KENAKO — Ocean (2026, Factory 55)
album.link

#jazz_funk #jazz_fusion #afrobeat

Минимум пару недель собирался написать об альбоме моих друзей. С петербургским коллективом Kenako меня связывает давнее знакомство с одним из ключевых лиц проекта — гитаристом Стёпой Жженовым, с которым когда-то очень давно пытались играть прог дэт.

C тех пор прошло много лет, и Стёпа очень давно оставил тяжёлую музыку, сфокусировавшись на джазе и особенно на его менее академичной и более дерзкой, танцевальной стороне. В соавторстве с несколькими другими очень талантливыми музыкантами они основали группировку Kenako, где ребята играют зажигательную версию джаз-фьюжна с опорой на авробите и фанке. Кто-то из вас мог видеть их потрясный лайв в Цеху, а кто-то даже мог слышать их дебютную пластинку.

Прошло шесть лет с первого альбома. Многое изменилось как в мире, так и внутри коллектива, не собираюсь закапываться, какие именно пертурбации состава произошли за это время, но костяк явно на месте. Отмечу лишь, что сразу бросилось в глаза по сравнению с дебютником — пропала потрясающая «вокальная акробатика» Джоржи Виенто, как это сами Kenako назвали у себя на саундклауде. Более удачного определения тому, что делал Джоржи на дебютной пластинке действительно придумать сложно.

На новой пластинке немного не хватает той энергетики, что привносил этот пуэрториканец в музыку Kenako. Было в этом что-то первобытное и дерзкое, что ещё больше вытаскивало Kenako из трясины зачастую весьма консерваторной, часто претенциозной сцены джаз-фьюжна.

Но и без вокальной эквилибристики Джоржи Kenako смогли сохранить свой задор и кураж. И, конечно, главным «хранителем» этого настроения выступает ритм-секция и перкуссия. Настолько огненная, живая ритмика афробита не даёт и шанса какому-либо душнилову. А рваная, острая джаз-фанковая гитара дополнительно кромсает любые мысли о том, что вы сможете просто сидя отслушать эту музыку, не пускаясь в пляс, хотя бы одной ногой.

Здоровский альбом, что продолжает идеи дебютника, но не повторяет, а развивает их. С радостью бы послушал новый материал вживую, если бы мог. Я бывал на их лайвах раньше и помню, что тихонечко постоять сзади с бокалом пива у меня ни разу не получалось. Уже ко второму, максимум третьему треку ноги сами ведут тебя танцевать, ведь вживую Kenako ещё большие шаманы, чем на записи.

Nothing — a short history of decay (2026, Run For Cover Records)
album.link

#shoegaze #dreampop #indie_rock

Сменив Relapse Records на более инди-лейбл Run for Cover, группа Nothing выдала и свой, пожалуй, самый разнообразный альбом — потенциально мой самый любимый у них.

Я никогда не был большим ценителем коллектива — причиной, думаю, было то, что довольно поздно о них узнал, когда весь околошугейз для меня уже не был чем-то удивляющим, а придумать что-то новое в этой сцене не так-то просто.

На новом альбоме Nothing снова не придумали чего-то нового, но просто пересобрали уже былые компоненты слегка на новый лад, плюс позволили себе ещё больше соседних влияний: будто акустические треки времён классического инди или пространственные дримпоп-баллады типа the rain don’t care. Хорошо слышно, как композиторская смелость проступает всё сильнее у группы с каждый релизом (пишу как человек, что переслушал на днях последовательно всю дискографию).

Привычный для них шугейз тоже на месте. Чуваки знают, как погудеть гитарой и накрыть шквалом плотного, всепроникающего фидбэка. Фирменная, чуть более агрессивная для жанра ритмика также осталась. Если в треке toothless coal проглядывает вполне классическая для группы слегка оффбитная грувовая ударка, то во втором cannibal world с почти драм-н-бейсовой ударкой, группа и вовсе слегка отсылает к Sweet Trip с их любовью к смеси шугейза и популярного тогда рваным idm. Перекликается с этим треком и песня nerve scales, где под аккомпанемент очень размеренной, протяжной альтрок печальки звучит мясистый, объёмный почти брейкбит.

Как итог получили самый музыкально и жанрово богатый альбом Nothing: есть как привычные для них формы, так и более редкие, что в том или ином виде проглядывали и раньше, но тут заимели ещё больше веса. Хороший альбом. Год пока для меня не самый яркий и это, пожалуй, первый альбом в этом году, что потенциально претендует на то, чтобы отложиться и дожить до итогов.

Bleakness — Blurred Visions (2026, Vicious Circle)
album.link

#deathrock #cold_punk

Пока я рыскаю в списках сегодняшних новинок в поисках наиболее интересных, предлагаю искушённому слушателю послушать второй альбом молодой французской команды Bleakness. Постоянные читатели, думаю, заметили, что последние годы я неровно дышу к простому рабочему панку с готическим отливом — и вот опять что-то подобное.

Крепкий современный дэтрок с опорой скорее на хардкоре и стрит-панке, чем на декадансной манерности изначальной готической сцены. Однако хардкор корни не мешают гитарке то и дело теребонькать мрачные струны и баловать холодными, звонкими риффами. А немного томная манера «покрикушек» вокалиста добавляет ещё больше готишности этому панк року.

Классный релиз, что наверняка пропустят почти все прочитавшие этот пост, но вот ты — редкий ценитель современного холодного панка, знай — этот пост для тебя.