А вот это — для тех, кому надоело стыдиться своей тревоги. Стоссел — главный редактор The Atlantic, успешный, публичный, состоявшийся человек. И он живёт с тревожным расстройством всю жизнь. В этой книге он сделал нечто уникальное: написал одновременно исповедь, научную монографию и культурную историю тревоги. От Гиппократа до нейробиологии, от Фрейда до фармакологии, от Кьеркегора до собственных панических атак в аэропорту. Читаешь и понимаешь: тревога — это не баг. Это часть человеческого устройства. И ты с ней не один. Тебя не «заклинило». Ты в огромной, многовековой, очень неплохой компании. Книга не лечит — но снимает чудовищное, разъедающее чувство, что с тобой что-то не так.
Когда мир штормит, первый инстинкт — хвататься за всё подряд. Контролировать, успевать, не упускать. МакКеон предлагает ровно обратное: отпустить почти всё, чтобы удержать главное.
Эссенциализм — это не про тайм-менеджмент и не про продуктивность (хотя так может показаться по обложке). Это философия жизни для перегруженных. Его ключевой вопрос звучит безжалостно: «Если бы ты мог делать только одну вещь — какую?» В эпоху, когда всё кажется срочным и важным, эта книга — как глоток чистого воздуха. Она даёт разрешение — сказать «нет» шуму и сказать «да» тому, что действительно имеет значение именно для тебя. Не для мира, не для ленты, не для тревоги — для тебя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21👍17🙏7💘1
Женщины в кино подарили нам целую галерею ярких и сложных образов — героинь, которые не просто украшают сюжет, а становятся его движущей силой. Их истории часто оказываются рассказами о свободе, сопротивлении обстоятельствам и праве на собственный голос.
К Международному женскому дню нам предложили поучаствовать в коллаборации и вспомнить именно таких персонажей — не просто культовых героинь, а тех, чьи образы позволяют взглянуть на женский опыт в кино сквозь призму силы и вдохновения.
Выше — наш выбор девяти наиболее вдохновляющих героинь в истории кино и несколько слов о том, почему эти персонажи остаются с нами после финальных титров.
Спасибо за возможность поучаствовать организаторам:
Караван идет
Cinemacritix
Посты других участников доступны по хэштегам:
#КараванПодборок
#ЕёКино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👍20🔥15💘1
Сегодня, 6 марта 1927 года, в небольшом прибрежном городке Аракатака родился один из самых значимых писателей XX века — Габриэль Гарсиа Маркес. Любимые книги — это самая надёжная дверь в мастерскую писателя. Узнай любимые книги — и ты узнаешь фундаментальные ценности автора, познакомишься с основополагающими идеями-кирпичиками, на которых зиждется его мировоззрение. «Эстет» прочитал автобиографию писателя «Жить, чтобы рассказывать о жизни» и готов поделиться списком книг, повлиявших на Маркеса больше всего.
«Мы, уроженцы Атлантического побережья, были завсегдатаями кафе, но нас сплотил не столько заговор карибов против столичных щеголей, сколько фанатичная любовь к книгам. Хорхе Альваро Эспиноса, студент юридического факультета, который учил меня разбираться в Библии и заставил выучить наизусть полные имена соратников Иова, однажды положил мне на стол внушительный талмуд и изрек с авторитетом епископа: — Вот современная Библия.
Разумеется, это оказался «Улисс» Джеймса Джойса. Я уже осилил его когда-то, правда, частями, целиком не хватало терпения.
То мое прочтение было легкомысленным поступком. Спустя годы, уже взрослым человеком, я поставил перед собой цель перечитать его серьезно. «Улисс» не только помог мне раскрыть мой собственный внутренний мир, о котором я и не подозревал, но и познать бесценную технику письма, способную освободить язык, умело управлять временем, владеть искусством построения произведений».
«Но я до сих пор не могу понять оглушительного успеха «Волшебной горы» Томаса Манна. Потребовалось вмешательство ректора, который не позволил нам проводить ночи без сна в ожидании поцелуя Ганса Касторпа и Клавдии Шоша. О, чрезвычайное напряжение сидящих на кроватях, боявшихся пропустить хоть слово из замысловатых философских споров между Нафта и его другом Сеттембрини! В тот вечер чтение длилось более часа и было отмечено бурными аплодисментами».
