Покоряем видеоподкасты 🔥

В пилотном выпуске подкаста Московской школы кино «Киноизнанка» от нашей команды приняли участие:

Андрей Смиян – креативный продюсер 1-2-3 Production («Фантом», «На страже пляжа», «Красный 5»);

Иван Баранов – сценарист, креативный продюсер 1-2-3 Production («Капельник», «Красный 5»).

Мы обсудили, чем креативный продюсер отличается от шоураннера, как устроено производство современного сериала, и поговорили о кадровом голоде в индустрии.

Подкаст уже доступен на YouTube, приятного просмотра!

Посмотрела шесть серий «Чистых». Мне сильно нравится сеттинг — Петербург начала XX века. Не могу объяснить, но именно эта эпоха и именно этот город — дико манящий меня мир. Возможно, это что-то из прошлой жизни. Нравится режиссёрский взгляд Хомерики и выбор каста: много новых лиц. Нравится ирония, которая возникает иногда и очень в тему. Осторожно, дальше спойлеры. Но для меня всё самое интересное (чисто сюжетно) уже случилось, когда одна из главных героинь собственноручно вылечилась от сифилиса, а вторая узнала, что её юный любовник всё-таки выжил после попытки самоубийства. Я предупреждала про спойлеры. Эти сюжетные повороты, кстати, из разряда «неожиданно и приятно», то есть как-то удачно и просто всё разрешается!) Имхо, не думаю, что дальше произойдёт что-то невероятное и радикально меняющее «правила игры», но до конца всё-таки досмотрю. В целом, как мне кажется, неплохой проект получился у НМГ.

Кто смотрел? Что скажете?

#просмотренное

Присылаю, значит, креативному продюсеру пилот комедии на почитать. Он спрашивает: «А на какой странице ты посмеялась?». Казалось бы, это очень простой и логичный вопрос.. но сколько в нем смысла.

Короче, совет авторам и себе (вдруг когда-нибудь захочу писать ситком): смешно должно быть прям в первой сцене, прям в первом действии и в первой реплике. Ну, и прям дальше должно быть прям смешно. Три шутки на страницу — золотое правило. Коллеги, поправьте меня, если ошибаюсь. Но и не забываем про классные характеры героев, которые всегда находятся в реакции с тем, что с ними, вокруг них происходит.

Это я так, по верхам. Джуди Картер только начала читать.

Товарищи, в канале 1-2-3 происходит некий движ с моим участием. Посмотрите. 🫵

Товарищи, я вам признаюсь: я не люблю писать диалоги, потому что их надо писать. Даже если написан поэпизодник, придумано, что произошло, происходит и к чему это приведет, есть понимание характеров, всё равно надо открыть ноут, программу и какое-то время сидеть писать первый драфт серии, хотя так хочется на лавочке попивать грейпфрутовый фреш. Кроме того, что сложно заставить себя начать писать, ещё сложнее смириться с тем, что первый драфт, скорее всего, будет не очень. Поэтому я начинаю себя уговаривать: Май, напиши хоть что-нибудь, хоть с первополочными решениями, хоть с топорными диалогами, но выпиши из себя это всё, потому что это гораздо лучше, чем пустой лист! Я, собственно, так и делаю: оставляю в стороне всякий перфекционизм. Сначала из-под моих пальцев выходит просто мусор, который я буду редактировать и перепридумывать. Текст после моей собственной редактуры уже можно называть первым драфтом, который отправится креативному продюсеру на правки. Такая формула пока для меня работает.

