7 декабря 1916 г. в посёлке Новая Бухара (ныне г. Каган – районный центр в Бухарской области Узбекистана) в семье инженера родился Евсей Исаакович Решин. В 1922 г. семья переехала в Москву.
С 1924 по 1934 г. учился в художественной школе, где под влиянием преподавателя В. Бычкова решил продолжить художественное образование.
В 1936 г. окончил Московское художественное училище, а в 1942 г. — Московский государственный художественный институт, где учился под руководством профессоров И. Чекмазова и В. Фаворской, позднее — у известных живописцев А. Осмёркина и С. Герасимова.
В 1941–1945 гг. работал в информационном агентстве ТАСС, в военном издательском доме, в группе МГХИ по созданию плакатов. В 1941 году вступил в Союз художников СССР и начал работать на Художественный фонд СССР. Трудился практически во всех жанрах живописи и графики.
В 1952–1954 гг. едет в Красноярский край и республику Тыва, путешествует по Саянам. Пишет работы, посвящённые природе Сибири и жизни геологов: серию «На Саянах» (1952–1954), «Тувинские этюды», «Хакасия» (1954), «Геологи» и «Переправа» (1956).
Начиная с 1960 г. много путешествует: в Вороново, на озеро Сенеж и в республики Прибалтики, создаёт серию подмосковных пейзажей в технике акварели и темперы. В 1962 г. совершает поездку в Среднюю Азию, на целину; в 1963 г. создает триптих «Целина».
В 1962–1978 гг. преподавал живопись и графику в Доме работников просвещения в Москве. С 1953 г. регулярно участвовал в московских выставках. Персональная выставка состоялась в 1956 г. (совместно с Л. П. Тихомировым). Умер в 1978 г. В 1981, 1984, 1987, 1993 гг. в Москве были проведены выставки его работ. Картины Е. И. Решина представлены в Третьяковской галерее, Плёсском музее-заповеднике им. И. И. Левитана, Брянском областном художественном музее, Пензенской картинной галерее, Новочебоксарской картинной галерее, Острогожском историко-художественном музее, Музее А. В. Суворова (Измаил, Украина), Центральном музее МВД РФ, в частных коллекциях России, Италии, Франции, США.
В Музее землеведения МГУ находятся четыре картины: «Восточный Саян», «Саяны осенью», «Саяны в непогоду», «Саяны», а также этюд «Посёлок Кекса» и совместная работа с И. П. Рубинским «Лакколиты Бештау» (эскиз).
#синтез_науки_и_искусства
С 1924 по 1934 г. учился в художественной школе, где под влиянием преподавателя В. Бычкова решил продолжить художественное образование.
В 1936 г. окончил Московское художественное училище, а в 1942 г. — Московский государственный художественный институт, где учился под руководством профессоров И. Чекмазова и В. Фаворской, позднее — у известных живописцев А. Осмёркина и С. Герасимова.
В 1941–1945 гг. работал в информационном агентстве ТАСС, в военном издательском доме, в группе МГХИ по созданию плакатов. В 1941 году вступил в Союз художников СССР и начал работать на Художественный фонд СССР. Трудился практически во всех жанрах живописи и графики.
В 1952–1954 гг. едет в Красноярский край и республику Тыва, путешествует по Саянам. Пишет работы, посвящённые природе Сибири и жизни геологов: серию «На Саянах» (1952–1954), «Тувинские этюды», «Хакасия» (1954), «Геологи» и «Переправа» (1956).
Начиная с 1960 г. много путешествует: в Вороново, на озеро Сенеж и в республики Прибалтики, создаёт серию подмосковных пейзажей в технике акварели и темперы. В 1962 г. совершает поездку в Среднюю Азию, на целину; в 1963 г. создает триптих «Целина».
В 1962–1978 гг. преподавал живопись и графику в Доме работников просвещения в Москве. С 1953 г. регулярно участвовал в московских выставках. Персональная выставка состоялась в 1956 г. (совместно с Л. П. Тихомировым). Умер в 1978 г. В 1981, 1984, 1987, 1993 гг. в Москве были проведены выставки его работ. Картины Е. И. Решина представлены в Третьяковской галерее, Плёсском музее-заповеднике им. И. И. Левитана, Брянском областном художественном музее, Пензенской картинной галерее, Новочебоксарской картинной галерее, Острогожском историко-художественном музее, Музее А. В. Суворова (Измаил, Украина), Центральном музее МВД РФ, в частных коллекциях России, Италии, Франции, США.
