. Экерстрём рассказывает, как шведы находят счастье, избегая крайностей. В книге много примеров о том, как лагом проявляется в быту, еде, работе и отношениях.
3. Эктор Гарсиа, Франческо Миральес, «Икигай: Японские секреты долгой и счастливой жизни».
Икигай — понятие смысла жизни, которое каждый человек находит по-своему: для кого-то это любимая профессия, для кого-то — серьезное увлечение, для кого-то — семья и дети. Суть икигай в том, что нет одинаковых путей к счастью, ведь счастье и дорога к нему у каждого свои. В книге авторы не только знакомят с принципами икигай, но и рассказывают о жизни японцев, приоткрывая завесу тайны долгой и счастливой жизни.
4. Джоанна Найлунд, «Sisu. Финские секреты упорства, стойкости и оптимизма».
Жители Финляндии умеют быть счастливыми благодаря своему духу sisu. Он заключается в жизненной стойкости и внутренней силе, которые формируют сильную личность, способную сохранять оптимизм. Книга Джоанны Найлунд рассказывает о способах борьбы с проблемами и поиска выхода из сложных ситуаций. Главный секрет финского счастья — не жаловаться на судьбу, а действовать. Не ждать помощи, а идти вперёд самому и вести за собой других. Sisu учит не соперничать с окружающими, ведь главный соперник — это сам человек. Только побеждая собственные слабости, можно добиваться цели, а не стараться обойти кого-то на повороте.
5. Лилия Илюшина, «Жизнь в стиле Палли-палли или Особенности южнокорейского счастья».
Автор книги, прожившая в Южной Корее несколько лет, делится секретами стиля палли-палли, сочетающего скорость и умение получать удовольствие от жизни. В книге не только рецепты счастья от южнокорейцев, но и история успеха страны, которая за полвека вырвалась из отстающих в лидеры. Лилия Илюшина приглашает читателя в увлекательное путешествие по стране, чтобы каждый мог найти свой источник вдохновения и радости.
6. Камин Мохаммади, «Bella figura или итальянская философия счастья».
Автор книги переехала в Италию, чтобы научиться быть счастливой. Хмурый туманный Лондон сменился солнечной Флоренцией, а в жизнь Камин Мохаммади вошла философия любви к себе и принятия себя любой. Bella Figura – это философия жизни, открытая итальянцами и описанная автором книги. Она учит любить себя и жить без стресса. Нужно прислушиваться к себе, находить маленькие и большие источники радости. Главное, делать всё не спеша, получая удовольствие от процесса. И тогда всё в жизни наладится, и судьба сама постучится в двери.
7. Шунмио Масуно, «Искусство заботы о душе».
Автор — буддийский монах и архитектор дзен-садов. В книге 100 простых практик, которые помогают находить счастье в повседневных мелочах: правильное дыхание, осознанность, красота простоты. Это не философия отшельничества, а способ внести больше гармонии в повседневную жизнь.
✨ Какой из этих подходов к счастью ближе вам? Делитесь в комментариях! 😊
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ГЛАВНОГО САМУРАЯ МИРОВОГО КИНО.
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
1️⃣«Расемон», 1950.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
2️⃣«Жить», 1952.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
3️⃣«Семь самураев», 1954.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
4️⃣«Рай и ад», 1963.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
5️⃣«Дерсу Узала», 1975.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
1️⃣«Расемон», 1950.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
2️⃣«Жить», 1952.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
3️⃣«Семь самураев», 1954.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
4️⃣«Рай и ад», 1963.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
5️⃣«Дерсу Узала», 1975.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Forwarded from Философия кино
Гостевой пост канала Эстет 2.0
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Микки 17 (США, 2024)
Режиссер Пон Джун Хо
Навязчивые повторы и ритуальная жертва в фильме «Микки 17».
Фильм Пон Джун-хо «Микки 17», основанный на научно-фантастическом романе Эдварда Эштона «Микки-7», представляет собой многогранный и сложный текст, в котором переплетаются темы вины, воспоминаний и ритуальной жертвы. Этот фильм позволяет провести глубокий анализ с точки зрения психоанализа и философской антропологии. Давайте рассмотрим основные аспекты картины через призму идей З. Фрейда и Р. Жирара.
1. Фрейдовская оптика.• Жертва навязчивого повторения и чувство вины.
Главный герой фильма, Микки, становится пленником навязчивого повторения — феномена, который Фрейд описывает как бессознательное стремление к повторению травматических событий. В фильме Микки оказывается в плену чувства вины, которое становится неотъемлемой частью его психики и судьбы. Это чувство вины возникает из-за подавленных воспоминаний о трагической смерти его матери.
• Навязчивое повторение как влечение к смерти.
Фрейд описывает навязчивое повторение как проявление влечения к смерти, когда человек бессознательно стремится к деструктивным паттернам, которые могут привести к самоуничтожению. Для Микки это повторение становится механизмом, через который он вновь и вновь возвращается к своим внутренним конфликтам и трагедиям. Это символизирует его внутреннюю борьбу между жизненной энергией и деструктивными импульсами.
• Процедура активизации подавленных воспоминаний.
Ключевым моментом в фильме становится процедура, в ходе которой Микки активирует свои подавленные воспоминания. Этот процесс можно описать как катарсис, позволяющий герою осознать свою вину в смерти матери. Здесь фрейдовский подход проявляется в идее, что подавленные эмоциональные переживания могут внезапно вырваться наружу, заставляя человека столкнуться с неразрешёнными внутренними конфликтами.
• Религия как ответ на коллективную вину.
Из акта насилия и запрета возникает нечто большее — зарождение религиозных практик, которые служат для преодоления чувства вины. Согласно Фрейду, религия возникает из коллективной вины перед убитым отцом, и ритуалы становятся способом смирения и искупления. В «Микки 17» это отражается через установление нового символического порядка, где запрет на «копирование человека» выступает как современная аллегория древнего табу на инцест.
2. Жираровская оптика.• Карикатурный отец-патриарх и миметизм.
Рене Жирар известен своей концепцией миметического желания и жертвенного насилия, которое является двигателем социальных изменений. В фильме присутствует карикатурный образ отца-патриарха, напоминающий о республиканских фундаменталистах. Этот образ высмеивается и одновременно подчёркивает иррациональность и жестокость, присущую таким системам власти.
• Контакт с инопланетным Другим и закон возмездия.
Контакт Микки с инопланетным Другим, который следует строгому закону возмездия, является ключевым элементом, подчеркивающим тему жертвенного насилия. Жирар утверждает, что жертва необходима для установления и поддержания социального порядка, и именно через этот жест насилия происходит очищение сообщества от внутренней распри и конфликтов.
• Насилие как элемент священных уз.
В фильме насилие не является случайным или хаотичным, оно встроено в ткань социальных и культурных отношений, связывающих персонажей между собой. Это насилие становится своеобразным священным актом, жертва в котором — не только физическая потеря, но и символическое очищение, позволяющее восстановить гармонию в обществе.
Продолжение следует...
Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"
#ТекстыИзвне
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
КИНО, СОЗДАВШЕЕ ТАРАНТИНО.
Сегодня мы отмечаем день рождения одного из самых культовых режиссёров нашего времени — Квентина Тарантино! ! Его фильмы стали настоящими шедеврами киноискусства, а его уникальный стиль и мастерство рассказа историй вдохновляют миллионы поклонников по всему миру. Но какие фильмы формировали его вкус? В книге «Киноспекуляции» Тарантино делится историями о своих любимых фильмах детства и юности, которые оказали огромное влияние на его режиссёрский стиль.
1️⃣"Военно-полевой госпиталь" (1970)
Этот фильм стал для Тарантино настоящим откровением. Анархистская военно-сексуальная комедия Роберта Олтмена поразила его своей смелостью и нестандартным подходом к жанру. Тарантино признавался, что этот фильм стал для него примером того, как можно сочетать комедию и драму, не боясь экспериментировать с формой и содержанием.
2️⃣"Герои Келли" (1970)
Этот австралийский фильм, снятый в жанре вестерна, произвёл на Тарантино неизгладимое впечатление. Его анархичный дух и необычный подход к классическому жанру навсегда запали в его память. Тарантино часто упоминает этот фильм как один из своих любимых, который повлиял на его собственное творчество.
3️⃣"Человек по имени Конь" (1970)
Этот фильм с Ричардом Харрисом в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. Обряд инициации, который проходит главный герой, навсегда остался в памяти Тарантино как образец мастерства.
4️⃣"Буллит" (1968)
Фильм с участием Стива Маккуина стал для Тарантино эталоном крутого кино. Он восхищался тем, как Маккуин играл свою роль, и как режиссёр Питер Йетс создавал атмосферу и напряжение в каждой сцене. Этот фильм стал для него примером того, как можно снимать динамичное и захватывающее кино.
5️⃣"Грязный Гарри" (1971)
Классический фильм с Клинтом Иствудом в роли инспектора Гарри Каллахана стал для Тарантино примером того, как можно создавать сложных и многогранных персонажей. Тарантино восхищался тем, как Иствуд играл свою роль, и как режиссёр Дон Сигел создавал атмосферу напряжения и опасности.
6️⃣"Избавление" (1972)
Этот фильм Джона Бурмана по одноимённому роману Джеймса Дики стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. История о четырёх друзьях, которые отправляются в сплав на каноэ по реке, навсегда осталась в его памяти как образец мастерства.
7️⃣"Таксист" (1976)
Этот фильм Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать глубокие и сложные персонажи. Тарантино восхищался тем, как Де Ниро играл свою роль, и как Скорсезе создавал атмосферу напряжения и отчаяния.
8️⃣"Рокки" (1976)
Этот фильм с Сильвестром Сталлоне в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать вдохновляющие и захватывающие истории. Тарантино восхищался тем, как Сталлоне играл свою роль, и как режиссёр Джон Эвилдсен создавал атмосферу борьбы и триумфа.
А какой ваш любимый фильм у Тарантино? Делитесь в комментариях! 😊👇
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Сегодня мы отмечаем день рождения одного из самых культовых режиссёров нашего времени — Квентина Тарантино! ! Его фильмы стали настоящими шедеврами киноискусства, а его уникальный стиль и мастерство рассказа историй вдохновляют миллионы поклонников по всему миру. Но какие фильмы формировали его вкус? В книге «Киноспекуляции» Тарантино делится историями о своих любимых фильмах детства и юности, которые оказали огромное влияние на его режиссёрский стиль.
1️⃣"Военно-полевой госпиталь" (1970)
Этот фильм стал для Тарантино настоящим откровением. Анархистская военно-сексуальная комедия Роберта Олтмена поразила его своей смелостью и нестандартным подходом к жанру. Тарантино признавался, что этот фильм стал для него примером того, как можно сочетать комедию и драму, не боясь экспериментировать с формой и содержанием.
2️⃣"Герои Келли" (1970)
Этот австралийский фильм, снятый в жанре вестерна, произвёл на Тарантино неизгладимое впечатление. Его анархичный дух и необычный подход к классическому жанру навсегда запали в его память. Тарантино часто упоминает этот фильм как один из своих любимых, который повлиял на его собственное творчество.
3️⃣"Человек по имени Конь" (1970)
Этот фильм с Ричардом Харрисом в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. Обряд инициации, который проходит главный герой, навсегда остался в памяти Тарантино как образец мастерства.
4️⃣"Буллит" (1968)
Фильм с участием Стива Маккуина стал для Тарантино эталоном крутого кино. Он восхищался тем, как Маккуин играл свою роль, и как режиссёр Питер Йетс создавал атмосферу и напряжение в каждой сцене. Этот фильм стал для него примером того, как можно снимать динамичное и захватывающее кино.
5️⃣"Грязный Гарри" (1971)
Классический фильм с Клинтом Иствудом в роли инспектора Гарри Каллахана стал для Тарантино примером того, как можно создавать сложных и многогранных персонажей. Тарантино восхищался тем, как Иствуд играл свою роль, и как режиссёр Дон Сигел создавал атмосферу напряжения и опасности.
6️⃣"Избавление" (1972)
Этот фильм Джона Бурмана по одноимённому роману Джеймса Дики стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. История о четырёх друзьях, которые отправляются в сплав на каноэ по реке, навсегда осталась в его памяти как образец мастерства.
7️⃣"Таксист" (1976)
Этот фильм Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать глубокие и сложные персонажи. Тарантино восхищался тем, как Де Ниро играл свою роль, и как Скорсезе создавал атмосферу напряжения и отчаяния.
8️⃣"Рокки" (1976)
Этот фильм с Сильвестром Сталлоне в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать вдохновляющие и захватывающие истории. Тарантино восхищался тем, как Сталлоне играл свою роль, и как режиссёр Джон Эвилдсен создавал атмосферу борьбы и триумфа.
А какой ваш любимый фильм у Тарантино? Делитесь в комментариях! 😊👇
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
🏛ОТКРОЙТЕ ТАЙНЫ ВРЕМЕНИ: 7 книг, раскрывающих суть истории.
Сегодня, в Всемирный день историка, мы говорим не только о событиях прошлого, но и о самой исторической науке – её методах, смысле и значении. История – это не просто список дат и фактов, а способ осмысления человеческого опыта. И лучше всего это раскрывают книги, о которых мы сегодня расскажем подробнее.
1. Марк Блок – «Апология истории, или Ремесло историка».
Марк Блок – один из основателей школы «Анналов», революционизировавшей историческую науку в XX веке. В этой книге он размышляет о методах работы историка: как находить источники, проверять их достоверность, анализировать свидетельства прошлого. Блок настаивает, что история – это не только о политиках и войнах, но и о повседневной жизни людей. Эта книга – своеобразный «учебник» для тех, кто хочет понимать историю глубже.
2. Йоахим Хейзинга - «Осень Средневековья».
