#ЭстетическоеВоспитание
Математически точная «Бутылка рома и газета» Хуана Гриса, 1914 г.
Если вы выпьете целую бутылку рома, а потом начнёте читать газету, то вероятность, что перед вашими глазами появится образ этой картины, весьма высока.
Шутки шутками, а кубизм не самое лёгкое для понимания художественное направление. Особенность стиля — изображение нескольких ракурсов одного и того же предмета.
Грис написал эту картину в технике «папье-колле» (бумажный коллаж). Склеенные элементы накладываются друг на друга по всей поверхности холста и создают абстракцию, выделяя основу композиции.
Теперь приглядимся. Легко определить, что на переднем плане вырезанная из бумаги курительная трубка. Также можно понять, что на столе лежит газета. А вот что за предметы, помимо трубки, — это уже задача посложнее. На самом деле там книга, нож и бутылка рома.
Хуан Грис изучал инженерное дело и математику, и, возможно, именно поэтому у него сформировался такой специфический стиль. Да и согласитесь, что не у каждого получится так мастерски изображать предметы, чтобы зритель мог их хоть как-то различить.
Изучить картину вживую можно в музее Гуггенхайм.
🌏 Guggenheim
📍 Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128-0173
📲 + 212 423 3500
🫰Doshlo?!
Математически точная «Бутылка рома и газета» Хуана Гриса, 1914 г.
Если вы выпьете целую бутылку рома, а потом начнёте читать газету, то вероятность, что перед вашими глазами появится образ этой картины, весьма высока.
Шутки шутками, а кубизм не самое лёгкое для понимания художественное направление. Особенность стиля — изображение нескольких ракурсов одного и того же предмета.
Грис написал эту картину в технике «папье-колле» (бумажный коллаж). Склеенные элементы накладываются друг на друга по всей поверхности холста и создают абстракцию, выделяя основу композиции.
Теперь приглядимся. Легко определить, что на переднем плане вырезанная из бумаги курительная трубка. Также можно понять, что на столе лежит газета. А вот что за предметы, помимо трубки, — это уже задача посложнее. На самом деле там книга, нож и бутылка рома.
Хуан Грис изучал инженерное дело и математику, и, возможно, именно поэтому у него сформировался такой специфический стиль. Да и согласитесь, что не у каждого получится так мастерски изображать предметы, чтобы зритель мог их хоть как-то различить.
Изучить картину вживую можно в музее Гуггенхайм.
🌏 Guggenheim
📍 Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128-0173
📲 + 212 423 3500
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Вызов традиционным ценностям на картине «После завтрака» Элин Даниельсон-Гамбоджи, 1890 год
Перед нами сцена, словно из французского романа, только с финской приправой. Молодая женщина, задумчиво выпуская дым от сигареты, сидит за столом, который выглядит так, словно его накрывали сами боги хаоса.
Букет ромашек мирно соседствует с остатками утренней трапезы: скомканные салфетки, яичная скорлупа, хлебные крошки — тут бы и Голливуд позавидовал такому антуражу!
«Технически написано великолепно, но… Это безобразие!» — наперебой возмущались критики.
Конечно, они были в шоке! Ведь перед ними предстала не просто дама, а самодостаточная личность, которая, к ужасу всех, курит! Да ещё и нарушает правила этикета, поставив оба локтя на стол.
Но героиню совершенно не заботят общественные нормы и стандарты.
Подходим к самому интересному: эта женщина — не случайный персонаж. Она воплощение самого духа автора. Элин Даниельсон-Гамбоджи была настоящей бунтаркой своего времени: носила брюки, курила, любила вечеринки и дорожила своей автономностью. Настоящая эмансипе! А ещё Элин принадлежала к первому поколению финских портретисток, которым удалось получить профессиональное художественное образование и стать финансово независимой.
Что ж, если бы критики того времени знали, какая судьба ждёт это произведение, они бы, наверное, подавились своим чаем, ведь такие картины и художницы — редкие звёзды на небосклоне искусства.
Оригинал картины находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
Вызов традиционным ценностям на картине «После завтрака» Элин Даниельсон-Гамбоджи, 1890 год
Перед нами сцена, словно из французского романа, только с финской приправой. Молодая женщина, задумчиво выпуская дым от сигареты, сидит за столом, который выглядит так, словно его накрывали сами боги хаоса.
Букет ромашек мирно соседствует с остатками утренней трапезы: скомканные салфетки, яичная скорлупа, хлебные крошки — тут бы и Голливуд позавидовал такому антуражу!
«Технически написано великолепно, но… Это безобразие!» — наперебой возмущались критики.
Конечно, они были в шоке! Ведь перед ними предстала не просто дама, а самодостаточная личность, которая, к ужасу всех, курит! Да ещё и нарушает правила этикета, поставив оба локтя на стол.
Но героиню совершенно не заботят общественные нормы и стандарты.
Подходим к самому интересному: эта женщина — не случайный персонаж. Она воплощение самого духа автора. Элин Даниельсон-Гамбоджи была настоящей бунтаркой своего времени: носила брюки, курила, любила вечеринки и дорожила своей автономностью. Настоящая эмансипе! А ещё Элин принадлежала к первому поколению финских портретисток, которым удалось получить профессиональное художественное образование и стать финансово независимой.
Что ж, если бы критики того времени знали, какая судьба ждёт это произведение, они бы, наверное, подавились своим чаем, ведь такие картины и художницы — редкие звёзды на небосклоне искусства.
Оригинал картины находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Натюрморт с кофейником и картофелем Альберта Анкера, 1897 год.
Незамысловатый сюжет, показывающий сервировку традиционной крестьянской трапезы: пышный ломоть хлеба выглядывает из-за металлического кофейника, отварной в картофель мундире, стеклянная солонка, пузатый молочный кувшин с простой росписью и кофейная чашка с блюдцем, на краях которых видны сколы...
Но художник запечатлел на холсте не просто трапезу, а саму суть крестьянской жизни. Здесь, в каждой детали заложен глубокий смысл — это символы труда, земли и домашнего тепла.
Дом и родная деревня неразрывно связаны с жизнью и творчеством художника. Среди зеленых лугов и простых изб он создавал свои полотна, воплощая в них душу родного края.
Помимо написания картин, Альберт Анкер всячески пытался сохранить наследие своей родины: участвовал в международных выставках, демонстрируя свои работы, вёл просветительскую деятельность и принимал участие в открытии городского музея в Берне.
Благодаря достижениям Альберта бернский университет присвоил ему звание почётного доктора, тем самым сделав его «национальным художником» Швейцарии.
Оригинал картины находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
Натюрморт с кофейником и картофелем Альберта Анкера, 1897 год.
Незамысловатый сюжет, показывающий сервировку традиционной крестьянской трапезы: пышный ломоть хлеба выглядывает из-за металлического кофейника, отварной в картофель мундире, стеклянная солонка, пузатый молочный кувшин с простой росписью и кофейная чашка с блюдцем, на краях которых видны сколы...
Но художник запечатлел на холсте не просто трапезу, а саму суть крестьянской жизни. Здесь, в каждой детали заложен глубокий смысл — это символы труда, земли и домашнего тепла.
Дом и родная деревня неразрывно связаны с жизнью и творчеством художника. Среди зеленых лугов и простых изб он создавал свои полотна, воплощая в них душу родного края.
Помимо написания картин, Альберт Анкер всячески пытался сохранить наследие своей родины: участвовал в международных выставках, демонстрируя свои работы, вёл просветительскую деятельность и принимал участие в открытии городского музея в Берне.
Благодаря достижениям Альберта бернский университет присвоил ему звание почётного доктора, тем самым сделав его «национальным художником» Швейцарии.
Оригинал картины находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
«Пучок спаржи» и веточка — забавная история, объединяющая сразу две картины Эдуарда Мане.
Всё случилось в 1880 году, когда Шарль Эфрусси, знаменитый искусствовед и меценат, заказал у Мане натюрморт. Договорились они о стоимости в 800 франков и ударили по рукам. Так живописец создал свой неповторимый «Пучок спаржи».
Заказчик был так очарован богатством цветовых тонов полотна и, в то же время, скромностью пучка белых стеблей спаржи на ложе из зелёных листьев, что вместо обозначенных восьмисот, он прислал чек на 1000 франков.
Получив гонорар, Мане написал вторую картину — «Веточку спаржи», размер которой 16,5 на 21,9 см. Эту миниатюру художник отправил искусствоведу вместе с пояснительной запиской: «От вашего пучка отвалился один стебелёк. Высылаю».
