Номинанты на «Эмми-2026» и их сценарии

Во-первых, номинирован фильм Ильи Найшуллера «Главы государств».

Год назад я недоумевал, почему «Больница Питт» – не главный претендент во всех категориях, и кажется, меня услышали. В этот раз у сериала 25 номинаций (в 2025-м было 13), спасибо телевизионной академии от всех нас, это самый осыпанный вниманием сериал года и самая номинированная драма.

В комедиях лидирует финальный сезон «Хитростей» – 24 номинации. Это еще и рекорд для любой комедии по количеству номинаций на один сезон.

Самым ярким дебютом стала «Бухта вдов», у нее 19 номинаций, в том числе в главных категориях: лучший комедийный сериал, лучший сценарий, лучшая режиссура и лучшая главная мужская роль (Мэттью Риз, конечно же). Однажды я общался с Джейсоном Кларком в полной уверенности, что болтаю с Ризом. А что вы мне сделаете, они похожи.

Бэк ту Эммис. Я выбрал основные и сценарные категории и дал ссылки на сами сценарии:

Лучший драматический сериал

→ Больница Питт
→ Дипломатка
→ Друзья и соседи
→ Медленные лошади
→ Одна из многих
→ Позолоченный век
→ Рай
→ Рыцарь семи королевств

Лучший комедийный сериал

→ Бухта вдов
→ Медведь
→ Начальная школа «Эббот»
→ Никто этого не хочет
→ Терапия
→ У Марго проблемы с деньгами
→ Убийства в одном здании
→ Хитрости

Лучший мини-сериал или антология

→ Во всем виновата она
→ ГКС. Сент-Луис
→ Грызня
→ История любви
→ Чудовище внутри меня

Лучший телефильм

→ Главы государств
→ Джек Райан: Призрачная война
→ Необычайно умные создания
→ Отпуск на двоих
→ Скучаю по тебе, люблю тебя

Лучший драматический сценарий

→ Больница Питт 1:00 PM (Р. Скотт Геммилл, Кирстен Пир-Гейфман)
→ Больница Питт 12:00 PM (Валери Чу)
→ Дипломатка Amagansett (Питер Экерман, Дебора Кан)
→ Задание A Still Small Voice (Брэд Ингелсби)
→ Медленные лошади Scars (Уилл Смит)
→ Одна из многих We Is Us (Винс Гиллиган)

Лучший комедийный сценарий

→ Бухта вдов Welcome to Widow’s Bay! (Кэти Дипполд)
→ Быть присяжным Merges and Acquisitions (Энтони Кинг)
→ Возвращение Valerie Does It All (Майкл Патрик Кинг, Лиза Кудроу)
→ Мебельная компания Life Goes By Too F**king Fast, It Really Does (Тим Робинсон, Зак Канин)
→ Начальная школа «Эбботт» Team Building (Квинта Брансон)
→ Хитрости Finale (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)

Лучший сценарий мини-сериала или телефильма

→ Во всем виновата она Episode 8 (Меган Галлахер)
→ ГКС. Сент-Луис (Стивен Конрад)
→ Грызня All the Things We’re Never Going to Have (Ли Сон-джин)
→ Смерть от молнии (Майк Маковски)
→ Чудовище внутри меня Sick Puppy (Гейб Роттер, Дэниел Перл)

Церемония пройдет 14 сентября.

А как быть, если я не читаю на английском? Нейроночки вам в помощь, коллеги.

Эмми 2024 | 2025 | 2026

🏷🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнанаглийском

История про Сэма Нила, рассказанная Сэмом Нилом:

[журналист] Когда вы смотрели «Парк Юрского периода» в последний раз?

[Сэм Нил] Последний раз, когда я видел фильм от и до, я сидел возле принцессы Дианы на лондонской премьере. По другую руку от меня сидел мой сын Тим – ему было 11 и он был полностью поглощен фильмом, но к моменту появления Ти-рекса Ти начал пукать. Шлейф его пердежа тек мимо меня прямо к Ее Высочеству! Весь фильм я только и думал, как принцессе пришлось познать ужас детского газопускания, но при этом она будет считать, что это был я. Я буду обвинен в преступлении, совершенном моим сыном, и она никогда со мной больше не заговорит. Но она не подала никакого вида, и ни разу не упоминала об этой ситуации.

