#ИнтересноСфилармонией
В этот день, 18 августа 1750 года, родился итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог Антонио Сальери.
С раннего детства он проявлял талант и интерес к музыке. После смерти родителей Антонио переехал в Вену, где познакомился с композитором Глюком, который стал учителем и покровителем молодого музыканта.
Европейскую известность Сальери получил благодаря своим операм, которые с большим успехом шли в крупных городах.
В 1774 году он получил должность придворного композитора, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Позже Сальери занял самую высокую в Вене музыкальную позицию: стал императорским капельмейстером.
Занимался педагогической деятельностью. Среди его учеников: Бетховен, Гуммель, Мошелес, Черни, Мейербер, Шуберт, Лист.
7 мая 1825 года Антонио Сальери умер. Музыкальное наследие композитора включает более 40 опер, много оркестровой, камерной, духовной музыки, в том числе «Реквием», написанный в 1804 году, но впервые исполненный на его похоронах.

#интересноСфилармонией
У настоящих поэтов есть только год рождения. Года смерти у настоящих поэтов нет» – эта строчка из записной книжки Роберта Рождественского в первую очередь относится к нему самому.

Сегодня день памяти поэта, переводчика, автора песен, лауреата Государственной премии СССР Роберта Рождественского.
Он умел говорить просто и понятно о любви, разлуке, дружбе, Родине. Его сборники издавались многотысячными тиражами, а песни на его стихи, мгновенно становившиеся хитами, знала вся страна. Они и до сих пор звучат в кинофильмах «Семнадцать мгновений весны», «Неуловимые мстители», «Карнавал» и многих других.

В Донецкой филармонии представлены программы, в которых звучат бессмертные строки замечательного поэта: «Пока я помню, я живу…», «Роберт Рождественский – человек-эпоха», «Лебединая песня Евгения Мартынова», и «Я, конечно, вернусь».

Предлагаем Вашему вниманию композицию «Ноктюрн» на стихи Роберта Рождественского в исполнении артистов Донецкой филармонии.

#интересноСфилармонией
Сегодня исполняется 89 лет выдающемуся российскому поэту-песеннику, драматургу Юрию Энтину, широко известному в России и СНГ благодаря прославленным песням из кино-, теле- и анимационных фильмов.

С 1962 по 1969 год Юрий Сергеевич был главным редактором детской редакции фирмы «Мелодия». С 1969 года – свободный художник, пишет песни для кино и телевидения, сценарии, книги. В 1998 поэту присудили профессиональную премию «Золотой Остап» в номинации «Юмор для детей».

Многие песни из кинофильмов и анимационных фильмов стали хитами благодаря стихам Юрия Энтина: «Приключения Буратино», «Достояние республики», «Гостья из будущего», «Незнайка с нашего двора», «Приключения Электроника», «Бременские музыканты», «Летучий корабль», «Ну, погоди!» и многие другие.

Поэт сотрудничал с такими известными композиторами, как Г. Гладков, А. Рыбников, В. Шаинский, М. Минков, А. Зацепин, Д. Тухманов.
Желаем маэстро многие лета и как можно дольше радовать поклонников своим талантом!

#интересноСфилармонией
22 августа 1862 года родился отец музыки 20 века, французский композитор, пианист, дирижёр Клод Дебюсси. Музыкант не признавал рамки и черпал вдохновение в мелодиях самой природы.

Изучать композицию Дебюсси начал с декабря 1880 года. Затем путешествовал по Швейцарии и Италии как домашний пианист и учитель музыки в семье русской меценатки Надежды фон Мекк. Лето 1881 и 1882 годов провёл под Москвой, в Плещеево. Здесь Дебюсси познакомился с творчеством Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов.

Автор произведений «Послеполуденный отдых фавна», «Бергамасская сюита», балета «Ящик игрушек» считается главным представителем импрессионизма в музыке. Всемирную славу Дебюсси заслужил как композитор, которому удалось выразить в музыке движение облаков, шум моря и даже лунный свет.

