На днях мне улыбнулась удача (обычно никогда на такое не попадаю), и я поймала один билет на выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Этот #культурный_визит получился со смешанными впечатлениями.
Выставка посвящена первому русскому периоду в творчестве Шагала, поэтому тут не очень много его привычных работ (но те, что есть, волшебны!) Зато есть графика, акварели, военный цикл и росписи для Еврейского театра. Честно говоря, меня эти вещи не сильно впечатлили. Я не любитель подобных видов искусства. А росписи для театра заняли почти все пространство выставочного зала, в то время как для всего остального оставили очень мало места.
Ограниченность места ощущается еще сильнее из-за очень большого количества людей. Я понимаю, что это издержки музеев и громких выставок, и для комфортного посещения можно купить карту друга музея и прийти в нерабочий день. Но мне кажется, если уж заявляется громкое имя, то ожидается и много народу. А значит нужно по умолчанию делать более-менее удобное пространство. Тут будто решили сделать все наоборот.
Еще один минус выставки — это освещение. Почти все работы в полумраке. Я в какой-то момент подумала даже, что у меня уже совсем плохо со зрением стало. При этом на Брюллове в Третьяковке такой проблемы не было, и там темнота наоборот давала дополнительный эффект и подчеркивала работы. На Шагале в Пушкинском что-то пошло не так.
Еще не очень понравилось, что основную работу, «изюминку» всей выставки по сути, картину «Прогулка», повесили чуть ли ни под потолок. Почему так решили сделать, я понимаю — метафора полета. Но из-за этого картину невозможно рассмотреть, к сожалению. Такая же ситуация с картиной «Над городом».
Теперь про хорошее. Мне повезло — попался очень хороший экскурсовод, который вытянул всю выставку. Нам рассказали, в каких условиях развивался Шагал, как человек и как художник, и показали характерные черты его творчества, которые видны уже на ранних работах и которые сохранились почти на всех последующих картинах. Благодаря этому по выставленным работам можно понять, каким человеком был Шагал и прочувствовать его отношение к жизни. Еще хорошо видно влияние Гогена, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Модильяни и попытки Шагала найти свою стезю, свой характерный, ни на кого не похожий стиль.
Но чтобы это заметить и сложить все в единую историю, нужно или очень хорошо разбираться в искусстве, или знать биографию и творчество Шагала, или попасть на хорошего рассказчика, который вам на все детали укажет. А лучше все вместе. Самостоятельно, думаю, я бы не получила совсем никакого удовольствия. Поэтому кажется, что многим будет сложно считать задумку этой выставки и раскрыть художника.
А жаль. Художник очень самобытный, необычный и точно достойный внимания.
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» идет в Пушкинском музее до 15 марта.
Выставка посвящена первому русскому периоду в творчестве Шагала, поэтому тут не очень много его привычных работ (но те, что есть, волшебны!) Зато есть графика, акварели, военный цикл и росписи для Еврейского театра. Честно говоря, меня эти вещи не сильно впечатлили. Я не любитель подобных видов искусства. А росписи для театра заняли почти все пространство выставочного зала, в то время как для всего остального оставили очень мало места.
Ограниченность места ощущается еще сильнее из-за очень большого количества людей. Я понимаю, что это издержки музеев и громких выставок, и для комфортного посещения можно купить карту друга музея и прийти в нерабочий день. Но мне кажется, если уж заявляется громкое имя, то ожидается и много народу. А значит нужно по умолчанию делать более-менее удобное пространство. Тут будто решили сделать все наоборот.
Еще один минус выставки — это освещение. Почти все работы в полумраке. Я в какой-то момент подумала даже, что у меня уже совсем плохо со зрением стало. При этом на Брюллове в Третьяковке такой проблемы не было, и там темнота наоборот давала дополнительный эффект и подчеркивала работы. На Шагале в Пушкинском что-то пошло не так.
Еще не очень понравилось, что основную работу, «изюминку» всей выставки по сути, картину «Прогулка», повесили чуть ли ни под потолок. Почему так решили сделать, я понимаю — метафора полета. Но из-за этого картину невозможно рассмотреть, к сожалению. Такая же ситуация с картиной «Над городом».
Теперь про хорошее. Мне повезло — попался очень хороший экскурсовод, который вытянул всю выставку. Нам рассказали, в каких условиях развивался Шагал, как человек и как художник, и показали характерные черты его творчества, которые видны уже на ранних работах и которые сохранились почти на всех последующих картинах. Благодаря этому по выставленным работам можно понять, каким человеком был Шагал и прочувствовать его отношение к жизни. Еще хорошо видно влияние Гогена, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Модильяни и попытки Шагала найти свою стезю, свой характерный, ни на кого не похожий стиль.
