Хорошая 8я серия. До мурашек хорошая. Я про «Аутсорс», конечно)

И правда, в музее русского импрессионизма толпы желающих прикоснуться к Серову, Коровину и другим. Выставка «Изображая воздух» еще идет — советую посмотреть, потолкаться. У некоторых работ стоят колбочки с ароматом, вдохновленным той или иной картиной. Понюхать Послушать тоже, получается, можно. А еще была обнаружена картина на тему, как ощущается работанье в офисном кабинете, когда за окном погожий весенний денек (не сегодня).

Товарищи, давненько меня не было на моём же канале. Предлагаю это исправлять. И устроить разбор ваших заявок. Кидайте в комменты к этому посту свои заявки на полный метр или на сериал. А я в эту пятницу (25 апреля) прочитаю всё-всё, что вы прислали, и выберу три заявки, которые посчитаю самыми жизнеспособными и интересными для нашего продакшена. Отмечу сильные стороны, то, что отлично работает, и предложу, что можно улучшить. Самые классные (по моему скромному и субъективному мнению) проекты с радостью покажу нашим креативным продюсерам.

Давайте договоримся: заявка должна быть не больше 3 (трех) вордовских страниц.

Дедлайн: четверг 24 апреля, 18:00.

До встречи! 🫵

Ученье — свет, а неученье сэкономит вам пару сотен тысяч, но всё же — тьма.

Мы в Школе Продюсирования сейчас активно изучаем копирайтинг. А я и подумала, что правила письма от гуру и отца (и иногда деда) Николая Борисовича помогут написать не только «продающий пост», но и применимы к сценарным материалам, от синопсиса до диалогов. Так что адаптировала копирайтинговые принципы под наш профессиональный контекст и делюсь. Совершенно бесплатно.

Принцип №1 Ударное первое и последнее предложение, и Ударная первая и последняя сцена

Первое предложение синопсиса (я бы сказала — первые три, но в идеале самое первое) должно быть цепляющим и привлечь внимание читателя. Например: «После тяжелого развода сорокалетний столяр Игорь решает изменить свою жизнь и покупает скейт». Первое предложение не должно быть обычным, скучным или проходным. Оно представляет жанр вашей истории и задает тональность всему тексту. Если у вас комедия — заставьте улыбнуться. Если драма — создайте напряжение. Если триллер — нагоните легкого или нелегкого ужаса. Но юмор в умеренных количествах не помешает в любом случае.

Первая сцена = яркая и красноречивая экспозиция. Это наш шанс задать нужное настроение и заинтересовать зрителя, внимание которого рассредоточено где-то между рилсами и родительскими чатами. Наверняка вы помните великолепную первую сцену в «Бесславных ублюдах»: эсэсовец Ганс приезжает к французскому фермеру, он ищет еврейскую семью. Хорошо, когда первая сцена про главного героя и экспонирует его объемно и интересно, демонстрирует его особенность / ограничение.

Последняя сцена = цепкий крючок на следующую серию. Она производит эффект «что же, блин, будет дальше?!» При этом нужно оставаться в жанре. Для комедии 12+ будет странно, если в финале серии кого-то укокошат, а психологическую драму не стоит заканчивать на гэге.

Принцип №2 Глаголом жечь сердца людей

Думаем и рассказываем глаголами. Глагол = действие. Действия характеризуют персонажа, так как являются следствием его решений, внутреннего выбора. А еще действия двигают сюжет, ведь герой должен обязательно что-то делать на пути к своей цели. Больше действий, меньше описаний внутренней жизни героев.

Принцип №3 Убираем лишнее украшательство

И в сценарной записи, и во всевозможных материалах к проекту не требуются причастные или деепричастные обороты, обилие метафор и эпитетов. Золотое правило: Если из текста можно что-то вырезать и смысл не потеряется, то это нужно вырезать. Точечно, для красного словца, можно завернуть хлесткое сравнение, но строчить сочинение на тему — нет, no, არა.

Применяем этот принцип к диалогам наших героев. Люди не разговаривают сложно и литературно. Даже профессор античной литературы из МГУ вряд ли общается цитатами Гомера со своими собутыльниками друзьями. Это не отменяет базового правила о том, что у героя обязательно будут свои речевые особенности, характеризующие его по характеру, профессии или статусу.

Принцип №4 Не рассказывать, а показывать

Вместо того, чтобы вложить информацию в уста героев, показываем наглядно, в сцене. А в синопсисе подкрепляем придуманный нами характер глаголами и действиями (См. принцип №2). Вместо «Вася — хороший человек» пишем «Вася каждое утро подкармливает бездомных кошек и бездомных мужиков».

Принцип №5 Следим за ритмом текста

Читаем текст вслух и наблюдаем, где споткнулись. Навернулись на термине, который трудно выговорить? Навернулись на слове с хренпоймикудатутударение-м? Или чехалдыкнулись на предложении, которое заняло две строчки? Иногда чем проще, тем лучше.

