Спектакли были так популярны, что театр «был битком набит ярмарочной публикой». «На креслах и стульях разместилось все, что было именитого на десятки верст: московские тузы по коммерции, сибирские промышленники, фабриканты, водочные короли, скупщики хлеба и сала, торговцы пушниной», — писал Мамин-Сибиряк. Ярмарка повлияла и на архитектуру Ирбита: в XIX веке в городе построили несколько каменных зданий, торговых и зрелищных заведений.
#ГодРусскойКультуры #Традиции #ОД_ДР_Енакиево
#ГодРусскойКультуры #Традиции #ОД_ДР_Енакиево
На время Великой Отечественной войны телевещание прервалось и возобновилось 7 мая 1945 года, а с декабря пошли регулярные трансляции — дважды в рабочую пятидневку. Популярными стали показы отрывков известных пьес, опер и балетов крупных театров. Тогда же появилась и первая массовая серия телевизоров «КВН-49». Цифра означала год выпуска, а за буквами скрывались имена разработчиков — Владимира Кенигсона, Натана Варшавского и Игоря Николаевского. Хотя в народе расшифровали его проще: «Купил — Включил — Не работает», или «Крутанул — Вертанул — Не работает». Этот прибор оставил след и в истории телевещания: передачу «Клуб веселых и находчивых» назвали именно в честь марки «КВН».
В 1951 году на базе Московского телецентра возникла Центральная студия телевидения. Транслировать стали не только фильмы и концерты, но и репортажи с крупных строек, демонстраций и встреч высокопоставленных лиц, тележурналы («Юный пионер», «Для вас, женщины», «Физкультура и спорт» и другие), а также спортивные события. Большинство передач шло в прямом эфире: видеомонтаж появился позднее.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
В 1951 году на базе Московского телецентра возникла Центральная студия телевидения. Транслировать стали не только фильмы и концерты, но и репортажи с крупных строек, демонстраций и встреч высокопоставленных лиц, тележурналы («Юный пионер», «Для вас, женщины», «Физкультура и спорт» и другие), а также спортивные события. Большинство передач шло в прямом эфире: видеомонтаж появился позднее.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 8. ПОЧЕМУ ЗАНЯТИЯ В ШКОЛАХ НАЧИНАЮТСЯ 1 СЕНТЯБРЯ?
Официально 1 сентября как начало учебного года стало регламентироваться постановлением Совета народных комиссаров СССР и Центрального комитета ВКП(б) от 3 сентября 1935 года. До этого подчеркивалась лишь необходимость образования: в постановлении от 14 августа 1930 года, за подписью «всенародного старосты» Михаила Калинина, говорилось о том, что необходимо «добиться решительной победы на фронте всеобщего начального обучения» и «принять осенью 1930 г. в трудовую школу всех детей» в возрасте 8, 9, 10 лет, а также от 11 до 15 лет. Отдельно в документе оговаривалась роль ответственных: «обязанность посылать в школу детей… возлагается на их родителей».
Советская практика начала учебы в гимназиях и университетах осенью опирается на дореволюционную. До 1917 года главным ориентиром при составлении учебного расписания была церковная традиция. Так, в «Уставе учебных заведений, подведомых университетам» 1804 года говорилось о том, что «учебное время в гимназии продолжается от 1 августа предыдущего по 1 июля следующего года; июль есть месяц вакансии или роздыха». Как известно, 1 августа по старому стилю начинался Успенский пост. По традиции в это время происходило освящение нового урожая.
Кроме того, возможно, важную роль сыграла еще одна традиция, привнесенная из Византии с Крещением Руси. С 312 года по распоряжению императора Константина Новолетие, или Новый год, стали праздновать именно 1 сентября. Считалось, что именно в этот день в 5509 году до н.э. был сотворен наш мир. Правда, многие богословы долго оспаривали эти вычисления и считали более верной датой 1 марта. Наша церковь поначалу склонялась именно к «мартовской эре», поэтому Новый год у нас праздновали весной. И только в 1492 году этот праздник начали отмечать 1 сентября. Затем Петр Великий перенес его на 1 января.
Поэтому, когда советские чиновники решили регламентировать начало учебного года, все эти факторы сложились и была выбрана дата 1 сентября. Начиная раньше (по церковной традиции), мы отнимали бы у детей драгоценные дни короткого российского лета, а позже — не успевали бы уложиться к следующему.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 8. ПОЧЕМУ ЗАНЯТИЯ В ШКОЛАХ НАЧИНАЮТСЯ 1 СЕНТЯБРЯ?
Официально 1 сентября как начало учебного года стало регламентироваться постановлением Совета народных комиссаров СССР и Центрального комитета ВКП(б) от 3 сентября 1935 года. До этого подчеркивалась лишь необходимость образования: в постановлении от 14 августа 1930 года, за подписью «всенародного старосты» Михаила Калинина, говорилось о том, что необходимо «добиться решительной победы на фронте всеобщего начального обучения» и «принять осенью 1930 г. в трудовую школу всех детей» в возрасте 8, 9, 10 лет, а также от 11 до 15 лет. Отдельно в документе оговаривалась роль ответственных: «обязанность посылать в школу детей… возлагается на их родителей».
Советская практика начала учебы в гимназиях и университетах осенью опирается на дореволюционную. До 1917 года главным ориентиром при составлении учебного расписания была церковная традиция. Так, в «Уставе учебных заведений, подведомых университетам» 1804 года говорилось о том, что «учебное время в гимназии продолжается от 1 августа предыдущего по 1 июля следующего года; июль есть месяц вакансии или роздыха». Как известно, 1 августа по старому стилю начинался Успенский пост. По традиции в это время происходило освящение нового урожая.
Кроме того, возможно, важную роль сыграла еще одна традиция, привнесенная из Византии с Крещением Руси. С 312 года по распоряжению императора Константина Новолетие, или Новый год, стали праздновать именно 1 сентября. Считалось, что именно в этот день в 5509 году до н.э. был сотворен наш мир. Правда, многие богословы долго оспаривали эти вычисления и считали более верной датой 1 марта. Наша церковь поначалу склонялась именно к «мартовской эре», поэтому Новый год у нас праздновали весной. И только в 1492 году этот праздник начали отмечать 1 сентября. Затем Петр Великий перенес его на 1 января.
Поэтому, когда советские чиновники решили регламентировать начало учебного года, все эти факторы сложились и была выбрана дата 1 сентября. Начиная раньше (по церковной традиции), мы отнимали бы у детей драгоценные дни короткого российского лета, а позже — не успевали бы уложиться к следующему.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 9.КАКОЙ БЫЛА ПЕРВАЯ ШКОЛЬНАЯ ФОРМА В РОССИИ?
Мундиры бывают не только военными, но и гражданскими. А школьная форма — это тоже своеобразный гражданский мундир. И первые попытки унифицировать одежду учеников предпринимали еще в начале XIX века. Например, воспитанники знаменитого Царскосельского лицея, основанного в 1811 году, носили однобортные мундиры из темно-синего сукна с красными обшлагами, стоячим воротником и золотым и серебряным шитьем. Позднее в похожую форму, однобортные синие куртки с красными воротниками и позолоченными пуговицами, одели учеников петербургских гимназий.
Однако по-настоящему историю формы можно отсчитывать со времен царствования Николая I, который любил строгость и порядок. В 1834 году было утверждено так называемое «Положение о гражданских мундирах». В мундиры и в форму оделись все без исключения государственные служащие, а также учащиеся: «Студентам и воспитанникам всех учебных заведений, под ведомством Министерства народного просвещения состоящих, иметь мундир темно-зеленого сукна с темно-синим суконным же воротником с золотыми и серебряными петлицами из галуна по округам. Покрой как мундиров, так и положенных студентам и воспитанникам сюртуков иметь ныне существующий, и носить им фуражки суконные темно-зеленые с околышком по цвету воротника».
