В Грозном возобновляется строительство высотного комплекса «Ахмат-Тауэр». А это без малого 435 м над Грозным, сейсмика и традиции вайнахских башен.
Пока мы обсуждали европейский опыт социального жилья и кошачьи дворцы, в Грозном произошло событие, которое вновь возвращает Россию в высотную гонку. После десятилетней паузы возобновляется строительство комплекса «Ахмат Тауэр» и это не просто небоскреб, а архитектурный вызов сразу по нескольким фронтам.
435 метров, 102 этажа - это второй по высоте небоскреб в России после петербургского Лахта-Центра (462 м). Расположится он в самом сердце Грозного, рядом с мечетью «Сердце Чечни», комплексом «Грозный Сити» и ТРК «Грозный Молл», с которым его соединит пешеходный мост через реку Сунжа. Проект разработало американское бюро Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) именно те, кто подарил миру Бурдж-Халифу. Генеральный проектировщик же российский «Горпроект».
В основе концепции - собирательный образ чеченских родовых башен XIII–XVI веков. Зубчатая конфигурация фасада имитирует старинную каменную кладку, а форма здания напоминает усеченную пирамиду. Это не просто стилизация: архитекторы осмысленно перевели архетип оборонительного сооружения на язык супервысотного строительства.
У подножия расположится 8-этажный атриум сложной складчатой формы. Нижние этажи решены в виде восьмиконечной звезды, которая разделяет четыре входные группы: к офисам, резиденциям, музею и гостинице .
Но самое интересное здесь, безусловно, инженерия. Грозный находится в зоне высокой сейсмической активности с угрозой до 10 баллов. На момент получения заключения Главгосэкспертизы в мире не было зданий с таким сочетанием высоты и сейсмоустойчивости. Проект курирует Thornton Tomasetti - компания, работавшая над сейсмостойким Тайбэем 101. Уже завершена часть работ по забивке свай, сейчас идет адаптация проектной документации после корректировок в связи с экономической ситуацией.
«Ахмат Тауэр» - это не просто башня. Это попытка соединить три слоя: историческую память (вайнахские башни), мировую инженерную школу (AS+GG и Thornton Tomasetti) и локальный контекст (центр Грозного, река Сунжа, мост к моллу). Проект вызывает вопросы от экономических до градостроительных, но нельзя отрицать: он амбициозен.
Как вы считаете, может ли историческая стилизация в супервысотной архитектуре быть органичной, или это всегда «костюм», надетый на стальную конструкцию? И второй вопрос: стоит ли рисковать строительством в сейсмоопасной зоне ради архитектурной доминанты?
Пока мы обсуждали европейский опыт социального жилья и кошачьи дворцы, в Грозном произошло событие, которое вновь возвращает Россию в высотную гонку. После десятилетней паузы возобновляется строительство комплекса «Ахмат Тауэр» и это не просто небоскреб, а архитектурный вызов сразу по нескольким фронтам.
435 метров, 102 этажа - это второй по высоте небоскреб в России после петербургского Лахта-Центра (462 м). Расположится он в самом сердце Грозного, рядом с мечетью «Сердце Чечни», комплексом «Грозный Сити» и ТРК «Грозный Молл», с которым его соединит пешеходный мост через реку Сунжа. Проект разработало американское бюро Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) именно те, кто подарил миру Бурдж-Халифу. Генеральный проектировщик же российский «Горпроект».
В основе концепции - собирательный образ чеченских родовых башен XIII–XVI веков. Зубчатая конфигурация фасада имитирует старинную каменную кладку, а форма здания напоминает усеченную пирамиду. Это не просто стилизация: архитекторы осмысленно перевели архетип оборонительного сооружения на язык супервысотного строительства.
У подножия расположится 8-этажный атриум сложной складчатой формы. Нижние этажи решены в виде восьмиконечной звезды, которая разделяет четыре входные группы: к офисам, резиденциям, музею и гостинице .
