Еще до Нового года был #культурный_визит в ГИМ на выставку «Сокровища императорских резиденций. Царское село». Поход сюда очень удобно объединить с посещением выставки по соседству — «Сны Алены». Про нее рассказывала тут.
Царское село — это огромная территория с несколькими дворцами и парками, которые летом служили резиденцией для Императорской семьи. Сейчас это музей, который хранит множество роскошных и изящных произведений искусств. Часть из них приехала в Москву. На выставке можно увидеть драгоценные предметы из Янтарной комнаты, коллекцию китайского фарфора и стекла, мебель, сделанную по заказу императорской семьи, посуду, экипажи, картины и личные вещи правителей. Очень-очень много всего!
Меня особенно впечатлили парадные мундиры членов императорской семьи. На выставке есть красный мундир, в котором Николай II женился. На внутренней подкладке написано: сохранять навечно. Можно посмотреть и на одежду других императоров и понять их габариты — необычный вариант «оживить» и представить человека с картинки. А рядом мундиры маленьких цесаревичей и мундирные платья императриц.
Запомнилось еще, что почти возле каждого раздела, будь то посуда, одежда, мебель, украшения или картины, говорится о потерях во время Великой Отечественной войны. Когда войну только объявили, музейные экспонаты начали вывозить в тыл. Но все вывезти было невозможно, и спасали в основном изделия из цветных и драгоценных металлов. В итоге за время войны музей утратил 70% фонда, а к 1944 году от Царского села остались только руины. Реставрацию начали в 1957 году. Но если сломать можно за мгновение, то на восстановление уходят десятки лет. Поэтому реставрация продолжается и сегодня, а фонды постепенно пополняются новыми предметами.
«Сокровища императорских резиденций. Царское село» идет в Государственном историческом музее до 13 апреля
Царское село — это огромная территория с несколькими дворцами и парками, которые летом служили резиденцией для Императорской семьи. Сейчас это музей, который хранит множество роскошных и изящных произведений искусств. Часть из них приехала в Москву. На выставке можно увидеть драгоценные предметы из Янтарной комнаты, коллекцию китайского фарфора и стекла, мебель, сделанную по заказу императорской семьи, посуду, экипажи, картины и личные вещи правителей. Очень-очень много всего!
Меня особенно впечатлили парадные мундиры членов императорской семьи. На выставке есть красный мундир, в котором Николай II женился. На внутренней подкладке написано: сохранять навечно. Можно посмотреть и на одежду других императоров и понять их габариты — необычный вариант «оживить» и представить человека с картинки. А рядом мундиры маленьких цесаревичей и мундирные платья императриц.
Запомнилось еще, что почти возле каждого раздела, будь то посуда, одежда, мебель, украшения или картины, говорится о потерях во время Великой Отечественной войны. Когда войну только объявили, музейные экспонаты начали вывозить в тыл. Но все вывезти было невозможно, и спасали в основном изделия из цветных и драгоценных металлов. В итоге за время войны музей утратил 70% фонда, а к 1944 году от Царского села остались только руины. Реставрацию начали в 1957 году. Но если сломать можно за мгновение, то на восстановление уходят десятки лет. Поэтому реставрация продолжается и сегодня, а фонды постепенно пополняются новыми предметами.
«Сокровища императорских резиденций. Царское село» идет в Государственном историческом музее до 13 апреля
❤52🔥25😍7💔3👍1💘1
В продолжение поста про выставку о Царском селе немного интересного про это место и Императорскую семью:
📷 В 1710 году Петр I отписал земли, на которых находится современное Царское село, своей будущей жене Екатерине Алексеевне. Именно она стала первой хозяйкой этой земли и при ней начинают строить первый каменный дворец. А по-настоящему роскошным это здание стало при дочери Петра I — Елизавете Петровне. Перестройкой дворца занимался итальянец Растрелли, а на декор внешних и внутренних украшений ушло около 100 кг червонного золота.
📷 Российские правители очень любили фарфор из Китая и Японии и заказывали его напрямую с Востока. В Европе долго не знали рецепт этого материала, а азиатские мастера хранили его в секрете. Только в начале 18-го века в немецком городе Мейсен появилась первая фарфоровая мануфактура. А Россия стала третьей страной, где производили фарфор.
