Всем привет, товарищи! Это мой канал.

Кто я?
Меня зовут Майя, если совсем официально — Майя Кравцова, и я работаю редактором и сценаристом в 1-2-3 Продакшн.


Ок, а че за канал?
В прошлом году я закончила обучение на курсе «Редактор в кино» в МШК и вошла, так сказать, в киноиндустрию. До этого я проходила сценарный курс в Creative Writing School, много писала в стол и очень-очень хотела работать в кино. Мечты сбываются.

Я до сих пор учусь, в том числе у своих коллег, и вообще считаю, что в этой — при всей любви — кино-мудянке никто ничего не знает наверняка, а делает, исходя из собственного опыта, ошибок и свершений. Я не истина в последней инстанции. Я, как и любой другой редактор или элемент в любом другом продакшне, не знаю, как правильно, и не претендую на вселенского уровня экспертность. Поэтому делиться своими впечатлениями и мыслями собираюсь именно с такой позиции.

Почему «Нулевой драфт»?...
Нулевой драфт — это драфт до первого. То, что пока сыро, сухо, невнятно, набросано штрихами и пунктиром, но главное — написано. Это самый-самый важный step в работе над сценарием. Для меня, по крайней мере. Ведь не секрет, что в написании любого текста сложнее всего — усадить жопу на стул, открыть комп и написать хоть что-то. Нулевой драфт — точка нуль, отправной пункт, начало.


В общем, было сложновато взять и сделать этот канал, взять и написать приветственный пост, но мне и самой интересно переосмыслять то, что ежедневно происходит в мире кино (и моем мире).

Свои вопросики или пожелания можете оставлять в комментах — про индустрию, про наш продакшн (в рамках допустимого)), про сценарное и редакторское дело, про проекты на посмотреть и так далее. С радостью отвечу или перенаправлю на каналы к другим профи. 🙂


А если вы хотите отправить на рассмотрение свои проекты, то для материалов у нас есть:

• Почта: [email protected]
• Чат-бот: https://t.iss.one/production123Bot

Всем чмоки в этом чате! 💌

Привет всем подписавшимся! Мне очень-очень приятно, что вас столечко набежало! Постараюсь оправдать ваше доверие и интерес, поэтому начну с провокации:

Редакторов никто не любит.
Во-первых, мало кто знает, чем эти серые кардиналы занимаются. Даже те, кто работает в индустрии и долго, не всегда в курсе, кому и зачем нужны редакторы. О «подвидах» редакторов и их задачах классно рассказали в подкасте «Авторская комната», послушайте.

Я тоже не знала о такой профессии, пока не начала работать с редактором-рецензентом над своим коротким метром. Короткий метр был плох, но был удачным мой опыт взаимодействия с редактором. Она была деликатной, вникающей и периодически говорила о том, что у меня есть литературные способности. Лесть всегда приятна.

В сознании многих образ редактора — это бойкая тётушка на телевизионном ток-шоу, которая вне кадра подначивает героев «Пусть говорят» на драку со своими ближайшими родственниками, или дядя в КВН, который зарубает твои искромётные шутки и миниатюры. И эти редакторы (возможно) качественно делают свою работу. Например, «Битва экстрасенсов» без редакторов … как борщ без пампушки — вряд ли бы была такой впечатляющей.

Но авторы редакторов не очень любят. Потому что считают, что редакторы будут цензурировать, упрощать и уничтожать авторское видение. И такое тоже бывает.) На некоторых проектах я выступаю сценаристом и, конечно, получаю редакторские правки, которые порой вгоняют меня в экзистенциальный ужас. Я редко держусь за какие-то биты и реплики, потому что было бы странно в них прям вгрызаться, но иногда редакторы просто don’t get it. И тут вот какая штука.

Редакторы не призваны уничтожить вас и ваш текст.
Ну, если они более-менее в себе. Редактор, наоборот, хочет улучшить сценарий, сделать его круче, облегчить его восприятие. Если редактор обо что-то запинается, значит, с большой степенью вероятности запнётся и зритель. Есть вещи, которые автор просто не замечает, потому что находится слишком близко к тексту, во всех смыслах. Редактор укажет на противоречия, на проседание действия, на персонажа, который ведёт себя несоответствующе заявленному характеру, или на линию, которая почему-то вообще пропала.

Нет! Редакторы — это просто сценаристы-неудачники!
У некоторых редакторов действительно есть авторские амбиции. Когда редактор начинает придумывать или переписывать за автора — это ред флаг. В идеале так делать не надо. Надо направлять автора, задавать правильные вопросы, вдохновлять, в конце концов, но точно не придумывать за него решения. Такое может произойти, если сроки, если автор не справляется сам, но редактор объективен, он над историей, но не в ней. По возможности.