Но самое интересное здесь, безусловно, инженерия. Грозный находится в зоне высокой сейсмической активности с угрозой до 10 баллов. На момент получения заключения Главгосэкспертизы в мире не было зданий с таким сочетанием высоты и сейсмоустойчивости. Проект курирует Thornton Tomasetti - компания, работавшая над сейсмостойким Тайбэем 101. Уже завершена часть работ по забивке свай, сейчас идет адаптация проектной документации после корректировок в связи с экономической ситуацией.
«Ахмат Тауэр» - это не просто башня. Это попытка соединить три слоя: историческую память (вайнахские башни), мировую инженерную школу (AS+GG и Thornton Tomasetti) и локальный контекст (центр Грозного, река Сунжа, мост к моллу). Проект вызывает вопросы от экономических до градостроительных, но нельзя отрицать: он амбициозен.
Как вы считаете, может ли историческая стилизация в супервысотной архитектуре быть органичной, или это всегда «костюм», надетый на стальную конструкцию? И второй вопрос: стоит ли рисковать строительством в сейсмоопасной зоне ради архитектурной доминанты?
❤🔥7👍2🤩1💘1
Арктика как точка сборки: GRAD проектируют социальный хаб-мост над Кольским заливом.
Петербургское бюро GRAD отправилось осваивать Арктику. Их проект социального хаба для города-спутника Мурманска не попал в финал конкурса «Неочевидное. Арктика», но заслуживает внимания как пример осмысленной сборной архитектуры в экстремальном климате.
В основе проекта - образ мостов, перекинутых между странами и континентами. И это не просто метафора: Мурманск , Как известно, крупнейший незамерзающий порт за Полярным кругом, ворота в Арктику. Архитекторы предлагают здание, которое физически и символически соединяет разрозненные городские функции в единый организм.
Программа: 10 блоков как 10 сценариев жизни.
Хаб объединяет всё, что нужно для современного арктического города:
центр экстремальных видов спорта (лыжи, скалодром, треки);
арктический центр здравоохранения и долголетия (с упором на северную медицину);
культурно-выставочный центр;
всевозрастной образовательный и досуговый центр;
центральная библиотека;
деловой центр с концертным залом;
городской коворкинг;
панорамный фитнес-центр (с видом на Кольский залив!);
фуд-корт местной арктической кухни (оленина, рыба, ягоды);
гибкие пространства для временных экспозиций и стартапов.
Это не просто набор функций - это вертикальный кампус, где блоки группируются вокруг центрального атриума и соединяются мостами, как перекидные галереи между разными мирами.
Примечательно, что каждый модуль имеет свою функциональную программу, что на фасаде проявлено различными типами облицовки из перфорированных металлических панелей. Это не просто декор: перфорация регулирует светопропускание, защищает от ветра и создает игру теней в полярный день и ночь.
Использование prefab-технологий - ключевое условие конкурса и жизненная необходимость для Арктики. Строительство в условиях вечной мерзлоты и короткого строительного сезона требует максимальной заводской готовности. Модули изготавливаются на производстве, доставляются по зимникам или морем и собираются на месте как конструктор.
Блоки поднимаются вокруг центрального атриума, создавая динамическую, но понятную траекторию движения. Это не «телепортация» на лифте между этажами, а прогулка: переходы, лестницы, мосты - архитектура провоцирует встречи, случайные контакты, междисциплинарный обмен.
Общественные пространства над блоками открывают панорамные виды на Кольский залив, формируя пешеходный каркас и усиливая связь комплекса с городом . В Арктике с ее долгой полярной ночью вид на воду и небо - это ресурс, который нельзя закрывать глухими фасадами.
Как мы видим, проект GRAD о том, как сборная архитектура может быть не «типовой», а разнообразной и эмоциональной. Вместо унифицированных коробок, модули с разными характерами. Вместо закрытого объема - атриум и мосты. Вместо бетонного монолита - перфорированный металл, который дышит и играет со светом.
Любопытно, что в России prefab-технологии ассоциируются с панельными хрущевками и типовыми школами. А можно ли сделать сборную архитектуру качественной и выразительной? Или в Арктике без монолита никак?