У первой школьной формы был отчетливо военный вид — вернее, полувоенный. Даже у верхней одежды: зимой ученики носили длинные серые шинели, довольно неудобные. Затем, правда, их сменили пальто.
На протяжении XIX века детали формы менялись — цвет мундиров, фурнитура, шитье и так далее. Так, в 1864 году стоячие воротники, придававшие школьным мундирам гвардейских шик, заменили отложными, а нарядные галунные петлицы сменились простыми суконными. Но вскоре стоячие воротники вернулись. До 1870-х гимназическая форма в основном была зеленой (с серыми брюками), а затем появились темно-синие мундиры, из-за которых гимназистов ехидно дразнили «синей говядиной».
Форму, впрочем, носили не только гимназисты, но и студенты реальных училищ, и ученики специализированных средних учебных заведений. Их формы отличались цветовыми решениями, кроем, количеством пуговиц — но общим для всех был военный вид. Из военной же формы в учебную попали и кепи с широким кожаным козырьком, и эмблемы, укрепленные на околыше, по которым сразу было понятно, где учится воспитанник. В 1880-х годах кепи сменили фуражки гвардейского образца.
Ближе к концу века мундиры стали надевать только в особых случаях — в праздничные дни, для важных визитов, а в повседневной жизни их заменили суконные гимнастерки, подпоясанные ремнем с металлической пряжкой.
Что касается женской формы, то девочки, пусть долгое время их форма и не регулировалась официальными указами, носили платья в одинаковом стиле (хотя бы в рамках одного учебного заведения). Основу девичьей формы составляли закрытые длинные платья очень простого кроя и неярких цветов и передники — черные в будние дни и белые в праздничные. Платья могли дополняться пелеринками и нарукавниками, кружевными воротничками. Кроме того, в отличие от формы мальчиков, цвета платьев зависели от возраста воспитанниц. Например, в Императорском воспитательном обществе благородных девиц (Смольном) еще с конца XVIII века самые младшие ученицы носили кофейные платья; чуть постарше — голубые, затем серые и белые. Традицию эту, с разными вариациями, подхватили и другие учреждения.
С 1886 года в гимназиях Министерства народного просвещения ученицы стали носить коричневые платья с фартуками. И этот скромный наряд, так же как и дореволюционная мужская форма, лег в основу уже советской школьной формы.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 9.КАКОЙ БЫЛА ПЕРВАЯ ШКОЛЬНАЯ ФОРМА В РОССИИ?
Мундиры бывают не только военными, но и гражданскими. А школьная форма — это тоже своеобразный гражданский мундир. И первые попытки унифицировать одежду учеников предпринимали еще в начале XIX века. Например, воспитанники знаменитого Царскосельского лицея, основанного в 1811 году, носили однобортные мундиры из темно-синего сукна с красными обшлагами, стоячим воротником и золотым и серебряным шитьем. Позднее в похожую форму, однобортные синие куртки с красными воротниками и позолоченными пуговицами, одели учеников петербургских гимназий.
Однако по-настоящему историю формы можно отсчитывать со времен царствования Николая I, который любил строгость и порядок. В 1834 году было утверждено так называемое «Положение о гражданских мундирах». В мундиры и в форму оделись все без исключения государственные служащие, а также учащиеся: «Студентам и воспитанникам всех учебных заведений, под ведомством Министерства народного просвещения состоящих, иметь мундир темно-зеленого сукна с темно-синим суконным же воротником с золотыми и серебряными петлицами из галуна по округам. Покрой как мундиров, так и положенных студентам и воспитанникам сюртуков иметь ныне существующий, и носить им фуражки суконные темно-зеленые с околышком по цвету воротника».
У первой школьной формы был отчетливо военный вид — вернее, полувоенный. Даже у верхней одежды: зимой ученики носили длинные серые шинели, довольно неудобные. Затем, правда, их сменили пальто.
На протяжении XIX века детали формы менялись — цвет мундиров, фурнитура, шитье и так далее. Так, в 1864 году стоячие воротники, придававшие школьным мундирам гвардейских шик, заменили отложными, а нарядные галунные петлицы сменились простыми суконными. Но вскоре стоячие воротники вернулись. До 1870-х гимназическая форма в основном была зеленой (с серыми брюками), а затем появились темно-синие мундиры, из-за которых гимназистов ехидно дразнили «синей говядиной».
Форму, впрочем, носили не только гимназисты, но и студенты реальных училищ, и ученики специализированных средних учебных заведений. Их формы отличались цветовыми решениями, кроем, количеством пуговиц — но общим для всех был военный вид. Из военной же формы в учебную попали и кепи с широким кожаным козырьком, и эмблемы, укрепленные на околыше, по которым сразу было понятно, где учится воспитанник. В 1880-х годах кепи сменили фуражки гвардейского образца.
Ближе к концу века мундиры стали надевать только в особых случаях — в праздничные дни, для важных визитов, а в повседневной жизни их заменили суконные гимнастерки, подпоясанные ремнем с металлической пряжкой.
Что касается женской формы, то девочки, пусть долгое время их форма и не регулировалась официальными указами, носили платья в одинаковом стиле (хотя бы в рамках одного учебного заведения). Основу девичьей формы составляли закрытые длинные платья очень простого кроя и неярких цветов и передники — черные в будние дни и белые в праздничные. Платья могли дополняться пелеринками и нарукавниками, кружевными воротничками. Кроме того, в отличие от формы мальчиков, цвета платьев зависели от возраста воспитанниц. Например, в Императорском воспитательном обществе благородных девиц (Смольном) еще с конца XVIII века самые младшие ученицы носили кофейные платья; чуть постарше — голубые, затем серые и белые. Традицию эту, с разными вариациями, подхватили и другие учреждения.
С 1886 года в гимназиях Министерства народного просвещения ученицы стали носить коричневые платья с фартуками. И этот скромный наряд, так же как и дореволюционная мужская форма, лег в основу уже советской школьной формы.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 10. Семейные обережные куклы на Руси. Берегини семейного очага
Обережные куклы стали важной частью русской культуры еще в языческие времена. Считалось, что они помогают в переломные моменты жизни, берегут детей от болезней, а всю семью — от сглаза, ссор и завистников. Кукол создавали только женщины, и по особым правилам: лоскуты брали от ношеной одежды, ножницы и иголки не использовали, лиц куклам не рисовали — чтобы не вселился злой дух.
Обережные куклы создавались и для повседневной жизни. Для защиты от разных невзгод, для изобилия и достатка в доме всегда хранили особых берегинь.
У входа в дом устанавливали столбушку с туловищем-столбиком. Считалось, что она не только отводит от семьи беду, но и отваживает незваных гостей, сплетников и завистников. Чтобы на все хватало сил и внимания, хозяйка создавала филипповку. Она отчасти напоминала десятиручку, но рук у нее было шесть, а голову покрывал платок, как у замужней. Иногда к одной из рук филипповки привязывали мешочек с монеткой. Считалось также, что эта кукла защищает невестку от придирок свекрови.
Зерновушка, или крупеничка, должна была принести в семью сытость и достаток, хороший урожай и приплод скота. Внутрь нее прятали мешочек с зерном, а самой куколке придавали пышные округлые формы.
За достаток в семье отвечала и другая куколка — крошечная хозяюшка-благополучница. Ее также называли домовушкой: на Руси верили, что она помогает договориться с домовым. Юбку благополучницы создавали в форме мешочка, а внутрь клали монетку. Такой оберег часто дарили друзьям и родственникам.
Кукла-перевертыш «День и ночь» означала смену времени суток. Она состояла из двух половинок — темной и светлой. Утром ее выворачивали светлой стороной наружу, а вечером — темной. Считалось, что дневная сторона помогает в хозяйственных делах, а ночная — обеспечивает здоровый и спокойный сон домочадцам.