«Тогда я понял, что моя авантюра прочитать «Улисса» в двадцать лет и, чуть позже, «Шум и ярость» была недозрелой дерзостью, не имеющей будущего, и я решил перечитать и взглянуть на них сквозь призму опыта. Действительно, многое из того, что мне показалось прежде трудно постижимым в Джойсе и Фолкнере, открылось теперь со всей красотой и искренностью простоты».
«Густаво (Ибарра Мерлана) обогатил меня систематической тщательностью, которой очень не хватало моим импровизированным и рассеянным идеям и беспечности моей натуры... Больше всего во мне его встревожило мое подозрительное презрение к греческим и латинским классикам, которые мне казались скучными и бесполезными, за исключением «Одиссеи», которую я читал и перечитывал частями много раз в лицее. Поэтому, прежде чем попрощаться со мной, он выбрал в библиотеке книгу, переплетенную кожей, и дал мне ее с некоторой торжественностью. «Ты можешь стать хорошим писателем, — сказал он, — но никогда не будешь очень хорошим, если не знаешь очень хорошо греческих классиков». Книга была полным собранием сочинений Софокла. Густаво с этого момента был одним из важнейших людей в моей жизни, потому что «Царь Эдип» оказался с первого прочтения совершенным произведением».
«Он (Ибарра) одолжил мне «Дом о семи фронтонах» Натаниэля Готорна, который оставил во мне отпечаток навсегда. Мы замыслили вместе теорию о роковой неизбежности ностальгии в скитаниях Улисса, Одиссея, в которой мы потерялись безвыходно. Полвека спустя я встретил эту теорию в виртуозном тексте Милана Кундеры».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17❤13
«Благодаря им, моим любимым книгам, благодаря и первой мной прочитанной взрослой «Тысяче и одной ночи» я понял, что всегда, открывая новую книгу, нужно помнить, что пользу душе и уму принесут только те из них, которые не принуждают к чтению.
…Сегодня, вновь мысленно проходя по дороге своей жизни, я вспоминаю, что мое понимание истории, рассказа было первично вопреки всему, что я прочитал, начиная с первого потрясения «Тысячью и одной ночью». До тех пор пока я не осмелился подумать, что чудеса, про которые рассказывала Шахерезада, происходили взаправду в обычной жизни того времени и перестали происходить из-за неверия и малодушия последующих поколений, мне казалось невозможным, что кто-то в наше время способен вновь поверить в то, что можно летать над городами и горами на ковре-самолете или что какой-нибудь раб из Картахены-де-Индиас прожил двести лет заключенным в бутылку».
«Вега пришел вечером с тремя только что купленными книгами и дал мне одну наугад, как нередко делал, чтобы помочь мне уснуть. Но на этот раз все случилось наоборот. Я больше никогда не смог спать с прежним спокойствием. Это были «Метаморфозы» Франца Кафки в неправильном переводе Борхеса, опубликованном в Буэнос-Айресе издательством «Лосада», которые с первой же строки определили мой новый жизненный путь. Сегодня «Метаморфозы» — один из самых великих символов мировой литературы: «Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое». Были книги загадочные, чьи глубины были мне неведомы и во многом противоречили тому, что я знал до этого. Я читал Кафку, и мне не было необходимости искать аналоги в жизни, написанное я считал правдой, без лишних доказательств власти таланта и авторитета голоса писателя. Снова была Шахерезада, но не в своем сказочном мире, где все было возможно, а в ином мире, неизбежном, где все уже было потеряно.
После чтения «Метаморфоз» Кафки меня захватило неотступное желание жить в том, чужом, раю».
«Впервые я услышал имя Вирджинии Вулф, он (Густаво Иберра) называл ее: старуха Вулф, как и старик Фолкнер. Мой восторг его воодушевил до бреда. Он схватил стопку книг, которые показал мне как свои любимые, и вложил мне их в руки.
— Не будьте дураком, — сказал он мне, — уносите все, а когда закончите читать их, мы найдем их там, где вы будете.
Для меня они были необъяснимым богатством, которое я не решился подвергать риску потерять, не имея даже ничтожной халупы, где их хранить. Наконец он смирился с тем, что подарил мне испанский перевод «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф, с безапелляционным прогнозом, что я выучу ее наизусть.
Я вернулся в Картахену с видом человека, который открыл мир».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21❤12
ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ.
«Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика».
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве».
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый».
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
«Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика».
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве».
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый».
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.
❤18👍17😍3
СЕМЬ ФИЛЬМОВ С ВЕСЕННИМ НАСТРОЕНИЕМ.
Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести.
1. «Ноттинг Хилл» (1999).
Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго.
2. «Амели» (2001).
Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мадемуазель Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом.
3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003).
«Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания.
Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни.
4. «Крупная рыба» (2003).
Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать.
5. «Всегда говори „Да“» (2008).
Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин?
6.«Весенние надежды» (2012).
Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл.
7. «Ла-Ла Ленд» (2016).
Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести.
1. «Ноттинг Хилл» (1999).
Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго.
2. «Амели» (2001).
Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мадемуазель Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом.
3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003).
«Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания.
Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни.
4. «Крупная рыба» (2003).
Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать.
5. «Всегда говори „Да“» (2008).
Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин?
6.«Весенние надежды» (2012).
Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл.
7. «Ла-Ла Ленд» (2016).
Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
❤18🔥17👍10✍2🥰1💋1💘1😘1
Церемония 2026 года отгремела. Ленты соцсетей забиты обсуждениями, кто заслужил, кто нет. Споры затихнут через неделю. А вот вопрос останется: стоит ли вообще принимать «Оскар» всерьез при выборе фильма на вечер? Золотая статуэтка весит 3,8 кг. Её связь с настоящим искусством весит примерно столько же. «Эстет» выделяет пять причин, почему эта премия давно живет по своим правилам, далеким от кино.
Студии тратят от 10 до 15 миллионов долларов, чтобы протолкнуть картину к статуэтке. В 1999 году «Влюбленный Шекспир» обошел «Спасти рядового Райана». Харви Вайнштейн залил Академию деньгами и званными ужинами. Спилберг снял один из лучших военных фильмов в истории, а проиграл ромкому с Гвинет Пэлтроу. Гонка за «Оскар» начинается задолго до голосования, и побеждает в ней тот, кто громче кричит, а не тот, кто лучше снимает.
С 2024 года Академия требует от претендентов на лучший фильм соответствие критериям инклюзивности. Квоты по расе, полу и ориентации в кадре и за кадром. «Зеленая книга» в 2019 году обошла «Рому» Куарона. Приятная, гладкая история про дружбу белого и черного победила фильм, который критики всего мира называли произведением уровня Феллини. Академия выбирает то, что «правильно звучит» в текущем сезоне, а не то, что останется через двадцать лет.
Стэнли Кубрик ни разу не получил «Оскар» за режиссуру. Ни за «Космическую одиссею». Ни за «Заводной апельсин». Ни за «Сияние». Хичкок, ноль наград за режиссуру при пяти номинациях. «Побег из Шоушенка» проиграл «Форресту Гампу». «Гражданин Кейн» уступил фильму «Как зелена была моя долина», который сегодня помнят три с половиной киноведа. Список великих, обойденных статуэткой, длиннее, чем список награжденных.
Средний возраст члена Академии, 62 года. Эти люди физически не досматривают все номинированные картины. Опрос Los Angeles Times показал: часть голосующих ставили галочки, не посмотрев фильм. Они голосуют по трейлерам, по разговорам на вечеринках, по ощущению «кто сейчас в тренде». Это не экспертная оценка. Это коллективное настроение нескольких тысяч людей в Лос-Анджелесе.
Академия боится провокации. «Бешеные псы» Тарантино, «Олдбой» Пак Чхан Ука, «Древо жизни» Малика. Эти фильмы двигали киноязык вперед, но для «Оскара» оказались слишком неудобными. Награды стабильно получают «комфортные» картины, которые гладят зрителя по голове. Академия раз за разом выбирает утешение вместо вызова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍32🔥18❤12❤🔥3👎3⚡1👏1🤔1🤩1💯1💘1
Anonymous Poll
48%
Да, стоит
52%
Нет, не нужно
👍4🤔3🔥1
Сегодня Всемирный день поэзии. Хороший повод вспомнить не только о Пушкине и Блоке, но и о том, с чего всё начиналось. А начиналось всё почти детективно.
До конца XVII века почти вся поэзия на Руси была либо богослужебной, либо политической, либо фольклорной. И почти всегда — анонимной. Поэты не существовали как отдельные личности. Они были голосами: Церкви, народа, власти.
И вдруг дворянин Пётр Квашнин-Самарин (1671–1749), молодой человек, будущий успешный чиновник, в самом конце XVII века берёт обрывки хозяйственных записок — не тетрадь, не специальную бумагу, а буквально черновики с расчётами — и пишет на них любовные стихи. Вот, например:
«Свет, моя милая, дорогая,
не дала мне на себе наглядеться,
на хорошой лик прекрасной насмотреться.