В Музее землеведения МГУ находятся четыре картины: «Восточный Саян», «Саяны осенью», «Саяны в непогоду», «Саяны», а также этюд «Посёлок Кекса» и совместная работа с И. П. Рубинским «Лакколиты Бештау» (эскиз).
#синтез_науки_и_искусства
👍2
Сегодня Международный день гор. Часто профессия геолога ассоциируется с горами. Это не случайно. Во-первых, в горах хорошие обнажения горных пород: из-за крутизны склонов растениям трудно укореняться, да и осыпи долго не залёживаются и катятся дальше вниз. Во-вторых, в горах, которые часто являются складчатыми системами, на одном небольшом промежутке можно проследить породы, образовавшиеся за довольно большой интервал времени. Для сравнения: на равнинах, где всё обычно залегает относительно горизонтально, мы видим только самые верхние части разреза, а до остальных надо добуриваться, что не всегда возможно. В-третьих, в горах нередко встречаются и вулканы, и прочие проявления магматизма, а, следовательно, и приуроченные к ним полезные ископаемые. А ещё это очень красиво! #горы, #картины_Музея_землеведения, #синтез_науки_и_искусства
❤1
У Белого пятна (изображена группа советских покорителей Памира, в их числе знаменитые альпинисты
В. и Е. Абалаковы).
Е. В. Смирнов.
120×200, х., т., м., энкаустик.
ОФ 694. #картины_Музея_землеведения, #синтез_науки_и_искусства
В. и Е. Абалаковы).
Е. В. Смирнов.
120×200, х., т., м., энкаустик.
ОФ 694. #картины_Музея_землеведения, #синтез_науки_и_искусства
❤8
14 декабря 1916 г. в деревне Алагулово Пензенской области родился Энвер Дзерулович Ишмаметов. В 1936 г. окончил Московский изотехникум памяти 1905 года, где учился у К. Зефирова и М. Соколова. В 1936–1942 гг. учился в Московском государственном художественном институте у С. В. Герасимова, Г. М. Шегаля и А. А. Дейнеки, дипломная работа — «Партизанская разведка» (Музей изобразительных искусств ТатАССР, руководитель А. А. Дейнека).
С 1945 г. постоянный участник всесоюзных, республиканских, московских художественных выставок:
«ХХХ лет ВЛКСМ» (Москва — Ленинград, 1948), «Выставка советской жи-
вописи и графики» (Москва, 1949), «Весенняя выставка МОССХ» (Москва, 1955), Весенние выставки московских живописцев и скульпторов (Москва 1947, 1951, 1953, 1954, 1959, 1962); «ХХХ-летие Великой Победы» (Москва, 1975) и др.
В начале 1960-х гг. совершал творческие командировки на целину, написал ряд этюдов («Степной колхоз», «Водовозка», «Скотный двор на Целине»). Автор тематических картин: «Сабантуй» («Праздник плуга», 1947), «Сдача коней Советской армии» (1948), «Вызов смене» (1951), «В татарском колхозе» (1952–53), «Кафе» (1960), «На переправе» (1961), «Ожидание» (1962), «Кабельщики» (1967), «В. И. Ленин в семье рабочих» (1969), «Ликбез в Татарии» (1972), «Инвенция Баха» (1975), портрета поэта Г. Тукая (1940, Музей изобразительных искусств Татарстана), «Колхозницы-татарки» (1947), участников VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (серия этюдов, 1957), доктора
военных наук генерал-майора З. А. Абсалямова (1958), «Тракториста» (1962), хирурга Л. Т. Дмитришен (1964), пограничника В. Евтушенко (1963–64), начальника партизанского отряда С. Г. Растригина
(1966), женского портрета «По грибы» (1966) и др.
Создал немало пейзажей: «Истринское озеро» (1948), «Пруд» (1952), «Талый снег» (1955), «Весна на Ленинских горах» (1957), «У реки» (1959), «Весна» (1964), «Иней в Суздале» (1966), «Самарканд» (1969), «К вечеру» (1974), «Весной в деревне» (1975) и др.
Умер в Москве в 2000 г.