Если хозяйка замечала, что в доме стало неладно: часто болеют дети, родные ссорятся — она проводила особый обряд и делала куклу-метлушку. Для этого маленький соломенный веник наряжали в рубашку, юбку и пестрый платок из лоскутов. Хозяйка тщательно убирала весь дом, затем брала метлушку и, начиная от углов к центру комнаты, сметала ею воображаемый мусор на тряпицу или бумажку. Всю «грязь» сжигали, а метлушку благодарили и прятали до следующего раза.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 10. Семейные обережные куклы на Руси. Берегини семейного очага
Обережные куклы стали важной частью русской культуры еще в языческие времена. Считалось, что они помогают в переломные моменты жизни, берегут детей от болезней, а всю семью — от сглаза, ссор и завистников. Кукол создавали только женщины, и по особым правилам: лоскуты брали от ношеной одежды, ножницы и иголки не использовали, лиц куклам не рисовали — чтобы не вселился злой дух.
Обережные куклы создавались и для повседневной жизни. Для защиты от разных невзгод, для изобилия и достатка в доме всегда хранили особых берегинь.
У входа в дом устанавливали столбушку с туловищем-столбиком. Считалось, что она не только отводит от семьи беду, но и отваживает незваных гостей, сплетников и завистников. Чтобы на все хватало сил и внимания, хозяйка создавала филипповку. Она отчасти напоминала десятиручку, но рук у нее было шесть, а голову покрывал платок, как у замужней. Иногда к одной из рук филипповки привязывали мешочек с монеткой. Считалось также, что эта кукла защищает невестку от придирок свекрови.
Зерновушка, или крупеничка, должна была принести в семью сытость и достаток, хороший урожай и приплод скота. Внутрь нее прятали мешочек с зерном, а самой куколке придавали пышные округлые формы.
За достаток в семье отвечала и другая куколка — крошечная хозяюшка-благополучница. Ее также называли домовушкой: на Руси верили, что она помогает договориться с домовым. Юбку благополучницы создавали в форме мешочка, а внутрь клали монетку. Такой оберег часто дарили друзьям и родственникам.
Кукла-перевертыш «День и ночь» означала смену времени суток. Она состояла из двух половинок — темной и светлой. Утром ее выворачивали светлой стороной наружу, а вечером — темной. Считалось, что дневная сторона помогает в хозяйственных делах, а ночная — обеспечивает здоровый и спокойный сон домочадцам.
Если хозяйка замечала, что в доме стало неладно: часто болеют дети, родные ссорятся — она проводила особый обряд и делала куклу-метлушку. Для этого маленький соломенный веник наряжали в рубашку, юбку и пестрый платок из лоскутов. Хозяйка тщательно убирала весь дом, затем брала метлушку и, начиная от углов к центру комнаты, сметала ею воображаемый мусор на тряпицу или бумажку. Всю «грязь» сжигали, а метлушку благодарили и прятали до следующего раза.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 11. КОГДА В РОССИИ ОТКРЫЛИ ПЕРВЫЙ КИНОТЕАТР?
Современное кино создали французы Луи и Огюст Люмьеры в конце XIX века. Они изобрели аппарат, который был предназначен для массового просмотра фильмов, и назвали его «синематографом».
22 марта 1895 года в Париже впервые прошел публичный сеанс. Зрители увидели картину «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Лионе», которая длилась меньше одной минуты. Зимой братья Люмьер устроили платный показ уже десяти кинолент. Благодаря прессе о новом развлечении заговорили везде, а Люмьерам предложили показать свои фильмы за границей.
Вскоре изобретение братьев-кинематографистов привезли в Россию. Первый сеанс состоялся 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге. В антракте водевиля зрителям показали несколько фильмов. Помимо «Выхода рабочих с фабрики Люмьера в Лионе», они увидели «Разрушение стены» и «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». 18 мая кинодемонстрация прошла и в Москве.
В том же году французский оператор Камилл Серф (по другим сведениям, это был Франсис Дублие) снял церемонию коронации Николая II. Это были первые киносъемки в России, а также первый в мире фильм-репортаж.
Фильмы собственного производства в России начали выпускать с 1908 года. Первыми в прокат вышли картины «Понизовая вольница», «Идиот», «Смерть Иоанна Грозного». Они быстро обрели популярность у зрителей, что повлияло на количество кинотеатров: к началу 1910-х годов в стране работало уже около полутора тысяч этих заведений.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 11. КОГДА В РОССИИ ОТКРЫЛИ ПЕРВЫЙ КИНОТЕАТР?
Современное кино создали французы Луи и Огюст Люмьеры в конце XIX века. Они изобрели аппарат, который был предназначен для массового просмотра фильмов, и назвали его «синематографом».
22 марта 1895 года в Париже впервые прошел публичный сеанс. Зрители увидели картину «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Лионе», которая длилась меньше одной минуты. Зимой братья Люмьер устроили платный показ уже десяти кинолент. Благодаря прессе о новом развлечении заговорили везде, а Люмьерам предложили показать свои фильмы за границей.
Вскоре изобретение братьев-кинематографистов привезли в Россию. Первый сеанс состоялся 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге. В антракте водевиля зрителям показали несколько фильмов. Помимо «Выхода рабочих с фабрики Люмьера в Лионе», они увидели «Разрушение стены» и «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». 18 мая кинодемонстрация прошла и в Москве.
В том же году французский оператор Камилл Серф (по другим сведениям, это был Франсис Дублие) снял церемонию коронации Николая II. Это были первые киносъемки в России, а также первый в мире фильм-репортаж.
Фильмы собственного производства в России начали выпускать с 1908 года. Первыми в прокат вышли картины «Понизовая вольница», «Идиот», «Смерть Иоанна Грозного». Они быстро обрели популярность у зрителей, что повлияло на количество кинотеатров: к началу 1910-х годов в стране работало уже около полутора тысяч этих заведений.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
На время Великой Отечественной войны телевещание прервалось и возобновилось 7 мая 1945 года, а с декабря пошли регулярные трансляции — дважды в рабочую пятидневку. Популярными стали показы отрывков известных пьес, опер и балетов крупных театров. Тогда же появилась и первая массовая серия телевизоров «КВН-49». Цифра означала год выпуска, а за буквами скрывались имена разработчиков — Владимира Кенигсона, Натана Варшавского и Игоря Николаевского. Хотя в народе расшифровали его проще: «Купил — Включил — Не работает», или «Крутанул — Вертанул — Не работает». Этот прибор оставил след и в истории телевещания: передачу «Клуб веселых и находчивых» назвали именно в честь марки «КВН».
В 1951 году на базе Московского телецентра возникла Центральная студия телевидения. Транслировать стали не только фильмы и концерты, но и репортажи с крупных строек, демонстраций и встреч высокопоставленных лиц, тележурналы («Юный пионер», «Для вас, женщины», «Физкультура и спорт» и другие), а также спортивные события. Большинство передач шло в прямом эфире: видеомонтаж появился позднее.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
В 1951 году на базе Московского телецентра возникла Центральная студия телевидения. Транслировать стали не только фильмы и концерты, но и репортажи с крупных строек, демонстраций и встреч высокопоставленных лиц, тележурналы («Юный пионер», «Для вас, женщины», «Физкультура и спорт» и другие), а также спортивные события. Большинство передач шло в прямом эфире: видеомонтаж появился позднее.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
В августе 1895 года по улицам Петербурга проехала первая «коляска без лошадей» — немецкий автомобиль Motorwagen, купленный архитектором А.К. Жиргалевым. «Самодвижущиеся экипажи» поначалу пугали и пешеходов, и лошадей, поэтому в 1896 году для них придумали свои ПДД.
