— Парадоксально, но аналоговая работа делает цифровые проекты сильнее.

Когда дизайнер понимает, как цвет ложится на ткань или как форма ощущается в руках, он начинает проектировать визуальные решения иначе — одновременно более масштабно и более приземлённо.

Работа с реальными материалами возвращает дизайн в физическое измерение и как бы напоминает, что форма, цвет, размер и композиции могут существовать не только внутри прямоугольника экрана. И это круто делает визуальный голос бренда ещё более объёмным и живым.

Мне кажется, что у хорошего мерча есть две ключевые направленности: по отношению к бренду и по отношению к человеку.

Во-первых, мерч переводит бренд из плоскости коммуникаций в плоскость опыта. Компания перестаёт быть просто баннером или билбордом и становится частью повседневности. А это, в свою очередь, повышает узнаваемость, укрепляет лояльность и создаёт органический пиар.

Во-вторых, мерч закрывает человеческую потребность принадлежать к чему-то большему, быть частью комьюнити. Он работает как визуальный код, обозначающий и транслирующий окружающему миру, что конкретный ты частичка крутого комьюнити.

Тенденция к созданию классного мерча — такого, за которым потом хочется гоняться и перекупать его на Авито (если повезёт), — растёт вместе со спросом на него. Это показывает, что ценность бренда всё больше формируется качеством проживаемого опыта, а дизайн всё больше отвечает за его проектирование.

☺ Ксения Овчинникова, студия esh