Поскольку я пишу сама, то я прекрасно понимаю авторов, чьи работы читаю, и их «писательскую боль». Поэтому уверена, что любая крышечка найдёт свою кастрюльку, а любое кино найдёт своего зрителя. Базово я верю в любого человека, который хочет, старается и работает над своим сценарием.

Короче, редакторы — пуськи. (не все)
Креатору надо понимать, что всё субъективно. Если редактор переживает тяжёлое расставание, то, получив в письме драматический полный метр о том, как герои решаются на развод, или, наоборот, романтическую комедию, где героиня ищет и находит своего единственного, он это даже читать не будет … и обольет клавиатуру горькими слезами. Я сильно утрирую, но всё может быть.

Но то, что не понравилось одному, может понравиться другому. После отказа одного продакшна, не надо забивать на свой проект ни в коем случае. Если вы в свой проект верите (а надо бы верить), то стоит показывать другим. Поймать продюсера на мероприятии в кинотеатре Октябрь, взять за пуговицу пиджака, притянуть к себе и томно-уверенным голосом сказать: «Слушай, у меня есть офигенная идея…».


На этой духоподъёмной ноте побегу читать ваши истории и переписывать свой поэпизодник. Напоминаю, для материалов у нас есть почта [email protected] и чат-бот. Мы читаем всё. Если история или сам автор нас заинтересовывает, мы молниеносно (насколько это возможно) с вами связываемся.

Take care! 💌

Товарищи, доброго пятничного! Работу мы еще успеем обсудить, поэтому давайте сегодня о важном — о вас.

Меня вы уже чуть-чуть знаете. А я вас — не очень. Давайте познакомимся, что ли. Напишите, сколько вам лет, чем вы занимаетесь, какое у вас хобби, в каком городе живете, почему кино? Наверное, если вы тут — кино вас немножко интересует :)

Когда меня на собеседовании в МШК спросили «почему кино?», я честно ответила: «не знаю». Я и до сих пор не знаю. В детстве я фантазировала о том, как спасаю Вселенную благодаря своим магическим способностям и коммуникативным навыкам; выписывала в отдельную тетрадь шутки из «Большой разницы»; пыталась переделывать существующие рекламные слоганы (чтобы было смешнее); мысленно ставила мюзикл «Mamma Mia» с собой и одноклассниками в главных ролях; представляла, как буду вести передачу «о личном», как Лена Перова из «Маргоши». Может, с этим всем связан мой давний интерес к медийке. Короче, «девочка у нас творческая».


С радостью почитаю ваши комменты о самих себе! Вообще, поделитесь всем, чем хотите. Может, кто-то в Чапаева классно играет.. 💌

Посмотрела фильм «Generation P» (2011) Гинзбурга по роману Пелевина. К Виктору Олеговичу я с уважением и на Вы, автор не мой. Но кино неплохое.

Москва, 90-е. Главный герой — Вавилен Татарский — представитель поколения «Пи». Он безобидный малый без конкретной жизненной цели, но low-key мечтающий о свободе. Татарский придумывает рекламные ролики к западным товарам, затем начинает работать в политической рекламе, с помощью 3D моделей создавая компромат на политиков, и нюхает кокаин с ковра в кабинете Института пчеловодства. А в финале Вавилен становится цифровым воплощением мужа богини Иштар. Звучит совсем не странно. Это же Пелевин.

Если отставить психоделические путешествия главного героя, можно исследовать то, как телек и реклама манипулируют общественным сознанием. Извечная тема.

Пробудилась странная тоска по страшному и непонятному времени, в котором я не жила. Пелевинская сатира, визуально приятный галлюциноз, каст (Епифанцев, Ефремов, Шнуров, Литвинова), реалии 90-х без цензуры — лайк. 9 мухоморов из 10.

#просмотренное

Наткнулась тут в рекомендациях на недавнее интервью Кати Уруру. Катя — креативный продюсер и биг боссиха агентства талантов. Я имела честь с Катей чуть-чуть 🤏 поработать, а еще благодаря Кате побывала на сеансе регрессии.) Короче, слушаю с кайфиком эту умную женщину и вам советую!

Невыносимо тяжело смотреть на губы, которые не можешь поцеловать, и на плохо написанный логлайн.

Логлайн — #этобаза. Но к сожалению, авторы на логлайн частенько забивают и вкладывают всего себя в синопсис или другие пункты заявки. А зря. Логлайн — это очень важное место в заявке: это первое, на что, например, я как редактор обращаю внимание, и иногда единственное, что читает продюсер.

Логлайн — очень короткий пересказ вашей истории. Из логлайна должно быть понятно:

- кто герой? (+ свойство характера, важное для сюжета / особенность / ограничение / изъян)

- какая у героя цель?

- каким образом герой будет добиваться своей цели?