В 1900-е годы появились первые автошколы, где можно было получить право езды на автомобиле: Московский клуб автомобилистов и Санкт-Петербургское общество велосипедной и автомобильной езды. Водителей экстра-класса с 1906 года выпускала «Императорская школа шоферов».
В 1909 году делегация Российской империи подписала в Париже положения Международной конвенции об автомобильном движении. И два года спустя в стране стали устанавливать первые дорожные знаки.
Универсальную и всеобщую систему ПДД в России внедрили уже в советское время. В январе 1930 года заработал первый светофор — на углу Литейного и Невского проспектов в Ленинграде. В 1955 году в Москве расчертили первую экспериментальную зебру на Ленинском проспекте. А в 1968 году Советский Союз подписал Венскую конвенцию о дорожном движении, которая до сих пор является ориентиром для всего мира.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
В 1900-е годы появились первые автошколы, где можно было получить право езды на автомобиле: Московский клуб автомобилистов и Санкт-Петербургское общество велосипедной и автомобильной езды. Водителей экстра-класса с 1906 года выпускала «Императорская школа шоферов».
В 1909 году делегация Российской империи подписала в Париже положения Международной конвенции об автомобильном движении. И два года спустя в стране стали устанавливать первые дорожные знаки.
Универсальную и всеобщую систему ПДД в России внедрили уже в советское время. В январе 1930 года заработал первый светофор — на углу Литейного и Невского проспектов в Ленинграде. В 1955 году в Москве расчертили первую экспериментальную зебру на Ленинском проспекте. А в 1968 году Советский Союз подписал Венскую конвенцию о дорожном движении, которая до сих пор является ориентиром для всего мира.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Продолжают делать неваляшку и в наши дни, в ассортименте Тамбовского порохового завода насчитывается более 30 видов этой игрушки. К классической неваляшке Маше красного цвета, дизайн которой практически не менялся на протяжении более чем 50 лет, добавилась кукла Антон. Выпускают неваляшек и в виде крокодила, зайца, утенка, поросенка. Завод ежегодно производит до ста тысяч игрушек; они продаются не только в нашей стране, но и в США, Германии, Белоруссии, Казахстане, Вьетнаме.
Главная советская кукла по-прежнему любима. И не только потому, что вызывает ностальгические чувства у людей старшего поколения, — ее продуманный дизайн остается актуальным и в наше время. Яркая, привлекательная для детей разных возрастов, безопасная и развивающая важные навыки, неваляшка остается популярной даже в эпоху высокотехнологичных игрушек.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Главная советская кукла по-прежнему любима. И не только потому, что вызывает ностальгические чувства у людей старшего поколения, — ее продуманный дизайн остается актуальным и в наше время. Яркая, привлекательная для детей разных возрастов, безопасная и развивающая важные навыки, неваляшка остается популярной даже в эпоху высокотехнологичных игрушек.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Затем срубленное деревце несли в деревню, заходили в дома, где хозяйки потчевали «белую березыньку» чем бог послал. Примечательно, что Троица и Семик были тесно связаны с языческим культом мертвых. И в наше время на Троицу многие ходят на кладбище, поминают усопших.
Литераторы обратили внимание на березу лишь в XIX веке. Александр Пушкин писал Антону Дельвигу о своем путешествии в Крым: «Мы переехали горы, и первый предмет, поразивший меня, была береза, северная береза! сердце мое сжалось: я начал уже тосковать о милом полудне, хотя все еще находился в Тавриде, все еще видел и тополи, и виноградные лозы».
В 1842 году Афанасий Фет написал стихотворение «Печальная береза».
Это была одна из первых попыток связать образ березы с образом России.
В литературе XIX века береза была «печальной», в «траурном наряде», «черной», «развесистой», «плакучей», «желтой». Образ белой березы, давно известный по народным песням и обрядам, в академическую культуру пришел со стихотворением Сергея Есенина 1913 года.
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
Именно Сергей Есенин, сын рязанского крестьянина, объединил литературное видение с народным восприятием березы.
В 1948 году на сцене летнего театра «Эрмитаж» впервые выступил хореографический ансамбль под руководством Надежды Надеждиной. Девушки исполняли русский хоровод с веточками березы в руках. На постановку Надеждину вдохновила старинная литография: троицкий хоровод из обряда завивания березки. «Березкой» назвали и сам ансамбль, который за 70 лет своего существования познакомил с русской культурой зрителей 80 стран.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Литераторы обратили внимание на березу лишь в XIX веке. Александр Пушкин писал Антону Дельвигу о своем путешествии в Крым: «Мы переехали горы, и первый предмет, поразивший меня, была береза, северная береза! сердце мое сжалось: я начал уже тосковать о милом полудне, хотя все еще находился в Тавриде, все еще видел и тополи, и виноградные лозы».
В 1842 году Афанасий Фет написал стихотворение «Печальная береза».
Это была одна из первых попыток связать образ березы с образом России.
В литературе XIX века береза была «печальной», в «траурном наряде», «черной», «развесистой», «плакучей», «желтой». Образ белой березы, давно известный по народным песням и обрядам, в академическую культуру пришел со стихотворением Сергея Есенина 1913 года.
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
Именно Сергей Есенин, сын рязанского крестьянина, объединил литературное видение с народным восприятием березы.
В 1948 году на сцене летнего театра «Эрмитаж» впервые выступил хореографический ансамбль под руководством Надежды Надеждиной. Девушки исполняли русский хоровод с веточками березы в руках. На постановку Надеждину вдохновила старинная литография: троицкий хоровод из обряда завивания березки. «Березкой» назвали и сам ансамбль, который за 70 лет своего существования познакомил с русской культурой зрителей 80 стран.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 16.В ЧЕСТЬ КОГО НАЗВАЛИ ШОКОЛАД «АЛЕНКА»?
В начале 1960-х годов в Советском Союзе приняли новую продовольственную программу, и кондитерам поручили создать массовый и доступный продукт — молочный шоколад. Тогда в стране производили преимущественно горький шоколад — более полезный, но менее приятный на вкус. Известные столичные и региональные фабрики долго экспериментировали с ингредиентами для новой сладости, и первыми, кому удалось добиться желаемого вкуса и идеальной рецептуры, стали работники московской фабрики «Красный Октябрь» в 1964 году.
Изначально шоколад хотели назвать «Аленушкой» по имени героини народных сказок, а для оформления обертки планировали использовать картину Виктора Васнецова. Идея была не новой. До Октябрьской революции 1917 года «Красный Октябрь» был собственностью Фердинанда фон Эйнема и Юлиуса Гейса. Их кондитерская фабрика «Товарищество Эйнем» выпускала конфеты и печенье, а обертки к ним придумывали известные художники — Михаил Врубель, Лев Бакст, Иван Билибин, Александр Бенуа. Например, для обертки конфет «Мишка косолапый» в 1913 году взяли полотно «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина.
Однако высшее руководство идею кондитеров не поддержало. По их мнению, девочка с картины Васнецова была слишком грустной, да еще и босой, — а в советской стране детство у всех должно было быть счастливым. Тогда «Красный Октябрь» решил назвать шоколад «Аленка»: так ласково называли Елен, а в 1950–70-х годах это было самое популярное женское имя.
Существует и другая версия: якобы шоколад назвали в честь двух Елен — дочерей космонавтов Юрия Гагарина и Валентины Терешковой.
После неудачи с васнецовской Аленушкой руководство фабрики в 1965 году разместило в газете «Вечерняя Москва» объявление о конкурсе фотографий. Лучшее фото маленькой девочки обещали разместить на обертке будущего шоколада. Победителем стал известный фотограф Александр Геринас, который прислал снимок своей восьмимесячной дочери. Геринас сделал его еще в 1960 году — фото уже мелькало на страницах журналов «Советское фото» и «Здоровье».