Произведения художника представлены в собраниях Иркутского, Брянского и Самарского художественных музеев, Художественной галереи республики Татарстан в Казани, МГУ им. М. В. Ломоносова, в частных коллекциях в России и за рубежом (в Австрии, Германии, Италии, Франции, Японии, США).
В Музее землеведения экспонируются три работы: «Серные бугры в Каракумах», «Пустыня Каракумы и Каракумский канал» и «Передовая цепь Копет-Дага (Вид на Копетдаг из Ашхабада)».
#синтез_науки_и_искусства
С 1945 г. постоянный участник всесоюзных, республиканских, московских художественных выставок:
«ХХХ лет ВЛКСМ» (Москва — Ленинград, 1948), «Выставка советской жи-
вописи и графики» (Москва, 1949), «Весенняя выставка МОССХ» (Москва, 1955), Весенние выставки московских живописцев и скульпторов (Москва 1947, 1951, 1953, 1954, 1959, 1962); «ХХХ-летие Великой Победы» (Москва, 1975) и др.
В начале 1960-х гг. совершал творческие командировки на целину, написал ряд этюдов («Степной колхоз», «Водовозка», «Скотный двор на Целине»). Автор тематических картин: «Сабантуй» («Праздник плуга», 1947), «Сдача коней Советской армии» (1948), «Вызов смене» (1951), «В татарском колхозе» (1952–53), «Кафе» (1960), «На переправе» (1961), «Ожидание» (1962), «Кабельщики» (1967), «В. И. Ленин в семье рабочих» (1969), «Ликбез в Татарии» (1972), «Инвенция Баха» (1975), портрета поэта Г. Тукая (1940, Музей изобразительных искусств Татарстана), «Колхозницы-татарки» (1947), участников VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (серия этюдов, 1957), доктора
военных наук генерал-майора З. А. Абсалямова (1958), «Тракториста» (1962), хирурга Л. Т. Дмитришен (1964), пограничника В. Евтушенко (1963–64), начальника партизанского отряда С. Г. Растригина
(1966), женского портрета «По грибы» (1966) и др.
Создал немало пейзажей: «Истринское озеро» (1948), «Пруд» (1952), «Талый снег» (1955), «Весна на Ленинских горах» (1957), «У реки» (1959), «Весна» (1964), «Иней в Суздале» (1966), «Самарканд» (1969), «К вечеру» (1974), «Весной в деревне» (1975) и др.
Умер в Москве в 2000 г.
Произведения художника представлены в собраниях Иркутского, Брянского и Самарского художественных музеев, Художественной галереи республики Татарстан в Казани, МГУ им. М. В. Ломоносова, в частных коллекциях в России и за рубежом (в Австрии, Германии, Италии, Франции, Японии, США).
В Музее землеведения экспонируются три работы: «Серные бугры в Каракумах», «Пустыня Каракумы и Каракумский канал» и «Передовая цепь Копет-Дага (Вид на Копетдаг из Ашхабада)».
#синтез_науки_и_искусства
Передовая цепь Копет-Дага (Вид на Копетдаг из Ашхабада).
Э. Д. Ишмаметов. 60×159, х., м. ВФ 8495.
#синтез_науки_и_искусства
Э. Д. Ишмаметов. 60×159, х., м. ВФ 8495.
#синтез_науки_и_искусства
❤1
5 января 1914 г. в Москве родился Фёдор Петрович Глебов. Первоначальное художественное образование получил в Московском художественном училище памяти 1905 года, где занимался у Н. П. Крымова в 1932–1936 гг. В 1936–1941 гг. учился в Московском государственном институте изобразительных искусств, где его преподавателями были С. В. Герасимов и А. А. Осмёркин. В 1941 г. ушёл добровольцем на фронт.
Дипломом стала картина «На фронтовой дороге» (1948). С этого времени началась активная творческая деятельность художника. Первые годы работал в книжной графике, иллюстрировал произведения В. Каверина, Б. Горбатова, А. Фадеева, С. Михалкова и других писателей, работал в станковой гравюре на линолеуме. Под влиянием Н. П. Крымова, с которым дружил, всерьёз увлёкся живописью.
Полюбив пейзажную живопись, создал множество композиций в разные времена года, суток и состояния природы. Много ездил по стране: работал на Севере, в Крыму, Тверской и Мурманской областях, в Подмосковье, на Псковщине (в Пушкинском заповеднике).
