10 ноября 1697 года родился Уильям Хогарт, английский художник, иллюстратор, гравёр и теоретик искусства.

Благодаря нашему герою авторское право вышло за границы словесной формы. Статут королевы Анны охранял изображения только в том случае, если они были книжной иллюстрацией. Хогарт прославился циклами гравюр по собственным рисункам (один из них – «Карьера мота» (1735) – вдохновил Игоря Стравинского на создание оперы «Похождение повесы» (1951). Первым из них стало художественное переложение недавно представленной публике «Оперы нищих» (1727) Джона Гея, и художник с изумлением обнаружил, что рынок наводнён не только копиями листов, тиражируемых буквально на каждом углу без его разрешения, но и их «переработками», например, в виде игральных карт.

Вообще-то Хогарт недолюбливал гравюру, считал её «глупой работой» и брался за неё только ради заработка, а сам тяготел к высокому искусству (по той же «Опере нищих» он создал несколько живописных полотен), но такая явная несправедливость заставила его ввязаться в борьбу за права собратьев по цеху и забрасывать прошениями и проектами Парламент, считая что в этом деле все жанры и ремёсла равны (тогда же он выиграл в суде спор с изготовителем гобеленов, отказавшегося принять заказ и заплатить за эскиз на основании того, что подрядчик был «гравером, а не художником»). Благодаря усилиям Хогарта 25 июня 1735 года вступил в силу «Закон о поощрении искусства проектирования, гравировки и травления исторических и других гравюр, наделяющий изобретателей и граверов соответствующими правами на указанный в законе срок», ставший первым в мире актом, признающим охрану изобразительных произведений и защитившим интересы художников.

11 ноября 1579 года родился Франс Снейдерс, фламандский живописец.

Наш герой начинал как портретист (в таком качестве Ян Брейгель-старший
рекомендовал его в письме известному коллекционеру и меценату кардиналу Карло Борромео в 1608 году), но прославился изображением рыночных сцен, сочетающих самые разные ранее не смешивавшиеся классические жанры: натюрморт, анималистику, бытовые сценки, чьим ярким образцом служат четыре картины, написанные около 1615 года по заказу епископа города Брюгге Антонио Триста, которые сегодня можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

Он смело вводил в живопись новые сюжеты, неожиданные ракурсы и композиции, поражал воображение размерами полотен и обилием деталей. Сам Снейдерс называл свой стиль «монументальным натюрмортом», а исследователи считают его одним из первых в мире анималистов, поскольку Снейдерс увлекался изображением битой дичи «на стадии приготовления еды» и часто включал в сюжет кошек, собак, обезьян и других животных, чтобы подчеркнуть контраст с «мёртвой натурой». Достигнув признания, Снейдерс объявил, что отказывается изображать людей и потому приглашает к сотрудничеству специализирующихся на этом художников, да и сам открыт для подобных предложений.

Такое соавторство (иногда гласное, иногда анонимное) подарило миру множество шедевров, ведь на призыв откликнулись в первую очередь приятели Снейдерса: Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк и многие мастера, входившие в «Братство романистов» - своеобразный профсоюз антверпенских художников XVI-XVII веков. Восхищавшийся творчеством Снейдерса Александр Бенуа называл его «метрдотелем фламандского общества».

⚡️Уже сегодня в 16:30 — вебинар «Почему вашу франшизу не купят? (И как это исправить?)».

Разберём, почему даже сильная бизнес-модель может «не зайти» на рынке, где франчайзеры теряют деньги и партнёров, и что помогает построить сеть, за которой выстраивается очередь.

Реальные кейсы, ошибки и решения от лидеров российского франчайзинга.

📎 Регистрируйтесь и подключайтесь онлайн.

12 ноября 1945 года родился Нил Янг, канадский певец, гитарист, композитор, музыкант-экспериментатор, сценарист, режиссёр, благотворитель.