Художник-дизайнер «Красного Октября» Николай Маслов на основе этого снимка создал образ «Аленки». Правда, глаза вместо карих сделал голубыми, щеки девочки — более румяными, а губы — припухлыми. И в 1966 году на фабрике запустили первую массовую партию молочных шоколадных плиток с запоминающейся оберткой. А позднее на обороте появился еще и рекламный слоган: 16-летняя школьница Александра Егорова настолько полюбила шоколад, что сочинила стихотворение и прислала его на фабрику.
Вскоре рецептуру нового шоколада передали на другие советские производства. Кондитерская фабрика имени Петра Бабаева стала выпускать «Аленку» с девочкой в синем платочке на обертке, а на фабрике «Рот Фронт» появились шоколадки с изображением девочки с лейкой и собачкой с зайчиком. Но именно 100-граммовая плитка с надписью «Красный Октябрь», на обертке которой была пухлощекая девочка в платке, стала самой популярной в России и за ее пределами.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 16.В ЧЕСТЬ КОГО НАЗВАЛИ ШОКОЛАД «АЛЕНКА»?
В начале 1960-х годов в Советском Союзе приняли новую продовольственную программу, и кондитерам поручили создать массовый и доступный продукт — молочный шоколад. Тогда в стране производили преимущественно горький шоколад — более полезный, но менее приятный на вкус. Известные столичные и региональные фабрики долго экспериментировали с ингредиентами для новой сладости, и первыми, кому удалось добиться желаемого вкуса и идеальной рецептуры, стали работники московской фабрики «Красный Октябрь» в 1964 году.
Изначально шоколад хотели назвать «Аленушкой» по имени героини народных сказок, а для оформления обертки планировали использовать картину Виктора Васнецова. Идея была не новой. До Октябрьской революции 1917 года «Красный Октябрь» был собственностью Фердинанда фон Эйнема и Юлиуса Гейса. Их кондитерская фабрика «Товарищество Эйнем» выпускала конфеты и печенье, а обертки к ним придумывали известные художники — Михаил Врубель, Лев Бакст, Иван Билибин, Александр Бенуа. Например, для обертки конфет «Мишка косолапый» в 1913 году взяли полотно «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина.
Однако высшее руководство идею кондитеров не поддержало. По их мнению, девочка с картины Васнецова была слишком грустной, да еще и босой, — а в советской стране детство у всех должно было быть счастливым. Тогда «Красный Октябрь» решил назвать шоколад «Аленка»: так ласково называли Елен, а в 1950–70-х годах это было самое популярное женское имя.
Существует и другая версия: якобы шоколад назвали в честь двух Елен — дочерей космонавтов Юрия Гагарина и Валентины Терешковой.
После неудачи с васнецовской Аленушкой руководство фабрики в 1965 году разместило в газете «Вечерняя Москва» объявление о конкурсе фотографий. Лучшее фото маленькой девочки обещали разместить на обертке будущего шоколада. Победителем стал известный фотограф Александр Геринас, который прислал снимок своей восьмимесячной дочери. Геринас сделал его еще в 1960 году — фото уже мелькало на страницах журналов «Советское фото» и «Здоровье».
Художник-дизайнер «Красного Октября» Николай Маслов на основе этого снимка создал образ «Аленки». Правда, глаза вместо карих сделал голубыми, щеки девочки — более румяными, а губы — припухлыми. И в 1966 году на фабрике запустили первую массовую партию молочных шоколадных плиток с запоминающейся оберткой. А позднее на обороте появился еще и рекламный слоган: 16-летняя школьница Александра Егорова настолько полюбила шоколад, что сочинила стихотворение и прислала его на фабрику.
Вскоре рецептуру нового шоколада передали на другие советские производства. Кондитерская фабрика имени Петра Бабаева стала выпускать «Аленку» с девочкой в синем платочке на обертке, а на фабрике «Рот Фронт» появились шоколадки с изображением девочки с лейкой и собачкой с зайчиком. Но именно 100-граммовая плитка с надписью «Красный Октябрь», на обертке которой была пухлощекая девочка в платке, стала самой популярной в России и за ее пределами.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 17. КАКИЕ СМЫСЛЫ ЗАЛОЖЕНЫ В НАЗВАНИЕ РОМАНА
«ВОЙНА И МИР»?
Название романа Льва Толстого «Война и мир» скрывает глубокий философский смысл, хоть на первый взгляд и кажется очевидным. Дело в том, что в дореволюционное время слово «мир» имело два буквенных начертания и два значения: «мiръ» — «вселенная, люди», и «миръ» — антоним к слову «война».
Точно так же слово «война» означает не только военные действия между враждующими армиями, но и моральную враждебность людей в мирной жизни, разделенных социальными и нравственными барьерами.
Существует легенда, что Толстой якобы использовал в названии слово «міръ» — в значении «вселенная, люди». Однако все прижизненные издания романа Толстого выходили под названием «Война и миръ». Рассмотрим различные версии возникновения этой легенды.
По одной из них, путаница возникла при первой полной публикации романа в 1868 году. В издательстве Михаила Каткова вышла книга, на титульном листе которой было написано «Война и миръ». Интересно, что заглавие в документе — «Тысяча восемьсотъ пятый годъ» — было зачеркнуто одной чертой, а рукой самого Льва Толстого над словами «Тысяча восемьсот» написано: «Война и миръ». При этом в самом начале документа над словами «Милостивый Государь, Михаилъ Николаевичъ» карандашом написано: «Война и Мiръ» — это сделала уже Софья Толстая, когда наводила порядок в бумагах мужа в 1880-е годы.
Другие исследователи считают, что легенда возникла из-за опечатки, допущенной в издании 1913 года под редакцией Павла Бирюкова. В четырех томах романа заглавие используется восемь раз: на титульном листе и на первой странице каждого тома. Семь раз используется слово «миръ» и лишь один раз — «міръ», на первой странице первого тома.
Существует и ещё одна версия: согласно ей, путаница произошла из-за опечатки в оригинальном издании популярного труда «Пути русского богословия» Георгия Флоровского. В написании названия романа он использовал букву «i».
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 17. КАКИЕ СМЫСЛЫ ЗАЛОЖЕНЫ В НАЗВАНИЕ РОМАНА
«ВОЙНА И МИР»?
Название романа Льва Толстого «Война и мир» скрывает глубокий философский смысл, хоть на первый взгляд и кажется очевидным. Дело в том, что в дореволюционное время слово «мир» имело два буквенных начертания и два значения: «мiръ» — «вселенная, люди», и «миръ» — антоним к слову «война».
Точно так же слово «война» означает не только военные действия между враждующими армиями, но и моральную враждебность людей в мирной жизни, разделенных социальными и нравственными барьерами.
Существует легенда, что Толстой якобы использовал в названии слово «міръ» — в значении «вселенная, люди». Однако все прижизненные издания романа Толстого выходили под названием «Война и миръ». Рассмотрим различные версии возникновения этой легенды.
По одной из них, путаница возникла при первой полной публикации романа в 1868 году. В издательстве Михаила Каткова вышла книга, на титульном листе которой было написано «Война и миръ». Интересно, что заглавие в документе — «Тысяча восемьсотъ пятый годъ» — было зачеркнуто одной чертой, а рукой самого Льва Толстого над словами «Тысяча восемьсот» написано: «Война и миръ». При этом в самом начале документа над словами «Милостивый Государь, Михаилъ Николаевичъ» карандашом написано: «Война и Мiръ» — это сделала уже Софья Толстая, когда наводила порядок в бумагах мужа в 1880-е годы.
Другие исследователи считают, что легенда возникла из-за опечатки, допущенной в издании 1913 года под редакцией Павла Бирюкова. В четырех томах романа заглавие используется восемь раз: на титульном листе и на первой странице каждого тома. Семь раз используется слово «миръ» и лишь один раз — «міръ», на первой странице первого тома.