Но чтобы это заметить и сложить все в единую историю, нужно или очень хорошо разбираться в искусстве, или знать биографию и творчество Шагала, или попасть на хорошего рассказчика, который вам на все детали укажет. А лучше все вместе. Самостоятельно, думаю, я бы не получила совсем никакого удовольствия. Поэтому кажется, что многим будет сложно считать задумку этой выставки и раскрыть художника.
А жаль. Художник очень самобытный, необычный и точно достойный внимания.
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» идет в Пушкинском музее до 15 марта.
❤55👍23🔥8💯7
Одна из историй в жизни Шагала, которая меня очень тронула, — это история про 27 рублей от отца будущего художника. Возможно, если бы не они, мы бы не говорили сегодня про Шагала.
В 1906 году Моисею (настоящее имя Марка) Шагалу 20 лет. Он уже получил какие-то базовые навыки рисования в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, но хотелось большего, и нужно было двигаться дальше. А дальше — Санкт-Петербург.
Вот только не так то просто было Шагалу взять и поехать в столицу. Во-первых, черта оседлости, которая не позволяла евреям свободно перемещаться по Российской империи. Во-вторых, материальное положение семьи. Отец торговал сельдью и получал за это 20 рублей в месяц, а мать продавала бакалею. В целом это была неплохая зарплата для того времени и выше среднего заработка обычного рабочего. Как вспоминает сам Шагал:
Но хватало ли этих 20 рублей на семью с 9 детьми и 2 взрослыми?
Родители, конечно, хотели для Моисея хорошую работу, но юноша настаивал на рисовании. Ни отец, ни мать не понимали этого стремления. Но и мешать не стали. И когда встал вопрос о поездке в Петербург, отец просто швырнул сыну 27 рублей на пол и сказал больше не просить у него денег. Вот как вспоминает это Шагал:
Может показаться, что отец поступил довольно жестко. Но дело в том, что он отдал сыну все последние деньги, которые у него оставались на то время. «Это все, что я могу наскрести», — сказал отец Моисею. Потом он еще достанет через знакомых временное разрешение для своего сына на поездку в Санкт-Петербург.
И вот Шагал в Петербурге. Дальше учеба, стипендия и первая поездка в Париж и много-много еще ярких моментов, которые сделали Шагала Шагалом. А все началось с 27 рублей и злого отца, который, несмотря на все свои эмоции, был готов сделать очень многое для своего сына.
P.S. На фото картина Марка Шагала «Отец» 1911 года.
В 1906 году Моисею (настоящее имя Марка) Шагалу 20 лет. Он уже получил какие-то базовые навыки рисования в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, но хотелось большего, и нужно было двигаться дальше. А дальше — Санкт-Петербург.
Вот только не так то просто было Шагалу взять и поехать в столицу. Во-первых, черта оседлости, которая не позволяла евреям свободно перемещаться по Российской империи. Во-вторых, материальное положение семьи. Отец торговал сельдью и получал за это 20 рублей в месяц, а мать продавала бакалею. В целом это была неплохая зарплата для того времени и выше среднего заработка обычного рабочего. Как вспоминает сам Шагал:
На столе у нас всегда было вдоволь масла и сыра. Вообще в детстве я не выпускал из рук кусок хлеба с маслом, этот извечный символ достатка.
Но хватало ли этих 20 рублей на семью с 9 детьми и 2 взрослыми?
Родители, конечно, хотели для Моисея хорошую работу, но юноша настаивал на рисовании. Ни отец, ни мать не понимали этого стремления. Но и мешать не стали. И когда встал вопрос о поездке в Петербург, отец просто швырнул сыну 27 рублей на пол и сказал больше не просить у него денег. Вот как вспоминает это Шагал:
Слезы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги, — отец швырнул их под стол. (Обижаться нечего — такая уж у него манера.) Ползал и подбирал.
И вот, ползая под столом, я вдруг представил, как буду сидеть по вечерам голодный, среди сытых людей.
У всех всего в достатке, и только мне, несчастному, негде жить и нечего есть.
Не лучше ли так и остаться под столом?
На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу и-искусств...
Может показаться, что отец поступил довольно жестко. Но дело в том, что он отдал сыну все последние деньги, которые у него оставались на то время. «Это все, что я могу наскрести», — сказал отец Моисею. Потом он еще достанет через знакомых временное разрешение для своего сына на поездку в Санкт-Петербург.
