Вчера разбирала новогодние подарки, которые прислали на работу. И среди всех отметила один, который попал в самое сердце. Это была бутылка вина, на этикетке которой была картина современной художницы Анны Сладковой — ее известные лошадки с фото 1.
Мне очень нравятся ее работы. Это то современное искусство, которое сразу привлекает и которое остается в памяти. Мне нравятся и эти милые сюжеты, и приятные цвета, и интересный стиль. Поэтому увидев знакомую и по-своему любимую работу, очень обрадовалась!
И по такому поводу собрала подборку работ Анны Сладковой для вас. Как вам такое современное искусство?
P.S. Я надеюсь, что все грузится. Эти непонятные новости с замедлением ТГ не очень радуют, но надеюсь, что все более-менее работает.
#кто_это_нарисовал
Мне очень нравятся ее работы. Это то современное искусство, которое сразу привлекает и которое остается в памяти. Мне нравятся и эти милые сюжеты, и приятные цвета, и интересный стиль. Поэтому увидев знакомую и по-своему любимую работу, очень обрадовалась!
И по такому поводу собрала подборку работ Анны Сладковой для вас. Как вам такое современное искусство?
P.S. Я надеюсь, что все грузится. Эти непонятные новости с замедлением ТГ не очень радуют, но надеюсь, что все более-менее работает.
#кто_это_нарисовал
❤101🔥38👍20😍8
В этом году я поставила себе цель — раз в месяц должна быть книга современных писателей. Хочу открыть для себя это направление в литературе, а то пока я заядлый чтец классики и только.
И первый такой книгой в году стали «Тревожные люди» Фредрика Бакмана. Если кратко — давно книги так не трогали эмоционально.
Сюжет сводится к тому, что накануне Нового года грабитель берет в заложники 8 человек, которые случайно оказались в одном месте — на просмотре квартиры для продажи. Все они очень разные, у каждого своя история и свои переживания. И по ходу сюжета мы постепенно приоткрываем завесу их души. А сам Бакман будто вскрывает человеческие головы и, не стесняясь, показывает, что там внутри. Но делает это очень аккуратно и будто даже с трепетом к своим персонажам.
Мне кажется, что в этой книге каждый в той или иной степени увидит себя и свои тревоги. Но это очень комфортное и человечное чтение, от которого возникает ощущение, что тебя обняли и сказали: «Ты не один, с тобой все нормально, ты справишься». Бакман будто разоблачает взрослых, показывая в первую очередь им самим, что делать ошибки — это нормально. Чего-то не знать — это нормально. В чем-то не преуспевать — это нормально. Не ладить с детьми, раздражаться от них, жутко переживать за них или чувствовать свою беспомощность перед ними — это нормально.
В общем, это та книга, читая которую вы много раз улыбнетесь и рассмеетесь и ещё столько же раз почувствуете ком в горле. И в этом её какая-то неподдельная жизненность: не бывает только белых или черных полос, а смех, радость и улыбки идут рука об руку с утратами, неудачами, ошибками и слезами.
Если читали эту работу Бакмана или его другие произведения, то поделитесь, как вам
#время_на_книги
И первый такой книгой в году стали «Тревожные люди» Фредрика Бакмана. Если кратко — давно книги так не трогали эмоционально.
Сюжет сводится к тому, что накануне Нового года грабитель берет в заложники 8 человек, которые случайно оказались в одном месте — на просмотре квартиры для продажи. Все они очень разные, у каждого своя история и свои переживания. И по ходу сюжета мы постепенно приоткрываем завесу их души. А сам Бакман будто вскрывает человеческие головы и, не стесняясь, показывает, что там внутри. Но делает это очень аккуратно и будто даже с трепетом к своим персонажам.
Мне кажется, что в этой книге каждый в той или иной степени увидит себя и свои тревоги. Но это очень комфортное и человечное чтение, от которого возникает ощущение, что тебя обняли и сказали: «Ты не один, с тобой все нормально, ты справишься». Бакман будто разоблачает взрослых, показывая в первую очередь им самим, что делать ошибки — это нормально. Чего-то не знать — это нормально. В чем-то не преуспевать — это нормально. Не ладить с детьми, раздражаться от них, жутко переживать за них или чувствовать свою беспомощность перед ними — это нормально.
В общем, это та книга, читая которую вы много раз улыбнетесь и рассмеетесь и ещё столько же раз почувствуете ком в горле. И в этом её какая-то неподдельная жизненность: не бывает только белых или черных полос, а смех, радость и улыбки идут рука об руку с утратами, неудачами, ошибками и слезами.
Если читали эту работу Бакмана или его другие произведения, то поделитесь, как вам
#время_на_книги
❤60👍25🔥10
Кроме современной литературы все больше внимания обращаю на нонфикшн (было бы еще время все это читать). Один из моих любимых форматов — это истории про жизни и судьбы творцов. На основе некоторых из них можно легко снимать фильмы, и выдумывать ничего не надо. Вот как раз отличная подборка книг о личностях из мира искусства и моды
❤27🔥9
Начинаем потихоньку настраиваться на романтичный лад перед 14 февраля)
Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском.
Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз.
Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом —справляет нужду😅
Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников.
Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?)
#кто_это_нарисовал
Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском.
Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз.
Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом —
Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников.
Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?)
#кто_это_нарисовал
1❤47😁23😱11🔥8
Сегодня, в День всех влюбленных, у нас вновь Шагал. Потому что у него есть серия работ, которая идеально подходит для этого праздника.
Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год:
1️⃣ «Синие любовники»
🔟 «Зеленые любовники»
3️⃣ «Розовые любовники»
4️⃣ «Серые любовники»
На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.
Марк Шагал
А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь?
#кто_это_нарисовал
Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год:
На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.
Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь. В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь даёт силы человеку творить во всех сферах его деятельности.
Марк Шагал
А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь?
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤61🔥23😍6💘4💯1
На выходных был #культурный_визит в музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил.
Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему.
А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.
Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему.
А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.
❤49👍22😍6