Существует и ещё одна версия: согласно ей, путаница произошла из-за опечатки в оригинальном издании популярного труда «Пути русского богословия» Георгия Флоровского. В написании названия романа он использовал букву «i».
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 18. ЗА ЧТО МИХАИЛ ШОЛОХОВ ПОЛУЧИЛ НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ?
Михаил Шолохов был единственным советским писателем, вручение Нобелевской премии которому согласовало руководство СССР. Писатель получил ее в 1965 году «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время» — то есть за роман-эпопею «Тихий Дон».
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 18. ЗА ЧТО МИХАИЛ ШОЛОХОВ ПОЛУЧИЛ НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ?
Михаил Шолохов был единственным советским писателем, вручение Нобелевской премии которому согласовало руководство СССР. Писатель получил ее в 1965 году «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время» — то есть за роман-эпопею «Тихий Дон».
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 19. КОГДА В СССР ПОЯВИЛИСЬ АВТОМАТЫ С ГАЗИРОВКОЙ?
Об аппарате для изготовления газированной воды советская пресса впервые написала в 1932 году. Газета «Вечерняя Москва» отмечала: «Работник ленинградского завода «Вена» Агрошкин изобрел интересный аппарат. В каждом магазине посредством этого аппарата можно наладить производство газированной воды. Первый сатуратор… уже готов и установлен в столовой Смольного».
Массово устанавливать уличные автоматы с газировкой в СССР начали только в 1950-х годах, когда страна восстановилась после войны. Такие устройства стали еще популярнее после того, как Никита Хрущев в 1957 году побывал в Америке и познакомился с зарубежными аппаратами для уличной торговли.
В Советском Союзе выпускали несколько разных моделей автоматов, но все они имели одинаковое устройство. Внутри металлического корпуса помещались механизм для охлаждения воды, баллон с углекислым газом, емкости с одним или несколькими сиропами и дозатор, при помощи которого напиток подавался в стакан. Устройство подключали к электросети и городскому водопроводу.
Разные модели аппаратов могли работать со стеклянными или одноразовыми бумажными стаканчиками. Многоразовую емкость можно было помыть: для этого ее переворачивали и ставили на специальную решетку. Затем на стакан нажимали, и из-под решетки начинала бить струя воды. Те, кто не хотел пользоваться общей посудой, часто носили с собой складные пластиковые стаканчики. А сами автоматы регулярно обслуживали: изнутри их мыли горячей водой и раствором питьевой соды.
За одну копейку можно было купить порцию чистой воды, за три — с сиропом. Некоторые модели могли наливать только один вид газировки, в других же была возможность выбрать сироп. Самыми популярными были «Груша», «Барбарис», «Тархун», «Крем-сода» и «Колокольчик». При желании можно было наливать воду не сразу, а бросить в монетоприемник еще три копейки и получить вторую порцию сиропа. А в Грузии все устройства автоматически выдавали порцию газировки с двойным сиропом, стоила она пять копеек.
На заводах, фабриках и других предприятиях тоже устанавливали автоматы с водой, но они были бесплатными и отличались от уличных моделей. Вода в них была без сиропа — чистая, газированная или с небольшим количеством соли: считалось, что такой напиток помогает организму восполнить потерю жидкости после тяжелого труда.
К началу 1990-х годов автоматы с газировкой утратили былую популярность. Купить сладкий напиток можно было в любом коммерческом ларьке. Многие аппараты так и стояли выключенными на улицах крупных городов, затем их постепенно убрали. Сейчас мода на подобные автоматы возвращается: современные модели или уцелевшие советские устройства устанавливают на улицах, в магазинах и торговых центрах, на вокзалах и в других общественных местах.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 19. КОГДА В СССР ПОЯВИЛИСЬ АВТОМАТЫ С ГАЗИРОВКОЙ?
Об аппарате для изготовления газированной воды советская пресса впервые написала в 1932 году. Газета «Вечерняя Москва» отмечала: «Работник ленинградского завода «Вена» Агрошкин изобрел интересный аппарат. В каждом магазине посредством этого аппарата можно наладить производство газированной воды. Первый сатуратор… уже готов и установлен в столовой Смольного».
Массово устанавливать уличные автоматы с газировкой в СССР начали только в 1950-х годах, когда страна восстановилась после войны. Такие устройства стали еще популярнее после того, как Никита Хрущев в 1957 году побывал в Америке и познакомился с зарубежными аппаратами для уличной торговли.
В Советском Союзе выпускали несколько разных моделей автоматов, но все они имели одинаковое устройство. Внутри металлического корпуса помещались механизм для охлаждения воды, баллон с углекислым газом, емкости с одним или несколькими сиропами и дозатор, при помощи которого напиток подавался в стакан. Устройство подключали к электросети и городскому водопроводу.
Разные модели аппаратов могли работать со стеклянными или одноразовыми бумажными стаканчиками. Многоразовую емкость можно было помыть: для этого ее переворачивали и ставили на специальную решетку. Затем на стакан нажимали, и из-под решетки начинала бить струя воды. Те, кто не хотел пользоваться общей посудой, часто носили с собой складные пластиковые стаканчики. А сами автоматы регулярно обслуживали: изнутри их мыли горячей водой и раствором питьевой соды.
За одну копейку можно было купить порцию чистой воды, за три — с сиропом. Некоторые модели могли наливать только один вид газировки, в других же была возможность выбрать сироп. Самыми популярными были «Груша», «Барбарис», «Тархун», «Крем-сода» и «Колокольчик». При желании можно было наливать воду не сразу, а бросить в монетоприемник еще три копейки и получить вторую порцию сиропа. А в Грузии все устройства автоматически выдавали порцию газировки с двойным сиропом, стоила она пять копеек.
На заводах, фабриках и других предприятиях тоже устанавливали автоматы с водой, но они были бесплатными и отличались от уличных моделей. Вода в них была без сиропа — чистая, газированная или с небольшим количеством соли: считалось, что такой напиток помогает организму восполнить потерю жидкости после тяжелого труда.
К началу 1990-х годов автоматы с газировкой утратили былую популярность. Купить сладкий напиток можно было в любом коммерческом ларьке. Многие аппараты так и стояли выключенными на улицах крупных городов, затем их постепенно убрали. Сейчас мода на подобные автоматы возвращается: современные модели или уцелевшие советские устройства устанавливают на улицах, в магазинах и торговых центрах, на вокзалах и в других общественных местах.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 20. КТО ТАКИЕ ДЕНЩИКИ?
Денщиками называли солдат русской армии, которые занимали должность постоянной прислуги при офицерах. Денщики передавали приказы начальства подчиненным, чистили форму и сапоги офицеров, а также исполняли обязанности телохранителя. Денщиками могли служить и простолюдины, и выходцы из знатного рода, последним часто доверяли поручения самого царя. Эту профессию упразднили в 1881 году.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 20. КТО ТАКИЕ ДЕНЩИКИ?
Денщиками называли солдат русской армии, которые занимали должность постоянной прислуги при офицерах. Денщики передавали приказы начальства подчиненным, чистили форму и сапоги офицеров, а также исполняли обязанности телохранителя. Денщиками могли служить и простолюдины, и выходцы из знатного рода, последним часто доверяли поручения самого царя. Эту профессию упразднили в 1881 году.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 20. КТО ТАКИЕ ДЕНЩИКИ?
Денщиками называли солдат русской армии, которые занимали должность постоянной прислуги при офицерах. Денщики передавали приказы начальства подчиненным, чистили форму и сапоги офицеров, а также исполняли обязанности телохранителя. Денщиками могли служить и простолюдины, и выходцы из знатного рода, последним часто доверяли поручения самого царя. Эту профессию упразднили в 1881 году.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 20. КТО ТАКИЕ ДЕНЩИКИ?
