🟡 Shabaka — Of The Earth | 7/10

На новом сольном альбоме Шабака Хатчинс снова берет в руки саксофон, медитирует и ЧИТАЕТ РЕП! Of The Earth писался лондонским джазменом, давно покинувшем рамки жанра, в одиночку и буквально по дороге на концерты. Of The Earth лишен сложных конструкций и импровизационных приколов и по большей части состоит из зацикленных музыкальных фраз и африканских ритмов.

Как признается сам Хатчинс, Of The Earth вообще не задумывался как самостоятельный релиз. Музыкант просто экспериментировал с оборудованием и фиксировал удачные или просто интересные идеи. В итоге мы имеем 47 минут потоковой музыки от музыканта, который просто ради удовольствия и сам сыграл на всех инструментах и спродюсировал запись.

Of The Earth звучит бессистемно и свободно (Ol’ Time African Gods), местами ритуально (Dance In Praise), местами крайне завораживающе (Light The Way), лоу-файно (Space Time), гитарно (Call The Power), ну и неожиданный рэпчик в Go Astray приятно удивил.

> Слушать везде

🟡 Zero People — Все, что после | 8/10

Прежде чем с головой уйти в новый альбом Джеймса Блейка, спешу вставить пару слов про восьмой альбом дуэта Михалыча и мистер Заранкина Zero People. Кажется, я уже упоминал Михалыча и его голос как один из немногих, который способен довести меня до слез. И разговор именно про Михалыча в Zero People, а не в Animal Джаz. Не перестану шутить, что последние года Михалыч хранит все лучшие песни для дуэта, а животному джазу достаются остатки. Конечно же, это не так, но по факту — после «Чувств», я у Animal Джаz особо ничего не приметил, а вот Zero People стабильно разъебывают.

«Все, что после» — хороший альбом. Немного терапевтический, если мы говорим о внутренней терапии через поиск баланса. Михалыч ведет диалоги с самим собой и со своими демонами («алкоголь — не выход, алкоголь — лишь удвоенная боль»), смотрит на современный мир как на картины Босха, принимает реальность и находит смысл жизни в мелочах, которые, условно, можно увезти с собой. А еще как-будто бы находит новые грани в вокальном исполнении под более мягкую и деликатную игру Заранкина.

Михалыч лишен возможности выступать в России и строит новый быт в новой реальности. Соотвественно, в сложившихся условиях появилось еще больше времени для саморефлексии, а в музыке Zero People не смотря на поднимаемые темы, находится место лучу надежды и место именно тем обычным и жизненно важным вещам, за которые и стоит держаться, когда весь мир штормит.

> Слушать везде

🟡 James Blake — Trying Times | 8/10

Помню, как в 11-м году впервые включил дебютник Блейка и офигел. Молодой музыкант с дипломом в области популярной музыки лондонского университета Голдсмитс зашел в индустрию с экспериментальной электроникой и чарующим гибким соул-вокалом. Почти сразу это назовут пост-дабстепом, Блейк станет пионером жанра, а через пару лет станет желанным и постоянным коллаборатором среди артистов высшей лиги. Были времена, когда Блейк и Канье работали над совместным альбомом, единственная ласточка с него — под номером 11 в альбоме.

С того самого первого альбома мои отношения с Блейком не изменились. Я жду каждый альбом и каждый раз Блейк оправдывает ожидания. Признаюсь, в моем топе дебютник непоколебимо держит первое место, но на последующих альбомах Блейк стабильно выдававал великолепные треки, заигрывая как с мейнстримом, так и экспериментируя внутри своего звука. Да и альбомы, не смотря на стабильную внутреннюю нестабильность, всегда звучали здорово и интересно. Блейк снова и снова поражал своим чутьем на мелодии, вниманием к гармониям и аранжировкам, умением их деконструировать и манипулировать звуком.

Trying Times, по сути, продолжает традицию, но выделяется рядом акцентов: блюзовой основой — начиная с сэмплирования Леонарда Коэна в Death Of Love и заканчивая опорой на гармонии. Отсюда растут ноги у госпела и хоралов, которым на этом альбоме Блейк уделяет особое внимание и активное пользование гитары. И если в одном предложении упоминать гитару и Блейка, то можно подумать, что нас ждут какие-то сэмплы или же саунд-дизайнерские решения, но нет. В заглавной Trying Times это прямо-таки основа композиции: блюзовая гитара ведет, а синтезаторы выполняют роль подсластителя. В Make Something Up в припевах гитара вообще рычит и наваливает гранжа. Нифига себе — скажу я.

