Увидел у коллег перепосты Кинопоиска – КП проводит «пичтинг кинозаплат» (что? да!), хотя по условиям участия это, скорее, питчинг себя, как начинающего кинематографиста. Просто жюри называет ценник, на который ты реально можешь претендовать.
Влад @ireadscripts подбивает меня участвовать, но я держусь – я и так знаю, что мне недоплачивают ахахарпах.
На самом деле, я под NDA. Проект, который я пишу, объявили буквально на днях, но авторов сценария не озвучили. Терплю и жду, когда об этом будет можно рассказывать. А там можно и на питчинг, чтобы потом озвучивать справедливые суммы.
#возможность #индустрияизнутри
Влад @ireadscripts подбивает меня участвовать, но я держусь – я и так знаю, что мне недоплачивают ахахарпах.
На самом деле, я под NDA. Проект, который я пишу, объявили буквально на днях, но авторов сценария не озвучили. Терплю и жду, когда об этом будет можно рассказывать. А там можно и на питчинг, чтобы потом озвучивать справедливые суммы.
#возможность #индустрияизнутри
Telegram
Кинопоиск | Индустрия
Сколько зарабатывают в российской киноиндустрии? Разберемся на питчинге кинозарплат 💸
Мероприятие нового формата пройдет 30 июля на Плюс Даче. Оно продолжит исследование Кинопоиска и Московской школы кино об уровне зарплат в российском кинематографе.
Участники…
Мероприятие нового формата пройдет 30 июля на Плюс Даче. Оно продолжит исследование Кинопоиска и Московской школы кино об уровне зарплат в российском кинематографе.
Участники…
🔥15👍9❤4
В чате канала мощная дискуссия о том, как в четвертом сезоне «Пацаны» из формата жанровой деконструкции переизобретают себя в злободневный комментарий (тап на комментарии).
Одним из тезисов (моим) было утверждение, что Трамп – спорная политическая фигура и классный центр драматического притяжения в отличие от Байдена. Но потом в дискуссию пришла Гульжан и раздала базу. Цитирую (и хочу такой фильм немедленно!):
🏷 🎟 #мастерство #структура
Одним из тезисов (моим) было утверждение, что Трамп – спорная политическая фигура и классный центр драматического притяжения в отличие от Байдена. Но потом в дискуссию пришла Гульжан и раздала базу. Цитирую (и хочу такой фильм немедленно!):
Как political junkie не могу пройти мимо.
Если берем гениальную структуру «Джобса», то в первой части мы показываем молодого сенатора, который только избрался в сенат США, а через пару недель после этого в аварии погибает его жена и дочь, два сына чудом остаются живы. Он впадает в депрессию, испытывает кризис веры, и решает уйти из политики, чтобы заботиться о сыновьях, но его убеждают остаться. Заканчиваем первым большим решением - остаться в политике.
Часть вторая – начало 2015, вице-президент Байден раздумывает о президентстве, но тут тяжело заболевает, а потом и умирает его любимый сын. Пока все ввязываются в гонку, он тяжело переживает смерть сына, к тому же вокруг все убеждают его, что сейчас не его время. Low point – уйти из политики.
Часть третья – увидев во что превращается страна при новом президенте, он решает вернуться в политику и баллотироваться в президенты. Кульминация – день выборов, которые он выигрывает буквально на ленточке.
А нарративным девайсом могут быть эти пару недель после катастрофы на дебатах, когда против него обернулась его партия, сторонники давили на то, чтобы он ушел из гонки, и к тому же, он заболевает ковидом. И вот пока он восстанавливается у себя дома, он вспоминает все эти истории.
Финальный кадр – он дает согласие не баллотироваться на второй срок ради будущего страны.
Очень драматическая фигура, на самом деле.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍29🔥19❤7💩3
Работа с травмой в «Собирателе душ»
Посмотрел Longlegs, в России он вышел в кинопрокат официально, но под дженерик-названием «Собиратель душ» – не пропустите. Это один из самых хайповых фильмов года с умопомрачительным выступлением Николаса Кейджа.
Единственное, что стоит знать до просмотра, Longlegs – кино отстранения. Медленное, немногословное, с подавленными эмоциями.
Если смотреть картину глазами режиссера, это в первую очередь отличный воркбук дискомфорта. Широкоугольная оптика на портретах, смелая ракурсность и дразнящий монтаж, который одновременно и щедро показывает главный аттракцион фильма – Кейджа, и до поры, до времени не дает его толком рассмотреть. Саспенс приводится в движение топливом ощущений.
Если смотреть глазами сценариста, то это пример проработки личной боли через жанровую атрибуцию: история семьи режиссера Осгуда Перкинса – сама по себе концентрат трагедии.
Отец режиссера – Энтони Перкинс, звезда хичкоковского «Психо», умер от вызванной ВИЧ пневмонии в 1992 году. До конверсионной терапии его партнерами были только мужчины, но в процессе терапии он женился на Берри Беренсон – фотографе, модели и актрисе. Она берегла тайну Энтони от детей. Берри оставалась с ним до самой его смерти, а сама погибла 11 сентября, будучи пассажиркой одного из угнанных самолетов.
Фильм Осгуда «Я – прелесть, живущая в доме» прорабатывал травму, нанесенную тайной отца. В нем героиня собирает по кусочкам паззл чужого прошлого – визуализация попыток узнать человека, которого нет больше рядом.
В Longlegs Осгуд осмысляетрешение своей матери, которая создала и поддерживала для детей миф нормальности их семьи.
В фильме мать главной героини заключает сделку, чтобы спасти жизнь дочери. Но Перкинса интересует не вопрос этичности ее решения, а как с этим открытием справится ребенок, ради блага которого мать поступок и совершила. Судя по финалу, ни черта он не справляется.
🏷 🎟 #контекст #метафора #тема
Посмотрел Longlegs, в России он вышел в кинопрокат официально, но под дженерик-названием «Собиратель душ» – не пропустите. Это один из самых хайповых фильмов года с умопомрачительным выступлением Николаса Кейджа.
Единственное, что стоит знать до просмотра, Longlegs – кино отстранения. Медленное, немногословное, с подавленными эмоциями.
Если смотреть картину глазами режиссера, это в первую очередь отличный воркбук дискомфорта. Широкоугольная оптика на портретах, смелая ракурсность и дразнящий монтаж, который одновременно и щедро показывает главный аттракцион фильма – Кейджа, и до поры, до времени не дает его толком рассмотреть. Саспенс приводится в движение топливом ощущений.
Если смотреть глазами сценариста, то это пример проработки личной боли через жанровую атрибуцию: история семьи режиссера Осгуда Перкинса – сама по себе концентрат трагедии.