📷 В 1830-40-е годы, после выхода романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», стали очень популярны часы в виде готических соборов. И это были настоящие соборы в миниатюре, так как на часах воспроизводили все детали: ветхозаветных царей, пророков, апостолов, гаргулий. Делали даже специальные вставки, которые имитировали витражи. Пример таких часов на фото в комментариях.
📷 Есть на выставке и стол, полностью отделанный перламутром. Точно известно, что принадлежал он Екатерине II. Но откуда он у нее взялся неясно. Есть две версии. Одна говорит о том, что это подарок турецкого султана после победы России в первой Русско-турецкой войне. А по другой версии это подарок фаворита императрицы Григория Потемкина, который он привез из Турции, как трофей. В любом случае подарок просто шикарный и по-настоящему императорский. Фото стола тоже в комментариях.
📷 В собрании изделий из янтаря есть очень утилитарные вещи. Например, курительные трубки. Одна из них с изображением Александра III. Он и его супруга были заядлыми курильщиками и собирали самые разнообразные трубки. А Александр II коллекционировал янтарные мундштуки для кальянов и сигар.
📷 Члены Императорской семьи становились шефами разных полков России и заказывали себе мундиры под свои подразделения. Это касалось и детей. Например, в 1818 году Александр I назначил своего новорожденного племянника, будущего Александра II, шефом Гусарского полка. Для младенца сделали маленький мундирчик и в нем представили ребенка офицерам и другим чинам.
#история_из_истории
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45🔥18👍12
Ну что, по миру начинает свое шествие новый «Грозовой перевал». На премьере фильма в Лос-Анджелесе Марго Робби, которая играет роль главной героини Кэти, появилась в потрясающе красивом платье Schiaparelli и с бриллиантом «Тадж-Махал».
История этого украшения и истории любви, которые этот бриллиант в форме сердца наблюдал, заслуживают отдельных экранизаций.
Началось все еще в далеком 1627 году в Индии. В это время там правил падишах Империи Великих Моголов Джахангир. Человек это был, мягко говоря, сложный: жестокий пьяница и опиумный наркоман и одновременно большой ценитель прекрасного и очень сентиментальная личность. И, как положено любому падишаху, было у него 30 жен и еще очень много наложниц. Но нас интересует его последняя главная жена — Нур-Джахан.
Эта женщина укрепила свою власть, поставив на многие значимые посты своих родственников и выдав свою дочь и племянницу за наследников престола. Нур-Джахан охотилась на тигров, подавляла восстания, пока не было ее мужа, а после его смерти активно участвовала в войне за власть. Там была настоящая «Игра престолов» по-индийски. И именно имя Нур-Джахан и слова «Любовь вечна» написаны на персидском языке на бриллианте, который надела Марго Робби. Но точно неясно, принадлежал ли камень Нур-Джахан.
Предполагают, что потом бриллиант оказался у сына Джахангира — у Шаха Джахана I. Тот подарил камень уже своей жене Мумтаз-Махал. Она была любимой женой падишаха и родила ему 14 детей. Но при родах последнего ребенка Мумтаз-Махал умерла. Убитый горем, Шах Джахан приказывает начать строительство гробницы, которую мы все сегодня знаем, как Тадж-Махал. В честь этого монумента получил свое название и бриллиант.
На этом история украшения обрывается. Вновь он появляется уже в 20-м веке, когда его покупает Cartier. Дизайнеры ювелирного дома вместо индийского шелка сделали цепочку из золота и рубинов, которую дополнили кисточками. И в 1972 году ожерелье показывают одному из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда своего времени — Ричарду Бёртону. Он попросил Cartier идеи подарков ко Дню святого Валентина и дню рождения его супруги — Элизабет Тейлор. Украшение в форме сердца идеально подошло, и Тейлор получила такой роскошный подарок на свое 40-летие. Фото с праздника в подарке на фото 3-5.
В 2011 году в рамках продажи украшений Элизабет Тейлор неизвестный покупатель выложил $8,8 млн за бриллиант «Тадж Махал». Тогда это стало рекордом среди всех остальных индийских ювелирных украшений. Будем считать, что еще одна очень любимая кем-то женщина получила такое красивое признание в любви)
P.S. Как мне кажется, это украшение очень хорошо подходит героине Марго Робби, Кэтрин, и ее отношениям с Хитклифом. И представляете, сколько охраны было на премьере фильма)
#история_из_истории
История этого украшения и истории любви, которые этот бриллиант в форме сердца наблюдал, заслуживают отдельных экранизаций.