И вот Шагал в Петербурге. Дальше учеба, стипендия и первая поездка в Париж и много-много еще ярких моментов, которые сделали Шагала Шагалом. А все началось с 27 рублей и злого отца, который, несмотря на все свои эмоции, был готов сделать очень многое для своего сына.
P.S. На фото картина Марка Шагала «Отец» 1911 года.
❤104🔥36💔24👍7💘1
Как американский посол повлиял на «Мастера и Маргариту» Булгакова
На дворе 23 апреля 1935 года. Вечером американский посол Уильям Буллит (фото 1) устраивает бал в Спасо-хаус, своей московской резиденции (один из ее залов на фото 2). Буллит не только первый посол США в Советском союзе после признания СССР в 1933 году, но еще и большой любителей «Дней Турбиных» Булгакова. Поэтому Елена и Михаил Булгаковы тоже оказались приглашены на прием.
Вот как этот бал вспоминает Елена Булгакова:
Спустя несколько лет некоторые детали этого описания перекочуют в книгу «Мастер и Маргарита» — на бал Воланда. Считается, что именно этот прием американского посла, который хотел «превзойти всё, что видела Москва до и после революции», стал вдохновением для этой сцены. А сам посол — прототипом Воланда (не одному же Сталину брать на себя все). Дело в том, что в более ранних рукописях романа бал проводят в спальне Воланда. И только в варианте 1938 года появляется вся эта роскошь и размах.
Еще одна деталь: очень многие гости этого бала потом пострадали от сталинских репрессий (и снова возвращаемся к вопросу о том, кто же все-таки был прототипом Воланда).
Еще детальнее разбирать «Мастера и Маргариту» и отсылки в этом романе начнем уже 8 февраля в рамках книжного клуба. Все детали можно узнать тут. А чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
На дворе 23 апреля 1935 года. Вечером американский посол Уильям Буллит (фото 1) устраивает бал в Спасо-хаус, своей московской резиденции (один из ее залов на фото 2). Буллит не только первый посол США в Советском союзе после признания СССР в 1933 году, но еще и большой любителей «Дней Турбиных» Булгакова. Поэтому Елена и Михаил Булгаковы тоже оказались приглашены на прием.
Вот как этот бал вспоминает Елена Булгакова:
Я никогда в жизни не видела такого бала. Посол стоял наверху на лестнице, встречал гостей. Все во фраках, было только несколько пиджаков и смокингов. В зале с колоннами танцуют, с хор светят прожектора, за сеткой, отделяющей оркестр, живые птицы и фазаны. Ужинали за отдельными столиками в громадной столовой, живые медвежата в углу, козлята, петухи в клетках. За ужином играли гармонисты. Ужинали в зале, где стол с блюдами был затянут прозрачной зеленой материей и освещен изнутри. Масса тюльпанов, роз. Конечно, необыкновенное изобилие еды, шампанского. В верхнем этаже (особняк громадный, роскошный) устроена шашлычная. Там танцевали кавказские танцы. Нас принимали очень приветливо, я танцевала со многими знакомыми...
Спустя несколько лет некоторые детали этого описания перекочуют в книгу «Мастер и Маргарита» — на бал Воланда. Считается, что именно этот прием американского посла, который хотел «превзойти всё, что видела Москва до и после революции», стал вдохновением для этой сцены. А сам посол — прототипом Воланда (не одному же Сталину брать на себя все). Дело в том, что в более ранних рукописях романа бал проводят в спальне Воланда. И только в варианте 1938 года появляется вся эта роскошь и размах.
Еще одна деталь: очень многие гости этого бала потом пострадали от сталинских репрессий (и снова возвращаемся к вопросу о том, кто же все-таки был прототипом Воланда).
Еще детальнее разбирать «Мастера и Маргариту» и отсылки в этом романе начнем уже 8 февраля в рамках книжного клуба. Все детали можно узнать тут. А чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
🔥65❤21👍15💔2😍1
Недавно я тоже побывала на приеме пресс-бранче, который устроили в городской усадьбе графа Алексея Разумовского журнал-книга о русской культуре «Прабабушка» и проект «Усадьбы Москвы».
В этой усадьбе в начале 19-го века жил министр просвещения Алексей Разумовский. Усадьба раньше была окружена парком, где часто устраивали гулянья и балы. Но граф, как и его сын, был обременен долгами и долго содержать усадьбу не смог. Поэтому после смерти Разумовского дом продали за бесценок одесскому купцу, а тот распродал все внутреннее убранство дома.
Потом в усадьбе был приют, разные образовательные и благотворительные учреждения. А в советское время там открыли Московский институт физической культуры. Не удивительно, что сейчас усадьба принадлежит Министерству спорта и там есть одноименный музей (очень интересный, кстати!).