Пойду ли я в чисто поле гуляти,
найду ли я мастера живописца
и велю списать образ ей на бумаге,
хорошей прекрасной лик на персоне….»
Это не для читателя. Не для двора. Просто человек влюбился — и написал об этом стихи. Личные. Интимные. Никакого пафоса, никакой богословской подложки.
Это, по сути, первая известная нам частная лирика в русской поэзии. До него у русских стихов не было автора в современном смысле — только жанр, функция, сословие. А здесь — человек. С чувствами.
Его черновики чудом сохранились. Он сам, по всей видимости, не думал, что пишет историю.
А оказалось, что с этих клочков бумаги она и началась.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25🔥16👍10💘4❤🔥2👏2🖕1
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ГЛАВНОГО САМУРАЯ МИРОВОГО КИНО.
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
1️⃣ «Расемон», 1950.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
2️⃣ «Жить», 1952.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
3️⃣ «Семь самураев», 1954.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
4️⃣ «Рай и ад», 1963.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
5️⃣ «Дерсу Узала», 1975.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
🧐 | ЭСТЕТ
23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16🔥9❤6😍3⚡1❤🔥1🥰1👏1🤩1💘1
🏆 ТОП-7 ФИЛЬМОВ О СПОРТЕ.
С Днём спортивного кино! Сегодня — подборка картин, где пот, кровь и секундомер лишь декорации к чему-то гораздо большему.
1️⃣ «Одиночество бегуна на длинную дистанцию», реж. Тони Ричардсон (1962).
Чёрно-белая Англия. Колония для несовершеннолетних. Парень бежит — по утренней росе, по промозглым полям, — и бег для него не спорт, а единственная территория свободы. Начальство хочет, чтобы он победил на соревнованиях — ради славы учреждения. А он хочет остаться собой. Ричардсон снял, пожалуй, самый яростный фильм о бунте, замаскированный под историю про кроссовки и финишную ленту. Финал — один из самых дерзких жестов в истории британского кино. Вы его не забудете.
2️⃣ «Рокки», реж. Джон Г. Эвилдсен (1976).
Да, вы всё о нём знаете. Да, вы слышали эту музыку тысячу раз. Но пересмотрите — и обнаружите не блокбастер, а тихую, почти нежную историю о человеке, который разговаривает с рыбками, стесняется девушки из зоомагазина и просто хочет достоять до конца. Сталлоне написал сценарий за три дня и отказался продавать его без условия, что сыграет сам — будучи при этом настолько на мели, что продал собаку. «Рокки» получил «Оскар» за лучший фильм, обойдя «Таксиста» и «Телесеть». И знаете что? Заслуженно. Потому что это не фильм о боксе. Это фильм о том, что ты чего-то стоишь — даже если весь мир считает иначе.
3️⃣ «Цвет денег», реж. Мартин Скорсезе (1986).
Пол Ньюман возвращается к роли Быстрого Эдди Фелсона спустя 25 лет — постаревший, циничный, с глазами человека, который давно перестал играть ради игры. Молодой Том Круз — его противоположность: наглый, электрический, играющий в пул так, будто танцует. Скорсезе снимает бильярд как джазовую импровизацию — камера скользит по зелёному сукну, удары выстреливают монтажными склейками, а музыка делает из каждой партии маленький концерт. Но в сердце фильма — не бильярд. В сердце — момент, когда старый мастер смотрит на молодого и понимает: он больше не лучший. И решает — стать лучшим снова. Ньюман получил за эту роль свой единственный «Оскар». Было за что.
4️⃣ «Человек, который изменил все», реж. Беннетт Миллер (2011).
Фильм о бейсболе, в котором почти не показывают бейсбол. Зато показывают, как один упрямый генеральный менеджер со скромным бюджетом ломает систему, в которую верили сто лет. Брэд Питт играет Билли Бина — не героя, а человека, который просто отказался проигрывать по чужим правилам. Аарон Соркин и Стивен Зэйллиан написали сценарий, от которого мурашки: тут каждый диалог — как подача в девятом иннинге. Это кино о статистике, которое заставляет плакать. Попробуйте объяснить, как такое возможно.