Началось все еще в далеком 1627 году в Индии. В это время там правил падишах Империи Великих Моголов Джахангир. Человек это был, мягко говоря, сложный: жестокий пьяница и опиумный наркоман и одновременно большой ценитель прекрасного и очень сентиментальная личность. И, как положено любому падишаху, было у него 30 жен и еще очень много наложниц. Но нас интересует его последняя главная жена — Нур-Джахан.
Эта женщина укрепила свою власть, поставив на многие значимые посты своих родственников и выдав свою дочь и племянницу за наследников престола. Нур-Джахан охотилась на тигров, подавляла восстания, пока не было ее мужа, а после его смерти активно участвовала в войне за власть. Там была настоящая «Игра престолов» по-индийски. И именно имя Нур-Джахан и слова «Любовь вечна» написаны на персидском языке на бриллианте, который надела Марго Робби. Но точно неясно, принадлежал ли камень Нур-Джахан.
Предполагают, что потом бриллиант оказался у сына Джахангира — у Шаха Джахана I. Тот подарил камень уже своей жене Мумтаз-Махал. Она была любимой женой падишаха и родила ему 14 детей. Но при родах последнего ребенка Мумтаз-Махал умерла. Убитый горем, Шах Джахан приказывает начать строительство гробницы, которую мы все сегодня знаем, как Тадж-Махал. В честь этого монумента получил свое название и бриллиант.
На этом история украшения обрывается. Вновь он появляется уже в 20-м веке, когда его покупает Cartier. Дизайнеры ювелирного дома вместо индийского шелка сделали цепочку из золота и рубинов, которую дополнили кисточками. И в 1972 году ожерелье показывают одному из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда своего времени — Ричарду Бёртону. Он попросил Cartier идеи подарков ко Дню святого Валентина и дню рождения его супруги — Элизабет Тейлор. Украшение в форме сердца идеально подошло, и Тейлор получила такой роскошный подарок на свое 40-летие. Фото с праздника в подарке на фото 3-5.
В 2011 году в рамках продажи украшений Элизабет Тейлор неизвестный покупатель выложил $8,8 млн за бриллиант «Тадж Махал». Тогда это стало рекордом среди всех остальных индийских ювелирных украшений. Будем считать, что еще одна очень любимая кем-то женщина получила такое красивое признание в любви)
P.S. Как мне кажется, это украшение очень хорошо подходит героине Марго Робби, Кэтрин, и ее отношениям с Хитклифом. И представляете, сколько охраны было на премьере фильма)
#история_из_истории
🔥67❤46😍7😱5👍3
Как красиво в Михайловском театре в Санкт-Петербурге ожидают весну✨
На фото сцена «Оживленный сад» из балета «Корсар»
На фото сцена «Оживленный сад» из балета «Корсар»
❤79🔥32😍17👍4
Книжный клуб февраля — «Мастер и Маргарита», Михаил Булгаков
Пожалуй, ни про одну другую книгу я не слышала столько полярных впечатлений. Для одних это любимая книга, которую можно перечитывать раз в год. Для других это какой-то бред и произведение, которое невозможно даже дочитать. И пока одни становятся просто фанатами этого текста, другие считают этот роман Михаила Булгакова самой переоцененной книгой 20-го века. И все это про «Мастера и Маргариту».
Нас ждет несколько параллельных историй, в которых сплетаются воедино библейские сюжеты, Москва 30-х годов, мистическая свита дьявола и советское общество. На встречах мы попробуем разобраться в хитросплетениях сюжетных линий, найти и разобрать отсылки, которые оставил нам Булгаков, посмотреть, как его жизнь и убеждения отразились в персонажах. И, конечно, порассуждаем, а о чем же этот роман: про любовь, про веру, про власть, про жизнь творца или про что-то еще.
Как по мне, это идеальная книга для обсуждений в книжном клубе! А расписание у нас такое:
🔴 8 февраля — первая встреча, на которой я расскажу про жизнь Михаила Булгакова. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант книги вас будет ждать на месте встречи.
🔴 22 февраля — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное, ругать эту книгу или восхищаться ею (у нас можно все, и противоположные мнения очень даже приветствуются для живой дискуссии).