Одна из первых и важнейших книг, заложивших основы современной «культурной истории». Автор рассматривает социокультурный феномен позднего Средневековья с подробной характеристикой придворного, рыцарского и церковного обихода, жизни всех слоев общества. Источниками послужили литературные и художественные произведения бургундских авторов XIV-XV вв., религиозные трактаты, фольклор и документы эпохи.
3. Мишель Фуко - «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук».
Книга классика интеллектуальной истории, посвященная истории понятий и идей. Подзаголовок ее — «Археология гуманитарных наук». Фуко исследует здесь те исторически изменяющиеся структуры, которые определяют условия возможности мнений, теорий или даже наук в каждый исторический период, и называет их «эпистемами». Автор вычленяет в европейской культуре нового времени три «эпистемы»: ренессансную (XVI век), классическую (рационализм XVII—XVIII веков) и современную (с конца XVIII — начала XIX века и по настоящее время).
4. Эдвард Саид - «Ориентализм».
Великая книга американского литературоведа и историка Эдварда Саида не столько рассказывает об истории древнего и средневекового Востока, сколько пытается ответить на вопрос: как развивались отношения между Востоком и Западом. Вопросы идентичности, столкновение традиций, взаимное притяжение и антагонизм — всё это есть в книге Саида и помогает построить новое понимание сложной переплетённой истории Европы и Ближнего Востока. В книге разработана современная концепция постколониализма.
5. Фернан Бродель - «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, ХV–ХVIII века».
Когда изучаешь такие масштабные эпохи, удобнее опираться на какую-то теорию — это помогает уложить исторические события в понятные и ясные схемы. Историк Бродель как раз предлагает такую схему. В его изложении история — это чередование миров-экономик, миров-систем, со своими центрами, своими особенностями и ритмами. Взгляд и подход Броделя, в общем, полезен будет не только для понимания Нового времени, но и современности.
6. Карло Гинзбург – «Сыр и черви».
Этот труд – один из самых известных примеров микроистории. Гинзбург изучает жизнь мельника из XVI века, Меноккьо, который имел удивительно сложные философские взгляды. Его история – пример того, как один человек может быть отражением целой эпохи. Книга показывает, что иногда самые незначительные на первый взгляд детали позволяют заглянуть в глубины прошлого.
7. Карл Ясперс - «Смысл и назначение истории».
Сборник работ немецкого философа и психолога, в котором наибольший интерес представляет сочинение "Истоки истории и ее цель", в котором вводится концепция "осевого времени". В определенном смысле это - развитие идей Гегеля, представление о том, что движущей силой является духовная борьба человека.
📜 Какие книги по истории повлияли на ваше мировоззрение? Делитесь в комментариях! ⬇️
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
Сегодня, в Всемирный день историка, мы говорим не только о событиях прошлого, но и о самой исторической науке – её методах, смысле и значении. История – это не просто список дат и фактов, а способ осмысления человеческого опыта. И лучше всего это раскрывают книги, о которых мы сегодня расскажем подробнее.
1. Марк Блок – «Апология истории, или Ремесло историка».
Марк Блок – один из основателей школы «Анналов», революционизировавшей историческую науку в XX веке. В этой книге он размышляет о методах работы историка: как находить источники, проверять их достоверность, анализировать свидетельства прошлого. Блок настаивает, что история – это не только о политиках и войнах, но и о повседневной жизни людей. Эта книга – своеобразный «учебник» для тех, кто хочет понимать историю глубже.
2. Йоахим Хейзинга - «Осень Средневековья».
Одна из первых и важнейших книг, заложивших основы современной «культурной истории». Автор рассматривает социокультурный феномен позднего Средневековья с подробной характеристикой придворного, рыцарского и церковного обихода, жизни всех слоев общества. Источниками послужили литературные и художественные произведения бургундских авторов XIV-XV вв., религиозные трактаты, фольклор и документы эпохи.
3. Мишель Фуко - «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук».
Книга классика интеллектуальной истории, посвященная истории понятий и идей. Подзаголовок ее — «Археология гуманитарных наук». Фуко исследует здесь те исторически изменяющиеся структуры, которые определяют условия возможности мнений, теорий или даже наук в каждый исторический период, и называет их «эпистемами». Автор вычленяет в европейской культуре нового времени три «эпистемы»: ренессансную (XVI век), классическую (рационализм XVII—XVIII веков) и современную (с конца XVIII — начала XIX века и по настоящее время).
4. Эдвард Саид - «Ориентализм».
Великая книга американского литературоведа и историка Эдварда Саида не столько рассказывает об истории древнего и средневекового Востока, сколько пытается ответить на вопрос: как развивались отношения между Востоком и Западом. Вопросы идентичности, столкновение традиций, взаимное притяжение и антагонизм — всё это есть в книге Саида и помогает построить новое понимание сложной переплетённой истории Европы и Ближнего Востока. В книге разработана современная концепция постколониализма.
5. Фернан Бродель - «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, ХV–ХVIII века».
Когда изучаешь такие масштабные эпохи, удобнее опираться на какую-то теорию — это помогает уложить исторические события в понятные и ясные схемы. Историк Бродель как раз предлагает такую схему. В его изложении история — это чередование миров-экономик, миров-систем, со своими центрами, своими особенностями и ритмами. Взгляд и подход Броделя, в общем, полезен будет не только для понимания Нового времени, но и современности.
6. Карло Гинзбург – «Сыр и черви».
Этот труд – один из самых известных примеров микроистории. Гинзбург изучает жизнь мельника из XVI века, Меноккьо, который имел удивительно сложные философские взгляды. Его история – пример того, как один человек может быть отражением целой эпохи. Книга показывает, что иногда самые незначительные на первый взгляд детали позволяют заглянуть в глубины прошлого.
7. Карл Ясперс - «Смысл и назначение истории».
Сборник работ немецкого философа и психолога, в котором наибольший интерес представляет сочинение "Истоки истории и ее цель", в котором вводится концепция "осевого времени". В определенном смысле это - развитие идей Гегеля, представление о том, что движущей силой является духовная борьба человека.
📜 Какие книги по истории повлияли на ваше мировоззрение? Делитесь в комментариях! ⬇️
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок марта на которые стоит обратить внимание.
1. Роман Шмараков. Книга скворцов.
1268 год. Итальянский город наводнен огромными стаями скворцов, что делает передвижение невозможным. Два монаха и юноша-иконописец, подобно героям «Декамерона», остаются в монастыре, развлекая друг друга историями. Они обсуждают птиц, затмевающих небо, размышляя о знамении и его значении. Они также обсуждают сновидения, предвещания, трагедии и представления, а также поучительные и забавные истории. «Книга скворцов» — остроумная повесть, в которой Умберто Эко встречает Хичкока.
2. Алексей Сафронов. Большая советская экономика: 1917–1991.