В 1960-е годы, отдав дань направлению «суровый стиль», заинтересовался декоративной живописью, где сочетал большие цветовые плоскости с живописной гармонией, тонкими колористическими отношениями. Среди известных работ — «Лето» (1972), «Осенний лес» (1973). Особой стала серия видов пушкинских мест, где художник работал в 1973 г., написав монументальные композиции «В Михайловском», «Сороть», «Озеро Кучане».
Участник многих выставок (первой была Выставка начинающих молодых художников Москвы в 1934 г., в 1973 г. состоялась персональная выставка в столице), состоял в Союзе художников СССР, удостоен звания Заслуженный художник РСФСР. Скончался в 1980 г.
Работы художника хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Литературном музее, Новосибирской областной картинной галерее.
В экспозиции Музея землеведения находятся 6 пейзажей: «Эльбрус с Бермамыта», «Кавказ. Лакколиты Пятигорья», «Минчегаурское водохранилище», «Гора Аю-Даг», «Гора Карагач», «Гора Кастель».
#синтез_науки_и_искусства
Дипломом стала картина «На фронтовой дороге» (1948). С этого времени началась активная творческая деятельность художника. Первые годы работал в книжной графике, иллюстрировал произведения В. Каверина, Б. Горбатова, А. Фадеева, С. Михалкова и других писателей, работал в станковой гравюре на линолеуме. Под влиянием Н. П. Крымова, с которым дружил, всерьёз увлёкся живописью.
Полюбив пейзажную живопись, создал множество композиций в разные времена года, суток и состояния природы. Много ездил по стране: работал на Севере, в Крыму, Тверской и Мурманской областях, в Подмосковье, на Псковщине (в Пушкинском заповеднике).
В 1960-е годы, отдав дань направлению «суровый стиль», заинтересовался декоративной живописью, где сочетал большие цветовые плоскости с живописной гармонией, тонкими колористическими отношениями. Среди известных работ — «Лето» (1972), «Осенний лес» (1973). Особой стала серия видов пушкинских мест, где художник работал в 1973 г., написав монументальные композиции «В Михайловском», «Сороть», «Озеро Кучане».
Участник многих выставок (первой была Выставка начинающих молодых художников Москвы в 1934 г., в 1973 г. состоялась персональная выставка в столице), состоял в Союзе художников СССР, удостоен звания Заслуженный художник РСФСР. Скончался в 1980 г.
Работы художника хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Литературном музее, Новосибирской областной картинной галерее.
В экспозиции Музея землеведения находятся 6 пейзажей: «Эльбрус с Бермамыта», «Кавказ. Лакколиты Пятигорья», «Минчегаурское водохранилище», «Гора Аю-Даг», «Гора Карагач», «Гора Кастель».
#синтез_науки_и_искусства
❤2
7 февраля 1903 г. в Киеве родился Аркадий Осипович Гиневский. Рисовать начал после окончания реального училища. Поступил на архитектурный факультет Киевского художественного института, но, не закончив его, перевёлся на живописный факультет ВХУТЕИНа, где с 1928 по 1930 г. учился у Д. П. Штеренберга. Писал портреты, натюрморты, пейзажи.
С 1930-х гг. совершал поездки по стране, изучая природу и жизнь народа; постепенно излюбленным жанром становится городской пейзаж. Особенно полюбил Кавказ и среднюю полосу России. Много летних творческих сезонов провёл в Тарусе.
В 1933–1935 гг. работал художником в Московских музеях — Антирелигиозном и Революции. С 1936 по 1937 г. возглавлял Горком живописцев Москвы. В годы войны служил начальником прифронтового армейского клуба. Писал этюды с пленных фашистов, в итоге создал картину «Оккупант». В 1950-х гг. занимал должность ответственного секретаря Московского союза художников (МОСХ). Участвовал в выставках с 1929 г. (2-я Всеукраинская, «Индустрия социализма», Горкома живописцев, «Пищевая индустрия» и др.). В 1957 г. в МОСХе состоялась персональная выставка.
В 1956 г., накануне 1-го съезда Союза художников СССР, опубликовал в журнале «Искусство» эссе о пагубности администрирования в искусстве, выступил за творческое соревнование; в ответ был подвергнут критике через газету «Советская культура».