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Пожалуй, ни про одну другую книгу я не слышала столько полярных впечатлений. Для одних это любимая книга, которую можно перечитывать раз в год. Для других это какой-то бред и произведение, которое невозможно даже дочитать. И пока одни становятся просто фанатами этого текста, другие считают этот роман Михаила Булгакова самой переоцененной книгой 20-го века. И все это про «Мастера и Маргариту».
Нас ждет несколько параллельных историй, в которых сплетаются воедино библейские сюжеты, Москва 30-х годов, мистическая свита дьявола и советское общество. На встречах мы попробуем разобраться в хитросплетениях сюжетных линий, найти и разобрать отсылки, которые оставил нам Булгаков, посмотреть, как его жизнь и убеждения отразились в персонажах. И, конечно, порассуждаем, а о чем же этот роман: про любовь, про веру, про власть, про жизнь творца или про что-то еще.
Как по мне, это идеальная книга для обсуждений в книжном клубе! А расписание у нас такое:
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43🔥14😍4👍2
Готовлюсь к лекции про Михаила Булгакова, читаю его жизнеописание, кропотливо собранное по частичкам Мариэттой Чудаковой. Встретила забавную историю.
В первые годы жизни в Москве Булгаков писал для газеты «Накануне». По заданию редакции писатель пошел на Всероссийскую сельскохозяйственную и кустарно-промышленную выставку (прототип ВДНХ) в Нескучный сад. Ему нужно было описать не только построенные специально для этого события павильоны, но и рассказать, какие блюда там подавали. Поэтому в ресторан Булгаков тоже сходил.
Потом предъявляет оттуда счет в редакцию, чтобы ему компенсировали расходы. А счет внушительный, и видно, что в ресторане было два человека. Булгакова ожидаемо спрашивают, почему счет на двоих. На это писатель ответил: «Без дамы я в ресторан не хожу, а в фельетоне отмечено, какие блюда даме пришлись по вкусу».
Ну каков! И есть подозрение, что ходил он на дегустацию не с женой (флиртовать и общаться с женщинами Булгаков очень любил)
P.S. Еще больше про писателя буду рассказывать уже через неделю, в рамках книжного клуба, где читаем «Мастера и Маргариту»
#история_из_истории
В первые годы жизни в Москве Булгаков писал для газеты «Накануне». По заданию редакции писатель пошел на Всероссийскую сельскохозяйственную и кустарно-промышленную выставку (прототип ВДНХ) в Нескучный сад. Ему нужно было описать не только построенные специально для этого события павильоны, но и рассказать, какие блюда там подавали. Поэтому в ресторан Булгаков тоже сходил.
Потом предъявляет оттуда счет в редакцию, чтобы ему компенсировали расходы. А счет внушительный, и видно, что в ресторане было два человека. Булгакова ожидаемо спрашивают, почему счет на двоих. На это писатель ответил: «Без дамы я в ресторан не хожу, а в фельетоне отмечено, какие блюда даме пришлись по вкусу».
Ну каков! И есть подозрение, что ходил он на дегустацию не с женой (флиртовать и общаться с женщинами Булгаков очень любил)
P.S. Еще больше про писателя буду рассказывать уже через неделю, в рамках книжного клуба, где читаем «Мастера и Маргариту»
#история_из_истории
🔥61😁24❤21
На днях мне улыбнулась удача (обычно никогда на такое не попадаю), и я поймала один билет на выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Этот #культурный_визит получился со смешанными впечатлениями.
Выставка посвящена первому русскому периоду в творчестве Шагала, поэтому тут не очень много его привычных работ (но те, что есть, волшебны!) Зато есть графика, акварели, военный цикл и росписи для Еврейского театра. Честно говоря, меня эти вещи не сильно впечатлили. Я не любитель подобных видов искусства. А росписи для театра заняли почти все пространство выставочного зала, в то время как для всего остального оставили очень мало места.
Ограниченность места ощущается еще сильнее из-за очень большого количества людей. Я понимаю, что это издержки музеев и громких выставок, и для комфортного посещения можно купить карту друга музея и прийти в нерабочий день. Но мне кажется, если уж заявляется громкое имя, то ожидается и много народу. А значит нужно по умолчанию делать более-менее удобное пространство. Тут будто решили сделать все наоборот.