Трудно представить книгу, которая в одном томе излагает всю историю советской экономики от Ленина до Горбачева. Еще сложнее представить, что автор может избежать субъективных наблюдений, зависящих от его отношения к социалистическому проекту. Преподаватель Шанинки Алексей Сафронов, симпатизирующий социализму, старается объективно проанализировать причины его неудачи. Сафронов убедительно доказывает, что экономическая история Советского Союза колебалась между двумя крайностями: централизацией и децентрализацией. Первая приводила к застою и превращению партийцев в буржуазный правящий класс, вторая давала волю коррупционерам. Это лишь один из множества сюжетов, уместившихся на 700 страницах, — вероятно, минимальный для такой темы и такого хронологического охвата.
3. Лоранс Потт-Бонвиль. Жан-Люк и Жан-Клод.
Жан-Люк и Жан-Клод, друзья из психоневрологического интерната, каждый четверг посещают кафе, чтобы насладиться свободой. Но однажды их привычный ритуал нарушает незнакомец. Автор раскрывает тему уязвимости, человеческих ошибок и случайностей, которые приводят к важным поступкам, через трогательные события. Повествование полно нежности и юмора, герои изображены с пониманием их внутренних переживаний и отношений с миром.
4. Пол Линч. Небо красно поутру.
Первый роман ирландского писателя Пола Линча, получившего Букеровскую премию в 2023 году. Сюжет тесно переплетается с другим произведением Линча под названием «Благодать». Колл Койл, отец ирландской девчушки Грейс Койл, главной героини «Благодати»,, случайно отняв жизнь у человека, вынужден скрываться от правосудия. Он покидает родную Ирландию и отправляется в нескончаемое путешествие, вернее, бегство. А по его следам неумолимо идет нарядчик Джон Фоллер, стремясь совершить справедливость.
5. Энн Майклз. Когда нас держат.
Война не отпускает даже тогда, когда заканчивается. Главный герой книги, в мирном прошлом фотограф, возвращается домой после Первой мировой и снова открывает своё ателье. Но его жизнь никогда не будет прежней: на плёнках он видит призраков. «Когда нас держат» — третий роман канадской поэтессы и писательницы Энн Майклз, номинантки Букеровской премии и лауреатки Премии Гиллер.
6. Гузель Яхина. Эйзен.
Автор романа «Зулейха открывает глаза» написала книгу о человеке-загадке — таинственном Эйзенштейне. Сложный человек, обуреваемый чувствами и не ведающий покоя, он так и не был до конца понят. Создавал ли он пропагандистские ленты во славу Советов или трудился над вошедшими в историю шедеврами? Он был отчаянным ловеласом или никому так и не отдал свое сердце? Был зациклен на себе или стремился познать тайны науки? Эта книга приглашает всех восхититься, ужаснуться и узнать больше о нестандартном и очень ярком человеке.
7. Хан Ган. Я не прощаюсь.
Новый роман южнокорейской писательницы лауреатки Нобелевской премии Хан Ган. «Я не прощаюсь» — исторический роман. Он посвящён событиям, который разворачивались в 1948–1949 годы на острове Чеджудо. В апреле 1948 года там вспыхнуло восстание — люди выступали против разделения Кореи на северную и южную. Оно было подавлено и повлекло за собой смерти тысячи людей. В центре повествования дружба двух женщин — Инсон и Кенхи, которые оказываются на острове, каждая по своим причинам.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок марта на которые стоит обратить внимание.
1. Роман Шмараков. Книга скворцов.
1268 год. Итальянский город наводнен огромными стаями скворцов, что делает передвижение невозможным. Два монаха и юноша-иконописец, подобно героям «Декамерона», остаются в монастыре, развлекая друг друга историями. Они обсуждают птиц, затмевающих небо, размышляя о знамении и его значении. Они также обсуждают сновидения, предвещания, трагедии и представления, а также поучительные и забавные истории. «Книга скворцов» — остроумная повесть, в которой Умберто Эко встречает Хичкока.
2. Алексей Сафронов. Большая советская экономика: 1917–1991.
Трудно представить книгу, которая в одном томе излагает всю историю советской экономики от Ленина до Горбачева. Еще сложнее представить, что автор может избежать субъективных наблюдений, зависящих от его отношения к социалистическому проекту. Преподаватель Шанинки Алексей Сафронов, симпатизирующий социализму, старается объективно проанализировать причины его неудачи. Сафронов убедительно доказывает, что экономическая история Советского Союза колебалась между двумя крайностями: централизацией и децентрализацией. Первая приводила к застою и превращению партийцев в буржуазный правящий класс, вторая давала волю коррупционерам. Это лишь один из множества сюжетов, уместившихся на 700 страницах, — вероятно, минимальный для такой темы и такого хронологического охвата.
3. Лоранс Потт-Бонвиль. Жан-Люк и Жан-Клод.
Жан-Люк и Жан-Клод, друзья из психоневрологического интерната, каждый четверг посещают кафе, чтобы насладиться свободой. Но однажды их привычный ритуал нарушает незнакомец. Автор раскрывает тему уязвимости, человеческих ошибок и случайностей, которые приводят к важным поступкам, через трогательные события. Повествование полно нежности и юмора, герои изображены с пониманием их внутренних переживаний и отношений с миром.
4. Пол Линч. Небо красно поутру.
Первый роман ирландского писателя Пола Линча, получившего Букеровскую премию в 2023 году. Сюжет тесно переплетается с другим произведением Линча под названием «Благодать». Колл Койл, отец ирландской девчушки Грейс Койл, главной героини «Благодати»,, случайно отняв жизнь у человека, вынужден скрываться от правосудия. Он покидает родную Ирландию и отправляется в нескончаемое путешествие, вернее, бегство. А по его следам неумолимо идет нарядчик Джон Фоллер, стремясь совершить справедливость.
5. Энн Майклз. Когда нас держат.
Война не отпускает даже тогда, когда заканчивается. Главный герой книги, в мирном прошлом фотограф, возвращается домой после Первой мировой и снова открывает своё ателье. Но его жизнь никогда не будет прежней: на плёнках он видит призраков. «Когда нас держат» — третий роман канадской поэтессы и писательницы Энн Майклз, номинантки Букеровской премии и лауреатки Премии Гиллер.
6. Гузель Яхина. Эйзен.
Автор романа «Зулейха открывает глаза» написала книгу о человеке-загадке — таинственном Эйзенштейне. Сложный человек, обуреваемый чувствами и не ведающий покоя, он так и не был до конца понят. Создавал ли он пропагандистские ленты во славу Советов или трудился над вошедшими в историю шедеврами? Он был отчаянным ловеласом или никому так и не отдал свое сердце? Был зациклен на себе или стремился познать тайны науки? Эта книга приглашает всех восхититься, ужаснуться и узнать больше о нестандартном и очень ярком человеке.
7. Хан Ган. Я не прощаюсь.
Новый роман южнокорейской писательницы лауреатки Нобелевской премии Хан Ган. «Я не прощаюсь» — исторический роман. Он посвящён событиям, который разворачивались в 1948–1949 годы на острове Чеджудо. В апреле 1948 года там вспыхнуло восстание — люди выступали против разделения Кореи на северную и южную. Оно было подавлено и повлекло за собой смерти тысячи людей. В центре повествования дружба двух женщин — Инсон и Кенхи, которые оказываются на острове, каждая по своим причинам.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
5 МИФОВ О ВИНСЕНТЕ ВАН ГОГЕ.