Отец режиссера – Энтони Перкинс, звезда хичкоковского «Психо», умер от вызванной ВИЧ пневмонии в 1992 году. До конверсионной терапии его партнерами были только мужчины, но в процессе терапии он женился на Берри Беренсон – фотографе, модели и актрисе. Она берегла тайну Энтони от детей. Берри оставалась с ним до самой его смерти, а сама погибла 11 сентября, будучи пассажиркой одного из угнанных самолетов.
Фильм Осгуда «Я – прелесть, живущая в доме» прорабатывал травму, нанесенную тайной отца. В нем героиня собирает по кусочкам паззл чужого прошлого – визуализация попыток узнать человека, которого нет больше рядом.
В Longlegs Осгуд осмысляет
«Матери могут создавать истории. Рассказывать детям свою версию происходящего. Они делают это из любви, оберегая. Но это все равно не хорошо».
В фильме мать главной героини заключает сделку, чтобы спасти жизнь дочери. Но Перкинса интересует не вопрос этичности ее решения, а как с этим открытием справится ребенок, ради блага которого мать поступок и совершила. Судя по финалу, ни черта он не справляется.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍31❤13👎1🔥1
Давайте введем тег #контекст, потому что без него некоторые решения кажутся непонятными.
Прямо сейчас русскоязычные комментаторы обвиняют Marvel в кризисе идей (отчасти справедливо), а поводом стало возвращение в MCU Роберта Дауни-мл., но в новой роли – Доктора Дума.
Мне это решение кажется революционным.
Marvel уже несколько раз расширяла наши представления о пределах сторителлинга – сначала выстроив сквозную киновселенную и объединив всех героев в команду, затем популяризировав понятие мультивселенной с множественными версиями одного и того же персонажа, а теперь вводит в обиход еще один прием – обновление персонажа без обнуления хронологии (персонажем в данном случае выступает сам Дауни как попкультурная фигура).
Бывало ли такое раньше? И да, и нет.
Можно вспомнить, что Джеймса Бонда сыграло восемь разных актеров (Барри Нельсона и Дэвида Нивена мы тоже считаем). Но объяснялось ли это сценарно? Нет. Все делали каменные лица, словно еще вчера Бондом не был тот другой парень.
Marvel, я уверен, придумают убедительный отыгрыш. Вот почему.
Сюжет «Скайфолла» забрасывал Джеймса Бонда в родовое гнездо. Оно давно опустело, но не безлюдно – о нем заботится смотритель Кинкейд. Когда фильм вышел, все задавались вопросом, почему эту роль сыграл не Шон Коннери? Даже продюсерам хотелось того же. Сэм Мендес объяснил, что участие Коннери стало бы фансервисом, который полностью перетянет на себя внимание зрителя и тем самым разрушит кульминацию ленты.
Конечно, Marvel – короли фансервиса, но не стоит забывать, что еще они – короли долгосрочного ворлдбилдинга. Поэтому последнее, чем они руководствуются, это логика «Давайте сделаем вид, что Дауни не играл Железного Человека».
Доктор Дум, это архизлодей из вселенной Фантастической Четверки (она получит новый фильм, в экранизации двадцатилетней давности Доктор Дум тоже был). Он станет центром притяжения в «Мстителях 5» после того, как студия была вынуждена перепридумать свои планы из-за обвинений в харассменте в адрес актера, который играл Канга-Завоевателя. Этого парня забыли навсегда.
В сюжете Брайана Майкла Бендиса Infamous Iron Man (2016-2017) Доктор Дум решил использовать свои научные знания, чтобы сделать мир лучше. В предыдущем сюжете Тони Старк пропал (в «Мстителях: Финал» он погиб), поэтому Дум заявился в его лабораторию и на некоторое время присвоил себе доспехи Железного Человека.
Произнесенная со сцены Робертом Дауни-мл. фраза New Mask, Same Task («Маска – новая, цель – прежняя») этому сюжету соответствует.
🏷 🎟 #контекст
Прямо сейчас русскоязычные комментаторы обвиняют Marvel в кризисе идей (отчасти справедливо), а поводом стало возвращение в MCU Роберта Дауни-мл., но в новой роли – Доктора Дума.
Мне это решение кажется революционным.
Marvel уже несколько раз расширяла наши представления о пределах сторителлинга – сначала выстроив сквозную киновселенную и объединив всех героев в команду, затем популяризировав понятие мультивселенной с множественными версиями одного и того же персонажа, а теперь вводит в обиход еще один прием – обновление персонажа без обнуления хронологии (персонажем в данном случае выступает сам Дауни как попкультурная фигура).
Бывало ли такое раньше? И да, и нет.
Можно вспомнить, что Джеймса Бонда сыграло восемь разных актеров (Барри Нельсона и Дэвида Нивена мы тоже считаем). Но объяснялось ли это сценарно? Нет. Все делали каменные лица, словно еще вчера Бондом не был тот другой парень.
Marvel, я уверен, придумают убедительный отыгрыш. Вот почему.
Сюжет «Скайфолла» забрасывал Джеймса Бонда в родовое гнездо. Оно давно опустело, но не безлюдно – о нем заботится смотритель Кинкейд. Когда фильм вышел, все задавались вопросом, почему эту роль сыграл не Шон Коннери? Даже продюсерам хотелось того же. Сэм Мендес объяснил, что участие Коннери стало бы фансервисом, который полностью перетянет на себя внимание зрителя и тем самым разрушит кульминацию ленты.
Конечно, Marvel – короли фансервиса, но не стоит забывать, что еще они – короли долгосрочного ворлдбилдинга. Поэтому последнее, чем они руководствуются, это логика «Давайте сделаем вид, что Дауни не играл Железного Человека».
Доктор Дум, это архизлодей из вселенной Фантастической Четверки (она получит новый фильм, в экранизации двадцатилетней давности Доктор Дум тоже был). Он станет центром притяжения в «Мстителях 5» после того, как студия была вынуждена перепридумать свои планы из-за обвинений в харассменте в адрес актера, который играл Канга-Завоевателя. Этого парня забыли навсегда.
В сюжете Брайана Майкла Бендиса Infamous Iron Man (2016-2017) Доктор Дум решил использовать свои научные знания, чтобы сделать мир лучше. В предыдущем сюжете Тони Старк пропал (в «Мстителях: Финал» он погиб), поэтому Дум заявился в его лабораторию и на некоторое время присвоил себе доспехи Железного Человека.
Произнесенная со сцены Робертом Дауни-мл. фраза New Mask, Same Task («Маска – новая, цель – прежняя») этому сюжету соответствует.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍9👎4
На прошлой неделе закончили масштабный разбор пилота «Пацанов», ниже – ссылки на все части лонгрида, разбитые по структуре.