Москва в целом богата на такие места и истории. Им как раз и посвящен проект «Усадьбы Москвы», который охватывает 15 резиденций. Сейчас во многих усадьбах проходят разные мероприятия для всей семьи. Поэтому каждый может прикоснуться к этому великолепию и культурному наследию. Афиша мероприятий — на сайте Russpass, а разные идеи для усадебного досуга — в журнале туристического сервиса.
#культурный_визит
В этой усадьбе в начале 19-го века жил министр просвещения Алексей Разумовский. Усадьба раньше была окружена парком, где часто устраивали гулянья и балы. Но граф, как и его сын, был обременен долгами и долго содержать усадьбу не смог. Поэтому после смерти Разумовского дом продали за бесценок одесскому купцу, а тот распродал все внутреннее убранство дома.
Потом в усадьбе был приют, разные образовательные и благотворительные учреждения. А в советское время там открыли Московский институт физической культуры. Не удивительно, что сейчас усадьба принадлежит Министерству спорта и там есть одноименный музей (очень интересный, кстати!).
Москва в целом богата на такие места и истории. Им как раз и посвящен проект «Усадьбы Москвы», который охватывает 15 резиденций. Сейчас во многих усадьбах проходят разные мероприятия для всей семьи. Поэтому каждый может прикоснуться к этому великолепию и культурному наследию. Афиша мероприятий — на сайте Russpass, а разные идеи для усадебного досуга — в журнале туристического сервиса.
#культурный_визит
❤49🔥16👍7😍5😁1
В биографии Булгакова (извините, я читаю почти 2000-страничную биографию, поэтому вся голова забита Михаилом Афанасьевичем) довольно значительную часть занимают его мытарства по выезду за границу. Спойлер — Булгакова так и не выпустили .
Вообще поездки за границу во времена СССР — это тот еще квест. Для поездки нужно было получить кучу документов, кроме загранпаспорта. Еще надо было, чтобы как минимум два человека поручились за выезжающего, а сам турист должен был быть максимально благонадежным гражданином, с безупречным поведением и знанием устоев компартии.
Сегодня с этим полегче, но не все прям безоблачно. Но если путешествовать все равно хочется, а проходить кучу бюрократических этапов желания нет, то сохраняйте список стран, куда можно попасть даже без загранпаспорт! А вот тут больше 25 направлений, куда не нужна виза.
Вообще поездки за границу во времена СССР — это тот еще квест. Для поездки нужно было получить кучу документов, кроме загранпаспорта. Еще надо было, чтобы как минимум два человека поручились за выезжающего, а сам турист должен был быть максимально благонадежным гражданином, с безупречным поведением и знанием устоев компартии.
Сегодня с этим полегче, но не все прям безоблачно. Но если путешествовать все равно хочется, а проходить кучу бюрократических этапов желания нет, то сохраняйте список стран, куда можно попасть даже без загранпаспорт! А вот тут больше 25 направлений, куда не нужна виза.
🔥24❤16
В Москве такая потрясающая зима в этом году, что захотелось еще к настоящей морозной, снежной, белой зиме собрать подборку картин старой Москвы.
Тут у нас:
1️⃣ «Улица Москвы», Игорь Грабарь, конец 19-начало 20 века
🔟 «Красные ворота в Москве», Леонтий Мазанов, 1929
3️⃣ «Зимний день. Улица в Замоскворечье», Михаил Гермашев, начало 20 века
4️⃣ «Москва. Самотека», Леонард Туржанский, 1910-15
5️⃣ «Замоскворечье в 1911 году. Лунная ночь», Михаил Леблан, 1928
6️⃣ «Зимний день. Смоленский бульвар», Василий Кандинский, 1916
И отдельно выделю Кандинского. Как художник он мне не сильно близок, но я не смогла пройти мимо его невероятного сравнения Москвы с собственной матерью. Вот что пишет художник в своей автобиографии «Ступени»:
#кто_это_нарисовал
Тут у нас:
И отдельно выделю Кандинского. Как художник он мне не сильно близок, но я не смогла пройти мимо его невероятного сравнения Москвы с собственной матерью. Вот что пишет художник в своей автобиографии «Ступени»:
Моя мать — москвичка, соединяющая в себе все свойства, составляющие в моих глазах всю сущность самой Москвы: выдающаяся внешняя, глубоко серьезная и строгая красота, родовитая простота, неисчерпаемая энергия, оригинально сплетенное из нервности и величественного спокойствия и самообладания соединение традиционности и истинной свободы. Одним словом «белокаменная», «златоглавая» матушка-Москва в человеческом облике.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤77🔥32😱5😍5👍1