В альма-матер.

«Если кино — гавно, люди не пойдут на него ни за какими песнями» (с) композитор Николай Скачков. Согласились.

Вчера на богоспасаемом паблик-токе в МШК озвучили несколько классных тейков, которыми хочу поделиться. Тезисы универсальные, всем нам, как говорится, — в копилочку.

▪️В кино надо работать только по любви. Других причин, зачем это делать, — нет. Зарабатывать деньги или большие деньги можно другими способами — менее энергозатратными.

▪️Если вас просят сделать «точь-в-точь, как в референсе» — не соглашайтесь. Кроме того, что в копипасте нет творчества, в любом случае выйдет «похоже и похуже».

▪️Отсутствие референса дает полную свободу, но не дает понимания, какого результата от вас хотят. Можно стрелять в воздух много раз и так и не совпасть с ожиданиями режиссера / продюсера.

▪️Обратная связь в духе «ты сделал гавно» — классная обратная связь. Теперь вы знаете, как точно не надо делать и от какого дна отталкиваться.

▪️Многие хотят попасть в индустрию, ничего не умея. Важность обучения и хард-скиллов не обсуждается.

▪️Дружите и нетворкайте со смежными (да и вообще) цехами. Даже если вы интроверт, знакомьтесь и налаживайте мосты, как бы это ни было тяжко.

▪️Каждый должен заниматься своим делом. Доверяйте каждому члену команды и их компетенциям. Не внедряйтесь в чужой аспект работы, в котором вы точно разбираетесь хуже. Сценарист пишет, редактор редактирует, режиссер творит, оператор снимает.. Вы поняли.

▪️Если есть возможность не работать с мудаками — не работайте с мудаками. Уходите, если чувствуете, что это не те люди и не те смыслы. Опять же, если вы можете позволить себе выбирать.

▪️Изучите юридическую сторону сотрудничества и читайте, что подписываете.

И напоследок:

▪️Лекарство от выгорания — здоровый сон, свежий воздух, физические нагрузки, психотерапия. Или загрузите себя работой настолько, чтобы не оставалось времени думать о том, «а туда ли я иду?» и «не херню ли я делаю?» И никакого выгорания. Сарказм.

💌

Аудитория важнее автора

Авторы должны писать о том, что их интересует, так, как им нравится, и не думать о зрителе. Бытует такое мнение. Аргумент следующий: если ты не удовлетворён собственной работой, то и никого другого она не зацепит.

«Слушай только свой голос!» — этот упрощённый тезис легко истолковать неправильно. В результате плодятся дико самодовольные сценарии.

Аудитория не равно индустрия

Другая крайность: люди пытаются создать то, что, по их мнению, точно продастся или то, чего сейчас хочет «индустрия».

Во-первых, индустрия не однородна, тренды постоянно меняются, законы вводятся, и никто не проигнорирует крутой сценарий, о чём бы он ни был. Во-вторых, в таком умонастроении вы забываете о настоящей аудитории — реальных живых людях, которые хотят простого-человеческого — контента.

Целеполагание и целелагание

Зачем мы так много времени тратим на написание историй, изучение сценарного мастерства и размышления о тяжёлой доле киношника? Ради всеобщего признания? Чтобы сублимировать свои переживания? Возможно, но. В глубине души у нас есть убеждение, что мы можем действительно заработать на этом деньги. Может быть, много денег. В этом нет ничего постыдного.

Если деньги не являются одной из главных целей, тогда сценаристика — это ваше хобби. И вы можете спокойно игнорировать весь этот текст. И все посты в других тематических телеграм-каналах. Просто пишите обо всём, что вам нравится. Не парьтесь.

Но если вы планируете стать профессионалом, ваша задача — развлекать. В идеальном варианте — тем, что резонирует с вами на эмоциональном уровне, чтобы ваше творчество обладало самобытностью, которую трудно подделать. Примеров таких авторов достаточно. Баранов, Крыжовников, Маловичко.

Пиши о том, что знаешь...

… но делай это доступным для других. Здесь тонкая грань. Развлекайте, но не угождайте. Оставайтесь верными тому эмоциональному пространству, которое хотите исследовать в своем творчестве, но следите за тем, чтобы ваш зритель получил понятный, приятный опыт. Получайте обратную связь от знакомых/друзей/etc, прислушивайтесь к их мнению (в адекватной степени), переписывайте драфты и наблюдайте за тем, как трансформируется ваша история.

Ваша способность заставить зрителей смеяться, плакать, бояться или злиться — это ключ к успеху. Слепо исключать других людей из вашего творческого процесса — это в лучшем случае самодовольство; в худшем — неумность (глупость).

Кому, зачем?

Я читаю действительно много сценариев. Иногда кажется, что автор — единственный, кто в восторге от текста.

Или автор больше думает о том, чтобы рассказать свою историю, чем о том, какой опыт получат зрители, которые её увидят.

Или же автор провёл мощный ресерч или очень страстно увлечён чем-то — историческим событием, эпохой, социальной проблемой — и делится всем этим, не задумываясь о том, как сделать это интересно или доступно для тех, у кого нет такого эмоционального подключения к теме.

▪️Почему моя история будет интересна другим?
▪️Какую эмоцию я хочу вызвать у зрителя?
▪️Что зрители должны вынести из моей истории?
▪️Вывожу ли я свою идею / героев за пределы собственной заинтересованности?