Умер в Москве в 1958 г. Работы А. Гиневского хранятся в Третьяковской галерее, МОСХе, музеях Тбилиси.
В Музее землеведения находится его картина «Старый Гори».
#синтез_науки_и_искусства
С 1930-х гг. совершал поездки по стране, изучая природу и жизнь народа; постепенно излюбленным жанром становится городской пейзаж. Особенно полюбил Кавказ и среднюю полосу России. Много летних творческих сезонов провёл в Тарусе.
В 1933–1935 гг. работал художником в Московских музеях — Антирелигиозном и Революции. С 1936 по 1937 г. возглавлял Горком живописцев Москвы. В годы войны служил начальником прифронтового армейского клуба. Писал этюды с пленных фашистов, в итоге создал картину «Оккупант». В 1950-х гг. занимал должность ответственного секретаря Московского союза художников (МОСХ). Участвовал в выставках с 1929 г. (2-я Всеукраинская, «Индустрия социализма», Горкома живописцев, «Пищевая индустрия» и др.). В 1957 г. в МОСХе состоялась персональная выставка.
В 1956 г., накануне 1-го съезда Союза художников СССР, опубликовал в журнале «Искусство» эссе о пагубности администрирования в искусстве, выступил за творческое соревнование; в ответ был подвергнут критике через газету «Советская культура».
Умер в Москве в 1958 г. Работы А. Гиневского хранятся в Третьяковской галерее, МОСХе, музеях Тбилиси.
В Музее землеведения находится его картина «Старый Гори».
#синтез_науки_и_искусства
12 февраля 1947 года в 10 часов 38 минут утра, по местному времени, в Уссурийской тайге, в западных отрогах горного хребта Сихотэ-Алинь, произошло падение железного метеорита. Редчайшее событие, в последствии названное «Сихотэ-Алинским метеоритным дождём». #синтез_науки_и_искусства #два_музея
Один из кратеров Сихотэ-Алинского метеорита в 1947 г.
И. П. Рубинский.
100×140, х., м.
ВФ 8593
Один из кратеров Сихотэ-Алинского метеорита в 1947 г.
И. П. Рубинский.
100×140, х., м.
ВФ 8593
🔥5
13 февраля 1908 г. в Одессе родился Илья Львович Кац. Его первым учителем живописи был А. Ф. Гауш, преподававший на подготовительных курсах Одесского художественного института. В 1931 г. поступил в Одесский художественный институт в мастерскую профессора Т. Б. Фраермана, получившего образование в Париже и хорошо знавшего французскую живопись. Дипломная работа «В рыболовецком колхозе» выполнена под руководством Ю. Р. Бершадского.
С 1937 г. состоял в Союзе художников СССР, был ближайшим другом Григория Нисского. Жил в Одессе и Москве. Ветеран Великой Отечественной войны, участник Сталинградской битвы. Писал по большей части морские пейзажи, а также натюрморты и портреты; занимался монотипией. Создал живописные и графические циклы: «По Пушкинским местам» (1937), «Города-герои» (1957–1958), серии монотипий «Болгария» (1963, 1968, 1971). В 1938–1953 гг. участвовал в оформлении павильонов «Туркменская ССР», «Рыбное хозяйство
Поволжья» и др. на ВСХВ (ВДНХ).
С 1935 года постоянно экспонировался на московских выставках, выставках художников-маринистов, на всесоюзных художественных выставках; персональные выставки проходили в 1937 и 1987 гг. в Москве, в 1972 г. в Дубне.
Работы художника находятся в ГТГ, в Музее современной истории России, во многих региональных музеях и частных коллекциях.
Умер в 1992 г. В Музее землеведения экспонируется картина И. Л. Каца «Хибины. Долина Большого Вудъявра».
#синтез_науки_и_искусства
С 1937 г. состоял в Союзе художников СССР, был ближайшим другом Григория Нисского. Жил в Одессе и Москве. Ветеран Великой Отечественной войны, участник Сталинградской битвы. Писал по большей части морские пейзажи, а также натюрморты и портреты; занимался монотипией. Создал живописные и графические циклы: «По Пушкинским местам» (1937), «Города-герои» (1957–1958), серии монотипий «Болгария» (1963, 1968, 1971). В 1938–1953 гг. участвовал в оформлении павильонов «Туркменская ССР», «Рыбное хозяйство
Поволжья» и др. на ВСХВ (ВДНХ).