Чудесный пример хорошего тона, не правда ли? Полюбить эти натюрморты можно уже за одну лишь их историю!
Вот так, несмотря на свои крохотные размеры, одинокая «Веточка спаржи» смогла отразить не только масштаб таланта великого импрессиониста, но и его тонкое чувство юмора.
Оригинал «Пучка спаржи» находится в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне.
🌏 WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM & FONDATION CORBOUD
📍 Obenmarspforten
Am Kölner Rathaus
D-50667 Köln
📲 +49 (0)221 / 221-211 19
Оригинал «Веточки спаржи» хранится в парижском Музее Орсе.
🌏 Musée d'Orsay
📍 Esplanade Valéry Giscard d'Estaing,
75007 Paris
📲 01 40 49 48 14
🫰Doshlo?!
«Пучок спаржи» и веточка — забавная история, объединяющая сразу две картины Эдуарда Мане.
Всё случилось в 1880 году, когда Шарль Эфрусси, знаменитый искусствовед и меценат, заказал у Мане натюрморт. Договорились они о стоимости в 800 франков и ударили по рукам. Так живописец создал свой неповторимый «Пучок спаржи».
Заказчик был так очарован богатством цветовых тонов полотна и, в то же время, скромностью пучка белых стеблей спаржи на ложе из зелёных листьев, что вместо обозначенных восьмисот, он прислал чек на 1000 франков.
Получив гонорар, Мане написал вторую картину — «Веточку спаржи», размер которой 16,5 на 21,9 см. Эту миниатюру художник отправил искусствоведу вместе с пояснительной запиской: «От вашего пучка отвалился один стебелёк. Высылаю».
Чудесный пример хорошего тона, не правда ли? Полюбить эти натюрморты можно уже за одну лишь их историю!
Вот так, несмотря на свои крохотные размеры, одинокая «Веточка спаржи» смогла отразить не только масштаб таланта великого импрессиониста, но и его тонкое чувство юмора.
Оригинал «Пучка спаржи» находится в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне.
🌏 WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM & FONDATION CORBOUD
📍 Obenmarspforten
Am Kölner Rathaus
D-50667 Köln
📲 +49 (0)221 / 221-211 19
Оригинал «Веточки спаржи» хранится в парижском Музее Орсе.
🌏 Musée d'Orsay
📍 Esplanade Valéry Giscard d'Estaing,
75007 Paris
📲 01 40 49 48 14
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Необычный «Завтрак» Франсуа Буше, 1739 г.
Полотно переносит нас в элегантную французскую гостиную, где каждый предмет — роскошь. Обилие позолоты и витиеватых элементов в стиле «рококо»: бра над камином, китайская фарфоровая статуэтка, часы и картина в замысловатом обрамлении, — всё это сообщает о достатке и статусе хозяев.
Исследователи французской живописи утверждают, что на картине изображена семья самого живописца: справа его супруга с их старшей дочерью, а слева — его сестра, на руках которой сидит младшая дочь. В мужчине с кофейником эксперты определяют самого художника.
В мире искусства имя Буше звучит как синоним утончённости, аристократизма и дворцовых интриг. Придворный короля Людовика XV и любимый художник его фаворитки маркизы Де Помпадур — Франсуа оставил след в истории как мастер будуарного жанра и обнажённой натуры.
«Завтрак» же совершенно неожиданная грань творчества живописца.
Эта картина — гимн семейному благополучию. На холсте словно застыло мгновение истинного счастья без прикрас, и этот сюжет совершенно не укладывается в рамки привычного легкомысленного жанра, полюбившегося богатым меценатам.
Оригинал картины находится в Лувре.
🌏 Louvre
📍 Palais Royal, Musée du Louvre,
75001 Paris, France
📲 +33 (0)1 40 20 53 17
🫰Doshlo?!
Необычный «Завтрак» Франсуа Буше, 1739 г.
Полотно переносит нас в элегантную французскую гостиную, где каждый предмет — роскошь. Обилие позолоты и витиеватых элементов в стиле «рококо»: бра над камином, китайская фарфоровая статуэтка, часы и картина в замысловатом обрамлении, — всё это сообщает о достатке и статусе хозяев.
Исследователи французской живописи утверждают, что на картине изображена семья самого живописца: справа его супруга с их старшей дочерью, а слева — его сестра, на руках которой сидит младшая дочь. В мужчине с кофейником эксперты определяют самого художника.
В мире искусства имя Буше звучит как синоним утончённости, аристократизма и дворцовых интриг. Придворный короля Людовика XV и любимый художник его фаворитки маркизы Де Помпадур — Франсуа оставил след в истории как мастер будуарного жанра и обнажённой натуры.
«Завтрак» же совершенно неожиданная грань творчества живописца.
Эта картина — гимн семейному благополучию. На холсте словно застыло мгновение истинного счастья без прикрас, и этот сюжет совершенно не укладывается в рамки привычного легкомысленного жанра, полюбившегося богатым меценатам.
Оригинал картины находится в Лувре.
🌏 Louvre
📍 Palais Royal, Musée du Louvre,
75001 Paris, France
📲 +33 (0)1 40 20 53 17
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Искушающий «Натюрморт с фруктами и конфетами» Георга Флегеля, ок. 1635-1637 гг.
На контрасте тёмной стены и светлого стола компактно расположились две тарелки со сладостями и бокал с вином.
Блики на фруктах в сахарном сиропе, глянцевая поверхность выпечки, а конфеты, посыпанные сахаром, что на переднем плане, выглядят будто из хрусталя. От одного вида всего этого становится сладко.
Есть ли тайный смысл во всём этом?
Форма сахарных конфет выбрана неспроста. Зрителю чётко видна целая буква «О» и рядом с ней палочка, образующая с ножом и сахарными шариками букву «А». Это Альфа и Омега — обозначение Бога в Откровении Св. Иоанна Богослова.
То, из чего буквы сделаны, тоже не случайность. Во времена художника сахар только появился и был доступен лишь богатым людям, поэтому быстро стал символом власти и могущества. Куда только новый продукт не добавляли — в супы, мясо, фрукты... Аристократы хвастались своими столами, полных разных сладостей.
Вероятно, сахар стал таким фурором, что художник воспринимал его как блажь знати.
Но нам оставили ещё один символ — бокал вина, стоящий будто над всем этим. Он олицетворяет веру, способную помочь от сахарного ажиотажа.
Вот такие драматичные, но всё же вдохновляющие и светлые смыслы, вложенные в это полотно.
Оригинал картины находится в Штеделевском художественном музее.
🌏 Städel Museum
📍 Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
📲 +49(0)69-605098-200
🫰Doshlo?!
Искушающий «Натюрморт с фруктами и конфетами» Георга Флегеля, ок. 1635-1637 гг.
На контрасте тёмной стены и светлого стола компактно расположились две тарелки со сладостями и бокал с вином.
Блики на фруктах в сахарном сиропе, глянцевая поверхность выпечки, а конфеты, посыпанные сахаром, что на переднем плане, выглядят будто из хрусталя. От одного вида всего этого становится сладко.
Есть ли тайный смысл во всём этом?
Форма сахарных конфет выбрана неспроста. Зрителю чётко видна целая буква «О» и рядом с ней палочка, образующая с ножом и сахарными шариками букву «А». Это Альфа и Омега — обозначение Бога в Откровении Св. Иоанна Богослова.
То, из чего буквы сделаны, тоже не случайность. Во времена художника сахар только появился и был доступен лишь богатым людям, поэтому быстро стал символом власти и могущества. Куда только новый продукт не добавляли — в супы, мясо, фрукты... Аристократы хвастались своими столами, полных разных сладостей.
Вероятно, сахар стал таким фурором, что художник воспринимал его как блажь знати.
Но нам оставили ещё один символ — бокал вина, стоящий будто над всем этим. Он олицетворяет веру, способную помочь от сахарного ажиотажа.
Вот такие драматичные, но всё же вдохновляющие и светлые смыслы, вложенные в это полотно.
Оригинал картины находится в Штеделевском художественном музее.
🌏 Städel Museum
📍 Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
📲 +49(0)69-605098-200
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Загадочная «Девушка с фруктами», А. В. Тыранов, 1830-е.
Смотрит на нас милая девушка с небольшой корзинкой фруктов в руках. Яркие цвета, игра света и тени, мастерство художника — всё это делает образ почти осязаемым и даже добрым.
Но знаете ли вы, что на портрете, возможно, изображена та самая девушка, из-за которой судьба художника сложилась трагично?