🔥 – если разбор вам полезен
🙏 – если он был слишком большим
А в чате канала обсуждаем, может ли антагонист одновременно быть наставником главного героя – с примерами и аргументами.
→ СЦЕНАРИЙ
→ АДАПТАЦИЯ
→ ТОНАЛЬНОСТЬ
ОПЕНИНГ [ СТР 1-2 ]
→ ворлдбилдинг
ПЕРВЫЙ АКТ [ СТР 2-13 ]
→ представление Хьюи
→ завязка Хьюи
→ завязка Старлайт
→ поворотный пункт
ВТОРОЙ АКТ [ СТР 13-26 ]
→ мир антагониста
→ представление Бутчера
→ мидпойнт Хьюи
→ мидпойнт Старлайт
ТРЕТИЙ АКТ [ СТР 26-41 ]
→ представление Глубины
→ второстепенные персонажи
→ низшая точка
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ [ СТР 41-55 ]
→ завязка сезона
→ представление Хоумлендера
КАРТА ПЕРСОНАЖЕЙ
→ основной конфликт
→ линия Хьюи
→ линия Старлайт
→ низшая точка
→ общая карта пилота
Если вы хотите докрутить свой сценарий и получить такой же бережный разбор, пишите за редакторской консультацией мне в личные сообщения → @geekvault.
Осталось два слота. В августе подниму цену.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #структура #картаперсонажей #база
🔥 – если разбор вам полезен
🙏 – если он был слишком большим
А в чате канала обсуждаем, может ли антагонист одновременно быть наставником главного героя – с примерами и аргументами.
→ СЦЕНАРИЙ
→ АДАПТАЦИЯ
→ ТОНАЛЬНОСТЬ
ОПЕНИНГ [ СТР 1-2 ]
→ ворлдбилдинг
ПЕРВЫЙ АКТ [ СТР 2-13 ]
→ представление Хьюи
→ завязка Хьюи
→ завязка Старлайт
→ поворотный пункт
ВТОРОЙ АКТ [ СТР 13-26 ]
→ мир антагониста
→ представление Бутчера
→ мидпойнт Хьюи
→ мидпойнт Старлайт
ТРЕТИЙ АКТ [ СТР 26-41 ]
→ представление Глубины
→ второстепенные персонажи
→ низшая точка
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ [ СТР 41-55 ]
→ завязка сезона
→ представление Хоумлендера
КАРТА ПЕРСОНАЖЕЙ
→ основной конфликт
→ линия Хьюи
→ линия Старлайт
→ низшая точка
→ общая карта пилота
Если вы хотите докрутить свой сценарий и получить такой же бережный разбор, пишите за редакторской консультацией мне в личные сообщения → @geekvault.
Осталось два слота. В августе подниму цену.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥73❤6🙏4⚡1
Во вторник в 19:00 (это уже завтра) проведу на канале прямой эфир с Аксиней Борисовой, моей сокурсницей по «Индустрии» (да, у нас разные потоки и факультеты, но школа-то одна!). Аксинья – соавтор «Льда 3», «Буратино» и новой версии «Москва слезам не верит». Вот ее канал: @aksiniaokstis
Будем говорить о том, как взять и начать работать с Андреем Золотаревым, как разрабатывать истории и как их переписывать, о сценарных хитростях и структуре.
Напоминаю, что вот здесь можно прочитать сценарии всего сезона «Теории больших денег» – сериала @official_iviru, который написала Аксинья. Будет интересно, готовьтесь. В конце эфира передам микрофон в зал, чтобы вы тоже смогли задать свои вопросы.
🏷 🎟 #самоучитель_live
Будем говорить о том, как взять и начать работать с Андреем Золотаревым, как разрабатывать истории и как их переписывать, о сценарных хитростях и структуре.
Напоминаю, что вот здесь можно прочитать сценарии всего сезона «Теории больших денег» – сериала @official_iviru, который написала Аксинья. Будет интересно, готовьтесь. В конце эфира передам микрофон в зал, чтобы вы тоже смогли задать свои вопросы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14❤11🔥8🤡2⚡1
Ровно 10 лет назад вышел ключевой фильм Marvel Cinematic Universe, наглядно показавший, как это, когда у фильма есть душа – «Стражи Галактики». Их прокат начался 1 августа 2014 года.
Сценарий мы так и не увидели.
Официально его отсутствие Джеймс Ганн объясняет тем, что не гордится драфтом, и рассказывает, как не любит писать сцены представления героев.
Сцена Таноса – единственное, что нам доступно из всего сценария. Вот она:
→ сэмпл сценария
🏷 🎟 #юбилей #сценарнаяполка #сценарийнаанглийском
Сценарий мы так и не увидели.
Официально его отсутствие Джеймс Ганн объясняет тем, что не гордится драфтом, и рассказывает, как не любит писать сцены представления героев.
«Ненавижу! Это ужасно. Бесит еще, что самые сложные сцены мне потом еще и нравятся мне меньше всего. Я бы с радостью рассказал, как сложно было писать сцену “12 процентов плана”, но нет – я просто сел, написал диалог, и готово.
Сложнее всего найти решения сцен представления героев. Очень тяжело было. Представление Ронана, представление Таноса, представление Ракеты и Грута. Я их постоянно менял, и пока писал сценарий, и когда снимал фильм, и даже на посте. Я их переписывал, переписывал и переписывал. С представлением Ракеты и Грута я смирился, но вот самое сложное, это сцена Таноса.
Сложность в том, что ты экспонируешь этот колоссальный персонаж, а он – не часть твоего фильма. Его присутствие никак не служит “Стражам”. Танос был полезен вселенной Marvel, а не мне. Да, мне всегда хотелось его ввести, но с точки зрения структуры он не нужен. А вторая сложность в том, что Танос невероятно могущественный, и нужно это заявить, но при этом не обесценить главного антагониста фильма – Ронана.
Поэтому я заставил Ронана убить Другого. Другой – могущественный, очень могущественный даже в сравнении с Локи, но Ронан надирает ему задницу. И все равно было сложно, потому что на бумаге сцена выходила смешной, а на съемках – не очень».
Сцена Таноса – единственное, что нам доступно из всего сценария. Вот она:
→ сэмпл сценария
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤7👍2😱2⚡1
Подборка лучших публикаций канала за июль (по количеству добавлений в Избранное):
→ Разбор «Пацанов»
Здесь подведены итоги большого разбора пилотной серии и собраны все ссылки, для удобства сгруппированные по структуре.
→ Сценарии всех номинантов на «Эмми»
Это подборка сериальных сценариев на английском языке, некоторые сезоны представлены полностью.
→ Запись эфира с Антоном Масловым
С Антоном мы говорили про его фильм «Поехавшая», особенности роуд-муви и писательские приемы.