[Джефф Голдблум] Обожаю эту историю, Сэм. Слышу ее не в первый раз, но всегда восторгаюсь, как далеко ты готов зайти, лишь бы повесить вину на пацана.

Сэма Нила не стало этим утром.

Если у вас, как и у меня, есть традиция воздавать памяти ушедшего пересмотром его работ, то вот несколько рекомендаций:

→ Последняя битва – заключительная на тот момент глава в истории Дэмиена Торна, которая хоть и свела академичность первого «Омена» к уровню обычного голливудского блокбастера, все равно запоминается благодаря игре Сэма Нила.

→ Одержимость – великая психологическая драма Андрея Жулавского, упакованная в очень современный хоррор. Нил здесь несколько в тени своей партнерши по кадру Изабель Аджани, но дайте ему шанс.

→ Мертвый штиль – прекрасный триллер Филлипа Нойса о паре, оправляющейся после потери ребенка, на борт яхты которых поднялся чужак. Универсальный сюжет, который экранизировался несколько раз (я помню «Вояж» с Рутгером Хауэром, да и «Нож в воде», по сути, такой же) с молодой Николь Кидман еще до всех ее операций и Тома Круза.

→ В пасти безумия – мой самый любимый фильм Джона Карпентера, лучшее лафкрафтианское кино, и актуальная для всех пишущих история о том, как буквы диктуют волю. Если вдруг вы ничего не знаете о фильме, так даже лучше.

→ Сквозь горизонт – последний до «Пандорума» фильм, когда космос сводил с ума и выглядел страшным.

Нарекомендовал я вам сплошного хоррора, но именно в нем Сэм Нил раскрывался по-особенному. Это благодатный жанр, который только скучные авторы используют для скримеров и натуралистичности – так-то он дает актерам отличный диапазон. А Сэм Нил умел нервничать и держать кадр.

🏷🎟 #память #зрительскийдневник

Вышел трейлер «Рокки – это я». Кино про кино – коварный жанр, который чаще оказывается хорошей идеей только на берегу, но мой товарищ из закупок и дистрибуции видел рабочие материалы и отзывался о них очень высоко. Плюс по «Зеленой книге» мы знаем, что мастер жопного юмора Питер Фаррелли умеет снимать искренне.

Поэтому фильм я жду.

Существует устойчивый миф, что Сталлоне написал «Рокки» за три дня. Его очень любят повторять к месту и не к месту, не задумываясь, что там действительно был за драфт.

Я не поленился найти старое интервью Сталлоне, которое он дал за три недели до премьеры фильма. Еще никто не знал, станет ли картина успешной (надежды были, в United Artist ожидали 40 млн. кассы), а Сталлоне все еще был голодным несчастным никем.

Интервью опубликовано 1 ноября 1976 года в NY Times:

«Я смотрел бой (Чак Вернер против Мухаммеда Али в 1975 г.) в кинотеатре и думал: “Давайте поговорим о подавленных амбициях, разбитых мечтах и о людях, которые сидят на обочине, глядя, как их мечты смывает прочь”. Я крутил эту мысль месяц. Это было моим этапом вдохновения.

Затем я дал повариться этой идее еще 10 месяцев, это было моим инкубационным этапом.

Дальше наступила доказательная стадия, когда за три с половиной дня я написал сценарий. Я вставал в 6 утра и писал от руки шариковой ручкой, а моя жена перепечатывала начисто.

Но прежде, чем кому-то показать сценарий, я написал еще два драфта. В первом драфте у меня только структурный скелет. В следующем я добавил персонажам плоти и крови. В следующем – юмор и индивидуальность».

В другом интервью Сталлоне рассказывал, что эти два драфта заняли еще пять месяцев.

Итого «Рокки» был написан за 16 месяцев.

Писать несложно, когда есть, что писать. Сложно все разработать и сложить в симфонию. Ну, или это сложно и долго для нас со Сталлоне, а у вас все совсем по-другому.

🏷🎟 #мастерство

Ловушка «цели против нужды» | Scriptnotes

Принес мудрость от Джона Огаста.

Откройте любой учебник, зайдите в любую киношколу, и вам обязательно скажут, что мотивация персонажа складывается из двух вопросов:

→ чего хочет персонаж?
→ в чем он нуждается?