Алексей Васильевич Тыранов вышел из простой семьи — знаменитый художник Алексей Венецианов, разглядев талант юноши, привез его в Петербург и устроил вольнослушателем в Академию художеств. Ученик быстро себя показал. Сначала получил малую золотую медаль, потом и большую.
После обучения Тыранов стал вольным художником, и вскоре о его работах заговорили по всему Петербургу. Даже с Карлом Брюлловым сравнивали. Но, несмотря на признание, Тыранов отправился в Рим совершенствовать свои навыки.
И тут началась настоящая драма. В Риме Алексей без памяти влюбился в свою натурщицу. Всё было хорошо, пока они были в Италии. Но, когда командировка закончилась, и художник вернулся в Петербург вместе со своей возлюбленной, девушка вскоре исчезла, прихватив все его сбережения.
Для тонкой творческой натуры это был удар! Без денег и любимой он попал в больницу. Лечение вроде помогло, но после этого его работы стали безжизненными. Последние годы он провёл в доме брата, где и умер.
Почему же именно эта картина считается изображением той самой роковой итальянки?
Если рассматривать фрукты как символы, персики — это грех, а виноград рядом с ними — порочность и похоть. На плечах у девушки красная шаль — символ страсти и влечения.
Шекспир не зря говорил: «Чем страсть сильнее, тем печальнее у неё конец». И, услышав эту историю, с поэтом не поспоришь.
Оригинал картины находится в Третьяковской галерее.
🌏 Национальная Третьяковская галерея
📍 г. Москва, Лаврушинский переулок, 10
📲 8 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?
Загадочная «Девушка с фруктами», А. В. Тыранов, 1830-е.
Смотрит на нас милая девушка с небольшой корзинкой фруктов в руках. Яркие цвета, игра света и тени, мастерство художника — всё это делает образ почти осязаемым и даже добрым.
Но знаете ли вы, что на портрете, возможно, изображена та самая девушка, из-за которой судьба художника сложилась трагично?
Алексей Васильевич Тыранов вышел из простой семьи — знаменитый художник Алексей Венецианов, разглядев талант юноши, привез его в Петербург и устроил вольнослушателем в Академию художеств. Ученик быстро себя показал. Сначала получил малую золотую медаль, потом и большую.
После обучения Тыранов стал вольным художником, и вскоре о его работах заговорили по всему Петербургу. Даже с Карлом Брюлловым сравнивали. Но, несмотря на признание, Тыранов отправился в Рим совершенствовать свои навыки.
И тут началась настоящая драма. В Риме Алексей без памяти влюбился в свою натурщицу. Всё было хорошо, пока они были в Италии. Но, когда командировка закончилась, и художник вернулся в Петербург вместе со своей возлюбленной, девушка вскоре исчезла, прихватив все его сбережения.
Для тонкой творческой натуры это был удар! Без денег и любимой он попал в больницу. Лечение вроде помогло, но после этого его работы стали безжизненными. Последние годы он провёл в доме брата, где и умер.
Почему же именно эта картина считается изображением той самой роковой итальянки?
Если рассматривать фрукты как символы, персики — это грех, а виноград рядом с ними — порочность и похоть. На плечах у девушки красная шаль — символ страсти и влечения.
Шекспир не зря говорил: «Чем страсть сильнее, тем печальнее у неё конец». И, услышав эту историю, с поэтом не поспоришь.
Оригинал картины находится в Третьяковской галерее.
🌏 Национальная Третьяковская галерея
📍 г. Москва, Лаврушинский переулок, 10
📲 8 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?
#ЭстетическоеВоспитание
«В Римской остерии», Карл Генрих Блох, 1866гг.
В период с 1859 по 1866 год художник проживал в Риме, поэтому итальянские сюжеты, демонстрирующие жизнь и обычаи местных жителей, были не раз запечатлены на его полотнах.
Эту картину Блох написал в Копенгагене, вернувшись из Италии в 1866 году. В то время яркие жанровые сцены из жизни простолюдинов пользовались большой популярностью среди датской аристократии.
На полотне зритель видит компанию из трёх человек, расположившихся за накрытым столом. Кокетливые взоры дам подчёркнуты напряжённым взглядом их спутника.
Что вызвало его недовольство?
Быть может, художник слишком пристально или фривольно смотрел на спутниц мужчины? Или поднял бокал за их красоту, от чего вспыльчивый итальянец, увидев заинтересованность на лицах своих подруг, обернулся и воспылал ревностью?
Поведение наблюдающего настолько вызывающее, что даже кот, сидящий на лавке, наблюдает за происходящим с осуждением.
Если присмотреться внимательнее, то во взгляде девушки, сидящей ближе к нам, помимо интереса, читается ещё смущение. Возможно, сердитый мужчина — это её возлюбленный. Это бы объяснило, почему он не просто напряжён, но и даже воинственен.
Что же такого совершил художник?
Жаль, что нам остаётся только догадываться о сюжете. Но кроме эмоциональности и своей недосказанности, картина уникальна художественным приёмом, благодаря которому зритель вовлекается в происходящее. Он называется «слом четвёртой стены».
Карл Блох был одним из первых художников датской школы, кто использовал этот приём в своих работах. Заметьте, как на этом полотне эмоциональность момента передаётся не только мимикой и жестами персонажей, но и игрой света и теней, а также контрастной цветовой гаммой из спокойных бежевых и насыщенных синих, красных и коричневых оттенков.
Оригинал картины находится в Государственном музее искусств Копенгагена.
🌏 STATENS MUSEUM FOR KUNST
📍 Sølvgade 48-50,
1307 København K, Denmark
📲 +45 3374 8494
🫰Doshlo?!
«В Римской остерии», Карл Генрих Блох, 1866гг.
В период с 1859 по 1866 год художник проживал в Риме, поэтому итальянские сюжеты, демонстрирующие жизнь и обычаи местных жителей, были не раз запечатлены на его полотнах.
Эту картину Блох написал в Копенгагене, вернувшись из Италии в 1866 году. В то время яркие жанровые сцены из жизни простолюдинов пользовались большой популярностью среди датской аристократии.
На полотне зритель видит компанию из трёх человек, расположившихся за накрытым столом. Кокетливые взоры дам подчёркнуты напряжённым взглядом их спутника.
Что вызвало его недовольство?
Быть может, художник слишком пристально или фривольно смотрел на спутниц мужчины? Или поднял бокал за их красоту, от чего вспыльчивый итальянец, увидев заинтересованность на лицах своих подруг, обернулся и воспылал ревностью?
Поведение наблюдающего настолько вызывающее, что даже кот, сидящий на лавке, наблюдает за происходящим с осуждением.
Если присмотреться внимательнее, то во взгляде девушки, сидящей ближе к нам, помимо интереса, читается ещё смущение. Возможно, сердитый мужчина — это её возлюбленный. Это бы объяснило, почему он не просто напряжён, но и даже воинственен.
Что же такого совершил художник?
Жаль, что нам остаётся только догадываться о сюжете. Но кроме эмоциональности и своей недосказанности, картина уникальна художественным приёмом, благодаря которому зритель вовлекается в происходящее. Он называется «слом четвёртой стены».
Карл Блох был одним из первых художников датской школы, кто использовал этот приём в своих работах. Заметьте, как на этом полотне эмоциональность момента передаётся не только мимикой и жестами персонажей, но и игрой света и теней, а также контрастной цветовой гаммой из спокойных бежевых и насыщенных синих, красных и коричневых оттенков.
Оригинал картины находится в Государственном музее искусств Копенгагена.
🌏 STATENS MUSEUM FOR KUNST
📍 Sølvgade 48-50,
1307 København K, Denmark
📲 +45 3374 8494
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Безмятежность на картине «Всё в прошлом», Василия Максимова,1889 г.
На картине изображены две пожилые женщины — барыня и её служанка, сидящие у порога флигеля. На заднем плане открывается вид на обветшавшее здание усадьбы.
В тени пышного куста сирени и мягком кресле грациозно возлегает престарелая помещица. В её старомодном одеянии читается не только аристократическое происхождение, но и тихая печаль об уходящем времени.
Служанка сидит на ступеньках рядом со столиком и вяжет чулок, глубоко задумавшись.
Заметьте, как в посуде отражены различия сословий героинь картины. Изящная фарфоровая чашка, заварник и сахарница с позолотой у помещицы на столе с красивой скатертью. В противопоставление этим предметам — массивная незатейливая кружка с увесистым блюдцем и русский самовар, стоящие на ступеньке недалеко от служанки.
