Ивановцы шутят

Я не перестану писать, что смотреть студенческие постановки всегда интересно по очень многим причинам, все и не перечислишь.
Но в первую очередь из-за того, что энергетика всегда выплескивается за пределы сценического пространства и попадает прямо в зрителей.
А ещё … это всегда иное восприятие даже самых популярных сюжетов.

В Щукинском институте сейчас два выпускных курса, и так получается, что я по очереди хожу то к одним, то к другим. А премьер у них в этом году – вагон и маленькая тележка – только успевай смотреть.

На днях Ивановцы показали постановку «Чехов. Шутки». В основе постановки две одноактные пьесы: «Медведь» и «Юбилей». Сюжеты просты, (как многое у Антона Павловича) но тем и хороши, ведь столько в этом мудрости и юмора. В первой истории-шутке долг перетекает в дуэль, а дуэль в объяснение в любви; во второй – банковский юбилей превращается в балаган с участием банкира, его жены, бухгалтера и назойливой просительницы.

Чехов доводил бытовые ситуации до абсурда. Сейчас когда пишу об увиденном, внезапно лично для меня прояснилась первооснова хармсовской абсурдистской прозы (хотя это, конечно, как будто очевидно). Всё имеет корневую основу и почву.
Но я о другом…

Ивановцы разыгрывают два этих знаменитых сюжета с азартом, свойственным для молодых артистов. Шумно, ярко, весело, с танцами и запредельно энергично!

«Медведь». Великолепный медведь у Леонида Минеева! И какое замечательное партнёрство с Марией Долиной! Получился яркий и незабываемый дуэт!

«Юбилей». Отлично сыгранный сюжет всем артистическим ансамблем:
Родионом Сенютой,
Татьяной Мельниченко,
Данилой Сергеевым,
Лейлой Кировой,
Владимиром Черновым.

Если хочется бескрайней экспрессии, задора, веселья, смеха и молодости – вам на этот спектакль!

#ивановцы #щука
#ДочьНабокова_рекомендует

Последние ли последние или почему актуален Горький

«Последние» – постановка Олега Липовецкого в «Шаломе».
Спектакль о проявлениях власти, о тоталитаризме, живущем и работающем в границах семьи и о том, как молодое поколение реагирует на диктат и жестокое навязывание установок своего родителя. О том, что попытка вырваться из заданных границ существования с одной стороны оборачивается трагедией. Но в конечном итоге все движется по заданной спирали, дети становятся отражением/зеркалом своего отца, их протест тонет и захлебывается. Всё возвращается на круги своя.
Ну и глобальнее, конечно же, ведь семья – это модель общества/ государства, как хотите, так называйте.

И я бы в название спектакля добавила вопрос – «Последние?»…

Актуальность Максима Горького запредельная. Посмотрев последние премьеры и не премьеры, я понимаю, что лично мне пора вернуться к погружению в литературное наследие этого писателя и начать новый путь от сердца Данко, «Матери» и «Клима Самгина» к драматургии и остальному недочитанному и недоизученному…

Но я отвлеклась… Вернемся к спектаклю…

Артистический ансамбль «Последних» очень спаянный. Каждая сольная партия работает на общий замысел, а вместе актёры создают ощущение единого, живого организма.
Кроме этого, пластическое решение постановки отражает накал и внутреннее движение произведения.

Монотонный первый акт выстроен как вязкая, почти гипнотическая рутина, здесь пластическое решение работает на ощущение застоя и безысходности. Эффект «зацикленности» жизни семьи, вращающийся круг сцены только усиливает это чувство.
Во втором акте накал страстей буквально взрывает эту монотонность и пластически это решается резким переходом к рейву. Пространство будто «сходит с ума» вместе с героями.
И через этот неконтролируемый взрыв, через движение и ритм режиссёр показывает, как долго копившееся напряжение в семье Коломийцевых в конце концов прорывается и сметает прежние порядки.

Но… очень большое «НО»…Трагедия все же в том, что молодые герои всё равно дети своего отца и зёрна, в душах нового поколения семьи из пакетика тоталитарных устоев и установок… И зёрна эти из пакетика на грядках из душ прорастают медленно и незаметно, но прорастают.

Возможно ли что-то изменить или всё так и будет возвращаться на круги своя ВСЕГДА?
Последние ли?
Вот и он – наш любимый риторический вопрос!

#ДочьНабокова
#Шалом
#Последние

Малый театр и Парфюмерный клуб России: ароматы, вдохновленные русской сценой

В Москве Малый театр и Парфюмерный клуб России представили совместный проект: около двадцати ароматов, созданных по мотивам и вдохновению от четырёх спектаклей.

У русской парфюмерии есть своя глубокая традиция, и она не уступает европейской. Ещё в XIX веке фабрики Ралле и Брокара были официальными поставщиками императорского двора, а их продукция получала награды на международных выставках.

Сегодня эта традиция продолжается в работе парфюмеров из Москвы, Петербурга, Красноярска, Новосибирска и других городов.
И прекрасным вдохновением для парфюмеров стала театральная классика. Четыре спектакля, около двадцати композиций, год работы. Парфюмеры посмотрели «Свадьбу Кречинского», «Бесприданницу», «Маленькую оперу» и «Анну Каренину» и перевели сценические образы на язык ароматов.

На мероприятии парфюмеры рассказали, как рождались их композиции: от первого впечатления от спектакля до финальной формулы. А ведущие актрисы театра, исполнительницы главных ролей в этих постановках, попробовали ароматы и выбрали лучшие. Это интересный опыт от встречи двух искусств и рождения необычного способа чувствовать классику.