Сегодня в 1853 году родился Винсент ван Гог. Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.
1️⃣ Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.
2️⃣ Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!
3️⃣ Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
4️⃣ «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.
5️⃣ Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.
🌀В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня в 1853 году родился Винсент ван Гог. Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.
1️⃣ Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.
2️⃣ Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!
3️⃣ Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
4️⃣ «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.
5️⃣ Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.
🌀В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.
1️⃣«Шерлок и дочь», 1-й сезон (с 3 апреля).
Очередной детективный сериал по мотивам произведений Артура Конана Дойла. На этот раз Шерлока Холмса воплощает обладатель премии Каннского кинофестиваля Дэвид Тьюлис, он же Римус Люпин в «Гарри Поттере». По сюжету великий сыщик объединяется с представительницей коренных американских народов Амелией (Блю Хант из «Новых мутантов»), чтобы с ее помощью раскрыть заговор Мориарти (Дюгрей Скотт) и найти похищенных друзей — доктора Ватсона и миссис Хадсон. Новая напарница недавно потеряла мать и преследует собственную цель: она хочет доказать, что Холмс — ее отец.
2️⃣«Гипнозис», 1 сезон (с 3 апреля).
Частный сыщик Белозеров (Даниил Страхов) умеет читать мысли. Адвокат Орехов (Ростислав Бершауэр) видит будущее. Священник отец Григорий (Кирилл Кяро) знает прошлое и помогает прихожанам начать жизнь заново. Все трое зарабатывают благодаря своим сверхъестественным способностям. Дар каждого начинает давать сбой с появлением в их жизни Лии (Анастасия Куимова) — у девушки тоже есть необычные навыки, а еще она мечтает отомстить этой троице за то, что они однажды совершили. На сериал стоит обратить внимание как минимум из-за интригующей завязки и мистической атмосферы.
3️⃣«Лазарь», 1-й сезон (с 5 апреля).
Новый аниме-сериал от автора культового «Ковбоя Бибопа» Синъитиро Ватанабэ и студии MAPPA, успевшей поработать над множеством громких аниме последних лет — от «Магической битвы» и «Человека-бензопилы» до «Атаки титанов». В недалеком будущем человечество изобретает универсальное лекарство от всего. Только вот незадача — выясняется, что период его полураспада составляет три года. Проще говоря, все, принимавшие лекарство, умрут. Оперативники из группы «Лазарь» выдвигаются на поиски создателя препарата доктора Скиннера и антидота — на все про все у них есть тридцать дней. Ждем прославивших Ватанабэ джазовых саундтреков — на этот раз за них отвечает знаменитый американский саксофонист Камаси Вашингтон — и динамичных боевых сцен (Ватанабэ позвал на помощь режиссера «Джона Уика» Чада Стахелски).
3️⃣«Черное зеркало», 7-й сезон (10 апреля).
Продолжение сай-фай-антологии Чарли Брукера, в которой нам опять расскажут о пугающих последствиях прогресса.
Обещают, что седьмой сезон вернется к классическому жанровому своеобразию «Черного зеркала» и, в отличие от, например, мистического шестого сезона будет больше посвящен научной фантастике и технологиям. Воспоминания, ожившие на похоронах благодаря искусственному интеллекту. Актриса, цифровое воплощение которой отправится в прошлое. Интроверта, одержимого загадочной видеоигрой из 1990-х, арестовывают за убийство. Впервые в истории антологии будет два сиквела: к эпизоду «USS Каллистер» с Кристин Милиоти, которым начинался четвертый сезон, и интерактивному «Брандашмыгу».
4️⃣«Друзья и соседи», 1-й сезон (с 11 апреля).
Новый большой проект Джона Хэмма. Актер стал культовым после роли Дона Дрейпера в «Безумцах» – хите HBO о гениях рекламного бизнеса. Но после Хэмму не хватало свежих ролей. Особенно потому, что в нем все видели Дрейпера. Возможно, его время пришло, потому что «Друзья и соседи» – интересный проект. Хэмм играет прогоревшего финансиста, который начинает грабить богатых соседей. Звучит как основа для топовой комедии, но это драма Apple TV+ о сломанном человеке. Во всяком случае, так она заявлена, а на шоураннере у нас создатель «Воина» Джонатан Троппер – не то, чтобы у него была репутация комика.
5️⃣«Одни из нас», 2-й сезон (c 13 апреля).
Известно, что сюжет второго сезона основан на игре The Last Of Us Part II. После событий в конце первого сезона проходит пять лет. Джоэл и Элли обосновались в коммуне, но их отношения переживают тяжелое время. Новый сезон будет короче первого — планируется семь эпизодов. Авторы также заверили поклонников, что новые серии будут более богатыми на события, чем эпизоды первого сезона. Кроме Педро Паскаля и Беллы Рэмси, в сериале можно будет увидеть Кейтлин Дивер, Кэтрин О’Хару и Джеффри Райта.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
1️⃣«Шерлок и дочь», 1-й сезон (с 3 апреля).
Очередной детективный сериал по мотивам произведений Артура Конана Дойла. На этот раз Шерлока Холмса воплощает обладатель премии Каннского кинофестиваля Дэвид Тьюлис, он же Римус Люпин в «Гарри Поттере». По сюжету великий сыщик объединяется с представительницей коренных американских народов Амелией (Блю Хант из «Новых мутантов»), чтобы с ее помощью раскрыть заговор Мориарти (Дюгрей Скотт) и найти похищенных друзей — доктора Ватсона и миссис Хадсон. Новая напарница недавно потеряла мать и преследует собственную цель: она хочет доказать, что Холмс — ее отец.
2️⃣«Гипнозис», 1 сезон (с 3 апреля).
Частный сыщик Белозеров (Даниил Страхов) умеет читать мысли. Адвокат Орехов (Ростислав Бершауэр) видит будущее. Священник отец Григорий (Кирилл Кяро) знает прошлое и помогает прихожанам начать жизнь заново. Все трое зарабатывают благодаря своим сверхъестественным способностям. Дар каждого начинает давать сбой с появлением в их жизни Лии (Анастасия Куимова) — у девушки тоже есть необычные навыки, а еще она мечтает отомстить этой троице за то, что они однажды совершили. На сериал стоит обратить внимание как минимум из-за интригующей завязки и мистической атмосферы.
3️⃣«Лазарь», 1-й сезон (с 5 апреля).
Новый аниме-сериал от автора культового «Ковбоя Бибопа» Синъитиро Ватанабэ и студии MAPPA, успевшей поработать над множеством громких аниме последних лет — от «Магической битвы» и «Человека-бензопилы» до «Атаки титанов». В недалеком будущем человечество изобретает универсальное лекарство от всего. Только вот незадача — выясняется, что период его полураспада составляет три года. Проще говоря, все, принимавшие лекарство, умрут. Оперативники из группы «Лазарь» выдвигаются на поиски создателя препарата доктора Скиннера и антидота — на все про все у них есть тридцать дней. Ждем прославивших Ватанабэ джазовых саундтреков — на этот раз за них отвечает знаменитый американский саксофонист Камаси Вашингтон — и динамичных боевых сцен (Ватанабэ позвал на помощь режиссера «Джона Уика» Чада Стахелски).