Напишите в комментах, как вы заставляете себя работать начать писать первый драфт сценария? Или заставлять себя не приходится, и вы очень любите расписывать диалоги? 🤨

Люблю читки. Люблю, когда из-за ограничений в производстве (хотя в космос ракету не запускаем вроде) летит в тартарары какой-то важный, выстраданный днями бит или классный гэг автора. И это я не про себя в третьем лице, если что. За других сценаристов просто слегка обидно, когда кто-то из команды рушит что-то из лучших, конечно же, соображений и такой: «ну, мы за пять сек это можем перепридумать! Сценаристы, вы че тут понаписали?» Ага. 🙂

Я вообще все и всех понимаю. И креатив, и производство. Понимаю, что денег нет, но вы держитесь, понимаю, что оптимизация, понимаю, что сроки. Мне психолог из рилса говорит, что я идеалистка, но все-таки хочется выстраивать в индустрии адекватное отношение ко всем цехам, без обесценивания друг друга. Это задачка со звездочкой. Но каждый член команды может (хотя бы попытаться) уважать другого члена команды по умолчанию. Нам же всем тут непросто: и сценаристам, и исполнительным, и художникам по костюму… Только редакторы особо ничем не заняты. Шутка. Хотя, возможно, так кто-то реально думает. 🤡

У чудесного сценариста и креативного продюсера Ивана Баранова день рождения! 🫶 Пришлось даже стихотворение выучить.

Посмотрела первую серию «Игр» от Кинопоиска, Ремизовой и Стычкина. Совсем не моя история в плане жанра (историческая + спортивная драма) и сеттинга (1970/80е, СССР), но у меня пока сильно приятное впечатление от проекта. В центре — человеческая история и человеческие характеры, а уж потом такое масштабное событие, как Олимпиада-80 и подготовка к ней, которую мы видим глазами главного героя — сына советского функционера Игоря (Григорий Верник). Здесь даже актер Верник не вызывает во мне чувства, эм, неприязни, а наоборот — интересно с его героем решены сцены и за ним прям интересно следить. Заявлена любовная линия Игоря и его начальницы (Мария Карпова), по-советски наивно герои друг к другу присматриваются, но без мелодраматизма. Для меня, айм сорри, исторический контекст не настолько увлекательный, как человеческие взаимоотношения, поэтому в первую очередь наблюдаю за этим.

В целом проект приятно сделан и с визуальной точки зрения: свет, цветкор, съемка под документальную. Ну и режиссерский почерк Стычкина мне симпатичен. Буду смотреть дальше, наверное. 🙂📺

#просмотренное

Сегодня к нам по почте (по обычной! не электронной!) пришел сценарий (распечатанный) и подарочек от автора (съедобный). Это мило. Мы что-то вроде «Поле Чудес». Принимаем соленья, если что.

P.S. Спасибо! 🙂

Второй день подряд смотрю «Пацанов» нон-стоп. У меня всего два вопроса: 1) Почему я так поздно добрела до этого сериала? 2) Когда уже помрет Хоумлэндер?)) Без спойлеров!Вопрос риторический!

Вообще, гениальный проект. Юмор — кайф, персонажи — объём, подключение к героям — максимальное. А у «Самоучителя сценариста», кстати, можно почитать классный разбор структуры, линий и тд. 📝

#просмотренное

Товарищи, давайте помечтаем... каким киноперсонажем мы станем, когда вырастем? Есть три героини, которые сильно меня вдохновляют и которые в какой-то степени повлияли на мою идентичность, как мне хочется думать. Это Сонька Золотая Ручка из одноименного телесериала, Лана Уинтерс из второго сезона «Американской истории ужасов» и Максин из комедии «Палм-Рояль». Первый проект мною был засмотрен до дыр (на двд-плеере) в детстве, второй поразил меня в подростковом возрасте, а третий — совсем недавно. Если знать, про что эти девчонки, создается ощущение, что меня привлекают некие авантюрно-аферные дела… Но это сильные, сложные и (ой какие) неоднозначные героини, которые, как и полагается главным, преодолевают непрекращающиеся препятствия (ставка у них максимально высока, на кону — жизнь) и обводят вокруг пальца страшных и опасных дядь и теть. И их объединяет крутое качество — неубиваемость. Будь то воры в законе, маньяк-психопат или мстительная старушка — мои девчонки со всем и всеми разберутся, не теряя свою - в хорошем смысле слова - женскость, обаяние и большое сердце.

Но многие мне говорят, что я похожа на Дарью из мультика «Дарья»...

Расскажите в комментах, кто из киногероев для вас прям ролевая модель или с кем вы себя ассоциируете. Мне интересно! 💌

Про мнение.

