Пушкинская карта, безусловно, пропуск в мир культуры и искусства, с ней вы можете посетить все спектакли Донского театра драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской, НО...

Не забудь:
📌взять с собой в театр паспорт;
📌распечатать или подготовить в электронном виде купленный билет;
📌проверить наличие в телефоне приложения "Госуслуги Культуры".

Помни!
1 билет на ВАШЕ имя по карте, которая принадлежит ВАМ - и тогда ВАС пропустят на мероприятие!
Никто другой не может пройти по билету, купленному по ВАШЕЙ карте.

Паспорт должен быть в наличии, копия или фото паспорта - не подойдут.

Билеты на спектакли можно купить здесь👇:
https://kazak-teatr.ru/affiche/

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДРЕСС-КОД: СЕГОДНЯ И ДВА ВЕКА НАЗАД👗👒

В наши дни фактически не существует строгого театрального дресс-кода, его границы очень размыты и зависят от многих факторов: характера постановки, театра и даже дня недели. В «неподобающем» наряде зрителя могут не пропустить разве что на закрытый показ с красной дорожкой. Во всех остальных случаях на входе, конечно, никто остановит, и выбор одежды для похода в театр — это вопрос собственных внутренних рамок каждого человека.

Совсем иначе дела обстояли пару столетий назад. Пока актеры на сцене исполняли свои роли, в театральных ложах разыгрывалось действо иного рода. Ведь публика собиралась здесь не ради представления.

Платья по последним картинкам из журналов и самые роскошные и дорогие украшения можно было увидеть только на модных премьерах. В театре бывал весь свет - короли, аристократы, богачи… «Моветон, если в одной ложе находится больше двух женщин, поскольку это мешает восхищаться их изяществом и туалетом...» - еще бы, ведь пышные юбки дам XIX столетия нужно красиво разложить, больше двух дам не будут чувствовать себя комфортно, а еще их обязательно сопровождают кавалеры. В зависимости от семейного положения, женщины наряжались в театр по-разному. Замужние дамы могли позволить себе более глубокое декольте, дорогие драгоценности и аксессуары. Юная девушка же должна была выглядеть скромно.

Конечно же это касалось самых знаменитых театров, а в заведениях попроще, где постановки не были столь модными, публика собиралась самая разнообразная. Но и для простого работяги поход в театр все равно был праздником, так что он надевал свои лучшие брюки и рубашку, а женщина выбирала платье понаряднее.

Какая публика будет в театре зависело и от дня недели. «Выбирая вечер для посещения театра помните, что воскресенье и понедельник предназначены для простых людей, и вы не увидите там элегантных туалетов», - писал «Дамский путеводитель по Парижу» 1909 года.

Так что в театре важно было не только действо происходящее на сцене, но и спектакль, который разыгрывал каждый из зрителей.

📆Просто напоминаем!

Уже сегодня, 11 мая в 18.00
"СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ"
по  повести Михаила Булгакова на большой сцене Донского театра драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской.

Билеты в кассе театра, тел.: +78635224030
и здесь: https://quicktickets.ru/novocherkassk-kazachij-dramteatr/s1096

"ДЯДЮШКИН СОН", 31 мая в 19:00

РЕЖИССЕР - ПРОВОДНИК МЕЖДУ АВТОРОМ, АРТИСТАМИ И ЗРИТЕЛЬНЫМ ЗАЛОМ
Новый спектакль – всегда событие. Для всех. Не важно ставилось произведение на сценах разных театров многократно или будет показано впервые, потому что всегда интересно, КАК оно будет представлено.

Режиссер «Дядюшкиного сна» Даниил Безносов готовит в Донском театре своё видение известной повести Федора Достоевского, предполагающее собственный взгляд и осмысление материала, другими словами, собственную интерпретацию.

А что это такое режиссерская интерпретация?

Это понятие пришло в театр из литературы. Буквально оно означает «посредничество», «объяснение», «истолкование». Театральная интерпретация подразумевает не просто перевод литературного текста на сценический язык. Это всегда новое прочтение какого-либо произведения, где четко просматривается позиция режиссера – эстетическая, философская или политическая. При этом интерпретация – это тщательный анализ текста первоисточника, многоуровневое исследование, где создатель спектакля работает не только со словами, но в первую очередь разбирает поступки героев, обстоятельства, события…

Случается так, что режиссер «ухватывает» ту деталь, которая до него оставалась незамеченной, и «высвечивает» ее, делая чуть ли ни ключевой, и это вполне объяснимо: жизнь не стоит на месте, то, что раньше было неактуальным, в наши дни может стать очень важным. Особенно это касается классики, которая сегодня часто требует некой трансформации, преобразования, иных ракурсов и расстановки акцентов. И здесь режиссёр - уже проводник между автором произведения, артистами и зрительным залом.

Есть ли границы интерпретации? Похоже, нет. Сколько режиссеров, столько новых во всех смыслах вариантов постановок. И чем больше будет интерпретаций, тем интереснее!

А мы ждем 31 мая, когда увидим уникальную версию «Дядюшкиного сна» на сцене театра Новочеркасска.
Постановка осуществляется при поддержке федерального проекта "Культура малой Родины".

Билеты в кассе и на нашем сайте. https://kazak-teatr.ru/affiche/
Владельцы Пушкинской карты, внесите в свои планы посещение театра)!

Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской желает вам доброго утра и продуктивной рабочей недели.
Афиша театра этой недели👆🏻

Уважаемые зрители,
по техническим причинам лирическая комедия "Божьи одуванчики" назначенная на 18 мая в 18.00, отменена.

Приобретенные в кассе билеты можно сдать.
Справки по телефону: +78635224030.
За приобретенные билеты онлайн будут возвращены деньги на карты покупателей.

Просим прощения за доставленные неудобства и благодарим за понимание.

ВСЕВОЛОД ГРОМОВИКОВ - ХУДОЖНИК
ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ «ДЯДЮШКИН СОН»🎨🎩

Он - сын заслуженного артиста России, ведущего артиста Елецкого драматического театра, известного далеко за пределами Липецкой области, Владимира Громовикова. Установка на любовь к классической прозе и драматургии, уважительное и бережное следование традициям русского театра была заложена в будущем художнике с раннего детства. Всеволод окончил Елецкое Государственное училище искусств им. Т.Н. Хренникова по специальности художник, позже - Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

К постановке «Дядюшкиного сна» в Донском театре Громовиков был приглашен режиссером Даниилом Безносовым далеко не случайно - сегодня за плечами молодого профессионала огромный опыт и внушительный список спектаклей, вышедших на сцене Ельца, Липецка, Борисоглебска, Краснодара, автором художественных решений которых является Всеволод.

Теперь в этом списке появился Донской театр им. В.Ф. Комиссаржевской города Новочеркасска. Здесь ставится классика – известная повесть Федора Достоевского, а значит, художник становится сродни иллюстратору книги, который наглядно трактует литературное произведение – воссоздаёт время, место, обстановку, в которой происходит сценическая история, выражает идею и настроение. В сценическом пространстве «Дядюшкиного сна» художника Громовикова есть ряд примет быта второй половины XIX века, декорации выдержаны в светлых тонах, эстетика сцены органична – ее задача вывести на первых план именно героев – ярких, самобытных, тем самым способствуя воплощению замысла режиссера…

С нетерпением ждём премьеры, которая состоится уже скоро – 31 мая.
Всем, кто работает над спектаклем – радости творчества, куража, вдохновения!