Петербургское бюро GRAD отправилось осваивать Арктику. Их проект социального хаба для города-спутника Мурманска не попал в финал конкурса «Неочевидное. Арктика», но заслуживает внимания как пример осмысленной сборной архитектуры в экстремальном климате.
В основе проекта - образ мостов, перекинутых между странами и континентами. И это не просто метафора: Мурманск , Как известно, крупнейший незамерзающий порт за Полярным кругом, ворота в Арктику. Архитекторы предлагают здание, которое физически и символически соединяет разрозненные городские функции в единый организм.
Программа: 10 блоков как 10 сценариев жизни.
Хаб объединяет всё, что нужно для современного арктического города:
центр экстремальных видов спорта (лыжи, скалодром, треки);
арктический центр здравоохранения и долголетия (с упором на северную медицину);
культурно-выставочный центр;
всевозрастной образовательный и досуговый центр;
центральная библиотека;
деловой центр с концертным залом;
городской коворкинг;
панорамный фитнес-центр (с видом на Кольский залив!);
фуд-корт местной арктической кухни (оленина, рыба, ягоды);
гибкие пространства для временных экспозиций и стартапов.
Это не просто набор функций - это вертикальный кампус, где блоки группируются вокруг центрального атриума и соединяются мостами, как перекидные галереи между разными мирами.
Примечательно, что каждый модуль имеет свою функциональную программу, что на фасаде проявлено различными типами облицовки из перфорированных металлических панелей. Это не просто декор: перфорация регулирует светопропускание, защищает от ветра и создает игру теней в полярный день и ночь.
Использование prefab-технологий - ключевое условие конкурса и жизненная необходимость для Арктики. Строительство в условиях вечной мерзлоты и короткого строительного сезона требует максимальной заводской готовности. Модули изготавливаются на производстве, доставляются по зимникам или морем и собираются на месте как конструктор.
Блоки поднимаются вокруг центрального атриума, создавая динамическую, но понятную траекторию движения. Это не «телепортация» на лифте между этажами, а прогулка: переходы, лестницы, мосты - архитектура провоцирует встречи, случайные контакты, междисциплинарный обмен.
Общественные пространства над блоками открывают панорамные виды на Кольский залив, формируя пешеходный каркас и усиливая связь комплекса с городом . В Арктике с ее долгой полярной ночью вид на воду и небо - это ресурс, который нельзя закрывать глухими фасадами.
Как мы видим, проект GRAD о том, как сборная архитектура может быть не «типовой», а разнообразной и эмоциональной. Вместо унифицированных коробок, модули с разными характерами. Вместо закрытого объема - атриум и мосты. Вместо бетонного монолита - перфорированный металл, который дышит и играет со светом.
Любопытно, что в России prefab-технологии ассоциируются с панельными хрущевками и типовыми школами. А можно ли сделать сборную архитектуру качественной и выразительной? Или в Арктике без монолита никак?
👍4❤🔥2👏2🎉1🍾1
Нью-Йоркский музей искусств: когда SANAA и OMA делят один квартал.
В Нью-Йорке произошло событие, которое уже окрестили архитектурным диалогом десятилетия. Новый музей (New Museum) - единственный на Манхэттене, посвященный исключительно новейшему искусству ныне живущих художников, открыл второе крыло. К культовому зданию SANAA (2007) добавился корпус OMA. И это не просто расширение, а пространственный спор двух эпох и двух философий.
Японское бюро SANAA (Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава) создало сооружение, которое выглядит как неаккуратно сложенная стопка коробок, сдвинутых друг относительно друга. Это не просто эстетический прием: каждый сдвиг создает террасы и световые карманы. Но есть и обратная сторона.
Лестницы здесь очень узкие и соединяют не все этажи и посетители вынуждены пользоваться лифтами, что создает очереди и нарушает естественный поток.
Фасад - брутальные металлические решетчатые панели, которые защищают экспозицию от солнца, но делают здание суровым и даже "недружелюбным" к улице.
В программе не было полноценного кафе, только крошечный кофейный уголок.
И всё это абсолютно осознанный минимализм: архитекторы пожертвовали комфортом навигации ради бескомпромиссных выставочных пространств.