С 1935 года постоянно экспонировался на московских выставках, выставках художников-маринистов, на всесоюзных художественных выставках; персональные выставки проходили в 1937 и 1987 гг. в Москве, в 1972 г. в Дубне.
Работы художника находятся в ГТГ, в Музее современной истории России, во многих региональных музеях и частных коллекциях.
Умер в 1992 г. В Музее землеведения экспонируется картина И. Л. Каца «Хибины. Долина Большого Вудъявра».
#синтез_науки_и_искусства
👍2
Иван Сергеевич Сошников родился 22 февраля 1914 г. в деревне Песочня, переименованной в 1936 г. в город Киров Калужской области. В 1931 г. переехал в Москву и поступил на строительные курсы, которые с успехом окончил в 1935 г. Затем год проработал на строительстве московского метро и одновременно занимался в художественной студии при Московском союзе художников. Основное специальное художественное образование получил в МГХИ, куда поступил в 1936 г. Там учился у таких крупных мастеров советской живописи, как Борис Владимирович Иогансон и Александр Александрович Осмёркин.
Занятия были прерваны войной: с 1941 по 1943 г. он находился на фронте и завершил образование после возвращения из армии в 1945 г. Дипломная работа «Полевая почта» была написана под руководством А. А. Осмёркина. В следующем году сам учитель написал портрет своего любимого ученика.
Был постоянным экспонентом московских, республиканских и всесоюзных выставок; картины, находящиеся во многих музеях страны, стали неотъемлемой частью истории советского изобразительного искусства, художественной летописью прошедших десятилетий. Он был известен уже при жизни, являлся участником Объединения 12-ти московских живописцев, членом Союза художников СССР.
Иван Сошников был в основном пейзажистом, хотя первые успехи ему принесли натюрморты, которые сразу же понравились его главному учителю А. А. Осмёркину. В дальнейшем он почти совсем отошёл от натюрморта, и в историю советской живописи вошёл как мастер пейзажа. Умер в 1988 г.
В Музее землеведения МГУ экспонируются две картины: «Нефтепромыслы в Бухте Ильича. Баку» и «Ленкоранская низменность, чайные плантации».
#синтез_науки_и_искусства
Занятия были прерваны войной: с 1941 по 1943 г. он находился на фронте и завершил образование после возвращения из армии в 1945 г. Дипломная работа «Полевая почта» была написана под руководством А. А. Осмёркина. В следующем году сам учитель написал портрет своего любимого ученика.
Был постоянным экспонентом московских, республиканских и всесоюзных выставок; картины, находящиеся во многих музеях страны, стали неотъемлемой частью истории советского изобразительного искусства, художественной летописью прошедших десятилетий. Он был известен уже при жизни, являлся участником Объединения 12-ти московских живописцев, членом Союза художников СССР.
Иван Сошников был в основном пейзажистом, хотя первые успехи ему принесли натюрморты, которые сразу же понравились его главному учителю А. А. Осмёркину. В дальнейшем он почти совсем отошёл от натюрморта, и в историю советской живописи вошёл как мастер пейзажа. Умер в 1988 г.
В Музее землеведения МГУ экспонируются две картины: «Нефтепромыслы в Бухте Ильича. Баку» и «Ленкоранская низменность, чайные плантации».
#синтез_науки_и_искусства
❤1
Ленкоранская низменность, чайные плантации.
И. С. Сошников. 60×159, х., м. ВФ 8507.
#синтез_науки_и_искусства
И. С. Сошников. 60×159, х., м. ВФ 8507.
#синтез_науки_и_искусства
👍1
4 апреля 1893 г. в Москве родился художник Василий Васильевич Мешков.
В 1907–1908 гг. учился в художественной школе своего отца В. Н. Мешкова (1867–1946), в которую на итоговые просмотры работ учеников приходили В. И. Суриков, В. М. Васнецов.
В 1909–1916 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. М. Корина. В период обучения приглашался И. Е. Репиным и В. Е. Маковским участвовать в 39-й, 43-й и 44-й выставках передвижников.