→ Запись эфира с Аксиньей Борисовой
Аксинья рассказала, как работала над новым «Москва слезам не верит», поделилась опытом проживания синдрома самозванца и детально коснулась темы ресерча и структурирования проектов.
→ Ключевая сцена «Крестного отца»
К уходу Роберта Тауна вспомнили написанную им сцену, которая сформировала тематический мессадж великой классики.
→ 20 лет сериалу «Красавцы»
Расхватываем сценарии главного киноманского сериала в мире и подкаст про него – бонустреком.
→ Макар Кожухов о запросе на полные метры
Бывший заместитель генерального директора онлайн-кинотеатра Premier говорит про перегрев рынка и открывшееся окно для полнометражных сценариев.
→ Самое важное для сценариста
Автор «Синистера» делится простым умозаключением, которым многие начинающие авторы все равно пренебрегают.
→ 5 лет фильму «Однажды в Голливуде»
Вспоминаем, как Квентин Тарантино оберегает свои сценарии после скандала с «Омерзительной восьмеркой».
→ Возвращение Роберта Дауни-мл в Marvel
Почему решение студии вернуть в строй свою самую главную звезду видится революцией в нарративе.
В Клубе повышения сценарного мастерства (доступ по подписке) мы поговорили:
→ Какими кинопрофессиями нужно владеть сценаристу
→ Структура и сценарные уроки «Ковбоев против пришельцев»
Также не забывайте, что я постоянно обновляю список сценарных конкурсов. Там появились актуальные даты на сентябрь-октябрь (пьесы, программа «Автор» и специальные тематики).
Главное 2024 → январь | февраль | март | апрель | май | июнь
🏷 🎟 #оглавление
→ Разбор «Пацанов»
Здесь подведены итоги большого разбора пилотной серии и собраны все ссылки, для удобства сгруппированные по структуре.
→ Сценарии всех номинантов на «Эмми»
Это подборка сериальных сценариев на английском языке, некоторые сезоны представлены полностью.
→ Запись эфира с Антоном Масловым
С Антоном мы говорили про его фильм «Поехавшая», особенности роуд-муви и писательские приемы.
→ Запись эфира с Аксиньей Борисовой
Аксинья рассказала, как работала над новым «Москва слезам не верит», поделилась опытом проживания синдрома самозванца и детально коснулась темы ресерча и структурирования проектов.
→ Ключевая сцена «Крестного отца»
К уходу Роберта Тауна вспомнили написанную им сцену, которая сформировала тематический мессадж великой классики.
→ 20 лет сериалу «Красавцы»
Расхватываем сценарии главного киноманского сериала в мире и подкаст про него – бонустреком.
→ Макар Кожухов о запросе на полные метры
Бывший заместитель генерального директора онлайн-кинотеатра Premier говорит про перегрев рынка и открывшееся окно для полнометражных сценариев.
→ Самое важное для сценариста
Автор «Синистера» делится простым умозаключением, которым многие начинающие авторы все равно пренебрегают.
→ 5 лет фильму «Однажды в Голливуде»
Вспоминаем, как Квентин Тарантино оберегает свои сценарии после скандала с «Омерзительной восьмеркой».
→ Возвращение Роберта Дауни-мл в Marvel
Почему решение студии вернуть в строй свою самую главную звезду видится революцией в нарративе.
В Клубе повышения сценарного мастерства (доступ по подписке) мы поговорили:
→ Какими кинопрофессиями нужно владеть сценаристу
→ Структура и сценарные уроки «Ковбоев против пришельцев»
Также не забывайте, что я постоянно обновляю список сценарных конкурсов. Там появились актуальные даты на сентябрь-октябрь (пьесы, программа «Автор» и специальные тематики).
Главное 2024 → январь | февраль | март | апрель | май | июнь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥6⚡4👍4
Сегодня могло бы исполнится 85 лет Уэсу Крэйвену, автору «Кошмара на улице Вязов» и постановщику «Крика». «Крику» у меня была посвящена серия постов о работе над сценарием и с анализом открывающей сцены – пора сдуть с того разбора пыль.
→ Работа над сценарием [ 1/2 ]
Почему подростковый хоррор считался умершим жанром, из-за чего Уэс Крэйвен отказывался от постановки фильма и что побудило Кевина Уильямсона написать сценарий.
→ Работа над сценарием [ 2/2 ]
Какие реальные события легли в основу сценария, как удалось переубедить Уэса Крэйвена и чем Крэйвен напугал Кевина Уильямсона.
→ Первый драфт сценария
Лучше всего прочитать открывающую сцену, а затем следить за разбором, держа перед глазами открытый драфт.
Разбор открывающей сцены
→ [ 1/6 ] – стр. 1-3
→ [ 2/6 ] – стр. 4-5
→ [ 3/6 ] – стр. 6-8
→ [ 4/6 ] – стр. 9-11
→ [ 5/6 ] – стр. 12-15
→ [ 6/6 ] – стр. 15-18
🔥 если хотите разбор «Кошмара на улице Вязов».
🏷 🎟 #разбор
→ Работа над сценарием [ 1/2 ]
Почему подростковый хоррор считался умершим жанром, из-за чего Уэс Крэйвен отказывался от постановки фильма и что побудило Кевина Уильямсона написать сценарий.
→ Работа над сценарием [ 2/2 ]
Какие реальные события легли в основу сценария, как удалось переубедить Уэса Крэйвена и чем Крэйвен напугал Кевина Уильямсона.
→ Первый драфт сценария
Лучше всего прочитать открывающую сцену, а затем следить за разбором, держа перед глазами открытый драфт.
Разбор открывающей сцены
→ [ 1/6 ] – стр. 1-3
→ [ 2/6 ] – стр. 4-5
→ [ 3/6 ] – стр. 6-8
→ [ 4/6 ] – стр. 9-11
→ [ 5/6 ] – стр. 12-15
→ [ 6/6 ] – стр. 15-18
🔥 если хотите разбор «Кошмара на улице Вязов».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥54❤5⚡2
До церемонии «Оскар-2025» ровно 7 месяцев, а кто-то не побоялся сделать первые прогнозы в сценарных категориях. Этот кто-то – авторитетный портал IndieWire, посещающий все фестивали. Главные из них, это «Санденс» и Канны.
Трагикомедия Джесси Айзенберга A Real Pain («Настоящая боль») получила на «Санденсе» премию за лучший сценарий, его автор – тоже Айзенберг. Боди-хоррор Корали Фаржа The Substance («Субстанция») отмечена за лучший сценарий в Каннах, автор – тоже Фаржа. Обе картины автоматически проходят оскаровский отбор.