- что или кто ему мешает? (антагонист / обстоятельства)

- к чему герой приходит? (не раскрывая главной интриги)

Чисто для любителей формул есть парочка для записи логлайнов:

1/ Главный герой, у которого есть проблема, должен достичь цели, чтобы решить эту проблему.

2/ Главный герой преследует цель, но на его пути возникает препятствие.

3/ Событие вынуждает главного героя столкнуться с препятствием, в результате чего происходит непредвиденное.

Логлайн также должен указывать на жанр истории и сеттинг (где и когда).

В идеале из логлайна ясно, есть ли в истории хай концепт или нет. Плюс месседж должен читаться: терпеть не могу этот вопрос, но о чем, собственно, кино?

В логлайне должен содержатся главный конфликт истории, который демонстрирует а) оригинальность истории б) универсальность истории. А если это сериал, то видны «ноги» истории: смогут ли конфликт, цель и препятствия растянуть сюжет на 8+ серий и несколько сезонов.

Логлайн — это очень конкретные 20-25 слов, здесь не должно быть никаких невнятностей и абстрактностей. Логлайн по типу «Чтобы воплотить в жизнь свою мечту, сантехник борется с внутренними демонами» не проканает. А вот «Чтобы добиться внимания самой популярной блогерши Саратова, простодушный сантехник-выпивоха должен одержать победу над красавчиками-атлетами в конкурсе «Мистер Саратов» и… бросить пить» … тоже такое себе, но хотя бы конкретно.

Нота Бене! Логлайном проверяется ваша история. Если у вас не получается идею проекта уложить в логлайн, то это звоночек, что что-то пошло не так.

Логлайн должен заинтересовать редактора/продюсера и продать историю. Поэтому в логлайне можно чуть-чуть (чуть-чуть!) приврать. Но в нем должна быть жизнь, драйв, искорка, которые заставят редактора/продюсера прочитать синопсис, а не стремительно закрыть файл.

Предлагаю интерактив! В комментариях напишите логлайн к своему любимому фильму. Только не пишите название — будем все вместе угадывать.

Я начну: Мент, известный своими эксцентричными методами работы, приезжает в Токио, чтобы исполнить последнюю волю любимой женщины и спасти от якудзы свою дочь, о существовании которой не знал.

Ну что, догадались, что речь про «Антикиллера»? 💌

Товарищи, всем доброе! Я все ваши фильмы по логлайнам угадала. Честно-честно. 🙂 Спасибо, что написали и даже подискутировали друг с другом. Классно!

А сегодня у меня к вам такой вопрос: Что за последнее время вас рассмешило? Например, вы увидели что-то прям смешное / забавное, стали свидетелем прикола. Или вы сами попали в неловкую забавную ситуацию или ряд ситуаций, которые в вас вызвали искренний смех. Короче, в вашем мире случилось что-то, что вы находите смешным, парадоксальным, офигетькакимприколом.

Расскажите, пожалуйста, в комментариях. У меня исключительно исследовательский интерес, спасибо! 💌

Коллеги, а что по зависти?

Зависть — абсолютно нормальная штука не только для творческого человека, но и для нормального любого. Говорят, очень продуктивное чувство. Вот у вас бывает такое: читаете сценарий другого автора или своего коллеги и такие: «а почему, собака, не я это придумал»? Или прям в авторской комнате сидите, накидываете, и вот то самое, гениальное (поворот / гэг) приходит в голову не вам, а этому неприятному сценаристу .. Признавайтесь, было?

Я считаю, кто первый придумал — тот и молодец. Я даже спокойна к офигенно-классным проектам, которые написаны не мной, НО есть одно исключение. Сериал «Содержанки». Я завидую тем, кто этот проект придумал, написал, собирал команду, работал с актрисами и актерами, искал интерьеры и так далее. Тут у меня зависть, смешанная с сожалением: мне бы очень хотелось быть частью такого проекта, потому что это был прорыв в индустрии, и после выхода «Содержанок» в 2019 году я конкретно задумалась о своей жизни и своем месте в этой жизни. В том смысле, что в кино захотела.

Буду, кстати, банить тех, кто негатив про этот сериал напишет)) Шучу. Хотя нет, не шучу.

Вообще, всегда чувствуется, когда человек обделен признанием, завидует тем, кто — нет, и еще пытается это скрыть. Я в последнее время придерживаюсь установки: свои рабочие неудачи не скрывать и не отнекиваться от них. Да, неинтересно. Да, несмешно. Да, кто-то объективно лучше (пишет). Но я постараюсь в следующий раз сделать чуть качественнее, чем вот это.. Рикке, обращаюсь к тебе. Тем более, что и зритель твой именной кринж может увидеть в какой-то момент. Так что скрывать бесполезно.)