5️⃣ «Гонка», реж. Рон Ховард (2013)
Ники Лауда против Джеймса Ханта. Машина против инстинкта. Перфекционизм против хаоса. Ховард берёт реальное противостояние сезона Формулы-1 1976 года и выжимает из него шекспировскую драму. Крис Хемсворт — обаятельный саморазрушитель Хант. Даниэль Брюль — Лауда, человек-калькулятор, который после чудовищной аварии вернулся на трассу через 42 дня с обожжённым лицом под шлемом. Фильм не выбирает сторону — и это его гениальность. Потому что понимаешь: один без другого не стал бы великим.
6️⃣ «Тоня против всех», реж. Крэйг Гиллеспи (2017).
За основу сюжета взята биография американской фигуристки Тони Хардинг, роль которой исполняет Марго Робби. Фильм показывают ее путь от детства с родителями-диктаторами до статуса одной из самых известных (и ненавидимых всеми) фигуристок планеты. Возможно, лучший (пока) фильм про фигурное катание.
7️⃣ «F1», реж. Джозеф Косински (2025).
Брэд Питт в роли возрастного гонщика, возвращающегося на трассу, — это буквально кино про то, как вжаться в сиденье кинотеатра и забыть дышать. Камеры — на реальных болидах, съёмки — на реальных Гран-При. Косински строит фильм так, что адреналин течёт по венам даже в диалоговых сценах. Слабые стороны? Сценарий порой слишком влюблён в собственный глянец. Но как аттракцион чистых эмоций и скорости — работает безотказно.
💬 А теперь — ваш ход: какой спортивный фильм мы преступно не включили в список? Пишите в комментариях! 👇
🧐 | ЭСТЕТ
С Днём спортивного кино! Сегодня — подборка картин, где пот, кровь и секундомер лишь декорации к чему-то гораздо большему.
Чёрно-белая Англия. Колония для несовершеннолетних. Парень бежит — по утренней росе, по промозглым полям, — и бег для него не спорт, а единственная территория свободы. Начальство хочет, чтобы он победил на соревнованиях — ради славы учреждения. А он хочет остаться собой. Ричардсон снял, пожалуй, самый яростный фильм о бунте, замаскированный под историю про кроссовки и финишную ленту. Финал — один из самых дерзких жестов в истории британского кино. Вы его не забудете.
Да, вы всё о нём знаете. Да, вы слышали эту музыку тысячу раз. Но пересмотрите — и обнаружите не блокбастер, а тихую, почти нежную историю о человеке, который разговаривает с рыбками, стесняется девушки из зоомагазина и просто хочет достоять до конца. Сталлоне написал сценарий за три дня и отказался продавать его без условия, что сыграет сам — будучи при этом настолько на мели, что продал собаку. «Рокки» получил «Оскар» за лучший фильм, обойдя «Таксиста» и «Телесеть». И знаете что? Заслуженно. Потому что это не фильм о боксе. Это фильм о том, что ты чего-то стоишь — даже если весь мир считает иначе.
Пол Ньюман возвращается к роли Быстрого Эдди Фелсона спустя 25 лет — постаревший, циничный, с глазами человека, который давно перестал играть ради игры. Молодой Том Круз — его противоположность: наглый, электрический, играющий в пул так, будто танцует. Скорсезе снимает бильярд как джазовую импровизацию — камера скользит по зелёному сукну, удары выстреливают монтажными склейками, а музыка делает из каждой партии маленький концерт. Но в сердце фильма — не бильярд. В сердце — момент, когда старый мастер смотрит на молодого и понимает: он больше не лучший. И решает — стать лучшим снова. Ньюман получил за эту роль свой единственный «Оскар». Было за что.
Фильм о бейсболе, в котором почти не показывают бейсбол. Зато показывают, как один упрямый генеральный менеджер со скромным бюджетом ломает систему, в которую верили сто лет. Брэд Питт играет Билли Бина — не героя, а человека, который просто отказался проигрывать по чужим правилам. Аарон Соркин и Стивен Зэйллиан написали сценарий, от которого мурашки: тут каждый диалог — как подача в девятом иннинге. Это кино о статистике, которое заставляет плакать. Попробуйте объяснить, как такое возможно.
Ники Лауда против Джеймса Ханта. Машина против инстинкта. Перфекционизм против хаоса. Ховард берёт реальное противостояние сезона Формулы-1 1976 года и выжимает из него шекспировскую драму. Крис Хемсворт — обаятельный саморазрушитель Хант. Даниэль Брюль — Лауда, человек-калькулятор, который после чудовищной аварии вернулся на трассу через 42 дня с обожжённым лицом под шлемом. Фильм не выбирает сторону — и это его гениальность. Потому что понимаешь: один без другого не стал бы великим.