Если вы пишете сценарий, выступаете со стендапом, лепите посуду из глины, то будьте готовы, что вашу работу -в широком смысле- будут оценивать. Мнение других по поводу нас самих окружает нас всегда и везде, но если вы творческий человек, то фидбэк а) просто необходим для того, чтобы совершенствовать своё мастерство и б) может быть болезненным. Поэтому давайте поговорим, как работать с мНеНиЕм, если вы находитесь в креативной индустрии.

Дисклеймер: Я делюсь своим опытом и не претендую на экспертность.

1/ Всё субъективно. История, которая не подошла одному продакшену, может понравиться другому. А может и не понравиться. Тогда надо стучаться в третий продакшен. Где-то редакторы или продюсеры просто напишут «спасибо, но нет», а где-то (например, на питчинге) дадут более-менее развёрнутую обратную связь. Например, скажут, что «сеттинг интересный, но не смешно, а ведь это у вас комедия» или «главный герой занятный, но всё остальное уже было». Как после этого не уйти в запой? Вспоминаем, что всё субъективно, и продолжаем жить и работать.

2/ Если вы получили не положительный фидбэк на свою историю (продакшен отказал или друг прочитал ваш сценарий и ничего не понял), то жизненно необходимо понимать, что это мнение направлено не на вас, а на ваш проект. Нужно уметь отделять себя-человека от себя-автора или себя-человека от своего продукта. Люди с той или иной степенью тактичности не пытаются обесценить вас и ваши старания, но они с той или иной степенью объективности оценивают вашу работу. Поэтому никогда и ни при каких обстоятельствах мы не должны воспринимать чужое мНеНиЕ на свой счет.

Когда я училась в МШК, у нас была возможность питчить собственные идеи на группу. Набросала я заявку и пришла на пару презентовать. Мои коллеги не засрали мой проект, даже сказали, что конфликт интересный и всё это имеет место быть, но один человек чуть предвзятее отнёсся к истории, с позиции «да не стоит вообще, наверное, под таким углом преподносить» и «может, от этого и вот этого можно и отказаться». По, сука, уникальной случайности мНеНиЕ этого человека мне было сильно важно, и, конечно, я слегка расстроилась. Потому что я живой человек. Отсюда вытекает:

3/ Отличайте вкусовщину от конструктивной критики. Вкусовщина — про нравится/не нравится, откликается/не откликается. Мне не нравятся фильмы-антиутопии, но это не значит, что «Лобстер» Лантимоса — плохой проект. Мне не нравятся шутки ниже пояса (вру), но это не значит, что у комиков, которые шутят про секс, нет чувства юмора. У меня не вызывает эмоционального отклика истории про любовные отношения с разницей в возрасте (опять вру), но это не значит, что вы написали плохую мелодраму. Всё это вкусовщина.

А критика основана на… Можно закончить на этом. Конструктивная критика всегда обоснована — законами драматургии, современными тенденциями в кино и обществе, литературным взглядом на текст и тд. Критика будет связана с тем, что у вашего героя нет цели; действие происходит в XII веке и это никак не резонирует с тем, что происходит сейчас и будет актуально для зрителя через два года; все герои разговаривают, как картонные коробки. К примеру.

4/ Знайте, о чём вы пишете, отстаивайте своё виденье, но будьте готовы изменить то, что не работает. Сценарист Илья Куликов рассказывал про работу на «Следе»: «говорят, что надо переписать эту сцену, прописать, что вошку нашли в мудях. Значит, надо. Берешь и переписываешь». Не дословная цитата, извините. Мне это -Куликовское смирение- сильно помогло в работе над канальным проектом.

Мы не цепляемся за вещи, которые не работают, но если речь идёт о принципиально дорогих сердцу битах, то нужно понимать для самого себя: оно для тебя дорого, потому что в этом ты и твой личный опыт? Или потому что драматургически оно имеет оправдание? И в том, и в другом случае нужно сделать так, чтобы твоя «внутрянка» или локальный прикол стали осмысленными для всех.