За свою жизнь композитор создал 5 опер, 3 балета и множество оркестровых, фортепианных и камерных произведений.

О своем гениальном таланте он говорил, как о даре, преподнесённом Всевышним.

#интересноСфилармонией
В этот день родилась гениальная певица из Кабо-Верде, культовая «босоногая дива» Сезария Эвора. Она восхищала миллионы людей, исполняя композиции в стилях блюз, морна, фаду и модинья.

Её великолепный голос дополняли такие инструменты, как рояль, гавайская гитара, скрипка и кларнет. У Сезарии за 24 года карьеры вышло 18 альбомов. Первый был записан еще в 1987 году, но известности так и не получил. А вот 15-й по счету альбом певицы, вышедший в 2003 году, принес исполнительнице премию «Грэмми».

Громкий титул Сезария обрела не только благодаря вокальным данным, а и сценическому образу – певица выступала босиком. «Придумали миф, что я выступаю босиком, выражая солидарность с бедняками моей страны. Ничего подобного, я просто не люблю носить обувь, мне легче петь босиком", - говорила она.

Музыка эпатажной Сезарии Эворы оказала влияние на музыкантов по всему миру. В памяти она остается африканской бабушкой, которая «курит трубку» и поет печальные оды своей любимой «маленькой стране».

#интересноСфилармонией Сегодня день памяти талантливого русского композитора конца XIX века Анатолия Лядова.
Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину», «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.
Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса», а также сюита «Восемь русских песен» для оркестра.
Сочинения русского композитора часто звучат со сцены Донецкой филармонии. Так, 15 сентября состоится программа симфонической музыки «Лядов. Чайковский. Рахманинов». Произведения Лядова прозвучат в исполнении Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева под управлением дирижера Дмитрия Бородина (Москва) и пианиста Наиля Мавлюдова (Москва).

#интересноСфилармонией Сегодня могло бы исполниться 66 лет легендарному артисту, «королю поп-музыки», танцору, автору песен Майклу Джексону.
Талант Майкла стал проявляться ещё в раннем возрасте. Будучи ребенком, он вошел в состав группы The Jacksons, созданной его братьями. Параллельно с работой в группе, Майкл начал сольное творчество и выпустил несколько альбомов.
В его творческом арсенале 15 «Грэмми» и сотни других премий. Певец 13 раз был занесен в «Книгу рекордов Гиннесса». В мире продано порядка миллиарда альбомов Джексона, а в 2009 году Майкл официально признан «Легендой поп-музыки» и «Иконой Музыки».
Творчество иконы поп-музыки представлено в программах Донецкой филармонии: «Дивные каверы 2CELLOS», «A TRIBUTE TO JACKSON & HOUSTON», «Громкие хиты о большой любви» и др.

#интересноСфилармонией Сегодня День памяти самого титулованного певца российской эстрады, музыкального и общественного деятеля, Героя Труда России, народного артиста СССР и ДНР, Героя ДНР, друга Донецкой филармонии Иосифа Кобзона.
Пренебрегая опасностями, шатким состоянием здоровья, он с 2014 года приезжал в Донбасс, поскольку искренне любил свою малую Родину. «Тут зарыта моя пуповина», - гордо говорил при жизни Иосиф Давыдович.
В его репертуаре более 3 000 вокальных композиций.
Донбасс всегда будет помнить Героя Донецкой Народной Республики Иосифа Кобзона не только как великого артиста, но и как благородного, великодушного, необычайно отзывчивого земляка.
Предлагаем вашему вниманию композицию «Забери нас домой, Родина», которая стала пророческой для Донбасса. Песня была написана специально для Иосифа Давыдовича, но так и не была им исполнена. Артисты Донецкой филармонии подарили песне новую жизнь.

