Если попросить назвать русского художника, то 100% в голову придет сразу несколько имен. А что насчет художниц? Тут уже посложнее) Собрала несколько имен, которые мало кто знает, но которые заслуживают внимания.
1️⃣ Софья Сухово-Кобылина, 1825-1867 (фото 2)
Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем.
Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — ее пейзаж «Перед грозой»).
🔟 Елена Поленова, 1850-1898 (фото 4)
Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова.
Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6).
После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства.
3️⃣ Мария Башкирцева, ок. 1860-1884 (фото 8)
Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне.
Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой.
Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова!
#кто_это_нарисовал
Девушка родилась в богатой семье полковника, который участвовал в Отечественной войне 1812 года. И с самого детства Софья решила посвятить себя живописи. Ее учителем стал академик Егор Мейер, который и попросил зачислить девушку в Императорскую Академию художеств. Это было немыслимо для того времени (девушки не обучались в Академии), но работы Сухово-Кобылиной сразу понравились всем.
Затем она вместе с другими художниками поехала в Италию, писала там пейзажи. Вернувшись, Софья путешествовала по Крыму и продолжала писать природу. За крымские пейзажи ее потом наградят золотой медалью. Это событие девушка запечатлела на картине (фото 3, а на фото 1 — ее пейзаж «Перед грозой»).
Это младшая сестра художника Василия Поленова. С самого детства детей учила рисовать их мама, которая сама брала уроки у Карла Брюллова.
Профессионально учиться в Академии художеств Елена не могла (а походатайствовать, как за Сухово-Кобылину, было некому). Поэтому она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там ее наставником был Иван Крамской. Спустя несколько лет Елена получит большую серебряную медаль и станет первой женщиной, которую отправят в заграничную поездку именно обучаться («Парижские крыши» Поленовой как раз на фото 6).
После поездки в Париж Поленова стала неотъемлемой частью абрамцевского кружка («Ромашки» из имения на фото 4) и вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой создала первый в России музей прикладного искусства.
Эта художница была больше известна в Париже, чем на своей Родине. Башкирцева родилась в Полтаве, но в раннем детстве вместе с матерью переехала в Европу. В 17 лет она поступила в Академию Жюлиана — единственное учебное заведение, куда принимали женщин. И спустя несколько месяцев упорного труда работы Башкирцевой выставляли на знаменитом Салоне.
Жизнь девушки оборвалась очень рано, примерно в 25 лет она умерла от туберкулеза. Но за свою недолгую жизнь она, помимо картин (две из них на фото 7 и 9), успела написать 105 тетрадей дневников и много писем Ги де Мопассану (у них была активная переписка). Эти дневники потом стали невероятно популярными, и их читали Цветаева, Брюсов, Шоу, Чехов и Толстой.
Как вам работы русских художниц? У меня фаворитка Елена Поленова!
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤71🔥29👍16💘1
Эти художницы стали для меня открытием, их имен я не слышала раньше. При этом женщины в искусстве играли и играют очень большую роль! Но как-то акцент всегда больше на мужчинах.
Чтобы исправить это и познакомить нас с женщинами в искусстве, Синхронизация в честь 8 марта проведет бесплатный мастер-класс «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно». Историк искусства Ольга Чуворкина не просто перечислит главных художниц и топ стереотипов о них, а даст ответы на вопросы, которые на самом то деле часто возникают:
🟥 Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории?
🟥 В какой момент женщин стали признавать и замечать?
🟥 О чем оно, женское искусство? И как художницы переживают и используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры.
Будут, конечно, и яркие имена: Фрида Кало, Марина Абрамович, Трейси Эмин. На их примерах разберут, правда ли художницы зарабатывают меньше художников и все ли придумали мужчины, а женщины просто повторяют. Кстати, после регистрации на мастер-класс вы сможете пройти тест и узнать, на какую известную женщину в искусстве похожи именно вы!
А отдельный блок посвящен настоящим музам. О роли женщин в жизни мужчин-творцов как-то часто забывают, хотя иногда именно благодаря женщине рядом расцветает художник. Это и Марк Шагал с Беллой, и Сальвадор Дали с Галой, и Джексон Поллок с Ли Краснер. А иногда это и мама — как, например, у Энди Уорхола.
Мне кажется, это очень вдохновляющий мастер-класс, который не просто откроет большую часть истории искусства, но и напомнит каждой — возможности для реализации есть всегда!