Этот подход строится на идее, что ваш герой с самого начала способен четко сформулировать свою цель (настоящая любовь, золотая медаль, возмездие и т.д.). Но при этом почти до самого финала он не имеет понятия о том, что ему нужно на самом деле (самоуважение, прощение и т.п.)

Проблема в том, что, как и любой другой сценарный лайфхак, формула «цель против нужды» срабатывает достаточно часто, чтобы воспринимать ее как закон драматургии.

Например, каждый персонаж «Волшебника из страны Оз» соответствует этому паттерну. Дороти хочет свалить из Канзаса, но на самом деле ей нужно осознать, что нет места лучше, чем родной дом. Страшила, Железный Дровосек и Лев ищут мозги, сердце и храбрость, но им нужно осознать, что все это у них уже есть. Гудвин хочет скрыть ото всех, что он мошенник, но на самом деле ему нужно раскрыть, кто он такой.

Почти все мюзиклы и семейные фильмы работают по этой формуле.

Фокус в том, что формула «цель против нужды» – чушь собачья и нарративная ловушка.

Тот факт, что мы можем сформулировать цели и нужды персонажей после просмотра вообще никак не помогает разработать историю. На самом деле, единственный вопрос для поиска мотивации персонажа, который вам нужно задать, это:

→ почему он делает то, что он делает?

Вопрос прекрасно масштабируется. Его можно задать в рамках сцены («Почему он пытается взломать этот сейф?») и в рамках всей истории («Почему он участвует в викторине?»)

Этот вопрос порождает видимое действие. Персонажи должны что-то делать. Это очень очевидно, но вы удивитесь, как много сценариев прикрывают дыры мотивацией как шпаклевкой. «Он страдает ОКР из-за того, что его бросил отец». Мгм, аха, чудненько, но почему он пытается взломать этот сейф?

Ответ может быть одновременно и конкретным, и с психологической подоплекой.

Почему в сериале «Во все тяжкие» Уолтер Уайт варит мeт? Потому что он хочет оставить своей семье средства к существованию после своей смерти. И потому что он хочет доказать миру и себе самому, что он кое на что способен. Оба ответа верны.

Но старайтесь не останавливаться на ответе с первой полочки.

«Почему он участвует в викторине (абстрактный он, не Уолтер Уайт)?» «Чтобы выиграть призовые деньги».

Да, но это усредненный ответ. Он верен в применении к любому из участников. И этот ответ не дает нам понимания, почему из всех существующих способов заработать деньги он выбрал именно этот. Лучшим ответом будет ответ персональный и неожиданный.

«Чтобы победить свою бывшую жену, пятикратную чемпионку викторины». И вот появился конфликт – внешний и внутренний. Этот ответ персональный, он не применим к другим участникам викторины.

«Чтобы поймать убийцу своего брата». И вот появилась стратегия. Он не просто пытается выиграть, он пытается вывести убийцу на чистую воду.

«Потому что его преследует призрак собаки, которая была у него в детстве». Интригует и разрывает сердечки.

Вместо того, чтобы пытаться развести в разные стороны цель и нужду, спросите себя: почему он делает то, что он делает? Ответ может изменить курс вашей истории. Даже должен изменить.

Мотивация персонажа, это не статичная характеристика. Она растет и адаптируется по ходу истории точно также, как и ваш герой.

Как это знание закрепить? Я реформировал Сценарный клуб и теперь мои разборы фильмов сфокусированы на разработке истории. Мы смотрим на фильм «от автора»: какие драматургические задачи возникли перед ним, и как он их решал. Это очень помогает в работе над своими сценариями.

В воскресенье разберу «Остров проклятых», вы еще успеваете присоединиться.

🏷🎟 #про #разбор

Куда пропал Логлайн-Понедельник

Это была одна из главных рубрик канала – вы присылали в комментарии свои логлайны, я их комментировал и помогал сделать крепкими и работающими.

Планировал возобновить #ЛоглайнПонедельник сегодня, но заглянул в чат канала – прямо сейчас одна автор рассказывает, что пишет логлайны с помощью ИИ, а другие советуют ей как лучше составить промпт. Во-первых, не делайте так. Во-вторых, никакого желания читать нейро-тексты у меня нет, поэтому, наверное, рубрика окончательно закрывается.

Напомню, что из-за путаницы в терминах, у нас существует два типа логлайнов.