За основу сюжета взята биография американской фигуристки Тони Хардинг, роль которой исполняет Марго Робби. Фильм показывают ее путь от детства с родителями-диктаторами до статуса одной из самых известных (и ненавидимых всеми) фигуристок планеты. Возможно, лучший (пока) фильм про фигурное катание.
Брэд Питт в роли возрастного гонщика, возвращающегося на трассу, — это буквально кино про то, как вжаться в сиденье кинотеатра и забыть дышать. Камеры — на реальных болидах, съёмки — на реальных Гран-При. Косински строит фильм так, что адреналин течёт по венам даже в диалоговых сценах. Слабые стороны? Сценарий порой слишком влюблён в собственный глянец. Но как аттракцион чистых эмоций и скорости — работает безотказно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍19❤10🔥6🏆2💘2❤🔥1😍1
Сегодня — День одиночества. Не праздник и не траур. Просто повод честно посмотреть в ту сторону, куда мы обычно стараемся не смотреть. Одиночество — это не пустая квартира и не молчащий телефон. Это нечто большее. Иногда — страшнее. Иногда — глубже. Вот семь книг, которые знают об этом всё.
Тихая, почти пасторальная история, от которой внутри всё леденеет. Дети растут в уютной английской школе, влюбляются, ревнуют, рисуют акварели — и не сразу понимают, зачем их вырастили. Исигуро пишет так нежно и сдержанно, что самое чудовищное открытие приходит к тебе не криком — а шёпотом. И одиночество здесь — это не когда тебя бросили. Это когда ты понимаешь, что мир никогда и не считал тебя по-настоящему человеком.
Грегор Замза проснулся насекомым — и это, по Кафке, даже не самое страшное. Самое страшное — как быстро семья привыкает. Как сестра, которая сначала носила ему еду, начинает отворачиваться. Как дверь в его комнату закрывается всё плотнее. Гениальная, хирургически точная метафора: ты можешь стать чужим в собственном доме, не выходя из своей комнаты. Достаточно просто перестать быть полезным.
Гарри Галлер — интеллектуал, эстет, человек тонкой душевной организации. И абсолютно, безнадёжно одинокий. Не потому что мир его отверг — а потому что он сам разучился в этот мир вписываться. Внутри него воют два зверя: человек, тоскующий по теплу, и волк, шарахающийся от каждого прикосновения. Гессе написал роман-зеркало. Если вы хоть раз чувствовали себя слишком сложным для этого мира — будет больно. Но это будет та самая боль, от которой почему-то становится легче.
Война — это фабрика одиночества. Бёлль знал это как никто: он сам прошёл через мясорубку Второй мировой. Его герои — не стальные воины, а потерянные, измученные люди, каждый из которых несёт свою тишину внутри. Здесь никто не произносит пафосных речей. Здесь просто умирают — нелепо, буднично, в двух шагах от дома. И вопрос из заглавия так и остаётся без ответа. Потому что Адам был нигде. Он был на войне.
Старый полковник ждёт письма. Пятнадцать лет. Каждую пятницу он приходит к причалу, встречает почтовый катер — и уходит с пустыми руками. У него нет денег, нет еды, жена больна, а он всё равно ждёт. Маркес сделал невозможное — написал о бедности, голоде и забвении так, что текст светится каким-то упрямым, несгибаемым достоинством. Это одиночество не жалкое. Оно — гордое. И от этого ещё больнее.
Забудьте Уилла Смита. Забудьте зомби-блокбастеры. Оригинальный роман Матесона — это камерная, клаустрофобная история последнего человека на Земле. Днём Роберт Нэвилл методично убивает вампиров. Ночью — пьёт виски, слушает пластинки и сходит с ума от тишины. Матесон первым задал вопрос, на который до сих пор нет ответа: если ты единственный нормальный в мире монстров — может, монстр это ты?
Мерсо не плакал на похоронах матери. Мерсо не сказал невесте «я люблю тебя». Мерсо убил человека — и даже не смог объяснить зачем. Не потому что он злой. А потому что он честный. Он отказался играть по правилам, по которым мы все договорились играть — изображать скорбь, имитировать чувства, соблюдать ритуалы. И мир ему этого не простил. «Посторонний» — это книга о том, что иногда одиночество — это не наказание. Это цена за правду.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17❤12
ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» к Всемирному дню театра при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод:
🧐 | ЭСТЕТ
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» к Всемирному дню театра при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод:
“Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍9🔥4🤔1💘1