📅 3 марта, вторник
🕒 В 19:00 по мск
📍 Онлайн
Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
Чтобы исправить это и познакомить нас с женщинами в искусстве, Синхронизация в честь 8 марта проведет бесплатный мастер-класс «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно». Историк искусства Ольга Чуворкина не просто перечислит главных художниц и топ стереотипов о них, а даст ответы на вопросы, которые на самом то деле часто возникают:
Будут, конечно, и яркие имена: Фрида Кало, Марина Абрамович, Трейси Эмин. На их примерах разберут, правда ли художницы зарабатывают меньше художников и все ли придумали мужчины, а женщины просто повторяют. Кстати, после регистрации на мастер-класс вы сможете пройти тест и узнать, на какую известную женщину в искусстве похожи именно вы!
А отдельный блок посвящен настоящим музам. О роли женщин в жизни мужчин-творцов как-то часто забывают, хотя иногда именно благодаря женщине рядом расцветает художник. Это и Марк Шагал с Беллой, и Сальвадор Дали с Галой, и Джексон Поллок с Ли Краснер. А иногда это и мама — как, например, у Энди Уорхола.
Мне кажется, это очень вдохновляющий мастер-класс, который не просто откроет большую часть истории искусства, но и напомнит каждой — возможности для реализации есть всегда!
📅 3 марта, вторник
🕒 В 19:00 по мск
📍 Онлайн
Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍11🔥8😍3💘3
На прошлых выходных я решила устроить себе небольшое путешествие, и так случился #культурный_визит в музей Масловки на выставку «Заграница - это миф?!».
Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай.
А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться донужной квартиры музея, и видны кадры с первого советского круиза по Европе, который совершили на теплоходе «Победа». Это было настолько значимое событие в 1956 году, что на борту был оператор, который снимал целый фильм про это путешествие. Была ещё и книга.
Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться).
Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок.
На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь)
В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками.
P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.
Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай.
А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться до
Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться).
Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок.
На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь)
В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками.
P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.
❤44🔥10😍5
Еще немного про Масловку.
Как я уже говорила, это целый городок для художников, который построили в 1920–30-х годах на улице Верхняя Масловка. И там буквально все было пронизано духом творчества. И даже пивнушки.
Напротив мастерских первого дома художников был маленький домик с вывеской «Пиво-воды» (фото 1). Но местные называли его «Радимовка». Это название закрепилось за пивной, потому что однажды художник Павел Радимов устроил там свою персональную выставку «для пьяниц района». По мнению художника, им нужна была еще и духовная пища.
И неожиданно Радимов оказался прав. Многие картины с той выставки в пивной просто воровали, а художник очень этому радовался: раз забрали, значит, понравились!
Художница Татьяна Хвостенко вспоминает:
У каждого художника был свой столик и любимые напитки. И многие хорошенько так напивались в «Радимовке») Тот же Павел Радимов частенько перебирал лишнего. В общем-то на портрете кисти Виктора Цыплакова он тоже в не самом трезвом виде (фото 2).
Но человек это был не абы какой, а примечательный: Радимов стал последним председателем Товарищества передвижников и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Он же входил в группу, по инициативе которой и был создан городок художников Масловка.
#история_из_истории
Как я уже говорила, это целый городок для художников, который построили в 1920–30-х годах на улице Верхняя Масловка. И там буквально все было пронизано духом творчества. И даже пивнушки.
Напротив мастерских первого дома художников был маленький домик с вывеской «Пиво-воды» (фото 1). Но местные называли его «Радимовка». Это название закрепилось за пивной, потому что однажды художник Павел Радимов устроил там свою персональную выставку «для пьяниц района». По мнению художника, им нужна была еще и духовная пища.
И неожиданно Радимов оказался прав. Многие картины с той выставки в пивной просто воровали, а художник очень этому радовался: раз забрали, значит, понравились!
Художница Татьяна Хвостенко вспоминает:
В «Радимовку» заходили практически все художники. За стойкой стояли две дородные тети, которые знали всех обитателей Масловки и их материальные возможности: у кого были проданы картины, у кого был день получки. В этой пивной, по-видимому, единственной в своем роде, часто отпускали в кредит. Туда ежедневно наведывались Георгий Нисский, Аркадий Лобанов, Николай Ромадин, Федор Шурпин, Федор Решетников, Павел Радимов, Николай Сысоев, Виктор Васин.
У каждого художника был свой столик и любимые напитки. И многие хорошенько так напивались в «Радимовке») Тот же Павел Радимов частенько перебирал лишнего. В общем-то на портрете кисти Виктора Цыплакова он тоже в не самом трезвом виде (фото 2).
Но человек это был не абы какой, а примечательный: Радимов стал последним председателем Товарищества передвижников и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Он же входил в группу, по инициативе которой и был создан городок художников Масловка.
#история_из_истории
👍27❤7🔥3😁1