Идея сюжета появилась у художника в 1866 году, но полотно было написано лишь в 1889 году. Эта работа имела огромный успех, который повторить художнику затем не удалось. И чтобы прокормить семью, Максимов повторял это произведение на заказ. Только вдумайтесь: авторских копий «Всё в прошлом» было написано более сорока!
Популярность картины объяснялась глубиной, с которой была раскрыта тема помещичьей России: полное исчезновение дворянства, а вместе с этим кардинально изменившийся уклад крестьян.
Оригинал картины находится в Государственной Третьяковской галерее.
🌏 НХТГ
📍 Москва, Лаврушинский переулок, 10
📲 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?!
Безмятежность на картине «Всё в прошлом», Василия Максимова,1889 г.
На картине изображены две пожилые женщины — барыня и её служанка, сидящие у порога флигеля. На заднем плане открывается вид на обветшавшее здание усадьбы.
В тени пышного куста сирени и мягком кресле грациозно возлегает престарелая помещица. В её старомодном одеянии читается не только аристократическое происхождение, но и тихая печаль об уходящем времени.
Служанка сидит на ступеньках рядом со столиком и вяжет чулок, глубоко задумавшись.
Заметьте, как в посуде отражены различия сословий героинь картины. Изящная фарфоровая чашка, заварник и сахарница с позолотой у помещицы на столе с красивой скатертью. В противопоставление этим предметам — массивная незатейливая кружка с увесистым блюдцем и русский самовар, стоящие на ступеньке недалеко от служанки.
Идея сюжета появилась у художника в 1866 году, но полотно было написано лишь в 1889 году. Эта работа имела огромный успех, который повторить художнику затем не удалось. И чтобы прокормить семью, Максимов повторял это произведение на заказ. Только вдумайтесь: авторских копий «Всё в прошлом» было написано более сорока!
Популярность картины объяснялась глубиной, с которой была раскрыта тема помещичьей России: полное исчезновение дворянства, а вместе с этим кардинально изменившийся уклад крестьян.
Оригинал картины находится в Государственной Третьяковской галерее.
🌏 НХТГ
📍 Москва, Лаврушинский переулок, 10
📲 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Гротескная «Селёдка и лимон» Зинаиды Серебряковой, 1923 год.
На грубо сколоченном столе выделяется скомканная белая скатерть. Сверху фаянсовое блюдо с копчёной сельдью, покрытой аппетитной золотистой корочкой. Рядом с рыбой на посуде лежит лимон, а около хвоста прямо на скатерти — листья салата. Кроме этого, по столу рассыпаны маленькие головки лука-севка, а недалеко от скромной трапезы поставлен простенький пустой фужер.
В этом незамысловатом антураже скрывается глубокий смысл, который требует от зрителя не только внимательного взгляда и размышлений, но и знакомства с биографией живописца.
Зинаида Лансере родилась в 1884 году в богатой и известной династии: прославленные художники Александр и Альберт Бенуа — её родные дяди.
В 1905 году она вышла замуж за своего кузена — Бориса Серебрякова, и у пары родилось четверо детей. Однако мир, в котором жила семья, начал трещать по швам. Революционные вихри застали художницу в родовом имении, но самым страшным для неё стал 1919 год: весной от тифа умер её муж, а к осени семейная усадьба была окончательно разграблена и сожжена. После этого Зинаида с детьми бежала в Петроград, в фамильный дом Бенуа. После этого борьба за выживание и тревога за близких стали её постоянными спутниками.
Но, несмотря на гнетущую нищету, художница наотрез отказывалась писать портреты народных комиссаров и рисовать агитплакаты, оставаясь верной своему чудесному дореволюционному прошлому.
Теперь композиция картины становится понятна. Лимон очищен изящной спиралевидной стружкой — отголосок голландских и фламандских натюрмортов. Остальные же предметы показывают аскетизм быта времён гражданской войны.
Работа олицетворяет несбыточность мечты и суровую реальность — ведь Зинаиде хотелось писать красивые, утончённые полотна, но ситуация не позволяла. В тот период она осознала, чтобы продолжать творить, как прежде, ей нужно покинуть страну.
Так 1923 год стал последним, проведённым в России. Именно тогда и написано полотно «Селёдка и лимон».
Оригинал картины находится в Государственном Русском музее.
🌏 Русский музей
📍 г. Санкт-Петербург, Инженерная улица, 2-4Д
📲 +7 812 595-42-48
🫰Doshlo?!
Гротескная «Селёдка и лимон» Зинаиды Серебряковой, 1923 год.
На грубо сколоченном столе выделяется скомканная белая скатерть. Сверху фаянсовое блюдо с копчёной сельдью, покрытой аппетитной золотистой корочкой. Рядом с рыбой на посуде лежит лимон, а около хвоста прямо на скатерти — листья салата. Кроме этого, по столу рассыпаны маленькие головки лука-севка, а недалеко от скромной трапезы поставлен простенький пустой фужер.
В этом незамысловатом антураже скрывается глубокий смысл, который требует от зрителя не только внимательного взгляда и размышлений, но и знакомства с биографией живописца.
Зинаида Лансере родилась в 1884 году в богатой и известной династии: прославленные художники Александр и Альберт Бенуа — её родные дяди.
В 1905 году она вышла замуж за своего кузена — Бориса Серебрякова, и у пары родилось четверо детей. Однако мир, в котором жила семья, начал трещать по швам. Революционные вихри застали художницу в родовом имении, но самым страшным для неё стал 1919 год: весной от тифа умер её муж, а к осени семейная усадьба была окончательно разграблена и сожжена. После этого Зинаида с детьми бежала в Петроград, в фамильный дом Бенуа. После этого борьба за выживание и тревога за близких стали её постоянными спутниками.
Но, несмотря на гнетущую нищету, художница наотрез отказывалась писать портреты народных комиссаров и рисовать агитплакаты, оставаясь верной своему чудесному дореволюционному прошлому.
Теперь композиция картины становится понятна. Лимон очищен изящной спиралевидной стружкой — отголосок голландских и фламандских натюрмортов. Остальные же предметы показывают аскетизм быта времён гражданской войны.
Работа олицетворяет несбыточность мечты и суровую реальность — ведь Зинаиде хотелось писать красивые, утончённые полотна, но ситуация не позволяла. В тот период она осознала, чтобы продолжать творить, как прежде, ей нужно покинуть страну.
Так 1923 год стал последним, проведённым в России. Именно тогда и написано полотно «Селёдка и лимон».
Оригинал картины находится в Государственном Русском музее.
🌏 Русский музей
📍 г. Санкт-Петербург, Инженерная улица, 2-4Д
📲 +7 812 595-42-48
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
«После обеда», Берта Моризо, 1881г.
Картина написана в парижском пригороде Буживаль, в доме, который художница с супругом несколько лет подряд арендовали на лето.
Мастерски подобранная цветовая гамма делает картину невероятно живой. Сочетание тёплых оттенков и особого «жемчужного» белого, благодаря которому кожа женщины на полотне напоминает фарфор, а окружающие её предметы выглядят будто цветочный гобелен.
В 2013 году это картина была приобретена на аукционе Christie's за рекордную сумму. Полотно было продано за 10,98 млн долларов анонимному покупателю и стала на тот момент самой дорогой работой женщины-художницы.
Творческий путь Берты Моризо, несмотря на её феноменальный талант, не был устлан розами. В XIX веке никто не воспринимал всерьёз женщину-художницу. Сюжеты, которые она писала: дети, дамы, бытовые зарисовки — всё воспринималось критиками как нечто лишённое глубокого художественного смысла.
Такое положение длилось до весны 1874 года, когда в Париже, в ателье фотографа Надара, открылась выставка, где было представлено 165 работ художников, и Берта была единственной женщиной среди них.
Тогда её творчество заметил живописец Эдуард Мане. Это положило начало дружбе, которая сделала Берту его музой и натурщицей. В общей сложности он написал 16 её портретов. Ни одна женщина не будет позировать Мане столько, сколько Берта Моризо.
Но, несмотря на вспыхнувшую между ними страсть, Мане уже был женат. Отношения с Эдуардом длились около 6 лет, и Берта понимала, что перспектив нет. Разорвав эту связь, она, в своей дерзкой манере, вышла замуж за человека давно и отчаянно в неё влюблённого, родного брата Эдуарда — Эжена Мане.
