Начинаем потихоньку настраиваться на романтичный лад перед 14 февраля)
Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском.
Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз.
Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом —справляет нужду😅
Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников.
Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?)
#кто_это_нарисовал
Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском.
Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз.
Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом —
Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников.
Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?)
#кто_это_нарисовал
1❤47😁23😱11🔥8
Сегодня, в День всех влюбленных, у нас вновь Шагал. Потому что у него есть серия работ, которая идеально подходит для этого праздника.
Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год:
1️⃣ «Синие любовники»
🔟 «Зеленые любовники»
3️⃣ «Розовые любовники»
4️⃣ «Серые любовники»
На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.
Марк Шагал
А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь?
#кто_это_нарисовал
Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год:
На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.
Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь. В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь даёт силы человеку творить во всех сферах его деятельности.
Марк Шагал
А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь?
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤61🔥23😍6💘4💯1
На выходных был #культурный_визит в музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил.
Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему.
А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.
Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему.
А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.
❤49👍22😍6
Очень понедельничный пост — о важности правильно ставить задачи и формировать KPI)
В 1897 году в Индокитае оказывается бывший министр финансов Франции Поль Думер. У него постоянно было много разных идей, но не все они были хороши. Например, он потерял пост министра финансов из-за предложения прогрессивного налога на прибыль. Его потом все же ввели, но во времена Думера никто эту идею не поддержал.
После фиаско с налогом Думера назначают генерал-губернатором Французского Индокитая (с глаз долой, из сердца вон). Эта территория стала идеальным местом для новых идей чиновника. Там он провел реформу административного управления и госслужбы, создал Французский институт Дальнего Востока и, конечно, ввел новые налоги. Что-то было полезно, что-то критиковали. Но одно нововведение стало катастрофой.
Внимание Думера среди прочего привлекла канализация: он решил под Ханоем проложить больше 15 км канализационных труб. Идея прекрасная. Вот только эта система стала еще хорошим жильем для крыс, которые размножались не по дням, а по часам. В итоге это привело к вспышке бубонной чумы в городе.
Правительство Думера предлагает решение: нанимаем местных жителей, пусть они убивают крыс, приносят их хвосты, а мы будем им платить за каждый хвостик. Местные быстро отреагировали на эту идеи, и так началась Великая ханойская крысиная резня. В итоге дошли до того, что в день приносили больше 20 тыс хвостов! Вы представляете эти масштабы?
Вот только крыс не особо получилось победить. Местные жители отрезали хвосты и отпускали животное, чтобы они и дальше размножались и приносили новые деньги. А некоторые привозили грызунов из других городов или даже специально их разводили. В итоге эта ситуация стала хорошей иллюстрацией к так называемому эффекту кобры — когда хотели как лучше, а получилось, как всегда.
Что в итоге: программу вознаграждения за крысиные хвосты свернули, крысы в Ханое остались, эпидемия чумы продолжалась, а Думер вернулся во Францию, получил там звание одного из самых эффективных управленцев Индокитая и в 1931 году стал президентом этой страны. Кстати, на своем посту он пробыл чуть меньше года: в 1932 году его застелил русский эмигрант и «основатель фашистской зелёной партии» Павел Горгулов.
#история_из_истории
В 1897 году в Индокитае оказывается бывший министр финансов Франции Поль Думер. У него постоянно было много разных идей, но не все они были хороши. Например, он потерял пост министра финансов из-за предложения прогрессивного налога на прибыль. Его потом все же ввели, но во времена Думера никто эту идею не поддержал.
После фиаско с налогом Думера назначают генерал-губернатором Французского Индокитая (
Внимание Думера среди прочего привлекла канализация: он решил под Ханоем проложить больше 15 км канализационных труб. Идея прекрасная. Вот только эта система стала еще хорошим жильем для крыс, которые размножались не по дням, а по часам. В итоге это привело к вспышке бубонной чумы в городе.
Правительство Думера предлагает решение: нанимаем местных жителей, пусть они убивают крыс, приносят их хвосты, а мы будем им платить за каждый хвостик. Местные быстро отреагировали на эту идеи, и так началась Великая ханойская крысиная резня. В итоге дошли до того, что в день приносили больше 20 тыс хвостов! Вы представляете эти масштабы?
Вот только крыс не особо получилось победить. Местные жители отрезали хвосты и отпускали животное, чтобы они и дальше размножались и приносили новые деньги. А некоторые привозили грызунов из других городов или даже специально их разводили. В итоге эта ситуация стала хорошей иллюстрацией к так называемому эффекту кобры — когда хотели как лучше, а получилось, как всегда.
Что в итоге: программу вознаграждения за крысиные хвосты свернули, крысы в Ханое остались, эпидемия чумы продолжалась, а Думер вернулся во Францию, получил там звание одного из самых эффективных управленцев Индокитая и в 1931 году стал президентом этой страны. Кстати, на своем посту он пробыл чуть меньше года: в 1932 году его застелил русский эмигрант и «основатель фашистской зелёной партии» Павел Горгулов.
#история_из_истории
😱55❤20🔥17👍7
Немного красивых деталей и портретов с картин русских художников, которые есть в коллекции Национального художественного музея в Минске.
Русская коллекция, кстати, очень даже хороша и репрезентативна: есть совсем ранние работы, когда портреты были парсунами, Брюллов, Айвазовский, братья Маковские, Левитан, Серов, Куинджи, Репин и даже Машков.
Перечислить всех не хватит одного поста) А в нескольких залах можно легко потеряться на пару часов.
#кто_это_нарисовал
Русская коллекция, кстати, очень даже хороша и репрезентативна: есть совсем ранние работы, когда портреты были парсунами, Брюллов, Айвазовский, братья Маковские, Левитан, Серов, Куинджи, Репин и даже Машков.
Перечислить всех не хватит одного поста) А в нескольких залах можно легко потеряться на пару часов.
#кто_это_нарисовал
❤46🔥26😍10