Корпус OMA (2024): "вежливая" архитектура с зеленой лестницей.
Рем Колхас и его команда выиграли конкурс в 2016 году, заняв место бывшего индустриального корпуса. Их 7-этажное здание тоже с металлической сеткой на фасаде (чтобы визуально перекликаться с соседом). Но впечатление здесь совсем другое.
И это, прежде всего, фасад. Приглаженный, почти "корпоративный", критики (например, Кристофер Хоторн) отмечают низкое качество строительства, но общий образ достаточно "вежливый" и даже "скучный" по сравнению с дерзостью SANAA.
Атриум с эффектной зеленой лестницей - теперь это новое сердце музея. Лестница не просто соединяет этажи, а становится местом встреч, перформансов и неформального общения.
Полноценный ресторан на первом этаже, три дополнительных лифта, расширенный вестибюль и музейный магазин.
Скошенный верхний этаж позволил создать террасы с панорамными видами на Манхэттен. Еще один скос, внизу, отступил от красной линии и подарил городу небольшую площадь (где планируют установить скульптуру Сары Лукас).
Общая площадь новой части составляет около 5,7 тыс. м² (чуть больше, чем у SANAA). Новые выставочные залы только 890 м², но они примыкают к старым на 2-4 этажах, позволяя использовать пространства как единое целое или по отдельности. В цоколе - административные помещения, на верхнем уровне находится"Форум" на 74 места, мастерская для художника-резидента и офис культурного инкубатора (уникальная инициатива музея).
Два здания - два голоса. SANAA - про радикальный минимализм, где форма жестко подчинена экспозиции, даже в ущерб навигации. OMA - про "сервисную" архитектуру, где музей становится общественным центром: лестницы для встреч, ресторан для тусовок, террасы для селфи. Вместе они образуют диалог поколений: брутальный авангард 2000-х и приглаженный функционализм 2020-х.
И все же, что важнее для музея современного искусства : бескомпромиссные выставочные пространства (SANAA) или гостеприимная навигация и общественные функции (OMA)? Или идеальный музей - это когда есть и то, и другое?
В Нью-Йорке произошло событие, которое уже окрестили архитектурным диалогом десятилетия. Новый музей (New Museum) - единственный на Манхэттене, посвященный исключительно новейшему искусству ныне живущих художников, открыл второе крыло. К культовому зданию SANAA (2007) добавился корпус OMA. И это не просто расширение, а пространственный спор двух эпох и двух философий.
Японское бюро SANAA (Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава) создало сооружение, которое выглядит как неаккуратно сложенная стопка коробок, сдвинутых друг относительно друга. Это не просто эстетический прием: каждый сдвиг создает террасы и световые карманы. Но есть и обратная сторона.
Лестницы здесь очень узкие и соединяют не все этажи и посетители вынуждены пользоваться лифтами, что создает очереди и нарушает естественный поток.
Фасад - брутальные металлические решетчатые панели, которые защищают экспозицию от солнца, но делают здание суровым и даже "недружелюбным" к улице.
В программе не было полноценного кафе, только крошечный кофейный уголок.
И всё это абсолютно осознанный минимализм: архитекторы пожертвовали комфортом навигации ради бескомпромиссных выставочных пространств.
Корпус OMA (2024): "вежливая" архитектура с зеленой лестницей.
Рем Колхас и его команда выиграли конкурс в 2016 году, заняв место бывшего индустриального корпуса. Их 7-этажное здание тоже с металлической сеткой на фасаде (чтобы визуально перекликаться с соседом). Но впечатление здесь совсем другое.
И это, прежде всего, фасад. Приглаженный, почти "корпоративный", критики (например, Кристофер Хоторн) отмечают низкое качество строительства, но общий образ достаточно "вежливый" и даже "скучный" по сравнению с дерзостью SANAA.
Атриум с эффектной зеленой лестницей - теперь это новое сердце музея. Лестница не просто соединяет этажи, а становится местом встреч, перформансов и неформального общения.
Полноценный ресторан на первом этаже, три дополнительных лифта, расширенный вестибюль и музейный магазин.