После брака Эжен полностью посвятил свою жизнь Берте и её таланту — занимался продвижением её картин на выставках, анализом отзывов, организовывал продажи. Даже вызвал на дуэль критика, который позволил себе нелестно высказаться о его супруге.
И хотя в импрессионизме по-прежнему доминировали мужчины, Берта Моризо стала первой женщиной, официально названной «художница-импрессионистка» не только за художественный дар, но и за отчаянную борьбу с предубеждениями в отношении женщин и их роли в искусстве.
Картина находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
«После обеда», Берта Моризо, 1881г.
Картина написана в парижском пригороде Буживаль, в доме, который художница с супругом несколько лет подряд арендовали на лето.
Мастерски подобранная цветовая гамма делает картину невероятно живой. Сочетание тёплых оттенков и особого «жемчужного» белого, благодаря которому кожа женщины на полотне напоминает фарфор, а окружающие её предметы выглядят будто цветочный гобелен.
В 2013 году это картина была приобретена на аукционе Christie's за рекордную сумму. Полотно было продано за 10,98 млн долларов анонимному покупателю и стала на тот момент самой дорогой работой женщины-художницы.
Творческий путь Берты Моризо, несмотря на её феноменальный талант, не был устлан розами. В XIX веке никто не воспринимал всерьёз женщину-художницу. Сюжеты, которые она писала: дети, дамы, бытовые зарисовки — всё воспринималось критиками как нечто лишённое глубокого художественного смысла.
Такое положение длилось до весны 1874 года, когда в Париже, в ателье фотографа Надара, открылась выставка, где было представлено 165 работ художников, и Берта была единственной женщиной среди них.
Тогда её творчество заметил живописец Эдуард Мане. Это положило начало дружбе, которая сделала Берту его музой и натурщицей. В общей сложности он написал 16 её портретов. Ни одна женщина не будет позировать Мане столько, сколько Берта Моризо.
Но, несмотря на вспыхнувшую между ними страсть, Мане уже был женат. Отношения с Эдуардом длились около 6 лет, и Берта понимала, что перспектив нет. Разорвав эту связь, она, в своей дерзкой манере, вышла замуж за человека давно и отчаянно в неё влюблённого, родного брата Эдуарда — Эжена Мане.
После брака Эжен полностью посвятил свою жизнь Берте и её таланту — занимался продвижением её картин на выставках, анализом отзывов, организовывал продажи. Даже вызвал на дуэль критика, который позволил себе нелестно высказаться о его супруге.
И хотя в импрессионизме по-прежнему доминировали мужчины, Берта Моризо стала первой женщиной, официально названной «художница-импрессионистка» не только за художественный дар, но и за отчаянную борьбу с предубеждениями в отношении женщин и их роли в искусстве.
Картина находится в частной коллекции.
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Сочный «Натюрморт с испанской дыней» Клода Моне, 1879г.
Художник, чьё имя стало синонимом великолепия в пейзажной и портретной живописи, периодически экспериментировал и с натюрмортами.
На этом осеннем полотне классический импрессионизм переплетается с голландскими традициями.
Роскошная фруктовая композиция символизирует процветание и наслаждение жизнью.
Магия застывшего мгновения: скатерть будто сдвинута невидимой рукой, а нарезанная дыня манит своим аппетитным видом, спелая мякоть вызывает воспоминания о своём вкусе и аромате.
«Натюрморт с испанской дыней» принадлежит к группе из трёх фруктовых натюрмортов, начатых Моне осенью 1879 года.
Здесь отчётливо видна фирменная манера живописца — он срезал часть композиции, в то время как другие художники старались этого избегать.
Что же отличает натюрморты Моне от натюрмортов других импрессионистов? Может быть, то, что он был не только гениальным живописцем, но и истинным гурманом?
Интересный факт: после смерти своей музы и жены — Камиллы Леонии Донсье, художник сожительствовал с женой своего коллеги и друга Эрнеста Ошеде — Алисой.
Она полностью взяла на себя быт и, по требованию Моне, каждое воскресенье предоставляла ему меню на неделю, чтобы заранее согласовать его. Сам Клод на кухню никогда не заходил, но собрал и записал порядка 180 рецептов изысканных блюд, которые заботливо готовила Алиса.
Оригинал картины находится в частной коллекции немецкого миллиардера Хассо Платтнера и выставлен в Музее Барберини.
🌏 Museum Barberini
📍 Humboldtstr. 5–6, Alter Markt,
14467 Potsdam, Germany
📲 +49 331 236014-499
🫰Doshlo?!
Сочный «Натюрморт с испанской дыней» Клода Моне, 1879г.
Художник, чьё имя стало синонимом великолепия в пейзажной и портретной живописи, периодически экспериментировал и с натюрмортами.
На этом осеннем полотне классический импрессионизм переплетается с голландскими традициями.
Роскошная фруктовая композиция символизирует процветание и наслаждение жизнью.
Магия застывшего мгновения: скатерть будто сдвинута невидимой рукой, а нарезанная дыня манит своим аппетитным видом, спелая мякоть вызывает воспоминания о своём вкусе и аромате.
«Натюрморт с испанской дыней» принадлежит к группе из трёх фруктовых натюрмортов, начатых Моне осенью 1879 года.
Здесь отчётливо видна фирменная манера живописца — он срезал часть композиции, в то время как другие художники старались этого избегать.
Что же отличает натюрморты Моне от натюрмортов других импрессионистов? Может быть, то, что он был не только гениальным живописцем, но и истинным гурманом?
Интересный факт: после смерти своей музы и жены — Камиллы Леонии Донсье, художник сожительствовал с женой своего коллеги и друга Эрнеста Ошеде — Алисой.
Она полностью взяла на себя быт и, по требованию Моне, каждое воскресенье предоставляла ему меню на неделю, чтобы заранее согласовать его. Сам Клод на кухню никогда не заходил, но собрал и записал порядка 180 рецептов изысканных блюд, которые заботливо готовила Алиса.
Оригинал картины находится в частной коллекции немецкого миллиардера Хассо Платтнера и выставлен в Музее Барберини.
🌏 Museum Barberini
📍 Humboldtstr. 5–6, Alter Markt,
14467 Potsdam, Germany
📲 +49 331 236014-499
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Ностальгические «Дары осени» Александра Герасимова, 1935г.
«Дары осени» — картина, знакомая многим ещё со школы как материал для сочинения в учебниках русского языка шестого класса.
Её автор — Александр Михайлович Герасимов был любимым художником Сталина. Он придерживался направления социалистического реализма, создавая полотна на тему партийной и советской истории, а также портреты самого «отца народов». Но была в его творчестве и другая сторона.
Художник, с гордостью называвший себя исконным пролетарием, был потомком богатой купеческой семьи.
Он обожал роскошь и свободно владел французским языком. А время от времени сбегал из шумной Москвы в родные края — в Козлов Тамбовской губернии, где мог заниматься тем, что приносило ему истинное удовольствие.
А что же было угодно его душе?
Импрессионизм! Герасимов рисовал как бытовые сцены, так и пейзажи с цветочными натюрмортами.
Была у него ещё одна страсть — женская натура, в частности: изображение дам, которые парились в банях. Это увлечение он тщательно скрывал, понимая, что оно порочит моральный облик советского гражданина.
В последние годы сталинского правления живописец, к тому времени буквально утонувший в деньгах и наградах, внезапно объявляет войну импрессионизму.
Из-за его выступлений закрывают Музей нового западного искусства, а многие художники — формалисты, импрессионисты и имажинисты и вовсе лишаются работы.
После смерти Сталина Герасимов тут же лишился всех постов, а его картины удалили из музейных экспозиций.
Было ли это результатом хрущёвской зачистки сталинских сторонников или бумеранг, прилетевший от «благодарных» коллег, теперь уже не узнать.
Но известны слова, которые на закате жизни художник говорил ученикам: «Самое важное — ухватить жизнь за хвост. Не гонитесь за официальными полотнами. Деньги получите, а художника в себе потеряете!»
Оригинал картины находится в музее-усадьбе А.М. Герасимова.
🌏Музей-усадьба народного художника СССР А.М. Герасимова
📍 393760, Тамбовская область, г. Мичуринск, ул. Герасимова, 88.
🫰Doshlo?!
Ностальгические «Дары осени» Александра Герасимова, 1935г.
«Дары осени» — картина, знакомая многим ещё со школы как материал для сочинения в учебниках русского языка шестого класса.