→ Продюсерские – их используют в презентациях. Это инструмент «продажи» истории и по сути, это не логлайн, а краткий пересказ сюжетных поворотов.

→ Сценарные – их используют в разработке истории. Это инструмент проверки истории: все ли на месте, влияет ли одно на другое и можно ли сложную историю рассказать коротко и ясно.

Как писать сценарные логлайны я рассказывал здесь.

Вот примеры сценарных логлайнов:

→ Разжалованный чиновник приезжает в провинцию и выдает себя за богача, чтобы скупить у местной знати документы на умерших крепостных до того, как раскроется его положение и это поставит крест на его плане по восстановлению своей репутации

→ Когда юная рыбка попадает в сети океанологов, трусливая рыба-клоун вынуждена пересечь кишащий хищниками океан, чтобы спасти сына

→ Узнав, что девушка его мечты планирует уехать навсегда, застенчивый клерк использует магию, чтобы влюбить девушку в себя, но ее любовь превращается в патологическую привязанность и теперь клерку необходимо снять заклинание прежде, чем оно полностью разрушит его жизнь

→ Охотник за беглыми роботами должен выследить и уничтожить четверых человекоподобных киборгов, которые устроили бунт на космической станции и вернулись на Землю, чтобы найти своего создателя

Все они обрисовывают уникального героя с уникальными обстоятельствами, формируют активную цель и обозначают антагониста и/или ставку.

Если какого-то из этих элементов у вас нет, значит, сценарий не сложится.

По моему опыту, чаще всего проблема кроется в непонимании автором собственного героя или в размытой цели, но все это можно поправить на сценарной консультации.

🏷🎟 #логлайнпонедельник

Иии #ЛоглайнПонедельник совершает неожиданный кульбит.

Мила Просвирина попросила меня прожарить логлайн ее с Алексеем Адамовым истории. Логлайн можно прочитать на картинке. Прожаривать я не буду, я за бережный фидбек, вот он.

Что сразу классно:
→ Такого мы раньше не видели
→ Новогодний сеттинг задает атмосферу
→ Интригующий поворот

Я бы покрутил мотивации. Мне непонятно, почему сестра Веры согласилась стать инструментом в этой схеме – ей нужен собственный интерес, который расходится с интересом родителей. Мне непонятно, зачем все это родителям Веры: базово парень-добрый-ветеринар не кажется сокровищем, которое важное не упустить. И стоит дать объем нынешней девушке Паши, раз уж она – активно действующий персонаж, да еще упоминается в числе первых.

Этот логлайн – продюсерский, его задача – продать историю (инвестору).

Если бы мы писали сценарный логлайн, то точнее работали бы со структурой (почему история началась именно сейчас, чего хочет Паша кроме помощи собачке) и избавлялись бы от большинства имен (кто угодно может быть Пашей, давайте максимально выделим героя чертами характера, которые мешают ему добиться цели).

А самое важное для обоих вариантов логлайна – в нем хочется считывать жанровую принадлежность.

Я был уверен, что это ромком с гротескным твистом, пока Мила не показала всю презентацию целиком. Перед нами – романтический хоррор. Кстати, благодаря «Обсессии», он сейчас уместен, как никогда.

🏷🎟 #логлайнпонедельник

Жора Крыжовников в компании Дарьи Грацевич и Андрея Золотарева записал лекцию про нас с вами – «Профессия: сценарист».

→ Смотреть лекцию

Ссылка ведет на VK Видео.

Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы | Леонид Гайдай | Афоня | Метод Станиславского |

🏷🎟 #разбор

Сценарий «Одиссеи»
 
Принес вам почитать драфт главной премьеры лета.

Академический Нолан, откровенно говоря, навевает на меня тоску. Но «Одиссею» я пока не видел и не осуждаю, и вообще слабо надеюсь, что она не такая унылая, как биопик ядерного гриба.

→ Одиссея
 
Прочитать все остальные сценарии Кристофера Нолана можно вот здесь. Там же можно узнать, какую из его историй должен был поставить Сарик Андреасян. Я не шучу.

Все сценарии на английском, конечно.

🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом:

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”.

Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.

В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру.

Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й.

В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий «Одиссеи»

🏷🎟 #мастерство #КристоферНолан

Кто искал открытую дверь в индустрию?
Вот она ↓

🏷🎟 #возможность