Обратить внимание портал советует еще на несколько санденсовских премьер, все созданные пишущими режиссерами – Didi («Младший брат») Шона Вана, который выиграл приз зрительских симпатий, I Saw the TV Glow («Я видел свечение телевизора») Джейн Шенбурн и A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга. Права на дистрибуцию двух последних картин получила компания A24.
Но, напоминает IndieWire, исторически сложилось, что главный поставщик оскаровских номинантов, это Канны. В первую очередь речь про Йоргоса Лантимоса и Шона Бейкера.
Лантимос номинировался на «Оскар» за «Бедных-несчастных», а в этом году привез на Лазурное побережье драмеди Kinds of Kindness («Виды доброты»). Это его воссоединение с Эфтимисом Филиппу, вместе с которым Лантимос номинировался на «Оскар» за сценарий «Лобстера». Выдвигалась на «Оскар» и «Проект Флорида» Бейкера, правда в актерской категории. Но с Золотой пальмовой ветвью за Anora («Анора») есть вероятность, что картина Бэйкера прозвучит в нескольких категориях.
Возлагаются надежды и на других признанных мастеров – Фрэнсиса Форда Копполу, М. Найта Шьямалана, Стива МакКуина, Педро Альмодовора и Андреа Арнольд.
Но самые пристальные взгляды обращены на дебютанта Джастина Куритцкеса, который при определенной удаче может быть номинирован и за лучший адаптированный, и за лучший оригинальный сценарии – это фильмы Challengers («Претенденты») и Queer («Квир»). Если это случится, то Куритцкес будет первым, кто повторит аналогичную двойную номинацию 1975 года – тогда Фрэнсис Форд Коппола выдвигался за «Крестного отца, часть II» (адаптированный сценарий) и «Разговор» (оригинальный сценарий).
Фронтраннеры
→ A Real Pain, Джесси Айзенберг
→ Challengers, Джастин Куритцкес
→ Civil War, Алекс Гарланд
→ Didi, Шон Ван
→ Kinds of Kindness, Эфимитис Филиппу и Йоргос Лантимос
Претенденты
→ A Different Man, Аарон Шимберг
→ Anora, Шон Бэйкер
→ Between the Temples, Нэйтан Сильвер и С. Мэйсон Уэллс
→ Bird, Андреа Арнольд
→ Blitz, Стив МакКуин
→ Emilia Perez, Жак Одиар
→ Hard Truths, Майк Ли
→ His Three Daughters, Азазель Джейкобс
→ I Saw the TV Glow, Джейн Шенбурн
→ Megalopolis, Фрэнсис Форд Коппола
→ The Room Next Door, Педро Альмадовар
→ The Substance, Корали Фаржа
→ Trap, М. Найт Шьямалан
→ Tuesday, Даина О. Пусич
→ We Live in Time, Ник Пэйн
Ввожу тег #Оскар2025 и напоминаю, что по этой ссылке лежат сценарии оскаровских победителей этого года, а вот здесь – целых 56 сценариев всевозможных номинантов-2024.
Трагикомедия Джесси Айзенберга A Real Pain («Настоящая боль») получила на «Санденсе» премию за лучший сценарий, его автор – тоже Айзенберг. Боди-хоррор Корали Фаржа The Substance («Субстанция») отмечена за лучший сценарий в Каннах, автор – тоже Фаржа. Обе картины автоматически проходят оскаровский отбор.
Обратить внимание портал советует еще на несколько санденсовских премьер, все созданные пишущими режиссерами – Didi («Младший брат») Шона Вана, который выиграл приз зрительских симпатий, I Saw the TV Glow («Я видел свечение телевизора») Джейн Шенбурн и A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга. Права на дистрибуцию двух последних картин получила компания A24.
Но, напоминает IndieWire, исторически сложилось, что главный поставщик оскаровских номинантов, это Канны. В первую очередь речь про Йоргоса Лантимоса и Шона Бейкера.
Лантимос номинировался на «Оскар» за «Бедных-несчастных», а в этом году привез на Лазурное побережье драмеди Kinds of Kindness («Виды доброты»). Это его воссоединение с Эфтимисом Филиппу, вместе с которым Лантимос номинировался на «Оскар» за сценарий «Лобстера». Выдвигалась на «Оскар» и «Проект Флорида» Бейкера, правда в актерской категории. Но с Золотой пальмовой ветвью за Anora («Анора») есть вероятность, что картина Бэйкера прозвучит в нескольких категориях.
Возлагаются надежды и на других признанных мастеров – Фрэнсиса Форда Копполу, М. Найта Шьямалана, Стива МакКуина, Педро Альмодовора и Андреа Арнольд.
Но самые пристальные взгляды обращены на дебютанта Джастина Куритцкеса, который при определенной удаче может быть номинирован и за лучший адаптированный, и за лучший оригинальный сценарии – это фильмы Challengers («Претенденты») и Queer («Квир»). Если это случится, то Куритцкес будет первым, кто повторит аналогичную двойную номинацию 1975 года – тогда Фрэнсис Форд Коппола выдвигался за «Крестного отца, часть II» (адаптированный сценарий) и «Разговор» (оригинальный сценарий).
Фронтраннеры
→ A Real Pain, Джесси Айзенберг
→ Challengers, Джастин Куритцкес
→ Civil War, Алекс Гарланд
→ Didi, Шон Ван
→ Kinds of Kindness, Эфимитис Филиппу и Йоргос Лантимос
Претенденты
→ A Different Man, Аарон Шимберг
→ Anora, Шон Бэйкер
→ Between the Temples, Нэйтан Сильвер и С. Мэйсон Уэллс
→ Bird, Андреа Арнольд
→ Blitz, Стив МакКуин
→ Emilia Perez, Жак Одиар
→ Hard Truths, Майк Ли
→ His Three Daughters, Азазель Джейкобс
→ I Saw the TV Glow, Джейн Шенбурн
→ Megalopolis, Фрэнсис Форд Коппола
→ The Room Next Door, Педро Альмадовар
→ The Substance, Корали Фаржа
→ Trap, М. Найт Шьямалан
→ Tuesday, Даина О. Пусич
→ We Live in Time, Ник Пэйн
Ввожу тег #Оскар2025 и напоминаю, что по этой ссылке лежат сценарии оскаровских победителей этого года, а вот здесь – целых 56 сценариев всевозможных номинантов-2024.
🔥18❤13👍4
Присылайте рассказы о своих победах в июле.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я провел несколько сценарных консультаций: короткий метр, анимационный пилот и праймовый трукрайм.
→ Пишу третий (за этот год) полный метр, очень хочется про него рассказать, но пока нельзя.
→ Разобрал на канале пилот «Пацанов», а для подписчиков Клуба повышения сценарного мастерства – «Ковбоев против пришельцев».