#интересноСфилармонией
Сегодня день памяти виртуозного русского кларнетиста, основоположника современной русской школы игры на кларнете, заслуженного деятеля искусств РСФСР Сергея Васильевича Розанова.
Окончив консерваторию в 1890 году с Большой серебряной медалью, Розанов в течение нескольких лет был солистом оркестров в различных оперных театрах Москвы. В 1894 году играл в оркестре Большого театра на месте второго кларнета, а уже через три года стал солистом оркестра. В Большом театре Розанов бессменно работал до 1929 года.
Розанов также первым сыграл в Москве поздние кларнетные ансамбли Брамса (1895). Сергей Розанов также первым из русских кларнетистов исполнил Концерт для кларнета с оркестром Моцарта.
В советское время Розанов продолжал активную концертную деятельность. Ему посвящены сочинения композиторов-современников. Значительна деятельность Сергея Розанова как педагога. Он – автор многочисленных этюдов, переложений для кларнета сочинений русских и европейских композиторов.

#интересноСфилармонией           В этот день родился талантливый композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат государственных премий Андрей Петров. Его имя стало олицетворением новой эпохи именно после выхода на экраны фильма «Человек-амфибия». Тогда его песню «Эй, моряк, ты слишком долго плавал!» распевала вся страна.
Музыка к фильмам «Путь к причалу», «Голубые города», «Я шагаю по Москве» до сих пор не теряет своей актуальности.
Между тем, перу Андрея Петрова принадлежат 2 оперы – «Петр I» и «Маяковский начинается», симфонии – «Жизнь Христа» и «Мастер и Маргарита», 4 балета, среди которых «Сотворение мира», занесенный в «Книгу рекордов Гиннеса» как рекордсмен хореографического искусства ХХ века. К слову, балет был поставлен более чем в 60 странах мира.
Творчеству Андрея Петрова посвящена отдельная программа Донецкой филармонии – «Петров из Петербурга».

#интересноСфилармонией
Сегодня День памяти советского эстрадного певца и композитора Евгения Мартынова.
Евгений окончил музучилище в Артемовске и Сталинский музыкально-педагогический институт (ныне Донецкая государственная музыкальная академия имени С. С. Прокофьева) по классу кларнета.
На фоне популярности этих песен голос исполнителя лился со всех экранов и радиоэфиров. Мартынова было приятно и слышать, и видеть: Евгений Григорьевич обладал невероятным обаянием и простотой. Советским людям музыкант казался близким, почти родным человеком, а его творения могли подарить и положительные эмоции, и задеть за живое.
Творчество музыканта представлено в таких программах Донецкой филармонии, как: «ОРФЕИ ХХ ВЕКА: Магомаев и Мартынов», «Лебединая песня Евгения Мартынова» из авторского цикла Александра Парецкого «Негаснущие звёзды» и многих других. Предлагаем к просмотру онлайн-концерт артистов Донецкой филармонии, посвященный Евгению Мартынову.

#интересноСфилармонией
Сегодня 90 лет могло бы исполниться советскому и российскому эстрадному певцу Эдуарду Хилю. Эдуард Анатольевич был разносторонне развитой личностью. В 1949 поступил в Ленинградский полиграфический техникум, занимался в оперной студии, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования. В 1960 году Эдуард Хиль окончил Ленинградскую консерваторию и начал выступать как солист Ленконцерта.
Певец выступал с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Шуберта, Бетховена, Мусоргского и многих других. Удивительно, что обладая уникальным оперным баритоном, Эдуард Хиль прославился благодаря именно эстрадному репертуару. Расцвет творчества артиста пришелся на 70-80 годы, его песни знали и любили во всех уголках нашей необъятной страны.