Скошенный верхний этаж позволил создать террасы с панорамными видами на Манхэттен. Еще один скос, внизу, отступил от красной линии и подарил городу небольшую площадь (где планируют установить скульптуру Сары Лукас).
Общая площадь новой части составляет около 5,7 тыс. м² (чуть больше, чем у SANAA). Новые выставочные залы только 890 м², но они примыкают к старым на 2-4 этажах, позволяя использовать пространства как единое целое или по отдельности. В цоколе - административные помещения, на верхнем уровне находится"Форум" на 74 места, мастерская для художника-резидента и офис культурного инкубатора (уникальная инициатива музея).
Два здания - два голоса. SANAA - про радикальный минимализм, где форма жестко подчинена экспозиции, даже в ущерб навигации. OMA - про "сервисную" архитектуру, где музей становится общественным центром: лестницы для встреч, ресторан для тусовок, террасы для селфи. Вместе они образуют диалог поколений: брутальный авангард 2000-х и приглаженный функционализм 2020-х.
И все же, что важнее для музея современного искусства : бескомпромиссные выставочные пространства (SANAA) или гостеприимная навигация и общественные функции (OMA)? Или идеальный музей - это когда есть и то, и другое?
👍5❤🔥2👏1🤩1🍾1
BelExpo в Минске: 37 000 м², 15 000 посетителей и год строительства в запасе.
В Минске открылся объект, который заслуживает отдельного внимания. Минский международный выставочный центр BelExpo - часть комплекса «Северный Берег» - заработал летом 2025 года, и это не просто очередной выставочный павильон, а пример того, как современные технологии строительства могут выигрывать время и пространство.
Площадь здания - 37 075 м², из которых 14 755 м² - крытые выставочные пространства. Одновременно комплекс может принять до 15 000 человек. Здесь 5 выставочных залов, 5 конгресс-залов, 4 конференц-зала, ресторан на 260 мест и десятки переговорных. Высота потолков в выставочной зоне - 14 метров (как пятиэтажный дом), а главный атриум возвышается на 20 метров и перекрыт стеклянной кровлей с подогревом.
Но главное - это, безусловно, сроки: строительство заняло 31 месяц, что на год меньше плановых 43 месяцев. Секрет кроется в технологиях, примененных здесь в промышленных масштабах.
В основе конструкций BelExpo - инновационное каркасно-обшивное перекрытие, перекрывающее пролёт до 6 метров без применения грузоподъёмной техники.
Каркас состоит из усиленных стальных профилей ЛСТК толщиной 1,5 мм.
Внутренний слой - минераловатная тепло-звукоизоляция. Внешние слои - профилированный лист сверху и многослойная обшивка из влагостойких гипсоволокнистых суперлистов снизу.
Конструкция собирается как «умный конструктор», обеспечивая высокую прочность, отличную звукоизоляцию (индекс 56 дБ по воздушному шуму) и огнестойкость.
На объекте также применили подвесные самонесущие звукоизоляционные потолки с системой «потолок под потолком». Эти и другие технологии «сухого» монтажа позволяют адаптировать пространства под разные сценарии : от выставок и форумов до концертов.
Любопытно, что архитекторы заложили в основу концепции образ аиста - одного из главных символов Беларуси. Фасад с национальным орнаментом отсылает к крыльям птицы в полете, а сложные фасадные конструкции придают зданию футуристический облик.
Внутри - строгость и многофункциональность: стены отделаны негорючим шпоном, применены влагостойкие гипсоволокнистые листы, обеспечивающие высокий класс пожарной безопасности.
BelExpo - пример того, как гибрид технологий (монолит, черный металл и ЛСТК) и грамотное применение «сухих» систем позволяют создать масштабный общественный объект не только быстро, но и качественно. Первая очередь заработала зимой 2025 года, а полностью центр открылся летом. Уже состоялись крупные международные мероприятия, включая выставку вооружения MILEX-2025 и Евразийский экономический форум.