→ Почти перестал прокрастинировать, потому что выработал продуктивный рабочий режим.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 5 августа. Вечер, это 23:59 в Мск.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я провел несколько сценарных консультаций: короткий метр, анимационный пилот и праймовый трукрайм.
→ Пишу третий (за этот год) полный метр, очень хочется про него рассказать, но пока нельзя.
→ Разобрал на канале пилот «Пацанов», а для подписчиков Клуба повышения сценарного мастерства – «Ковбоев против пришельцев».
→ Почти перестал прокрастинировать, потому что выработал продуктивный рабочий режим.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 5 августа. Вечер, это 23:59 в Мск.
❤26⚡7🔥6
Дэвиду Линчу диагностирована эмфизема из-за постоянного курения – теперь он прикован к дому, потому что может передвигаться, не задыхаясь только на небольшие расстояния. Простуды тоже для него опасны, и если он и будет режиссировать в будущем, то только дистанционно – сообщил 78-летний Линч в интервью журналу Sight & Sound.
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
🏷 🎟 #фильмография #ДэвидЛинч #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийсериала #сценарийнаанглийском
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤76😱19🙏16🕊6👍5
Ровно 25 лет назад вышел фильм «Шестое чувство», который определил для нового поколения зрителей взаимоотношения со спойлерами, ввел в словарный запас слово твист и заставил критиков сравнивать 27-летнего М. Найта Шьямалана с Хичкоком и Спилбергом. Прокат «Шестого чувства» начался 6 августа 1999 года.
Благодаря твисту картина Шьямалана (современники определяли ее как хоррор, сегодня она смотрится мистической драмой) стала настоящей сенсацией.
По итогам 1999 года, «лучшего года в истории кино», «Шестое чувство» заработало по миру 672 млн долл и стало вторым по кассе, потопив «Историю игрушек 2», «Остина Пауэрса 2» и «Матрицу», пропустив вперед только «Эпизод I». Успех картине принесло сарафанное радио – зрители открывали для себя шокирующий поворот и советовали ленту знакомым.
За сценарий Шьямалан сел в 1995 году, когда жанр ужасов окончательно иссох, а умами владели мрачные криминальные триллеры вроде «Молчания ягнят» и «Семи».
Первый драфт «Шестого чувства» тоже был криминальным триллером – герой Брюса Уиллиса Малколм Кроу был не детским психологом, а полицейским фотографом, сын которого обладал ясновидением и мог видеть жертв, что должно было помочь Кроу остановить убийцу. Переписывая историю раз за разом Шьямалан пришел к тому сюжету, который сделал его имя синонимом непредсказуемости.
Как писать твисты, действительно ли все подсказки в фильме лежат на виду, каким символизмом пользуется Шьямалан и в чем структурная особенность «Шестого чувства» – узнаем из разбора, который начинается прямо сейчас
🏷 🎟 #юбилей #шестоечувство #Шьямалан
Благодаря твисту картина Шьямалана (современники определяли ее как хоррор, сегодня она смотрится мистической драмой) стала настоящей сенсацией.
По итогам 1999 года, «лучшего года в истории кино», «Шестое чувство» заработало по миру 672 млн долл и стало вторым по кассе, потопив «Историю игрушек 2», «Остина Пауэрса 2» и «Матрицу», пропустив вперед только «Эпизод I». Успех картине принесло сарафанное радио – зрители открывали для себя шокирующий поворот и советовали ленту знакомым.
За сценарий Шьямалан сел в 1995 году, когда жанр ужасов окончательно иссох, а умами владели мрачные криминальные триллеры вроде «Молчания ягнят» и «Семи».
Первый драфт «Шестого чувства» тоже был криминальным триллером – герой Брюса Уиллиса Малколм Кроу был не детским психологом, а полицейским фотографом, сын которого обладал ясновидением и мог видеть жертв, что должно было помочь Кроу остановить убийцу. Переписывая историю раз за разом Шьямалан пришел к тому сюжету, который сделал его имя синонимом непредсказуемости.
Как писать твисты, действительно ли все подсказки в фильме лежат на виду, каким символизмом пользуется Шьямалан и в чем структурная особенность «Шестого чувства» – узнаем из разбора, который начинается прямо сейчас
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍39🔥29❤10⚡3
Я ревностно отношусь к спойлерам и считаю, что ни один критик не вправе решать за зрителя, как тот узнает твист – из произведения, как задумывалось автором, или по воле алеши из журнала «Лошадь и гончая», который сегодня обозревает кино, а завтра пишет про биологические добавки.
Мы взялись разбирать «Шестое чувство», культурологический феномен и структура которого строится на финальном сюжетном повороте. Конечно, я не могу половину разбора писать скрытым текстом – само устройство картины находится в прямой зависимости от самооткровения героя. Поэтому у вас есть два дня, сегодня и завтра, чтобы посмотреть или пересмотреть фильм.
Вы смотрели «Шестое чувство»?
💯 – да
😱 – нет
⚡️ – нет, но знаю разгадку
Кстати, любые реплики про его новый фильм «Ловушка» будут удаляться, а авторы лишатся права комментировать.
На фото – автор вашего любимого сценарного канала (этого) в компании одного из своих любимых режиссеров.
🏷 🎟 #Шьямалан #шестоечувство
Мы взялись разбирать «Шестое чувство», культурологический феномен и структура которого строится на финальном сюжетном повороте. Конечно, я не могу половину разбора писать скрытым текстом – само устройство картины находится в прямой зависимости от самооткровения героя. Поэтому у вас есть два дня, сегодня и завтра, чтобы посмотреть или пересмотреть фильм.
Вы смотрели «Шестое чувство»?
💯 – да
😱 – нет
⚡️ – нет, но знаю разгадку
Кстати, любые реплики про его новый фильм «Ловушка» будут удаляться, а авторы лишатся права комментировать.
На фото – автор вашего любимого сценарного канала (этого) в компании одного из своих любимых режиссеров.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯209⚡53😱46❤8🔥6
На этой сценарной консультации работали с пилотом детского мультсериала на аудиторию 5-8 лет.
Вы можете обратиться ко мне за консультацией с историей любого жанра и формата и на любом этапе разработки – от логлайна или синопсиса до сценария, расписанного в диалогах.
После оплаты мы договариваемся о дате созвона и полтора-два часа работаем с вашим текстом – разбираем, разгоняем, докручиваем, усиливаем. Пример моего сценарного разбора можно видеть здесь.
На следующую неделюесть два места одно место мест нет, ближайшие – с 19 августа.
🏷 🎟 #возможность #консультация #скриптдоктор
Вы можете обратиться ко мне за консультацией с историей любого жанра и формата и на любом этапе разработки – от логлайна или синопсиса до сценария, расписанного в диалогах.