Денщиками называли солдат русской армии, которые занимали должность постоянной прислуги при офицерах. Денщики передавали приказы начальства подчиненным, чистили форму и сапоги офицеров, а также исполняли обязанности телохранителя. Денщиками могли служить и простолюдины, и выходцы из знатного рода, последним часто доверяли поручения самого царя. Эту профессию упразднили в 1881 году.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 21. КАКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЛЕЖИТ В ОСНОВЕ ФИЛЬМА «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ»?
Источник фильма легко сегодня узнать, набрав в интернете два слова — «Булгаков» и «пьесы»... Это пьеса Михаила Булгакова под названием «Иван Васильевич».
Ее история достаточно сложна. 8 декабря 1933 года Булгаков делает первые наброски новой пьесы, а 9 января 1934 года, как запишет Елена Сергеевна (Елена Сергеевна Булгакова — супруга писателя) в дневнике, «сцена за сценой — намечает пьесу». Она спрашивает — в какой театр? «С моей фамилией — никуда не возьмут. Даже если и выйдет хорошо». После краха — снятия всех пьес Булгакова в 1928-1929 гг. — на сцене с весны 1932 года идет только одна его пьеса, «Дни Турбиных».
В новой пьесе «Блаженство» машина времени, изобретенная инженером Рейном, заносит героев в будущее, которое и должно представлять собой блаженную страну — то самое светлое будущее, которое СССР строит уже много лет. И тамошнее начальство предлагает изобретателю, выражая самую суть послеоктябрьской власти, сдать машину государству. В ответ на уговоры Рейн говорит: «Я понял. Я пленник, вы не отпустите меня». И герои бегут из малосимпатичного будущего в свое время…
Булгаков читает пьесу друзьям, им нравится. 25 апреля 1934 года он читает ее труппе Театра сатиры — и пишет затем своему другу, философу и литературоведу Павлу Попову: «Очень понравился всем первый акт и последний (в них действует Иван Грозный, который в этой пьесе — лицо эпизодическое.). Но сцены в «Блаженстве» не приняли никак. Все единодушно вцепились и влюбились в Ивана Грозного. Очевидно, я что-то совсем не то сочинил».
31 апреля режиссеры и актеры театра были в гостях у Булгаковых:
«Все они насели на Михаила Афанасьевича Булгаковас просьбой переделок, согласны на длительный срок, скажем 4 месяца. Им грезится какая-то смешная, с Иваном Грозным, с усечением будущего. Они считают, что это уже есть, как зерно, в пьесе, в первом появлении Ивана Грозного». (Из дневника Елены Сергеевны Булгаковой)
Но Булгаков с головой погружен в завершение романа «Мастер и Маргарита». В сентябре театр снова напоминает о себе — режиссер просит «из «Блаженства» сделать комедию, в которой бы Иван Грозный действовал в современной Москве». Но работа все время перебивается другими: теперь Булгаков занят пьесой о Пушкине, торопясь к постановке пьесы в дни так называемого юбилея — столетия со дня смерти.
2 октября 1935 года: «Радостный вечер! — записывает Елена Булгакова. — Миша читал «Ивана Васильевича» с бешеным успехом — у нас в квартире… все хохотали… Хотят пьесу пускать в работу немедленно».
7 октября Булгаков сдает комедию в Театр сатиры, а 17 октября Елена Сергеевна записывает: «Замечательное сообщение об «Иване Васильевиче». Пять человек в реперткоме (репертуарный комитет — это театральная цензура) читали пьесу, все искали, нет ли в ней чего подозрительного. Так ничего и не нашли. Миша говорит: «Чего они там ищут?!»
20 октября к больному Булгакову домой приезжают из театра и реперткома. Реперткомовский чиновник «никак не решается разрешить пьесу. Сперва искал в ней какую-то вредную идею. Когда не нашел, стал расстраиваться от мысли, что в ней никакой идеи нет. Истязал этими вопросами Мишу. Такие разговоры вести невыразимо мучительно. Уехал, сказав, что пьесу будет читать еще раз вечером.(Из дневника Елены Сергеевны Булгаковой)
29 октября приходит наконец разрешение на постановку.
Но, напечатана и поставлена пьеса «Иван Васильевич» была только через много лет после смерти автора.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Выпуск 21. КАКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЛЕЖИТ В ОСНОВЕ ФИЛЬМА «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ»?
Источник фильма легко сегодня узнать, набрав в интернете два слова — «Булгаков» и «пьесы»... Это пьеса Михаила Булгакова под названием «Иван Васильевич».
Ее история достаточно сложна. 8 декабря 1933 года Булгаков делает первые наброски новой пьесы, а 9 января 1934 года, как запишет Елена Сергеевна (Елена Сергеевна Булгакова — супруга писателя) в дневнике, «сцена за сценой — намечает пьесу». Она спрашивает — в какой театр? «С моей фамилией — никуда не возьмут. Даже если и выйдет хорошо». После краха — снятия всех пьес Булгакова в 1928-1929 гг. — на сцене с весны 1932 года идет только одна его пьеса, «Дни Турбиных».
В новой пьесе «Блаженство» машина времени, изобретенная инженером Рейном, заносит героев в будущее, которое и должно представлять собой блаженную страну — то самое светлое будущее, которое СССР строит уже много лет. И тамошнее начальство предлагает изобретателю, выражая самую суть послеоктябрьской власти, сдать машину государству. В ответ на уговоры Рейн говорит: «Я понял. Я пленник, вы не отпустите меня». И герои бегут из малосимпатичного будущего в свое время…
Булгаков читает пьесу друзьям, им нравится. 25 апреля 1934 года он читает ее труппе Театра сатиры — и пишет затем своему другу, философу и литературоведу Павлу Попову: «Очень понравился всем первый акт и последний (в них действует Иван Грозный, который в этой пьесе — лицо эпизодическое.). Но сцены в «Блаженстве» не приняли никак. Все единодушно вцепились и влюбились в Ивана Грозного. Очевидно, я что-то совсем не то сочинил».
31 апреля режиссеры и актеры театра были в гостях у Булгаковых:
«Все они насели на Михаила Афанасьевича Булгаковас просьбой переделок, согласны на длительный срок, скажем 4 месяца. Им грезится какая-то смешная, с Иваном Грозным, с усечением будущего. Они считают, что это уже есть, как зерно, в пьесе, в первом появлении Ивана Грозного». (Из дневника Елены Сергеевны Булгаковой)
Но Булгаков с головой погружен в завершение романа «Мастер и Маргарита». В сентябре театр снова напоминает о себе — режиссер просит «из «Блаженства» сделать комедию, в которой бы Иван Грозный действовал в современной Москве». Но работа все время перебивается другими: теперь Булгаков занят пьесой о Пушкине, торопясь к постановке пьесы в дни так называемого юбилея — столетия со дня смерти.
2 октября 1935 года: «Радостный вечер! — записывает Елена Булгакова. — Миша читал «Ивана Васильевича» с бешеным успехом — у нас в квартире… все хохотали… Хотят пьесу пускать в работу немедленно».
7 октября Булгаков сдает комедию в Театр сатиры, а 17 октября Елена Сергеевна записывает: «Замечательное сообщение об «Иване Васильевиче». Пять человек в реперткоме (репертуарный комитет — это театральная цензура) читали пьесу, все искали, нет ли в ней чего подозрительного. Так ничего и не нашли. Миша говорит: «Чего они там ищут?!»
20 октября к больному Булгакову домой приезжают из театра и реперткома. Реперткомовский чиновник «никак не решается разрешить пьесу. Сперва искал в ней какую-то вредную идею. Когда не нашел, стал расстраиваться от мысли, что в ней никакой идеи нет. Истязал этими вопросами Мишу. Такие разговоры вести невыразимо мучительно. Уехал, сказав, что пьесу будет читать еще раз вечером.(Из дневника Елены Сергеевны Булгаковой)
29 октября приходит наконец разрешение на постановку.