Задавайте себе эти простые вопросы.

💌💌💌

Нет методички на тему «как понравиться аудитории». Но есть постоянная борьба — с самим собой и со своими представлениями о зрителе.

Не держите зрителей за узколобых глубинариев. Уважайте и любите своего зрителя, радуйте его и не заставляйте кринжевать. Только если в хорошем смысле.

Коллеги, ваша админша уходит в заслуженный отпуск. Чего и вам желает. Все рабочие вопросы обкашляем через две недели. Чмок 🌴🦩

Коллеги, ваша админша вернулась из отпуска и диджитал детокса. Что у кого новенького? 🤠🔫

Пока была в отпуске и совсем не думала о российской киноиндустрии (что вернуло мне здоровый цвет лица и спокойный сон), посмотрела несколько недавно вышедших проектов. Делюсь впечатлениями, хотя мало что впечатлило.)

«Фишер» и «Фишер. Затмение»

К первому «Фишеру» я долго подступалась. Нужно было морально подготовиться к говору блестящего актёра Ивана Янковского. И всё-таки посмотрела сезон запоем и с большим, к слову, удовольствием.

А вот второй сезон можно описать фразой «начали за здравие, закончили за упокой». Хороший детективно-триллерный замут, классные новые героини (Ира Старшенбаум и Александра Ребенок — супер). Хватило и драмы, и интриги, даже похлеще чем, в первой части. По субъективному ощущению. Однако слили развязку так, что аж удивительно. Как и многих, смутил меня финальный выверт с близнецами. Но, поговаривают, вдохновлено реальным кейсом близнецов-маньяков Габидуллиных. Проект мне симпатичен, но шо-то…

«Путешествие на солнце и обратно»

Один из любимейших проектов этого полугодия. Сказка, фантасмагория, сон. При желании можно найти, до чего докопаться, но поскольку это абсолютный арт в лучшем его проявлении, то и не стоит. О 90-х реалистично, жестковато, но и с надеждой на то, что однажды, может-быть, всё будет хорошо и наконец встретишь ту, что искал всю жизнь.

«Знахарь»

Лихо, весело, для просмотра в тёплом семейном кругу, если такой имеется, — самое оно.

«The Hunting Wives» («Жёны на охоте»)

Детективная драма про светское общество. Или — если бы «Содержанок» снимали в Техасе. Средненький, местами предсказуемый, но складный детектив. Правда, до четвёртой серии детективный сюжет не двигается, пока медленно, но верно создаётся теншн между главными героинями. Манипуляции, интриги, республиканки с оружием. Если нечем заняться, можно взглянуть.

«Together» («Одно целое»)

После «Субстанции» и «Гадкой сестры» я возлюбила боди-хорроры, но не конкретно этот. Как-то всё в лобешник. Основная метафора — о созависимости — на такой поверхности, что и ноготком поддевать не надо. Есть стёб внутри, и это хоть как-то скрашивало неизящность драматургии. Но Дэйв Франко и Элисон Бри, которые сыграли главные роли, отработали супер.

«Good one» («Хорошенькая»)

Гиперультрафестивальный фильмец. Ничего толком не происходит, но кадры красивые: как люди по лесу передвигаются, как червяк по земле ползёт и так далее. В отличие от предыдущего кина, в этом всё настолько на полутонах, что даже фрустрирует. И где-то там, между строк, можно усмотреть проблему взаимоотношений, конкретно — недопонимания, отцов и дочерей. После просмотра остался осадочек в виде «и что это всё, бля, значит?».

Как-то вот так.

Посоветуйте в комментариях что-нибудь достойное к просмотру, а 🥹🩰

Кинематографисты, киношники, киноделы, креаторы, синефилы и все-все, для кого день кино — это любой день, с праздником! Пусть наше нелегкое дело никогда не разочаровывает, а все усилия будут не напрасны. И желаю каждому и каждой делать то, что нравится — а это роскошный максимум. Чмок! 🩰🫶🏻📽

До того, как прийти в кино, мне думалось, что я непременно должна заниматься литературой. Потому что пишу я с детства, сколько себя помню. С годами амбиций в этом смысле всё меньше, но не писать я не могу. Не писать сценарии, кстати, могу. А перестать переосмыслять свой эмоциональный опыт в форме букв — нет.

Но я не о себе.

Сегодня день рождения у одной из самых уникальных писательниц современности — Марины Степновой. К Марине Львовне я отношусь с бесконечным благоговением, и все её романы зачитаны от корки до корки. Не понимаю, кстати, почему они до сих пор не экранизированы. Но, к слову, в РАМТе идёт очень-очень достойная постановка по её роману «Женщины Лазаря» — москвичи, это must-watch.

По такому случаю всем сердечно советую познакомиться с книгами автора, если вы вдруг ещё не. Мои любимчики, хотя выделить трудновато, — вышеупомянутые «Женщины Лазаря», «Сад» и «Безбожный переулок». А ещё загляните в Creative Writing School, где Марина преподаёт писательское и сценарное мастерство, можно найти курс по душе и запросу.

Многая лета, Марина Львовна, и благодарный чмок в тыльную сторону ладони. 🩰💌