После оплаты мы договариваемся о дате созвона и полтора-два часа работаем с вашим текстом – разбираем, разгоняем, докручиваем, усиливаем. Пример моего сценарного разбора можно видеть здесь.
На следующую неделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍26🔥6⚡1
Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Если вы откладывали просмотр фильма до выходных, читайте этот пост только после финальных титров. Мы заходим на территорию спойлеров.
Конструирующий принцип, как его формулирует Джон Труби, это внутренняя логика истории. Не сюжет, а то, как вы его рассказываете. Например, конструирующий принцип «Формы воды» Гильермо дель Торо, это сказка о заколдованной принцессе – из этой нарративной логики строится и интонация истории, и ее ключевые биты.
→ культура спойлеров
→ разбор «Формы воды»
В «Шестом чувстве» таким принципом является кризис жизни. Я бы описал его кризисом среднего возраста исходя из того, через что прошел сам.
В поп-культуре этот кризис обычно становится комедийным движком с характерной атрибуцией вроде красных спортивных автомобилей и юных любовниц. Но на деле он про самоидентификацию – зачем я живу, зачем я делаю то, что делаю, так ли я распорядился своей жизнью. Он про экзистенциальность (в прямом переводе это значит существование), что прекрасно рифмуется с внешней формой картины – «историей о призраках».
О поп-культурном штампе я вспомнил не случайно. Основной принцип ранних сценарных работ Шьямалана он сам описывает так:
После того, как идея сделать «Шестое чувство» мистическим клоном «Молчания ягнят» исчерпала себя, Шьямалан стал искать причину семейной драмы. Сюжетообразующий вопрос, который он себе задавал – «Почему муж и жена не разговаривают друг с другом». И как только он понял, что муж может быть мертв и не осознавать этого, головоломка сложилась и родилась история.
Ее обертка – мистическая драма о призраках, ее начинка – драма о кризисе бытия.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
Если вы откладывали просмотр фильма до выходных, читайте этот пост только после финальных титров. Мы заходим на территорию спойлеров.
Конструирующий принцип, как его формулирует Джон Труби, это внутренняя логика истории. Не сюжет, а то, как вы его рассказываете. Например, конструирующий принцип «Формы воды» Гильермо дель Торо, это сказка о заколдованной принцессе – из этой нарративной логики строится и интонация истории, и ее ключевые биты.
→ культура спойлеров
→ разбор «Формы воды»
В «Шестом чувстве» таким принципом является кризис жизни. Я бы описал его кризисом среднего возраста исходя из того, через что прошел сам.
В поп-культуре этот кризис обычно становится комедийным движком с характерной атрибуцией вроде красных спортивных автомобилей и юных любовниц. Но на деле он про самоидентификацию – зачем я живу, зачем я делаю то, что делаю, так ли я распорядился своей жизнью. Он про экзистенциальность (в прямом переводе это значит существование), что прекрасно рифмуется с внешней формой картины – «историей о призраках».
О поп-культурном штампе я вспомнил не случайно. Основной принцип ранних сценарных работ Шьямалана он сам описывает так:
«Я беру истории категории B и отношусь к ним, как к оскаровским драмам. Первоклассные актеры, первоклассный оператор, драма категории А – но про инопланетян, призраков, убийц и все в таком роде».
После того, как идея сделать «Шестое чувство» мистическим клоном «Молчания ягнят» исчерпала себя, Шьямалан стал искать причину семейной драмы. Сюжетообразующий вопрос, который он себе задавал – «Почему муж и жена не разговаривают друг с другом». И как только он понял, что муж может быть мертв и не осознавать этого, головоломка сложилась и родилась история.
Ее обертка – мистическая драма о призраках, ее начинка – драма о кризисе бытия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥41❤13👍12⚡1
Тема «Шестого чувства»
О работе над сценарием известно очень мало – всего три истории, две из которых я уже рассказал.
Первая – про оригин «Шестого чувства», когда оно было паранормальным клоном «Молчания ягнят». Главный герой был криминальным фотографом, который расследовал серию убийств по наводкам своего ясновидящего сына. Мальчик видел глазами жертв, в точности как в написанном Джоном Карпентером триллере «Глаза Лауры Марс».
Вторая – про момент, когда у Шьямалана сложился финальный твист. Он искал причину, по которой муж и жена, оказавшиеся в центре обновленной истории, не разговаривали друг с другом. Что если муж мертв?!
→ 25 лет «Шестому чувству»
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
А вот третья – как Шьямалан придумал мистический движок. Он был на похоронах и заметил там мальчика, который разговаривал сам с собой. Найта захватил этот образ, и он принялся крутить в уме вопрос, что творится у мальчика в голове. Дома он записал ответ из четырех слов: «Я вижу мертвых людей». Как будто бы это было благословением, но не совсем.
Кроме этих четырех слов у Шьямалана не было ничего. Он начал писать историю с перспективы десятилетнего мальчика. Слова «Я вижу мертвых людей» стали стартовой точкой. Но чем больше он перечитывал эту фразу, тем меньше она ему нравилась. Она звучала слишком по-детски для смышленого десятилетки. И Шьямалан ее вырезал. К счастью, внутренний голос настоял на обратном, и после премьеры фильма фраза ушла в народ.
Шьямалан убежден (и ему невозможно возразить), что сюжет идет от персонажа. Провальный путь – придумать финал, а затем выстраивать историю и вести героя к нему.
Разработка «Шестого чувства» выглядела примерно так: он работает с ребенком, хорошо, допустим. А как выглядит его брак? Он работает с ребенком, это разговоры, много разговоров, а потом он приходит домой и просто не говорит с женой, потому что они проходят сложный этап? Почему он не может с ней поговорить? Нет, должно быть что-то еще.
Для Шьямалана разговоры, вернее, коммуникация – это тема картины. Как люди коммуницируют с близкими.
Дети коммуницируют с родителями; супруги коммуницируют между собой; люди, которые больше не с нами, пытаются коммуницировать с теми, кто остался; люди учатся говорить важные слова, пока еще есть такая возможность.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
О работе над сценарием известно очень мало – всего три истории, две из которых я уже рассказал.
Первая – про оригин «Шестого чувства», когда оно было паранормальным клоном «Молчания ягнят». Главный герой был криминальным фотографом, который расследовал серию убийств по наводкам своего ясновидящего сына. Мальчик видел глазами жертв, в точности как в написанном Джоном Карпентером триллере «Глаза Лауры Марс».
Вторая – про момент, когда у Шьямалана сложился финальный твист. Он искал причину, по которой муж и жена, оказавшиеся в центре обновленной истории, не разговаривали друг с другом. Что если муж мертв?!