Что есть трудные времена в интерпретации Джеймса Блейка — человека, который за 15 лет карьеры застолбил за собой звание визионера как в популярной музыке, так и в электронике? Джеймс покинул лейбл, основал свой и Trying Times — первый большой релиз лейбла. Сам альбом, в первую очередь является результатом рефлексии на сотрясающийся и конфликтующий внешний мир. Блейк пытается обуздать тревогу и предлагает любовь, в качестве спасательного круга от тревоги. Тревога сейчас — это то, что витает в воздухе и передается воздушно-капельным путем. Даже намеренное дистанцирование от новостей и повестки не спасает и рано или поздно кукуха начинает свистеть.

«Я разваливаюсь, но хорошо это скрываю» — поет Блейк в заглавной Trying Times и ищет спасение в любви: «Я — бельмо на глазу, а ты отрада для глаз / Ты — жизненная сила, Жизненная сила, ради которой я бы умер». Блейк упаковывает свои переживания в традиционные и более понятные слуху гармонии, более приземленные, но продолжает экспериментировать со звуковыми ландшафтами.

Хотелось бы сказать, что Блейк на Trying Times больше пессеник, чем свободный и страстный художник — обилие баллад, заигрывание с вальсовым размером 3/4 и структурой куплет/припев/куплет/припев на этом альбоме превалируют, но нет-нет, да и встречаются на альбоме свободные в своей форме и подаче треки, которые петляют, видоизменяются, но не имеют четкой цели, структуры и посыла. Та же Didn’t Come To Argue из раскачивающейся баллады пересаживается на сонный клубный бит в конце, но все-таки звучит завораживающе, как и Days Go By, Obsession или Rest Of Your Life, которые хоть и не имеют четкого стержня и движутся бесцельно, но служат своего рода раскованными зарисовками на основную тему.

Раскованность — вот она, еще одна особенность этого релиза. Джеймс показывает, что может интеллигентно петь под гитару, может дать рока, а может навалить грязных качающих битов для своего кореша Дэйва в Doesn’t Just Happen. Trying Times не тянет на высокие оценки, но подстегивает интерес переслушивать альбом и завладевает вашим вниманием снова и снова и там, где вы этого не ожидаете.

> Слушать везде

🟡 Ora Cogan — Hard Hearted Woman | 8,4/10

Hard Hearted Woman канадки Оры Коган — еще одна находка из категории «понравилась обложка». Обложка в какой-то мере отражает внутреннее наполнение и переворачивает с ног на голову восприятие. Впервую очередь это касается восприятия уже изученных вдоль и поперек жанров и того, как они снова могут проявить себя в выведенной формуле.

Hard Hearted Woman очень крепко уходит корнями в традиционные кантри и фолк, слегка притопленные в ревербе и окрашенные в беспросветные серые тона. Добавьте сюда же любовь к строгим краут-рок ритмам и психоделическому року. И вот поверх этих музыкальных пейзажей, будто срисованных с сериала «Твин Пикс» парит сама Коган: напоминающая одновременно Хоуп Сэндовал из Mazzy Star, Джони Митчелл и Пи Джей Харви, когда та тяготеет к тонкому фальцету.

Вокал Оры Коган — жемчужина альбома. Ора с легкостью перемещается от бархатистого меццо-сопрано до высокого альта. Поет болезненно, достигает надрыва без применения атаки и дает нужный окрас: будь то печаль, радость и страх.

> Слушать везде

🟡 Релизная пятница / 20 марта

🔴hehehe — Из дома в дом EP

Первая ачивка дальневосточной группы hehehe после переезда в Москву. Все, за что мы любим группу на месте — сложный эмоциональный спектр вперемешку с тяготами ассимиляции и звук, тот самый благостный звук и голос.

🔴Anna Calvi — Is This All There Is EP

Когда-нибудь Аня выпустит полноценный альбом, а пока остается довольствоваться крепким миньоном из четырех треков. Внутри кинематографичный арт-рок, фиты с Мэттом Бернингером из The National, Perfume Genius, дедушкой Игги Попом и Лори Андерсоном. Герметичная и нуарная атмосфера и задел на трилогию о метаморфозах идентичности после рождения ребенка.

🟡Gladie — No Need To Be Lonely

Терапевтический инди-панк с колкими гитарами и штормовыми ритмами, скрывающими уязвимую и рефлексивную лирику об одиночестве. Продюсировал альбом крайне-важный для современного DIY-панка Джефф Розенсток — чувствуется по звуку и это хорошо.

🟡Grace Ives — Girlfriend

Нежный синтипоп/электропоп от обладательницы сахарного голоса Грэйс Айвз. Внутри — ненавязчивый, парящий и мерцающий синти-поп со диковинными сэмплами и разговорами об алкоголизме и падении на самое дно.