Её автор — Александр Михайлович Герасимов был любимым художником Сталина. Он придерживался направления социалистического реализма, создавая полотна на тему партийной и советской истории, а также портреты самого «отца народов». Но была в его творчестве и другая сторона.
Художник, с гордостью называвший себя исконным пролетарием, был потомком богатой купеческой семьи.
Он обожал роскошь и свободно владел французским языком. А время от времени сбегал из шумной Москвы в родные края — в Козлов Тамбовской губернии, где мог заниматься тем, что приносило ему истинное удовольствие.
А что же было угодно его душе?
Импрессионизм! Герасимов рисовал как бытовые сцены, так и пейзажи с цветочными натюрмортами.
Была у него ещё одна страсть — женская натура, в частности: изображение дам, которые парились в банях. Это увлечение он тщательно скрывал, понимая, что оно порочит моральный облик советского гражданина.
В последние годы сталинского правления живописец, к тому времени буквально утонувший в деньгах и наградах, внезапно объявляет войну импрессионизму.
Из-за его выступлений закрывают Музей нового западного искусства, а многие художники — формалисты, импрессионисты и имажинисты и вовсе лишаются работы.
После смерти Сталина Герасимов тут же лишился всех постов, а его картины удалили из музейных экспозиций.
Было ли это результатом хрущёвской зачистки сталинских сторонников или бумеранг, прилетевший от «благодарных» коллег, теперь уже не узнать.
Но известны слова, которые на закате жизни художник говорил ученикам: «Самое важное — ухватить жизнь за хвост. Не гонитесь за официальными полотнами. Деньги получите, а художника в себе потеряете!»
Оригинал картины находится в музее-усадьбе А.М. Герасимова.
🌏Музей-усадьба народного художника СССР А.М. Герасимова
📍 393760, Тамбовская область, г. Мичуринск, ул. Герасимова, 88.
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Непохожая на другие картины «Женщина, перемалывающая кофе» Винсента Ван Гога, 1882 г.
На картине изображена женщина. Сидит, вся сгорбившись, и крутит кофемолку. Никаких других деталей, но сразу видно — нелегко ей живётся. Прямо тяжесть быта сквозит между строк!
Ван Гог мог стать священнослужителем… Он был миссионером в шахтёрском регионе, но с такой инициативой, что вскоре его оттуда попросили. Раздавал всё, что имел, и требовал, чтобы учёба в духовной школе стала бесплатной.
После того, как с карьерой не сложилось, судьба подкинула ещё одно испытание — безответную любовь к кузине, гостившей у семьи.
От неудач Ван Гог сбежал в Брюссель и взялся за кисти и краски. Так и появилась эта работа.
Насмотревшись на бедняков, Винсент проникся сочувствием к ним и их скромному быту. А ведь сам был из довольно обеспеченной семьи.
В руках героини кофемолка? Это подарок от художника?
Несмотря на незавидную крестьянскую жизнь, которую изображал Ван Гог, малообеспеченные люди могли позволить себе пить кофе. Более того, этот напиток уже тогда считался неотъемлемой частью трапезы голландцев. А всё потому, что Нидерланды ещё в 18 веке стали основными поставщиками кофе в Европу. Поэтому кофемолка была одним из распространённых кухонных устройств.
Увидеть картину можно в Музее Крёллер-Мюллер.
🏛Kröller-Müller Museum
📍Houtkampweg 6,
6731 AW Otterlo, Netherlands
📲+31(0)318591241
🫰Doshlo?!
Непохожая на другие картины «Женщина, перемалывающая кофе» Винсента Ван Гога, 1882 г.
На картине изображена женщина. Сидит, вся сгорбившись, и крутит кофемолку. Никаких других деталей, но сразу видно — нелегко ей живётся. Прямо тяжесть быта сквозит между строк!
Ван Гог мог стать священнослужителем… Он был миссионером в шахтёрском регионе, но с такой инициативой, что вскоре его оттуда попросили. Раздавал всё, что имел, и требовал, чтобы учёба в духовной школе стала бесплатной.
После того, как с карьерой не сложилось, судьба подкинула ещё одно испытание — безответную любовь к кузине, гостившей у семьи.
От неудач Ван Гог сбежал в Брюссель и взялся за кисти и краски. Так и появилась эта работа.
Насмотревшись на бедняков, Винсент проникся сочувствием к ним и их скромному быту. А ведь сам был из довольно обеспеченной семьи.
В руках героини кофемолка? Это подарок от художника?
Несмотря на незавидную крестьянскую жизнь, которую изображал Ван Гог, малообеспеченные люди могли позволить себе пить кофе. Более того, этот напиток уже тогда считался неотъемлемой частью трапезы голландцев. А всё потому, что Нидерланды ещё в 18 веке стали основными поставщиками кофе в Европу. Поэтому кофемолка была одним из распространённых кухонных устройств.
Увидеть картину можно в Музее Крёллер-Мюллер.
🏛Kröller-Müller Museum
📍Houtkampweg 6,
6731 AW Otterlo, Netherlands
📲+31(0)318591241
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
Отвергнутый идеал: «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград») Карла Брюллова, 1827 г.
На картине итальянка, что в солнечный полдень собирает виноград. Девица простая, но в лице её читается лёгкость и радость, как будто мечтает о чём-то. Всё пристойно, искренне и душевно.
А Императорское общество поощрения художеств взяло и отвергло такую идиллию. «Где, — говорят, — тут классический идеал? Где изящные формы модели?» Пожаловались, мол, с такой героиней ничего хорошего не выйдет. Брюллову дали понять, что для красоты надо было модель другую выбирать.
Художник особо спорить с академиками не стал, ответил что-то, а потом взял и написал в 1831 году ещё один вариант. Тот же сюжет, но теперь всё как надо: фон попроще, свет помягче, виноград на том же месте. Вроде бы и возразить больше нечему. А вот посмотришь и думаешь, а та ли это натура, что в первый раз была? Да и вложена душа в работу? Мило, но, как современники бы сказали, будто фильтры красоты на портрет наложили. Будто теплота и естественность куда-то потерялись.
А вам какой вариант больше нравится?
Первоначальная версия находится в Русском музее, вторая — в Государственной Третьяковской галерее.
🏛Русский музей
📍Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4
📱8 (812) 347-87-04
🏛Третьяковская галерея
📍Москва Лаврушинский переулок, 10
📱8 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?!
Отвергнутый идеал: «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград») Карла Брюллова, 1827 г.
На картине итальянка, что в солнечный полдень собирает виноград. Девица простая, но в лице её читается лёгкость и радость, как будто мечтает о чём-то. Всё пристойно, искренне и душевно.
А Императорское общество поощрения художеств взяло и отвергло такую идиллию. «Где, — говорят, — тут классический идеал? Где изящные формы модели?» Пожаловались, мол, с такой героиней ничего хорошего не выйдет. Брюллову дали понять, что для красоты надо было модель другую выбирать.
Художник особо спорить с академиками не стал, ответил что-то, а потом взял и написал в 1831 году ещё один вариант. Тот же сюжет, но теперь всё как надо: фон попроще, свет помягче, виноград на том же месте. Вроде бы и возразить больше нечему. А вот посмотришь и думаешь, а та ли это натура, что в первый раз была? Да и вложена душа в работу? Мило, но, как современники бы сказали, будто фильтры красоты на портрет наложили. Будто теплота и естественность куда-то потерялись.
А вам какой вариант больше нравится?
Первоначальная версия находится в Русском музее, вторая — в Государственной Третьяковской галерее.
🏛Русский музей
📍Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4
📱8 (812) 347-87-04
🏛Третьяковская галерея
📍Москва Лаврушинский переулок, 10
📱8 (495) 957-07-27
🫰Doshlo?!
#ЭстетическоеВоспитание
«Времена года» Джузеппе Арчимбольдо: власть, овощи и немного репы, 1573 г.
Однажды император Максимилиан II заказал у Арчимбольдо портреты, а художник вместо привычных лиц изобразил редьку, морковку и фрукты. Так появился цикл «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Казалось бы, что общего между властью и кабачком? Об этом и расскажем.
Императорский заказ
Арчимбольдо был важным при дворе: пиры устраивал, стены расписывал. А тут Максимилиан II с просьбой: «Джузеппе, сделай что-нибудь оригинальное, чтобы и красиво, и с намёком на моё величие!» Так и появились четыре аллегорических портрета-натюрморта, на которых императорская власть, как времена года: стабильна и циклична, что про неё можно написать трактат на пару томов.