→ 25 лет «Шестому чувству»
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
А вот третья – как Шьямалан придумал мистический движок. Он был на похоронах и заметил там мальчика, который разговаривал сам с собой. Найта захватил этот образ, и он принялся крутить в уме вопрос, что творится у мальчика в голове. Дома он записал ответ из четырех слов: «Я вижу мертвых людей». Как будто бы это было благословением, но не совсем.
Кроме этих четырех слов у Шьямалана не было ничего. Он начал писать историю с перспективы десятилетнего мальчика. Слова «Я вижу мертвых людей» стали стартовой точкой. Но чем больше он перечитывал эту фразу, тем меньше она ему нравилась. Она звучала слишком по-детски для смышленого десятилетки. И Шьямалан ее вырезал. К счастью, внутренний голос настоял на обратном, и после премьеры фильма фраза ушла в народ.
Шьямалан убежден (и ему невозможно возразить), что сюжет идет от персонажа. Провальный путь – придумать финал, а затем выстраивать историю и вести героя к нему.
Разработка «Шестого чувства» выглядела примерно так: он работает с ребенком, хорошо, допустим. А как выглядит его брак? Он работает с ребенком, это разговоры, много разговоров, а потом он приходит домой и просто не говорит с женой, потому что они проходят сложный этап? Почему он не может с ней поговорить? Нет, должно быть что-то еще.
Для Шьямалана разговоры, вернее, коммуникация – это тема картины. Как люди коммуницируют с близкими.
Дети коммуницируют с родителями; супруги коммуницируют между собой; люди, которые больше не с нами, пытаются коммуницировать с теми, кто остался; люди учатся говорить важные слова, пока еще есть такая возможность.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥42❤20👍14⚡1
Опенинг «Шестого чувства»
Фильм, который зрители 1999 года называли страшным, начинается семейной драмой. Десять минут мы знакомимся с главным героем и его женой, избегая каких-либо жанровых (хоррорных или мистических) атрибутов. Холодный вход нужен Шьямалану, чтобы задать правила игры – перед нами не одна из многочисленных подростковых страшилок, а большое серьезное кино.
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Опенинг рискованный – то, что мой мастер называл «на тоненького».
При разовом просмотре, это – дежурная и даже необязательная сцена. Анна (жена Малколма Кроу, героя Брюса Уиллиса) спускается в подвал за бутылкой вина и уходит из него.
В сценарии сцене уделено больше внимания. Лампочка, кадром которой открывается фильм, разгорается искрой жизни. В финале сцены лампочка умирает, а влажная тьма поглощает подвал. Литература! – поспешит обвинить плохой редактор, но на самом деле эта работа с образами обслуживает главную (до поры невидимую) интригу фильма. Это сетап к истории о жизни и смерти.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Точно также, как открывающие титры «Психо» черно-серым частоколом рваных прямоугольников рассказывают все конфликты картины, опенинг «Шестого чувства» образами раскрывает фильм:
Лампочка разгорается искрой жизни – Малколм Кроу «выживает» после ранения. Анна появляется одна – после нападения Винсента Грея она останется одна в их общем с Малколмом доме. Она спускается в подвал – подвал, это образ бессознательного, Малколм вытеснил истинные воспоминания. Анна ежится от холода и возвращается к Малколму – холод в истории, это сигнал о присутствии призрака. Это бит предчувствия, то есть, того самого шестого чувства. Малколм станет призраком.
Конечно, чтобы это считать, нужно трактовать смыслы.
Реальный максимальный эффект, на который может рассчитывать опенинг – ощущение тревожности. Выкрученный саунд-дизайн, чего-то пугающаяся Анна (в сценарии у нее изо рта вырывается облачко дыхания, это кажется мне указанием, что Шьямалан действительно заложил в сцену символический подтекст), все это больше обещание жанра, чем сторителлинг. Нарратив, как и весь фильм, в полной мере раскрывается только тогда, когда тебе уже известна развязка и намеки начинают рассказывать новую историю.
Сам Шьямалан определял мир своего фильма так: Ordinary People («Обыкновенные люди») встречаются с The Exorcist («Изгоняющим дьявола»). Если вы не видели референсы – обязательно посмотрите.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан #перваясцена #ворлдбилдинг
Фильм, который зрители 1999 года называли страшным, начинается семейной драмой. Десять минут мы знакомимся с главным героем и его женой, избегая каких-либо жанровых (хоррорных или мистических) атрибутов. Холодный вход нужен Шьямалану, чтобы задать правила игры – перед нами не одна из многочисленных подростковых страшилок, а большое серьезное кино.
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Опенинг рискованный – то, что мой мастер называл «на тоненького».
При разовом просмотре, это – дежурная и даже необязательная сцена. Анна (жена Малколма Кроу, героя Брюса Уиллиса) спускается в подвал за бутылкой вина и уходит из него.
В сценарии сцене уделено больше внимания. Лампочка, кадром которой открывается фильм, разгорается искрой жизни. В финале сцены лампочка умирает, а влажная тьма поглощает подвал. Литература! – поспешит обвинить плохой редактор, но на самом деле эта работа с образами обслуживает главную (до поры невидимую) интригу фильма. Это сетап к истории о жизни и смерти.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Точно также, как открывающие титры «Психо» черно-серым частоколом рваных прямоугольников рассказывают все конфликты картины, опенинг «Шестого чувства» образами раскрывает фильм:
Лампочка разгорается искрой жизни – Малколм Кроу «выживает» после ранения. Анна появляется одна – после нападения Винсента Грея она останется одна в их общем с Малколмом доме. Она спускается в подвал – подвал, это образ бессознательного, Малколм вытеснил истинные воспоминания. Анна ежится от холода и возвращается к Малколму – холод в истории, это сигнал о присутствии призрака. Это бит предчувствия, то есть, того самого шестого чувства. Малколм станет призраком.
Конечно, чтобы это считать, нужно трактовать смыслы.
Реальный максимальный эффект, на который может рассчитывать опенинг – ощущение тревожности. Выкрученный саунд-дизайн, чего-то пугающаяся Анна (в сценарии у нее изо рта вырывается облачко дыхания, это кажется мне указанием, что Шьямалан действительно заложил в сцену символический подтекст), все это больше обещание жанра, чем сторителлинг. Нарратив, как и весь фильм, в полной мере раскрывается только тогда, когда тебе уже известна развязка и намеки начинают рассказывать новую историю.
Сам Шьямалан определял мир своего фильма так: Ordinary People («Обыкновенные люди») встречаются с The Exorcist («Изгоняющим дьявола»). Если вы не видели референсы – обязательно посмотрите.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍13🔥7⚡3