3️⃣«Черное зеркало», 7-й сезон (10 апреля).
Продолжение сай-фай-антологии Чарли Брукера, в которой нам опять расскажут о пугающих последствиях прогресса.
Обещают, что седьмой сезон вернется к классическому жанровому своеобразию «Черного зеркала» и, в отличие от, например, мистического шестого сезона будет больше посвящен научной фантастике и технологиям. Воспоминания, ожившие на похоронах благодаря искусственному интеллекту. Актриса, цифровое воплощение которой отправится в прошлое. Интроверта, одержимого загадочной видеоигрой из 1990-х, арестовывают за убийство. Впервые в истории антологии будет два сиквела: к эпизоду «USS Каллистер» с Кристин Милиоти, которым начинался четвертый сезон, и интерактивному «Брандашмыгу».
4️⃣«Друзья и соседи», 1-й сезон (с 11 апреля).
Новый большой проект Джона Хэмма. Актер стал культовым после роли Дона Дрейпера в «Безумцах» – хите HBO о гениях рекламного бизнеса. Но после Хэмму не хватало свежих ролей. Особенно потому, что в нем все видели Дрейпера. Возможно, его время пришло, потому что «Друзья и соседи» – интересный проект. Хэмм играет прогоревшего финансиста, который начинает грабить богатых соседей. Звучит как основа для топовой комедии, но это драма Apple TV+ о сломанном человеке. Во всяком случае, так она заявлена, а на шоураннере у нас создатель «Воина» Джонатан Троппер – не то, чтобы у него была репутация комика.
5️⃣«Одни из нас», 2-й сезон (c 13 апреля).
Известно, что сюжет второго сезона основан на игре The Last Of Us Part II. После событий в конце первого сезона проходит пять лет. Джоэл и Элли обосновались в коммуне, но их отношения переживают тяжелое время. Новый сезон будет короче первого — планируется семь эпизодов. Авторы также заверили поклонников, что новые серии будут более богатыми на события, чем эпизоды первого сезона. Кроме Педро Паскаля и Беллы Рэмси, в сериале можно будет увидеть Кейтлин Дивер, Кэтрин О’Хару и Джеффри Райта.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
6️⃣«Узкая дорога на дальний север», мини-сериал (с 18 апреля).
В 1943 году австралийский военный доктор Дорриго Эванс (Джейкоб Элорди) оказывается в плену у японцев и попадает на строительство Тайско-Бирманской железной дороги, где шансы выжить невелики. Но у доктора есть мощная мотивация вернуться на гражданку — он влюблен в жену собственного дяди. Австралийскую драму сняли по роману писателя (и соавтора сценария «Австралии» База Лурмана) Ричарда Флэнагана, за который тот получил Букеровскую премию. Сериал уже показали на фестивале в Берлине, где он получил восторженные отзывы прессы.
7️⃣«Андор», 2-й сезон (c 22 апреля).
События одного из самых популярных спин-оффов «Звездные войн» происходят за пять лет до случившегося в фильме «Изгое-один». В центре сюжета — Кассиан Андор (Диего Луна), пока еще обычный вор, который лишь знакомится с участниками Повстанческого альянса и конфликтует с одним из лидеров сопротивления Лютеном Раэйлем (Стеллан Скарсгард). За сиквел, как и прежде, отвечает сценарист фильмов про Джейсона Борна Тони Гилрой, в касте пополнение: Алан Тьюдик с помощью motion capture воплотит имперского дроида К-2SO, которым уже был на большом экране.
8️⃣«Ты», 5-й сезон (24 апреля).
«Ты» — один из хитов Netflix, премьера которого состоялась в 2018 году. Этой весной, спустя семь лет, создатели проекта завершат историю. Напомним, что сюжет сериала основан на литературном цикле Кэролайн Кепнес: в первом сезоне главный герой по имени Джо Голдберг (Пенн Бэджли) работает в книжном магазине, влюбляется в одну из посетительниц и начинает ее сталкерить. Зрители следили за похождениями антигероя на протяжении четырех сезонов. В заключительном пятом сезоне появятся новые лица: Анна Кэмп, Гриффин Мэтьюз, Мадлен Брюэр и звезда «Олененка» Нава Мау.
После жизни в Лос-Анджелесе и Лондоне Джо Голдберг возвращается в Нью-Йорк. В родном городе герой пытается жить размеренной и счастливой жизнью. Однако темное прошлое настигает маньяка.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
В 1943 году австралийский военный доктор Дорриго Эванс (Джейкоб Элорди) оказывается в плену у японцев и попадает на строительство Тайско-Бирманской железной дороги, где шансы выжить невелики. Но у доктора есть мощная мотивация вернуться на гражданку — он влюблен в жену собственного дяди. Австралийскую драму сняли по роману писателя (и соавтора сценария «Австралии» База Лурмана) Ричарда Флэнагана, за который тот получил Букеровскую премию. Сериал уже показали на фестивале в Берлине, где он получил восторженные отзывы прессы.
7️⃣«Андор», 2-й сезон (c 22 апреля).
События одного из самых популярных спин-оффов «Звездные войн» происходят за пять лет до случившегося в фильме «Изгое-один». В центре сюжета — Кассиан Андор (Диего Луна), пока еще обычный вор, который лишь знакомится с участниками Повстанческого альянса и конфликтует с одним из лидеров сопротивления Лютеном Раэйлем (Стеллан Скарсгард). За сиквел, как и прежде, отвечает сценарист фильмов про Джейсона Борна Тони Гилрой, в касте пополнение: Алан Тьюдик с помощью motion capture воплотит имперского дроида К-2SO, которым уже был на большом экране.
8️⃣«Ты», 5-й сезон (24 апреля).
«Ты» — один из хитов Netflix, премьера которого состоялась в 2018 году. Этой весной, спустя семь лет, создатели проекта завершат историю. Напомним, что сюжет сериала основан на литературном цикле Кэролайн Кепнес: в первом сезоне главный герой по имени Джо Голдберг (Пенн Бэджли) работает в книжном магазине, влюбляется в одну из посетительниц и начинает ее сталкерить. Зрители следили за похождениями антигероя на протяжении четырех сезонов. В заключительном пятом сезоне появятся новые лица: Анна Кэмп, Гриффин Мэтьюз, Мадлен Брюэр и звезда «Олененка» Нава Мау.
После жизни в Лос-Анджелесе и Лондоне Джо Голдберг возвращается в Нью-Йорк. В родном городе герой пытается жить размеренной и счастливой жизнью. Однако темное прошлое настигает маньяка.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ТОП — 5 НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum».
С 10 по 13 апреля в московском Гостином дворе на Ильинке, 4 пройдет международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fictioN. А с новинками от издательства «Individuum» приходите познакомиться по тому же адресу, но в рюмочной "Барка".