Продолжил образование за границей. Вернувшись в Россию в 1914 году, когда началась Первая мировая война, был мобилизован в качестве художника и кочевал со Штабом армии, создав множество этюдов о войне. После 1917 г. оставил историческую тему и стал театральным художником. В 1922 г. вошёл в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), написал картины «Вся власть Советам», «Завод». Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа». После поездки в Крым и на Кавказ (1924–1925) увлёкся пейзажем.
В период Великой Отечественной войны совершил несколько поездок на фронт, по результатам которых в 1944 г. создал произведения «После врага», «По следам оккупантов».
С середины 1940-х гг. в творчестве художника наметился переход к созданию монументальной пейзажной картины. Наиболее ярко показал себя как певец Урала («Сказ об Урале»), Камы («Камские просторы», «Кама», «Для Сталинских новостроек» — присуждена Сталинская премия), Подмосковья («Ока», «Ранняя весна»), Карелии («Золотая осень в Карелии»).
Персональные выставки проходили в Москве (1916, 1941, 1953) и Новосибирске (1929). Народный художник РСФСР (1963). Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).
Скончался в 1963 г.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее русского искусства в Киеве, в музеях Новокузнецка, Рязани, Сочи, Томска, Феодосии и в частных коллекциях.
В Музее землеведения находятся пять картин художника: «В Карелии», «Панорама Днепрогэса», а также триптих «Баренцево море» («Затихающий шторм», «Накат у отмелого берега», «Прибой у приглубого берега»). Этот уникальный триптих, исполненный для фриза зала «Деятельность моря», был подсказан художнику одним из создателей проекта Музея землеведения Виктором Петровичем Кальяновым (1897–1972) во всех деталях композиции (показ шторма в открытом море в центре, прибоя у приглубых и наката у отмелых берегов на боковинах триптиха), что обусловило наряду с высоким художественным достоинством реальность пейзажа. #синтез_науки_и_искусства
В 1907–1908 гг. учился в художественной школе своего отца В. Н. Мешкова (1867–1946), в которую на итоговые просмотры работ учеников приходили В. И. Суриков, В. М. Васнецов.
В 1909–1916 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. М. Корина. В период обучения приглашался И. Е. Репиным и В. Е. Маковским участвовать в 39-й, 43-й и 44-й выставках передвижников.
Продолжил образование за границей. Вернувшись в Россию в 1914 году, когда началась Первая мировая война, был мобилизован в качестве художника и кочевал со Штабом армии, создав множество этюдов о войне. После 1917 г. оставил историческую тему и стал театральным художником. В 1922 г. вошёл в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), написал картины «Вся власть Советам», «Завод». Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа». После поездки в Крым и на Кавказ (1924–1925) увлёкся пейзажем.
В период Великой Отечественной войны совершил несколько поездок на фронт, по результатам которых в 1944 г. создал произведения «После врага», «По следам оккупантов».
С середины 1940-х гг. в творчестве художника наметился переход к созданию монументальной пейзажной картины. Наиболее ярко показал себя как певец Урала («Сказ об Урале»), Камы («Камские просторы», «Кама», «Для Сталинских новостроек» — присуждена Сталинская премия), Подмосковья («Ока», «Ранняя весна»), Карелии («Золотая осень в Карелии»).
Персональные выставки проходили в Москве (1916, 1941, 1953) и Новосибирске (1929). Народный художник РСФСР (1963). Член-корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).
Скончался в 1963 г.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее русского искусства в Киеве, в музеях Новокузнецка, Рязани, Сочи, Томска, Феодосии и в частных коллекциях.
В Музее землеведения находятся пять картин художника: «В Карелии», «Панорама Днепрогэса», а также триптих «Баренцево море» («Затихающий шторм», «Накат у отмелого берега», «Прибой у приглубого берега»). Этот уникальный триптих, исполненный для фриза зала «Деятельность моря», был подсказан художнику одним из создателей проекта Музея землеведения Виктором Петровичем Кальяновым (1897–1972) во всех деталях композиции (показ шторма в открытом море в центре, прибоя у приглубых и наката у отмелых берегов на боковинах триптиха), что обусловило наряду с высоким художественным достоинством реальность пейзажа. #синтез_науки_и_искусства
👍4🔥2
Поздравляем с Всемирным днём искусства! А это картина из фондов Музея землеведения МГУ "Плавание поморов на кочах в Мангазею", художник В.А.Арлашин #синтез_науки_и_искусства
❤8