Но, напечатана и поставлена пьеса «Иван Васильевич» была только через много лет после смерти автора.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Обычные кварцевые наручные часы накапливают за месяц погрешность в несколько секунд. А современные атомные часы, которые используются в качестве эталона, накапливают погрешность в 1 секунду лишь за 300 миллионов лет.
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
#ГодРусскойКультуры #ОДДР_Енакиево
Forwarded from ОД ДР 🅉
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Денис Пушилин объявил о завершении Года русской культуры в Республике
💬«Год русской культуры в Донецкой Народной Республике подошел к завершению, но мы понимаем, что в нашей жизни время русской культуры будет идти только вперед», – сказал Глава ДНР, Председатель ОД «ДР» Денис Пушилин.
👥Торжественное мероприятие продолжилась праздничным концертом «Прокофьев и его время» с участием всемирно известной пианистки Валентины Лисицы, Академического симфонического оркестра имени Сергея Прокофьева, артистов Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко, Донецкой государственной академической филармонии.
#Годрусскойкультуры #ДНР
💬«Год русской культуры в Донецкой Народной Республике подошел к завершению, но мы понимаем, что в нашей жизни время русской культуры будет идти только вперед», – сказал Глава ДНР, Председатель ОД «ДР» Денис Пушилин.
👥Торжественное мероприятие продолжилась праздничным концертом «Прокофьев и его время» с участием всемирно известной пианистки Валентины Лисицы, Академического симфонического оркестра имени Сергея Прокофьева, артистов Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко, Донецкой государственной академической филармонии.
#Годрусскойкультуры #ДНР
Проект-рубрика "Культурный вопрос", приуроченный Году русской культуры
Выпуск 23. КОГДА ВПЕРВЫЕ НАЧАЛИ ОТМЕЧАТЬ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ?
Обычай отмечать Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января появился в России при Петре I. До этого, с принятия христианства в 988 году, его отмечали 1 марта, а в 1492 году датой начала года закрепили 1 сентября. Тогда летоисчисление шло по византийской системе, «от сотворения мира» — то есть от 5508 года до нашей эры. В «первый день года» на соборной площади Московского Кремля проходила церемония «О начатии нового лета» и церковная служба «На летопровождение» при участии патриарха, царя, знати.
В конце декабря 1699 года Петр I издал именной указ № 1736 «О праздновании Нового года». Он ввел новую систему исчисления — от Рождества Христова, и 7208 год «от сотворения мира» стал 1700 годом. А Новый год указ предписывал праздновать по образу и подобию европейских держав, которые впечатлили царя во время Великого посольства в зарубежные страны.
Так появилась традиция украшать дома и дворы еловыми и сосновыми ветками.
Также «в знак веселия» горожане должны были поздравлять друг друга с Новым годом, а с 1 по 7 января по ночам «огни зажигать из дров, или хворосту, или соломы», или наполненных ими смоляных бочек. Главное действие планировалось проводить на Красной площади: зажигать «огненные потехи», стрелять трижды из мушкетов, а напоследок «выпустить несколько ракет». Говоря современным языком, устраивать фейерверки и взрывать петарды.
Так праздник отошел от церковных традиций и стал светским. 1 января 1700 года в «царствующем граде Москве» царь лично открыл праздник запуском «ракеты». Колокольный звон смешался с пушечной пальбой, а улицы осветились иллюминацией.
После петровского правления массовые гулянья постепенно исчезали из новогодней традиции — масштабные празднества проводились в основном в дворянских и императорских домах. При Елизавете I, любившей роскошь, появилась традиция новогодних балов-маскарадов.
Во времена Екатерины II в новогоднюю традицию вошел обмен подарками и особенный праздничный стол. А в XIX веке появились и другие атрибуты праздника — шампанское, елочные украшения, открытки. В 1852 году в здании петербургского Екатерингофского вокзала — увеселительного павильона — установили первую публичную елку.
После революции в 1918 году большевики перешли на западный, григорианский календарь. Возникла разница между старым и новом стилем времяисчисления в 13 дней — так появился неофициальный праздник старый Новый год. Также они отменили празднование Нового года, посчитав, что это «контрреволюционный, проникнутый идеей буржуазного упадничества и поповского мракобесия» праздник. Вместо него ввели праздник «Красной вьюги» — день начала мировой революции. Только он не прижился: люди «подпольно» ставили елки и дарили детям подарки.
В 1935 году Новый год вернули — по инициативе партийного деятеля Павла Постышева. Спутниками веселья постепенно стали Дед Мороз и его внучка Снегурочка, мандарины и оливье, новогодние огоньки и бой курантов, торжественная речь руководителя страны и праздничные песни.
#ОДДР_Енакиево #ГодРусскойКультуры
Выпуск 23. КОГДА ВПЕРВЫЕ НАЧАЛИ ОТМЕЧАТЬ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ?
Обычай отмечать Новый год в ночь с 31 декабря на 1 января появился в России при Петре I. До этого, с принятия христианства в 988 году, его отмечали 1 марта, а в 1492 году датой начала года закрепили 1 сентября. Тогда летоисчисление шло по византийской системе, «от сотворения мира» — то есть от 5508 года до нашей эры. В «первый день года» на соборной площади Московского Кремля проходила церемония «О начатии нового лета» и церковная служба «На летопровождение» при участии патриарха, царя, знати.
В конце декабря 1699 года Петр I издал именной указ № 1736 «О праздновании Нового года». Он ввел новую систему исчисления — от Рождества Христова, и 7208 год «от сотворения мира» стал 1700 годом. А Новый год указ предписывал праздновать по образу и подобию европейских держав, которые впечатлили царя во время Великого посольства в зарубежные страны.
Так появилась традиция украшать дома и дворы еловыми и сосновыми ветками.
Также «в знак веселия» горожане должны были поздравлять друг друга с Новым годом, а с 1 по 7 января по ночам «огни зажигать из дров, или хворосту, или соломы», или наполненных ими смоляных бочек. Главное действие планировалось проводить на Красной площади: зажигать «огненные потехи», стрелять трижды из мушкетов, а напоследок «выпустить несколько ракет». Говоря современным языком, устраивать фейерверки и взрывать петарды.
Так праздник отошел от церковных традиций и стал светским. 1 января 1700 года в «царствующем граде Москве» царь лично открыл праздник запуском «ракеты». Колокольный звон смешался с пушечной пальбой, а улицы осветились иллюминацией.
После петровского правления массовые гулянья постепенно исчезали из новогодней традиции — масштабные празднества проводились в основном в дворянских и императорских домах. При Елизавете I, любившей роскошь, появилась традиция новогодних балов-маскарадов.
Во времена Екатерины II в новогоднюю традицию вошел обмен подарками и особенный праздничный стол. А в XIX веке появились и другие атрибуты праздника — шампанское, елочные украшения, открытки. В 1852 году в здании петербургского Екатерингофского вокзала — увеселительного павильона — установили первую публичную елку.
После революции в 1918 году большевики перешли на западный, григорианский календарь. Возникла разница между старым и новом стилем времяисчисления в 13 дней — так появился неофициальный праздник старый Новый год. Также они отменили празднование Нового года, посчитав, что это «контрреволюционный, проникнутый идеей буржуазного упадничества и поповского мракобесия» праздник. Вместо него ввели праздник «Красной вьюги» — день начала мировой революции. Только он не прижился: люди «подпольно» ставили елки и дарили детям подарки.
В 1935 году Новый год вернули — по инициативе партийного деятеля Павла Постышева. Спутниками веселья постепенно стали Дед Мороз и его внучка Снегурочка, мандарины и оливье, новогодние огоньки и бой курантов, торжественная речь руководителя страны и праздничные песни.
#ОДДР_Енакиево #ГодРусскойКультуры