1. Алексей Сафронов «Большая советская экономика. 1917–1991».
Труд экономиста и историка Алексея Сафронова — первая книга, вместившая под одной обложкой всю историю советской экономики, от военного коммунизма до перестройки. Вооружившись цифрами и источниками, автор хладнокровно исследует каждый из этапов существования СССР и отвечает на главные вопросы: «что это было?», «почему все закончилось именно так?» и «могло ли быть по-другому?».
2. Пол Халперн «Очарование мультивселенной. Параллельные миры, другие измерения и альтернативные реальности».
Что, если наш мир — не единственный? Эта идея давно завораживает писателей, мечтателей и кинематографистов. Но есть ли у нее реальные основания? Американский физик Пол Халперн рассказывает, как философские поиски и научные открытия последних ста с лишним лет произвели революцию в представлениях человека о мире. От предсказуемой ньютоновской Вселенной мы перешли к запутанному ландшафту теории струн и инфляционной космологии, где звезды и галактики, черные дыры и квантовые частицы становятся кусочками грандиозной космической головоломки. Опираясь на теории Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Эрвина Шрёдингера и других выдающихся ученых, Халперн предлагает взглянуть на реальность как на бесконечный калейдоскоп возможностей. «Очарование мультивселенной» — история одной из самых причудливых, спорных и многообещающих научных концепций.
3. Рустам Александер «Секс был. Интимная жизнь Советского Союза».
Советские рабочие 1920-х рассуждают о поллюциях. Шахтеры 1960-х интересуются петтингом. Архангельских девушек судят за романы с иностранцами в 1940-е. Московский фестиваль молодежи и студентов становится локальной сексуальной революцией. На основе архивных материалов, воспоминаний и врачебных записей историк Рустам Александер создал объемную картину сексуальной жизни СССР.
4. Марк Волвертон «Бомба. Как ядерное оружие изменило мир».
Когда ядерное оружие появилось на свет, мир необратимо изменился. Сегодня существует примерно четырнадцать тысяч ядерных боеголовок — достаточно, чтобы уничтожить цивилизацию и сделать Землю непригодной для жизни. Научный журналист Марк Волвертон исследует историю разработки ядерных вооружений, начиная с самых первых его испытаний, ключевые эпизоды, когда мир стоял на пороге апокалипсиса, а также рассказывает, как ядерное оружие повлияло на мировую культуру.
5. Гаспар Кёниг «Гумус».
Лучший роман о дождевых червях, который вы когда-либо читали. Два выпускника агрономической академии пытаются изменить мир, испорченный человеческим присутствием. Артур отправляется в Нормандию, чтобы восстановить участок земли, доставшийся ему по наследству. Кевин покоряет Париж и создает стартап по переработке отходов. В дождевых червях каждый видит что-то свое — то ли последний шанс спасти планету, то ли способ выбиться в люди и обогатиться. Книга французского писателя и философа Гаспара Кёнига — динамичный и едкий роман об утраченных иллюзиях и экологическом кризисе.
С 10 по 13 апреля в московском Гостином дворе на Ильинке, 4 пройдет международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fictioN. А с новинками от издательства «Individuum» приходите познакомиться по тому же адресу, но в рюмочной "Барка".
1. Алексей Сафронов «Большая советская экономика. 1917–1991».
Труд экономиста и историка Алексея Сафронова — первая книга, вместившая под одной обложкой всю историю советской экономики, от военного коммунизма до перестройки. Вооружившись цифрами и источниками, автор хладнокровно исследует каждый из этапов существования СССР и отвечает на главные вопросы: «что это было?», «почему все закончилось именно так?» и «могло ли быть по-другому?».
2. Пол Халперн «Очарование мультивселенной. Параллельные миры, другие измерения и альтернативные реальности».
Что, если наш мир — не единственный? Эта идея давно завораживает писателей, мечтателей и кинематографистов. Но есть ли у нее реальные основания? Американский физик Пол Халперн рассказывает, как философские поиски и научные открытия последних ста с лишним лет произвели революцию в представлениях человека о мире. От предсказуемой ньютоновской Вселенной мы перешли к запутанному ландшафту теории струн и инфляционной космологии, где звезды и галактики, черные дыры и квантовые частицы становятся кусочками грандиозной космической головоломки. Опираясь на теории Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Эрвина Шрёдингера и других выдающихся ученых, Халперн предлагает взглянуть на реальность как на бесконечный калейдоскоп возможностей. «Очарование мультивселенной» — история одной из самых причудливых, спорных и многообещающих научных концепций.
3. Рустам Александер «Секс был. Интимная жизнь Советского Союза».
Советские рабочие 1920-х рассуждают о поллюциях. Шахтеры 1960-х интересуются петтингом. Архангельских девушек судят за романы с иностранцами в 1940-е. Московский фестиваль молодежи и студентов становится локальной сексуальной революцией. На основе архивных материалов, воспоминаний и врачебных записей историк Рустам Александер создал объемную картину сексуальной жизни СССР.
4. Марк Волвертон «Бомба. Как ядерное оружие изменило мир».
Когда ядерное оружие появилось на свет, мир необратимо изменился. Сегодня существует примерно четырнадцать тысяч ядерных боеголовок — достаточно, чтобы уничтожить цивилизацию и сделать Землю непригодной для жизни. Научный журналист Марк Волвертон исследует историю разработки ядерных вооружений, начиная с самых первых его испытаний, ключевые эпизоды, когда мир стоял на пороге апокалипсиса, а также рассказывает, как ядерное оружие повлияло на мировую культуру.
5. Гаспар Кёниг «Гумус».
Лучший роман о дождевых червях, который вы когда-либо читали. Два выпускника агрономической академии пытаются изменить мир, испорченный человеческим присутствием. Артур отправляется в Нормандию, чтобы восстановить участок земли, доставшийся ему по наследству. Кевин покоряет Париж и создает стартап по переработке отходов. В дождевых червях каждый видит что-то свое — то ли последний шанс спасти планету, то ли способ выбиться в люди и обогатиться. Книга французского писателя и философа Гаспара Кёнига — динамичный и едкий роман об утраченных иллюзиях и экологическом кризисе.
ТОП — 8 ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ.
8 апреля мы отмечаем День российской анимации, посвящённый первому отечественному мультфильму 1912 года. Россия создала уникальную анимационную школу, известную во всём мире. Мы собрали лучшие российские мультфильмы, ставшие частью нашего детства и культурного наследия.
1. «Ёжик в тумане» (1975).
Короткий мультфильм о том, как Ежик блуждает во мраке в надежде встретиться с Медвежонком, — один из главных шедевров импрессионизма в анимации и известный источник вдохновения Хаяо Миядзаки, крупнейшего мирового мультипликатора. Впрочем, и сам Юрий Норштейн претендует на звание одного из величайших режиссеров анимации в мире.
2. «Снежная королева» (1957).
Советский мультфильм, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Он стал популярным не только в России, но и за рубежом: в 60–70-е годы мультфильм показывали в США в канун Нового года. А Хаяо Миядзаки («Унесённые призраками», «Ходячий замок») признавался, что именно после просмотра «Снежной королевы» решил остаться в мультипликации.