Ложитесь на кушетку, дышите глубже и делитесь своей завистью в комментах! 🙂

Товарищи, всем доброго, продуктивного и невыгорательного!

Я буквально на секундочку. У меня просьба к тем, кто присылает свои материалы на почту, в чат-бот или мне в личку: не присылайте, пожалуйста, тупо диалоги без заявки или синопсиса.

Спасибо за внимание. Чмоки.

Меня пригласили провести пару занятий для студентов-редакторов в МШК. Что для меня большая честь. Кумекаю вот над заданиями. Волнуюсь. Надеюсь, не отбить у ребят желание работать в этой индустрии... Вообще, замотивированность в творческом деле очень важна, как мне кажется. Когда всё идёт чёрт-те как, не придумывается, плохо пишется, тебя поддерживает только психолог-коуч в рилсах, и руки опускаются, хотелось бы хотя бы понимать, зачем вот это всё. 🥹

Меня в комментариях спросили, как продолжать писать, если твой проект не понравился / не одобрили / не купили? Как не опускать руки, если пока не получается?

Во-первых, это сложно. Во-вторых, могу только поделиться своим опытом.

Была у меня ситуация. Я училась в CWS и к финалу курса написала короткий метр. Моя коротышка вошла в шорт-лист, и ее вместе со сценариями других студентов курса отправили в Team Films. И от компании приходит ответ: все проекты одобрили, кроме… моего. Ну, то есть все коротышки классные, кроме… моей. И других ребят пригласили делать тестовое и все такое, а меня нет. Я тогда сидела в Зале Зарядье, слушала концерт - уже не помню кого - и думала: ну, я уволилась с работы, чтобы наконец начать заниматься кино, но, выходит, это не мое? Я была сильно расстроена.

Но потом я поступила в МШК, и наступила белая полоса из вдохновения, брейнштормов, лекций с интересными людьми. Я защитила финальную работу — и… ничего не произошло. Никаких предложений от компаний на меня не свалилось — удивительно!) Следующие двадцать с лишним дней я провела в подвешенном состоянии, не понимая, произойдет ли что-то после всех моих стараний или нет. И меня-таки пригласили на работу, за что я до сих пор дико благодарна. Это я сейчас знаю, что все хорошо вывернется, а тогда неопределенность сильно давила.

Пару лет назад я начала писать проект. Я не была связана с кино воообще и мало что понимала про сценаристику. Я писала с легкой надеждой продать его классной платформе, но по большому счету я просто была очень заряжена этой деятельностью и создаваемым миром. Настолько заряжена, что написала посерийник восьми серий. Не показывая никому эту историю на промежуточных этапах, я просто писала и редачила. Потому что я люблю главную героиню, она мне близка и за нее я очень переживаю. Но проект недоработан, я сама это знаю. Плюс там затрагиваются непростые и неоднозначные темы, поэтому я не уверена, что у него в таком виде, в каком вижу я, есть будущее. Что я чувствую по этому поводу? Жаль, но это не конец жизни.

И сейчас, когда я решаю написать что-то свое, я допускаю, что это нахуй никому не нужно. Перестать ли мне придумывать и писать, учитывая этот фактор? Ну, нет.

Ну, я так думаю.

Недавно я начала заниматься некой деятельностью, которая предполагает непосредственное присутствие зрителей и их (очень конкретную и ощутимую) оценку. Звучит двусмысленно как-то.) Но это я завуалировала, что я на сцене стою, а люди смотрят , слушают и смеются. По возможности. Так вот, здесь всегда есть шанс не просто прилюдно облажаться, а еще и выставить себя в плохом свете так, что потом на тебя будут осуждающе поглядывать. Это у меня и случилось на этой неделе. Знали бы вы, как меня деморалит, когда меня неправильно понимают или неверно считывают то, что я имею в виду. Мне сразу хочется не то что бросить это дело, а спрятаться, закрыться, убежать на другую планету. Но это самое простое и легкое решение. «Сдаться ты всегда успеешь». Сейчас я с собой договариваюсь: да, я ошиблась, да, это неудача, да, мне стыдно за саму себя, хотя не должно такого быть, но я отдохну (пару часов), соберусь с силами и сделаю лучше (или навалю еще больше кринжа).

Короче, я нагоняю патетики, товарищи, но неудачи случаются. У некоторых даже регулярно. Но таков путь. А творчество — непростая штука, все это понимают. Здесь всегда есть шанс больно удариться об чужую критику и упасть на самое дно. Ну, это правда так. Возвращаясь к вопросу: как продолжать, если не получается? Наверное, стиснуть зубы и работать дальше, если ты чувствуешь, что делаешь это ради себя и своих мечт. Если есть искреннее желание сказать что-то или придумать классный мир, а не просто втюхать проект и получить бабки.

Как-то так.