При чтении сценария вслух сразу вылезают все неживые места в речи героев, излишне подробное мизансценирование, ненужные ремарки, которые затормаживают действие. Важна интересная динамика. Это не значит, что поголовно все сцены гонят зрителя с бешеной скоростью от бита к биту. Есть сцены более динамичные (экшн, погоня, кульминационные повороты) и менее динамичные (с напряжением, интригой, переживаниями). Следим, не убыстряем ли мы до состояния проходной очень важную сцену и не замедляем ли экшовую. Чекаем, совпало ли настроение, которое мы хотели заложить в сцену, с тем, что получилось. А если при прочтении текста появляется чувство усталости, то лучше определить, где что-то пошло не так, и переписать.

Принцип №6 Дьявол в деталях

На этапе придумывания и внедрения героя в текст создаем детали, которые могут его характеризовать. Это может быть привычка (курит, грызет зубочистку, жмякает эспандер); элемент одежды (очки, кепка, сомбреро), особенность речи (шепелявит, заикается, разговаривает поговорками). Фигачим фишки в сценарий не от балды, а в соответствии с психологическим портретом героя (См. и чит. “Психология в кино”, Татьяна Салахиева-Талал).

Интересное решение и продуманное мизансценирование снижает вероятность того, что из-под пера выйдет топорная банальная сцена.

Принцип №7 Что же будет дальше?!

Нужно писать так, чтобы прямо сейчас было интересно, что будет дальше. Каждое предложение должно предвосхищать последующее. Каждая сцена готовит почву и предваряет следующую. Вместе с классной динамикой, постоянными препятствиями и поворотами в нужных местах должен получиться хороший текст. Но, конечно, навык увлекающего письма нарабатывается с опытом.

Заканчиваю пост ударным последним предложением… Сделаем вид, что это оно и есть.

На серьезном мероприятии

На ММКФ я успела увидеть только «Путешествие до солнца и обратно» Романа Михайлова. И только пятую и шестую серию. Достраивала по ходу дела, что там было в первых четырех. И такое экспериментальное смотрение гармонирует с тем, что это за картина.) Это удивительное, блин, кино. Живое, тонкое. Новое дыхание с точки зрения картинки, языка, актерки. Взгляд на эпоху, на семью, на одиночество. [Смотреть] На большом экране и среди людей — это самый правильный способ в этот трип путешествие отправляться.

Про питчинг. Была проведена большая работа.

Из 18 запитчингованных проектов:

✏️ 2 комедии
✏️ 2 приключения + фэнтези / фантастика
✏️ 4 анимации
✏️ 10 военных драм (8 из них про СВО)

Статистику я проводила между фуршетным бутербродом и фуршетным канапе, поэтому могут быть погрешности. Знающие, поправьте.

Самые часто встречаемые референсы — фильм «В бой идут одни старики» и сериал «20/22». Ну, вы поняли.

Концепции комедий звучали симпатично. Несколько (два) военных полных метра выделились своей не наигранной человечностью и совпали с ценностями из моей картины мира. А придумыватели мультфильмов меня очаровали своими персонажами. Супер.

Вывод глобальный. Классно гореть чем-то, нащупать свою миссию, но не стоит брать на себя то, что больше, чем ты сам. Думайте.

Завтра вернусь с разборами ваших заявочек. Ближе к вечеру. Договор?

Наконец-то я готова это написать: я прочитала все заявки. А было их около 100 штук. Я выбрала три истории, которые меня больше всего увлекли концепцией и воплощением и которые, как мне кажется, могут смэтчиться с контентными представлениями компании, в которой я тружусь. Интригу тянуть не буду:

«Городничий» Вадима Истомина и Александра Фахриева

«Турецкий роман» Афониной Дарьи

«Чужие из Выдропужска» Снежаны

В следующих постах выложу разборы / комментарии к ним.

Отдельно отмечу заявки Ольги Сафоновой, Кати Тальман и Елены Богдановой. Вы классно пишите в плане слога, читать вас было супер-интересно и легко. Но не уверена, что самим историям смогу найти применение, по крайней мере сейчас. Присылайте еще! Цифры знаете.)

Ребятушки, кого не упомянула, не расстраиваемся и продолжаем работать. 🤜

#разбор_заявок

«Городничий». Криминально-историческая комедия, 17х25 мин. Авторы: Вадим Истомин и Александр Фахриев.

Логлайн: Российская империя, 1750 г. Двое аферистов, бывший дворянин и его слуга, притворяются городничими, чтобы найти ворованное золото, которое закопано под полицейским участком.

Общие комментарии:
Классный задел для ситкома. Напоминает неплохой сериал «Инспектор Гаврилов». Но принцип импостера здесь положен на исторический сеттинг. Это как минимум любопытно. Жанрово и по тональности где-то рядом с «Купцы и дети», «Казачок» и «Холоп». Отмечу, что референсы у проекта очень успешные и зрительские.

История сложилась, мне все понятно. Главный герой очаровательный, пусть и ловелас. Конфидент его тоже симпатичен своей безоговорочной преданностью (может, нужен какой-то недостаточек). Дон Кихот и Санчо Панса. Юмор есть, по юмору вопросов нет. Классно, что у героя есть арка, хотя это по большому счету ситком. Еще интересно посмотреть на любовные линии, здесь некий четырехугольник.