#интересноСфилармонией
5 сентября родился композитор эпохи классицизма, одиннадцатый и самый младший сын Иоганна Себастьяна Баха - Иоганн Кристиан Бах. Он получил прозвище «Лондонский Бах» или «Английский Бах», так как прожил в Лондоне некоторое время. Оказал влияние на формирование концертного стиля Моцарта.
Карьера Иоганна Кристиана с самого начала складывалась удачно. На заре своей деятельности он показал себя как композитор, а позже – как музыкант, играя вместе с Карлом Фридрихом Абелем, известным исполнителем на виоле да гамба. Иоганн Кристиан сочинял кантаты, камерную музыку, клавирные и оркестровые композиции, оперы и симфонии.
В списке работ Иоганна Кристиана симфонии занимают 91 позицию. 48 работ являются подлинными, а вот авторство остальных 43 симфоний остаётся под сомнением.
«Иоганн Кристиан Бах, помимо прочих заслуг, лелеял и выращивал на классической почве цветок грациозности и изящества», - писал о композиторе музыкальный критик Ф. Рохлиц.

#интересноСфилармонией
В этот день, 6 сентября 1941 года, родился советский и российский джазовый музыкант, композитор, педагог, народный артист Российской Федерации Алексей Кузнецов.Алексей Алексеевич сотрудничал с ведущими советскими джазменами своего поколения, был участником международных джазовых фестивалей в СССР и России, США, странах Европы и Азии.
Алексей Кузнецов выступал на сцене Донецкой филармонии в рамках Международного джазового фестиваля «Джаз-форум» в 2017 году. «Я уже был в Донецке на одном из джазовых фестивалей. Это был замечательный праздник музыки. Время идёт, бежит, но я помню прошлую встречу с дончанами. Рад, что эта ниточка не порвалась. Тогда было мирное время, этот визит – в других условиях. То, что происходит здесь, не поддается никакому объяснению. Но музыка не знает границ, она объединяет людей и неминуемо приносит мир», — сказал журналистам Кузнецов.
Многие лета Вам, дорогой Алексей Алексеевич!

#интересноСфилармонией
Сегодня день памяти талантливого советского автора-исполнителя, киноактера, журналиста, поэта, одного из основоположников авторской песни, создателя жанра песни-репортажа Юрия Визбора.

Он пел о людях самых разных профессий – нефтяниках, шофёрах, пограничниках, полярниках, альпинистах. Юрий Иосифович объездил всю страну – от Каспия до Арктики, «вооружившись» лишь ручкой, блокнотом, магнитофоном, камерой «Фотокор» и гитарой. Он мечтал творить и нести свои песни людям.

И эта мечта осуществилась. Всего за 33 года карьеры Юрием Визбором написано более 300 песен, более 50 его стихотворений положено на музыку другими композиторами.

Песни «Милая моя», «А зима будет большая», «Здравствуй, я вернулся», «Охотный ряд», «Когда мы вернемся», «Давайте прощаться, друзья», «Ночная дорога» хорошо знакомы нескольким поколениям.

«Песня, ее музыкальный строй, стихи — все это вместе и является живым и волнующим сколом человеческой души», - говорил при жизни Юрий Визбор.

#интересноСфилармонией
Сегодня одновременно День рождения и День памяти российского поэта-фронтовика, лауреата Государственной премии России, участника Великой Отечественной войны Григория Поженяна.

Песенное наследие Григория Михайловича насчитывает более 60-ти песен, многие из которых входили в репертуар Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской, Льва Лещенко, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля, Олега Анофриева и других известных исполнителей.

В числе композиторов, писавших музыку на стихи Поженяна, были: Андрей Петров, Андрей Эшпай, Юрий Саульский, Евгений Стихин, Вениамин Баснер.

Большая часть песен была создана к кинофильмам. Семь из восьми песен, написанных Микаэлом Таривердиевым к кинофильму «Прощай», составили цикл «Семь песен-речитативов на стихи Григория Поженяна». В него включены тексты «Дельфины», «Я принял решение», «Мне хотелось бы», «Скоро ты будешь взрослым», «Сосны», «Я такое дерево», «Вот так улетают птицы».