Мы привыкли видеть ЛСТК в малоэтажном строительстве. А тут - перекрытие 6 метров, высота потолков 14 метров, и всё это собрано «сухим» способом без кранов. Где, по-вашему, граница применения таких технологий? Можно ли строить так целые жилые кварталы или высотки? Или выставочный центр - особый случай?
Кстати, проект получил ГРАН-ПРИ XI Минского международного биеннале молодых архитекторов «ЛЕОНАРДО-2025» в номинации «Постройка». Определенно, есть за что.
В Минске открылся объект, который заслуживает отдельного внимания. Минский международный выставочный центр BelExpo - часть комплекса «Северный Берег» - заработал летом 2025 года, и это не просто очередной выставочный павильон, а пример того, как современные технологии строительства могут выигрывать время и пространство.
Площадь здания - 37 075 м², из которых 14 755 м² - крытые выставочные пространства. Одновременно комплекс может принять до 15 000 человек. Здесь 5 выставочных залов, 5 конгресс-залов, 4 конференц-зала, ресторан на 260 мест и десятки переговорных. Высота потолков в выставочной зоне - 14 метров (как пятиэтажный дом), а главный атриум возвышается на 20 метров и перекрыт стеклянной кровлей с подогревом.
Но главное - это, безусловно, сроки: строительство заняло 31 месяц, что на год меньше плановых 43 месяцев. Секрет кроется в технологиях, примененных здесь в промышленных масштабах.
В основе конструкций BelExpo - инновационное каркасно-обшивное перекрытие, перекрывающее пролёт до 6 метров без применения грузоподъёмной техники.
Каркас состоит из усиленных стальных профилей ЛСТК толщиной 1,5 мм.
Внутренний слой - минераловатная тепло-звукоизоляция. Внешние слои - профилированный лист сверху и многослойная обшивка из влагостойких гипсоволокнистых суперлистов снизу.
Конструкция собирается как «умный конструктор», обеспечивая высокую прочность, отличную звукоизоляцию (индекс 56 дБ по воздушному шуму) и огнестойкость.
На объекте также применили подвесные самонесущие звукоизоляционные потолки с системой «потолок под потолком». Эти и другие технологии «сухого» монтажа позволяют адаптировать пространства под разные сценарии : от выставок и форумов до концертов.
Любопытно, что архитекторы заложили в основу концепции образ аиста - одного из главных символов Беларуси. Фасад с национальным орнаментом отсылает к крыльям птицы в полете, а сложные фасадные конструкции придают зданию футуристический облик.
Внутри - строгость и многофункциональность: стены отделаны негорючим шпоном, применены влагостойкие гипсоволокнистые листы, обеспечивающие высокий класс пожарной безопасности.
BelExpo - пример того, как гибрид технологий (монолит, черный металл и ЛСТК) и грамотное применение «сухих» систем позволяют создать масштабный общественный объект не только быстро, но и качественно. Первая очередь заработала зимой 2025 года, а полностью центр открылся летом. Уже состоялись крупные международные мероприятия, включая выставку вооружения MILEX-2025 и Евразийский экономический форум.
Мы привыкли видеть ЛСТК в малоэтажном строительстве. А тут - перекрытие 6 метров, высота потолков 14 метров, и всё это собрано «сухим» способом без кранов. Где, по-вашему, граница применения таких технологий? Можно ли строить так целые жилые кварталы или высотки? Или выставочный центр - особый случай?
Кстати, проект получил ГРАН-ПРИ XI Минского международного биеннале молодых архитекторов «ЛЕОНАРДО-2025» в номинации «Постройка». Определенно, есть за что.
❤🔥5👏2✍1👍1
В Дании открылся объект, который заставляет пересмотреть само понятие "образовательная архитектура". Строительный колледж в Хернинге, спроектированный бюро Дорте Мандруп, - это не просто здание, а живой учебник по материаловедению и конструкциям.
Колледж расположен на окраине города Хернинг, среди озер и болотистых пустошей. Архитекторы не стали бороться с ландшафтом, а вписали здание в него. Мостки через ручьи и небольшой водоем ведут к главному входу - это не просто функциональный элемент, а ритуал погружения в среду обучения.