Идейный подтекст
Эти портреты были не столько искусством, сколько политикой. Взгляните, например, на Зиму. Старый пень, укутанный в солому, символизирует вековую мудрость. Или на Весну, где всюду цветы, будто намёк, что Габсбурги молодеют и процветают. Ну, а Лето с его овощами и фруктами — это демонстрация изобилия, мол, у нас всего навалом.
Но самый сок в том, что Арчимбольдо писал так, что картины одновременно говорили о величии и бренности. Вот Осень: зрелость, урожай, но где-то уже чувствуется налёт увядания. Императору задумка, правда, понравилась — он считал, что ум важнее красоты.
Тенденции того времени
В 16 веке художники стали отходить от строгих церковных сюжетов. Надоело им всё каноничное, решили вдохновляться земным. И что могло быть важнее еды? Она же основа. Вот и Арчимбольдо решил, что если уж символизировать власть, то через кабачок и тыкву, чтобы ни у кого вопросов не осталось.
И знаете, он не прогадал. Эти картины — не только шедевры, но и вечное напоминание: господство — как огород. За ним ухаживать надо, чтобы в итоге все плоды не ушли в компост.
Вживую цикл можно рассмотреть в Лувре.
🏠 Palais Royal, Musee du Louvre, 75001 Paris, France.
📲 +33 (0)1 40 20 53 17
✍️ [email protected]
🫰Doshlo?
«Времена года» Джузеппе Арчимбольдо: власть, овощи и немного репы, 1573 г.
Однажды император Максимилиан II заказал у Арчимбольдо портреты, а художник вместо привычных лиц изобразил редьку, морковку и фрукты. Так появился цикл «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Казалось бы, что общего между властью и кабачком? Об этом и расскажем.
Императорский заказ
Арчимбольдо был важным при дворе: пиры устраивал, стены расписывал. А тут Максимилиан II с просьбой: «Джузеппе, сделай что-нибудь оригинальное, чтобы и красиво, и с намёком на моё величие!» Так и появились четыре аллегорических портрета-натюрморта, на которых императорская власть, как времена года: стабильна и циклична, что про неё можно написать трактат на пару томов.
Идейный подтекст
Эти портреты были не столько искусством, сколько политикой. Взгляните, например, на Зиму. Старый пень, укутанный в солому, символизирует вековую мудрость. Или на Весну, где всюду цветы, будто намёк, что Габсбурги молодеют и процветают. Ну, а Лето с его овощами и фруктами — это демонстрация изобилия, мол, у нас всего навалом.
Но самый сок в том, что Арчимбольдо писал так, что картины одновременно говорили о величии и бренности. Вот Осень: зрелость, урожай, но где-то уже чувствуется налёт увядания. Императору задумка, правда, понравилась — он считал, что ум важнее красоты.
Тенденции того времени
В 16 веке художники стали отходить от строгих церковных сюжетов. Надоело им всё каноничное, решили вдохновляться земным. И что могло быть важнее еды? Она же основа. Вот и Арчимбольдо решил, что если уж символизировать власть, то через кабачок и тыкву, чтобы ни у кого вопросов не осталось.
И знаете, он не прогадал. Эти картины — не только шедевры, но и вечное напоминание: господство — как огород. За ним ухаживать надо, чтобы в итоге все плоды не ушли в компост.
Вживую цикл можно рассмотреть в Лувре.
🏠 Palais Royal, Musee du Louvre, 75001 Paris, France.
📲 +33 (0)1 40 20 53 17
✍️ [email protected]
🫰Doshlo?
#ЭстетическоеВоспитание
Неоднозначный «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» Ивана Фомича Хруцкого, 1838 г.
Вот ведь загадка. Сидит женщина за столом, фруктами уставленным, и будто бы взгляд у неё задумчивый и отстранённый, на плечах красный платок. А ведь есть тут интрига.
В чём загадка?
Одни говорят, что на картине профессиональная натурщица. Мол, Хруцкий был человеком серьёзным, женился только через шесть лет, так что, скорее всего, просто по работе. А другие, более романтические натуры, шепчутся: это будущая жена! Или, не дай бог, возлюбленная. Причём неофициальная. Вот уж дела!
Почему так думают?
Есть такие, кто в фруктах на столе философию видит. Персики, говорят, — это грех, виноград — похоть. А красная шаль — страсть! Да ещё это всё близко от незнакомки расположено. Настоящий детектив с элементами гастрономии. У Тыранова, кстати, похожая история.
Хотя, может, художник просто красиво всё написал без всяких намёков? Академические каноны, популярный сюжет, милая женщина в красной накидке, виноград, персики — что ещё надо?
В общем, картина хорошая, но споры вокруг неё не утихают.
А вот вам задача: посмотрите на эту даму и решите сами. Кто она? Тайная страсть или обычная натурщица, которой заплатили за позирование?
Оригинал картины находится в Национальком художественном музее Республики Беларусь.
🏛Национальный художественный музей Республики Беларусь
📍220030, Минск, ул. Ленина, 20
📲 +375173970163
🫰Doshlo?
Неоднозначный «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» Ивана Фомича Хруцкого, 1838 г.
Вот ведь загадка. Сидит женщина за столом, фруктами уставленным, и будто бы взгляд у неё задумчивый и отстранённый, на плечах красный платок. А ведь есть тут интрига.
В чём загадка?
Одни говорят, что на картине профессиональная натурщица. Мол, Хруцкий был человеком серьёзным, женился только через шесть лет, так что, скорее всего, просто по работе. А другие, более романтические натуры, шепчутся: это будущая жена! Или, не дай бог, возлюбленная. Причём неофициальная. Вот уж дела!
Почему так думают?
Есть такие, кто в фруктах на столе философию видит. Персики, говорят, — это грех, виноград — похоть. А красная шаль — страсть! Да ещё это всё близко от незнакомки расположено. Настоящий детектив с элементами гастрономии. У Тыранова, кстати, похожая история.
Хотя, может, художник просто красиво всё написал без всяких намёков? Академические каноны, популярный сюжет, милая женщина в красной накидке, виноград, персики — что ещё надо?
В общем, картина хорошая, но споры вокруг неё не утихают.
А вот вам задача: посмотрите на эту даму и решите сами. Кто она? Тайная страсть или обычная натурщица, которой заплатили за позирование?
Оригинал картины находится в Национальком художественном музее Республики Беларусь.
🏛Национальный художественный музей Республики Беларусь
📍220030, Минск, ул. Ленина, 20
📲 +375173970163
🫰Doshlo?
#ЭстетическоеВоспитание
«Предновогодние хлопоты», Татьяна Ерёмина, 1953 г.
Картина — как открытка из детства. Зима, снежок идёт, витрины сверкают, люди бегут кто куда, тащат коробки, сумки, свёртки. Все готовятся к празднику.
На заднем плане мужчина с ёлкой важно шагает. Рядом ему двое детей помогают, несут коробочки. А в центре картины: мама с дочкой. У женщины в руках торт, а у девочки Дед Мороз. Вот они, два символа советского Нового года.
Почему торт — неотъемлемый атрибут?
В 50-х годах этот десерт стал символом сладкой жизни, но вот добыть его была задача не для слабонервных. Покупной найти — это как выиграть лотерею. А приготовить самому... Ну, это если повезёт с духовкой, которая печёт не «с одной стороны».
Ингредиенты, как вы знаете, тоже на вес золота. Чтобы бисквит был мягким, а крем не свернулся, приходилось стоять в очередях, ловить масло и сахар. А потом ещё с любовью выдавливать кремовые розочки, чтобы на столе всё выглядело как «с выставки».
Но смысл картины в другом
Предновогодняя суета — это счастье!
Видите, у всех лица такие живые, радостные, несмотря на мороз и суету? Это же про нас с вами!
Все в заботах, но в сердце тепло: всё ради близких.
Тут и предвкушение чуда, и простая надежда, что в новом году всё будет чуть лучше.
И даже если коробка с тортом чуть помялась — разве это беда? Главное, что праздник рядом, что все вместе, ёлка дома, мандарины в вазе, шампанское наготове.
Посмотрите на картину, согрейтесь её теплом. Новый год уже совсем близко!
Чай налейте, достаньте пару мандаринок и помечтайте, как в детстве.😊
🎄 Doshlo?
«Предновогодние хлопоты», Татьяна Ерёмина, 1953 г.
Картина — как открытка из детства. Зима, снежок идёт, витрины сверкают, люди бегут кто куда, тащат коробки, сумки, свёртки. Все готовятся к празднику.
