🎨НАШИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ🎨

🌺Скоро выходные, а значит прекрасная возможность окунуться в мир творчества и просто хорошо провести время. Приглашаем посетить выставочный зал "Дом Широкова".
🌺Вы сможете увидеть наши выставки, погрузиться в мир искусства и вдохновиться.

👉Вас ждёт:
🎨Выставка павловопосадских художников "Пою тебя, моё Отечество!",
🎨Выставка живописи "Цветы моей души художника Дины Калинкиной,
🎨Выставка художника Павла Мельникова «Люблю тебя, мой город древний» из фондов ФГБУК «Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Изборск».

✨Наши выставки предлагают свежий взгляд на традиционное искусство, что делает такие посещения особенно увлекательными.
💚Ждём вас! Мы всегда вам рады!


#ППВЗ #ДШ #ДомШирокова #ПавловскийПосад #МузеиМО #КультураМО #НашеПодмосковье #ПавловскийПосадсоткандлятебя #КультураРФ #вмузеехорошо #выставка #летовПодмосковье #художники #этомояземля

25 июля 1893 года родился художник Борис Иогансон.

Свои детские годы живописец провел в среде, кото­рую, по выражению самого мастера, «так любил описывать Достоевский». О том времени Иогансон вспоминал так:

«Жил я со своими родителями в Грузинах, в так назы­ваемой „Ивановке". Это была кирпичная коробка, владелец которой Иван отда­вал в наем комнатушки мелким ремесленникам, спившимся актерам, чиновникам и так называемому „люмпен-пролетариату". <...> Пьянство, побои, скандалы, раздирающие душу сцены вплоть до поножовщины проходили перед моими широко раскрытыми на мир глазами. Мои детские годы не были годами счастливого детства. Картины мрачной действительности заставляли меня всматриваться в людей и искать раз­гадки — почему одни живут хорошо, весело, богато, а другие вынуждены влачить жалкое существование. Разгадка эта пришла ко мне значительно позднее. Тогда же я, как ребенок, мог только фиксировать в своей душе эти явления, отразившиеся в дальнейшем при рождении художественного образа».

Однако, несмотря на суровые жизненные условия, мальчик довольно быстро определился с будущей профессией. Иогансон писал: «Я помню себя очень рано, уже с пяти лет я любил лежать на полу под столом, потому что было очень тесно. А там и мне никто не мешал, и я никому не мешал. Я был довольно замкнутым ребенком, из­бегал товарищей, и самое большое удовольствие было забраться под стол и зани­маться чудесными явлениями, когда на куске бумаги появляются лошадки, домики и все, что попадается на глаза».

Тем не менее, к художественному ремеслу Иогансон приступил не сразу – юноша поступил в Комиссаровское техническое училище, где мог учиться бесплатно. И только осенью 1913 года Борис Иогансон выдержал вступительные экзамены и был при­нят в Училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1922 году молодой художник вступил в Ассоциацию художников революционной России и стал одним из лидеров зарождающегося соцреализма, но его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок. Мастер работал над портретами близких ему людей, создавал лирические и индустриальные пейзажи, рисовал плакаты. Помимо этого, в начале 1950-х годов Борис Иогансон стал директором Третьяковской галереи, а в 1960-е годы – редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств.

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

26 июля 1881 года родился художник Давид Штеренберг.

У Штеренберга отсутствовало систематическое классическое художественное образование – пониманию цвета и построению композиции живописец учился сначала в студии, потом в парижской Академии Витти. Во Франции Штеренберг Провел около десяти лет. Здесь художник был активным участником культурной жизни страны, его работы экспонировались на многих выставках наравне с известными французскими мастерами.

После возвращения в Россию Давид Штеренберг стал основателем и руководителем художественного объединения ОСТ – Общества художников-станковистов. В своем творчестве станковисты воспевали новую реальность, в центре которой стоял молодой и энергичный советский гражданин, а также индустриальный прогресс.

Во время работы Давид Штеренберг экспериментировал с локальными цветами, различными плоскостями и объемами, при этом «главного героя» композиции – маленькие предметы или одинокого человека – художник помещал в абсолютно минималиститческую среду. Такие произведения живописца во многом противоречили изначально выбранной ОСТом философии. Штеренберг делился своими мыслями с художником Александром Лабасом: «Я не сторонник изображать обстановку с этой сумасшедшей техникой. Хватит, что она есть в жизни.Электрический поезд, аэроплан, автомобиль – это очень хорошо, но я писать это не хочу, я хочу совсем другое: природу, чистый воздух, цветы и так далее – вот что хочется».

В день рождения мастера делимся подборкой его произведений из собрания Галереи.