🟡Ladytron — Paradises

Благодаря повышенному вниманию в Tik-Tok, слегка позабытые и поблекшие с годами Ladytron воспряли духом, сдули пыль со своих синтезаторов и записали 16-трековый восьмой альбом, который вполне может встать в один ряд с классическими релизами группы из нулевых.

🟡Avalon Emerson & The Charm — Written Into Changes

Миловидный и эйфоричный инди-поп весело подпрыгивающий на ритмах брейбита и воспевающий перемены, как единственную константу в жизни. От релиза приятно веет танцевальной поп-музыкой 90-х с ощутимым и выпирающим на передний план упругим басом. Сложно устоят.

🔴More Eaze — Sentence Structure In The Country

Деконструированный фолк и американа от мультиинструменталистки Мари Рубио. Выросшая на кантри Мари разводит акустические ландшафты в растворе из авант-попа, эмбиента и электроники. Получается завораживающе.

🟡Haute & Freddie — Big Disgrace

Дебютный альбом фриковатого электропоп дуэта, начинавшего с написания песен для Бритни Спирс, Кэтти Пэрри, Кайли Миноуг и приведшего обоих участников к выгоранию. На Big Disgrace Мишель Баз и Ланс Шипп чувствуют себя расслабленно и кайфуют от процесса. Внутри — синтипоп с налетом барокко и театральщины. Весело, энергично и обаятельно.

🔴Son Little — Cityfolk

Аарон Ливингстон на Cityfolk снова путешествует по истории музыки и обращается к корням своих предков. Да, у нас тут снова фолк и кантри, только от артиста, который начинал с ритм-энд-блюза и соула. Альбом родился в процессе джем-сессий и в итоговом виде пребывает где-то между жанров, объединяя и дополняя сильные стороны оных. Очень теплый и шероховатый саундизайн в духе первых альбомов Кивануки.

🟡 Neurosis — An Undying Love For A Burning World | 8,9/10

Мое поверхностное знакомство с Neurosis ограничено появлениями бывшего вокалиста группы Скотта Келли на альбомах Mastodon и беглому прохождению пары альбомов со скипами. Не смотря на мою симпатию к пост-металу и сладжу, употребление подобной музыки у меня порционное, а промежутки между приемами чрезвычайно длительные.

Но внезапное появление Neurosis из семилетнего забвения с новым альбомом и новым вокалистом в лице Аарона Тернера из Sumac и Isis не могло не повлиять на желание употребить данный материал.

An Undying Love for a Burning World срывает двери с петель и начинается со вступительной We Are Torn Wide Open, в которой Тернер доминирует и в какой-то мере своим ором знаменует новое начало в группе и свое присутствие. Далее, на протяжении часа с небольшим, слушателя ждет концентрированный сладж, тяготеющий к прогрессирующим пост-метал ландшафтам и гипнотизирующим заходам в электронику.

Каждый выход в электронику после порции сокрушительных забегов по гитарному ладу, производит эффект, сравнимый с глотком свежего воздуха или передышки. An Undying Love for a Burning World, по словам участников группы, является ответом и рефлексией на происходящее вокруг и, лично мне, хочется воспринимать эти электронные миражи, как проблески света, хотя порой этот свет тревожно дрожит, окруженный тьмой.

Вне контекста прошлых работ группы, могу смело заявить, что новый альбом звучит как masterpiece. Час и 3 минуты, где каждая нота, каждый рифф и рык Тернера в кассу, пролетают незаметно, а финальные эпики In The Waiting Hours и Last Night звучат как высочайшая степень катарсиса — с неминуемым осознанием, высвобождением и очищением.

> Слушать везде

🟡 Poison The Well — Peace In Place | 8/10

Еще один важный камбэк прошлой недели, который очень порадовал. Металкорщики Poison The Well вернулись так, будто перерыва в 17 лет не было, а Peace In Place звучит как логическое продолжение творческого пути группы.

Peace In Place получился динамичным, агрессивным и, традиционно, сырым и ортодоксальным, минуя все тренды жанра. Никакой пыли в глаза, никаких излишек постпродакшена — только нефильтрованный звук перегруженных комбарей и сокрушительная динамика и естественная акустика ударных. Из заметного — вокал Морейры в виду возраста и изношенности немного выдает песка и грязи, но звучит всё так же яростно в пиковые моменты и убедительно в чистых партиях.

Камбэк-альбомы часто становятся попыткой групп либо выдать желаемое за действительное, либо попытаться повторить себя праймовых без оглядки на время и возраст. Peace In Place звучит по взрослому, но не брюзжит и уныло попердывает, а грамотно демонстрирует возможности Poison The Well. Все происходящее на альбоме звучит органично и к лицу музыкантам, которых когда-то слушал твой батя или очень сильно старший брат.

> Слушать везде