Еще один минус выставки — это освещение. Почти все работы в полумраке. Я в какой-то момент подумала даже, что у меня уже совсем плохо со зрением стало. При этом на Брюллове в Третьяковке такой проблемы не было, и там темнота наоборот давала дополнительный эффект и подчеркивала работы. На Шагале в Пушкинском что-то пошло не так.
Еще не очень понравилось, что основную работу, «изюминку» всей выставки по сути, картину «Прогулка», повесили чуть ли ни под потолок. Почему так решили сделать, я понимаю — метафора полета. Но из-за этого картину невозможно рассмотреть, к сожалению. Такая же ситуация с картиной «Над городом».
Теперь про хорошее. Мне повезло — попался очень хороший экскурсовод, который вытянул всю выставку. Нам рассказали, в каких условиях развивался Шагал, как человек и как художник, и показали характерные черты его творчества, которые видны уже на ранних работах и которые сохранились почти на всех последующих картинах. Благодаря этому по выставленным работам можно понять, каким человеком был Шагал и прочувствовать его отношение к жизни. Еще хорошо видно влияние Гогена, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Модильяни и попытки Шагала найти свою стезю, свой характерный, ни на кого не похожий стиль.
Но чтобы это заметить и сложить все в единую историю, нужно или очень хорошо разбираться в искусстве, или знать биографию и творчество Шагала, или попасть на хорошего рассказчика, который вам на все детали укажет. А лучше все вместе. Самостоятельно, думаю, я бы не получила совсем никакого удовольствия. Поэтому кажется, что многим будет сложно считать задумку этой выставки и раскрыть художника.
А жаль. Художник очень самобытный, необычный и точно достойный внимания.
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» идет в Пушкинском музее до 15 марта.
Выставка посвящена первому русскому периоду в творчестве Шагала, поэтому тут не очень много его привычных работ (но те, что есть, волшебны!) Зато есть графика, акварели, военный цикл и росписи для Еврейского театра. Честно говоря, меня эти вещи не сильно впечатлили. Я не любитель подобных видов искусства. А росписи для театра заняли почти все пространство выставочного зала, в то время как для всего остального оставили очень мало места.
Ограниченность места ощущается еще сильнее из-за очень большого количества людей. Я понимаю, что это издержки музеев и громких выставок, и для комфортного посещения можно купить карту друга музея и прийти в нерабочий день. Но мне кажется, если уж заявляется громкое имя, то ожидается и много народу. А значит нужно по умолчанию делать более-менее удобное пространство. Тут будто решили сделать все наоборот.
Еще один минус выставки — это освещение. Почти все работы в полумраке. Я в какой-то момент подумала даже, что у меня уже совсем плохо со зрением стало. При этом на Брюллове в Третьяковке такой проблемы не было, и там темнота наоборот давала дополнительный эффект и подчеркивала работы. На Шагале в Пушкинском что-то пошло не так.
Еще не очень понравилось, что основную работу, «изюминку» всей выставки по сути, картину «Прогулка», повесили чуть ли ни под потолок. Почему так решили сделать, я понимаю — метафора полета. Но из-за этого картину невозможно рассмотреть, к сожалению. Такая же ситуация с картиной «Над городом».
Теперь про хорошее. Мне повезло — попался очень хороший экскурсовод, который вытянул всю выставку. Нам рассказали, в каких условиях развивался Шагал, как человек и как художник, и показали характерные черты его творчества, которые видны уже на ранних работах и которые сохранились почти на всех последующих картинах. Благодаря этому по выставленным работам можно понять, каким человеком был Шагал и прочувствовать его отношение к жизни. Еще хорошо видно влияние Гогена, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Модильяни и попытки Шагала найти свою стезю, свой характерный, ни на кого не похожий стиль.
Но чтобы это заметить и сложить все в единую историю, нужно или очень хорошо разбираться в искусстве, или знать биографию и творчество Шагала, или попасть на хорошего рассказчика, который вам на все детали укажет. А лучше все вместе. Самостоятельно, думаю, я бы не получила совсем никакого удовольствия. Поэтому кажется, что многим будет сложно считать задумку этой выставки и раскрыть художника.
А жаль. Художник очень самобытный, необычный и точно достойный внимания.
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» идет в Пушкинском музее до 15 марта.
❤55👍23🔥8💯7