3. «Фильм, фильм, фильм» (1968).
Однажды сценарист задумал гениальный сюжет, а режиссер (смахивающий на Сергея Эйзенштейна) решил его поставить, но это оказалось ох как непросто!
Ранний шедевр Федора Хитрука показывает поворот в стилистике советских мультфильмов, произошедший в 1960-х: от живописности в духе Диснея — к стильной схематичной рисовке, от традиционных сказочных сюжетов — к современному и часто взрослому юмору.
4. «Ограбление по…» (1978).
Начиная с 60-х в советской анимации было много экспериментов. Наряду с детскими хитами появлялись оригинальные работы Андрея Хржановского и Гарри Бардина. Хороший пример того, какими бывали авангардные советские мультфильмы, — эта короткометражка Ефима Гамбурга.
В ней пародируются американский, итальянский, французский кинематограф — в стильной и необычной рисовке показаны комедийные версии того, как в этих странах сняли бы фильм об ограблении. В «ролях» — Марчелло Мастроянни, София Лорен, Жан Габен, Луи де Фюнес. Бонус — «Ограбление по-советски», в котором появляются персонажи, похожие на Станислава Чекана и Савелия Крамарова.
5. «Падал прошлогодний снег» (1983).
Один мужик пошел за елкой на Новый год. А рассказчик решил поведать нам историю этого мужика. И у героя, и у рассказчика получилось нечто невразумительное, но от этого невозможно оторвать глаз! Постмодернистский шедевр Татарского — деконструкция русской сказки, этюд о национальном характере и необузданный поток фантазии. Возможно, лучший пластилиновый мультфильм СССР.
6. «Ух ты, говорящая рыба!» (1983).
Однажды старик поймал говорящую рыбу, которая попросила его отпустить. А затем его посещает злобный волшебник Э-эх, который грозит чем-то страшным. От гнева Э-эха старика и его жену спасет та самая говорящая рыба.
Роберт Саакянц, которого называли ереванским хиппи, создал психоделический стиль анимации, в котором лица и предметы постоянно меняют форму. Для этого стиля идеально подошли сказки Ованеса Туманяна, по мотивам которых Саакянц снял целый ряд удивительных мультфильмов.
7. «Старик и море» (1999).
За этот мультфильм режиссёр Александр Петров в 2000 году получил «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Классический сюжет Эрнеста Хемингуэя воссоздан с помощью масляных красок, которыми рисуют на стекле. Причём рисовали картину не только кистями, но и пальцами. Это первый мультфильм, который показывали в IMAX — можно представить, что чувствовали зрители во время просмотра.
8. «Остров сокровищ» (1988).
Хулиганская экранизация романа Роберта Льюиса Стивенсона — самый популярный и самый рейтинговый советский полнометражный мультфильм (59-е место в топе «Кинопоиска»). Особенность мультфильма — игровые вставки с живыми актерами из одесского театра «Гротеск», элементы пародии (скажем, на «Семнадцать мгновений весны») и игры с формой мультфильма.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
8 апреля мы отмечаем День российской анимации, посвящённый первому отечественному мультфильму 1912 года. Россия создала уникальную анимационную школу, известную во всём мире. Мы собрали лучшие российские мультфильмы, ставшие частью нашего детства и культурного наследия.
1. «Ёжик в тумане» (1975).
Короткий мультфильм о том, как Ежик блуждает во мраке в надежде встретиться с Медвежонком, — один из главных шедевров импрессионизма в анимации и известный источник вдохновения Хаяо Миядзаки, крупнейшего мирового мультипликатора. Впрочем, и сам Юрий Норштейн претендует на звание одного из величайших режиссеров анимации в мире.
2. «Снежная королева» (1957).
Советский мультфильм, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Он стал популярным не только в России, но и за рубежом: в 60–70-е годы мультфильм показывали в США в канун Нового года. А Хаяо Миядзаки («Унесённые призраками», «Ходячий замок») признавался, что именно после просмотра «Снежной королевы» решил остаться в мультипликации.
3. «Фильм, фильм, фильм» (1968).
Однажды сценарист задумал гениальный сюжет, а режиссер (смахивающий на Сергея Эйзенштейна) решил его поставить, но это оказалось ох как непросто!
Ранний шедевр Федора Хитрука показывает поворот в стилистике советских мультфильмов, произошедший в 1960-х: от живописности в духе Диснея — к стильной схематичной рисовке, от традиционных сказочных сюжетов — к современному и часто взрослому юмору.
4. «Ограбление по…» (1978).
Начиная с 60-х в советской анимации было много экспериментов. Наряду с детскими хитами появлялись оригинальные работы Андрея Хржановского и Гарри Бардина. Хороший пример того, какими бывали авангардные советские мультфильмы, — эта короткометражка Ефима Гамбурга.
В ней пародируются американский, итальянский, французский кинематограф — в стильной и необычной рисовке показаны комедийные версии того, как в этих странах сняли бы фильм об ограблении. В «ролях» — Марчелло Мастроянни, София Лорен, Жан Габен, Луи де Фюнес. Бонус — «Ограбление по-советски», в котором появляются персонажи, похожие на Станислава Чекана и Савелия Крамарова.
5. «Падал прошлогодний снег» (1983).
Один мужик пошел за елкой на Новый год. А рассказчик решил поведать нам историю этого мужика. И у героя, и у рассказчика получилось нечто невразумительное, но от этого невозможно оторвать глаз! Постмодернистский шедевр Татарского — деконструкция русской сказки, этюд о национальном характере и необузданный поток фантазии. Возможно, лучший пластилиновый мультфильм СССР.
6. «Ух ты, говорящая рыба!» (1983).
Однажды старик поймал говорящую рыбу, которая попросила его отпустить. А затем его посещает злобный волшебник Э-эх, который грозит чем-то страшным. От гнева Э-эха старика и его жену спасет та самая говорящая рыба.
Роберт Саакянц, которого называли ереванским хиппи, создал психоделический стиль анимации, в котором лица и предметы постоянно меняют форму. Для этого стиля идеально подошли сказки Ованеса Туманяна, по мотивам которых Саакянц снял целый ряд удивительных мультфильмов.
7. «Старик и море» (1999).
За этот мультфильм режиссёр Александр Петров в 2000 году получил «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Классический сюжет Эрнеста Хемингуэя воссоздан с помощью масляных красок, которыми рисуют на стекле. Причём рисовали картину не только кистями, но и пальцами. Это первый мультфильм, который показывали в IMAX — можно представить, что чувствовали зрители во время просмотра.
8. «Остров сокровищ» (1988).
Хулиганская экранизация романа Роберта Льюиса Стивенсона — самый популярный и самый рейтинговый советский полнометражный мультфильм (59-е место в топе «Кинопоиска»). Особенность мультфильма — игровые вставки с живыми актерами из одесского театра «Гротеск», элементы пародии (скажем, на «Семнадцать мгновений весны») и игры с формой мультфильма.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