На заднем плане мужчина с ёлкой важно шагает. Рядом ему двое детей помогают, несут коробочки. А в центре картины: мама с дочкой. У женщины в руках торт, а у девочки Дед Мороз. Вот они, два символа советского Нового года.
Почему торт — неотъемлемый атрибут?
В 50-х годах этот десерт стал символом сладкой жизни, но вот добыть его была задача не для слабонервных. Покупной найти — это как выиграть лотерею. А приготовить самому... Ну, это если повезёт с духовкой, которая печёт не «с одной стороны».
Ингредиенты, как вы знаете, тоже на вес золота. Чтобы бисквит был мягким, а крем не свернулся, приходилось стоять в очередях, ловить масло и сахар. А потом ещё с любовью выдавливать кремовые розочки, чтобы на столе всё выглядело как «с выставки».
Но смысл картины в другом
Предновогодняя суета — это счастье!
Видите, у всех лица такие живые, радостные, несмотря на мороз и суету? Это же про нас с вами!
Все в заботах, но в сердце тепло: всё ради близких.
Тут и предвкушение чуда, и простая надежда, что в новом году всё будет чуть лучше.
И даже если коробка с тортом чуть помялась — разве это беда? Главное, что праздник рядом, что все вместе, ёлка дома, мандарины в вазе, шампанское наготове.
Посмотрите на картину, согрейтесь её теплом. Новый год уже совсем близко!
Чай налейте, достаньте пару мандаринок и помечтайте, как в детстве.😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ЭстетическоеВоспитание
«Пролетарский завтрак» 1905 г. Фаберже — мастерский обман?
Случилось это дело в 2011 году в тихом Баден-Бадене. В музее Фаберже появился новый экспонат. И не просто новый, а сенсационный: натюрморт в стиле русского авангарда — кирпич из яшмы, яичница с янтарным желтком, две серебряные рыбы и пара мух, столь правдоподобных, что хочется от них отмахнуться.
Публика ахнула, музейщики сияют: это, мол, работа самого Карла Фаберже. А ещё стоимость — миллион с хвостиком долларов. Однако в этой истории, как и в дешёвом детективе, за каждым поворотом скрывался обман.
Первый намёк на подлог
Сначала всё выглядело чинно-благородно. Газеты трещали о находке, люди толпились у витрин, глазели на «Пролетарский завтрак». Но вот беда: настоящие знатоки ювелирного дела начали сомневаться. Мол, какой такой авангард у Фаберже? Не было у него ничего подобного, да и особой любви к пролетариату не наблюдалось.
И тут к истории подключились журналисты. Искали они и нашли некролог за 2008 год, где упоминалась работа двух питерских мастеров — Александра Левенталя и Юрия Топтунова. Описание их совместного изделия удивительно напоминало этот самый завтрак. Сходство просто один к одному. Кроме того, эскизы и другие документы, связанные с «Пролетарским завтраком», напрочь отсутствуют у известной фирмы.
Но что, если вся эта шумиха была поднята специально? Благодаря сенсации музей оказался в центре внимания, а публика, как известно, любит скандалы.
Когда будете в Баден-Бадене, загляните в музей Фаберже. Может, и у вас на этот счёт появится своё мнение.
Fabergé Museum
🏠 Sophienstraße 30, 76530 Baden-Baden, Germany
📲 +49 7221 970890
✍️ [email protected]
🫰Doshlo?
«Пролетарский завтрак» 1905 г. Фаберже — мастерский обман?
Случилось это дело в 2011 году в тихом Баден-Бадене. В музее Фаберже появился новый экспонат. И не просто новый, а сенсационный: натюрморт в стиле русского авангарда — кирпич из яшмы, яичница с янтарным желтком, две серебряные рыбы и пара мух, столь правдоподобных, что хочется от них отмахнуться.
Публика ахнула, музейщики сияют: это, мол, работа самого Карла Фаберже. А ещё стоимость — миллион с хвостиком долларов. Однако в этой истории, как и в дешёвом детективе, за каждым поворотом скрывался обман.
Первый намёк на подлог
Сначала всё выглядело чинно-благородно. Газеты трещали о находке, люди толпились у витрин, глазели на «Пролетарский завтрак». Но вот беда: настоящие знатоки ювелирного дела начали сомневаться. Мол, какой такой авангард у Фаберже? Не было у него ничего подобного, да и особой любви к пролетариату не наблюдалось.
И тут к истории подключились журналисты. Искали они и нашли некролог за 2008 год, где упоминалась работа двух питерских мастеров — Александра Левенталя и Юрия Топтунова. Описание их совместного изделия удивительно напоминало этот самый завтрак. Сходство просто один к одному. Кроме того, эскизы и другие документы, связанные с «Пролетарским завтраком», напрочь отсутствуют у известной фирмы.
Но что, если вся эта шумиха была поднята специально? Благодаря сенсации музей оказался в центре внимания, а публика, как известно, любит скандалы.
Когда будете в Баден-Бадене, загляните в музей Фаберже. Может, и у вас на этот счёт появится своё мнение.
Fabergé Museum
🏠 Sophienstraße 30, 76530 Baden-Baden, Germany
📲 +49 7221 970890
✍️ [email protected]
🫰Doshlo?
#ЭстетическоеВоспитание
Тайна «Прекрасной шоколадницы» Жана-Этьена Лиотара, 1743–1745 гг.
Вот уж интрига! Стоит девушка с подносом, на котором чашка горячего шоколада и стакан воды. Глаза скромно опущены, но голова гордо поднята. Кто она? Прекрасная незнакомка или великая охотница за сердцами? Есть несколько версий:
История первая «романтическая»
Говорят, это Анна Бальтауф — дочь обедневшего дворянина. Однажды она подала шоколад австрийскому князю Дитрихштейну в венской кофейне, и тот сразу влюбился. Аристократ даже женился на ней, несмотря на протесты семьи. А картину Лиотар написал как свадебный подарок. Красивая легенда, правда?
История вторая «прагматичная»
Неизвестную звали Нандль Бальтауф, и она была вовсе не дворянкой, а горничной у знакомых князя. Девушка якобы соблазнила аристократа, и он на ней в итоге женился. Поговаривают, что скандал был неимоверным.
История третья «случайная»
На картине изображена камеристка императрицы Марии-Терезии, которая просто вдохновила художника своей красотой.
И может, правда, Лиотар просто захотел запечатлеть момент: девушку, подносящую чашку шоколада, мейсенский фарфор, только что появившийся в Европе, и реалистичность, доходящую до фотографической точности?
В любом случае, картина завораживает своей детальностью. Полюбуйтесь, как тщательно выписаны складки её платья, блеск воды в стакане, нежные кружева чепчика.
Оригинал находится в Дрезденской картинной галерее.
🏛 Дрезденская картинная галерея
📍 Theaterplatz 1, 01067 Dresden, Германия
📲 +49 351 49142000
🫰Doshlo?
Тайна «Прекрасной шоколадницы» Жана-Этьена Лиотара, 1743–1745 гг.
Вот уж интрига! Стоит девушка с подносом, на котором чашка горячего шоколада и стакан воды. Глаза скромно опущены, но голова гордо поднята. Кто она? Прекрасная незнакомка или великая охотница за сердцами? Есть несколько версий:
История первая «романтическая»
Говорят, это Анна Бальтауф — дочь обедневшего дворянина. Однажды она подала шоколад австрийскому князю Дитрихштейну в венской кофейне, и тот сразу влюбился. Аристократ даже женился на ней, несмотря на протесты семьи. А картину Лиотар написал как свадебный подарок. Красивая легенда, правда?
История вторая «прагматичная»
Неизвестную звали Нандль Бальтауф, и она была вовсе не дворянкой, а горничной у знакомых князя. Девушка якобы соблазнила аристократа, и он на ней в итоге женился. Поговаривают, что скандал был неимоверным.
История третья «случайная»
На картине изображена камеристка императрицы Марии-Терезии, которая просто вдохновила художника своей красотой.
И может, правда, Лиотар просто захотел запечатлеть момент: девушку, подносящую чашку шоколада, мейсенский фарфор, только что появившийся в Европе, и реалистичность, доходящую до фотографической точности?
В любом случае, картина завораживает своей детальностью. Полюбуйтесь, как тщательно выписаны складки её платья, блеск воды в стакане, нежные кружева чепчика.
Оригинал находится в Дрезденской картинной галерее.
🏛 Дрезденская картинная галерея
📍 Theaterplatz 1, 01067 Dresden, Германия
📲 +49 351 49142000
🫰Doshlo?