Здание состоит из двух концентрических колец.
Внешнее кольцо - двухэтажное, с 70 квартирами-ячейками общежития. У каждой отдельный вход, что создает ощущение не казенного общежития, а небольшого жилого квартала.
Внутреннее кольцо - мастерские и аудитории. Учебные пространства защищены от внешнего мира, но при этом визуально связаны с природой через панорамные окна.
Попасть в учебные пространства можно как через главный вход со стороны дороги, так и по мосткам через водоем. Два маршрута и два сценария: для студентов и для гостей.
Если говорить про материалы из которых выполнены объекты, то это, безусловно, главная фишка проекта. Архитекторы намеренно оставили поверхности и швы открытыми, чтобы студенты могли наблюдать за поведением и старением материалов.
Переработанный кирпич - фасады и интерьеры; он дышит, накапливает тепло, стареет благородно.
Древесина - тактильная, теплая, меняет цвет со временем.
Открытые швы и стыки - студенты видят, как собраны конструкции, как работают узлы соединений.
Это не "чистовая отделка", а демонстрационный стенд в натуральную величину. Каждый элемент здания настоящее учебное пособие.
Панорамные окна и раздвижные стеклянные двери стирают границу между интерьером и экстерьером. Учащиеся и преподаватели постоянно чувствуют контакт с природой: смену времен года, движение облаков, уровень воды в озере.
Скат кровли собирает дождевую воду и по широкому желобу направляет ее в пруд, украшающий внутренний двор. Это не просто экологичная система - это наглядный пример работы с водными ресурсами, который студенты могут наблюдать ежедневно.
Дорте Мандруп создала не просто колледж, а архитектурный шедевр. Здание учит не словами, а пространством, материалами и процессами. Это антипод "белых кубов" и стерильных кампусов: здесь всё дышит, меняется, стареет и учит студентов чувствовать архитектуру как живой организм.
Колледж расположен на окраине города Хернинг, среди озер и болотистых пустошей. Архитекторы не стали бороться с ландшафтом, а вписали здание в него. Мостки через ручьи и небольшой водоем ведут к главному входу - это не просто функциональный элемент, а ритуал погружения в среду обучения.
Здание состоит из двух концентрических колец.
Внешнее кольцо - двухэтажное, с 70 квартирами-ячейками общежития. У каждой отдельный вход, что создает ощущение не казенного общежития, а небольшого жилого квартала.
Внутреннее кольцо - мастерские и аудитории. Учебные пространства защищены от внешнего мира, но при этом визуально связаны с природой через панорамные окна.
Попасть в учебные пространства можно как через главный вход со стороны дороги, так и по мосткам через водоем. Два маршрута и два сценария: для студентов и для гостей.
Если говорить про материалы из которых выполнены объекты, то это, безусловно, главная фишка проекта. Архитекторы намеренно оставили поверхности и швы открытыми, чтобы студенты могли наблюдать за поведением и старением материалов.
Переработанный кирпич - фасады и интерьеры; он дышит, накапливает тепло, стареет благородно.
Древесина - тактильная, теплая, меняет цвет со временем.
Открытые швы и стыки - студенты видят, как собраны конструкции, как работают узлы соединений.
Это не "чистовая отделка", а демонстрационный стенд в натуральную величину. Каждый элемент здания настоящее учебное пособие.
Панорамные окна и раздвижные стеклянные двери стирают границу между интерьером и экстерьером. Учащиеся и преподаватели постоянно чувствуют контакт с природой: смену времен года, движение облаков, уровень воды в озере.
Скат кровли собирает дождевую воду и по широкому желобу направляет ее в пруд, украшающий внутренний двор. Это не просто экологичная система - это наглядный пример работы с водными ресурсами, который студенты могут наблюдать ежедневно.
Дорте Мандруп создала не просто колледж, а архитектурный шедевр. Здание учит не словами, а пространством, материалами и процессами. Это антипод "белых кубов" и стерильных кампусов: здесь всё дышит, меняется, стареет и учит студентов чувствовать архитектуру как живой организм.
❤🔥5👍1👏1🤩1