Творчество нашего героя оказало огромное влияние на множество музыкантов и целые направления музыки (ему даже присвоили звание «крёстного отца гранжа»), к чему он относится благосклонно, например, не стал поднимать шум, когда в 1973 году будущий нобелевский лауреат Боб Дилан выпустил песню «Стучась в небесную дверь», удивительно похожую на песню «Helpless» (1969) Янга, а когда узнал, что в предсмертной записке Курт Кобейн процитировал строчку «Лучше сгореть, чем угасать» из его «Hey Hey, My My (Into the Black)» (1979), прослезился и посвятил ушедшему лидеру «Нирваны» альбом «Sleeps with Angels» (1994).

Когда же дело не касалось коллег по цеху, Янг проявлял нетерпимость: например, подал (хотя потом и отозвал) иск к Дональду Трампу за несанкционированное использование песен «Rockin’ in the Free World» (1989) и «Devil’s Sidewalk» (1980) в ходе предвыборных кампаний, причём объясняя это не только нарушением авторских прав, но и несовместимостью содержания его композиций с курсом нынешнего американского президента, нацеленным «на насаждение раскола, невежества и ненависти».

Свой взгляд на правоотношения в шоу-бизнесе Янг иногда выражает в художественной форме. Например, в песне «Payola Blues» (1983) описана давняя, но неистребимая практика поборов с музыкантов за их «раскрутку» и продвижение в медиа, так называемая «пейола» от английского pay («оплата») или payoff («подкуп») и популярного в начале XX века суффикса -ola (термин впервые появился в журнале Variety в 1938 году).

А в 1988 году видеоклип «This Note’s for You» был запрещён к показу на MTV из-за содержащейся в нём критики музыкальной индустрии, после чего Янг подтвердил свою позицию в открытом письме, утверждая, что коммерческая составляющая деятельности MTV преобладает над музыкальной. Музыкальный канал пошёл на попятную, и уже через год клип получил премию MTV за лучшее видео года.

13 ноября 1868 года умер Джоаккино Россини, итальянский композитор, бонвиван, гурман и кулинар.

Современники (да и потомки) не жалели эпитетов: «Божественный маэстро, солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру», называл его Генрих Гейне, «Европы баловень, Орфей» – упоминал в «Евгении Онегине» Пушкин, отмечая не только красоту музыки, но и лёгкий и весёлый характер.

Действительно, наш герой жил и творил словно бы в шутку: «Дайте мне счёт из прачечной, и я положу его на музыку», «сочинял мелодию в соль мажор, а тут села муха и поставила кляксу – вышел соль минор», и по собственному утверждению плакал всего три раза в жизни: на концерте Паганини, при провале «Севильского цирюльника» (1816) и в день, когда уронил в фонтан утку с трюфелями. Кулинария была не меньшей страстью Россини, чем музыка: он считал их «двумя растениями из одного корня».

Композитор мог бросить перо ради приготовления нового блюда, а все рецепты и результаты экспериментов записывал, так что наследники обнаружили в архивах целую стопку листков, которую позже издали книгой под названием «Россини: грехи чревоугодия» по аналогии с «гастрономическими» фортепианными миниатюрами, которые сам композитор объединил в сборник «Грехи моей старости», выпущенный вскоре после его смерти и содержащий пьесы «О, горошек!», «Романтические отбивные» и т.п.

Кроме ничегонеделания, я не знаю более восхитительного занятия, чем еда. Аппетит для желудка – то же самое, что любовь для сердца. Пустой желудок напоминает фагот и флейту-пикколо, что сердито бормочут или завистливо жалуются. И, напротив, полный желудок подобен звенящему от удовольствия треугольнику или ликующей арфе... Еда и любовь, пение и переваривание пищи: эти четыре вещи, по правде говоря, есть четыре акта той комической оперы, которую мы называем жизнью. Тот, кто позволяет им избегать себя, – безумен.

14 ноября 1717 года родился Александр Петрович Сумароков, поэт, драматург, публицист и литературный критик.

Сумароков во многом был первопроходцем: считается первым профессиональным русским литератором; «отцом русского театра» не только как универсальный драматург (писал как трагедии, так и комедии, а также либретто к музыкальным постановкам) и создатель национального театрального репертуара, но и менеджер – он был назначен первым директором первого российского – Александринского театра. Он первым познакомил российскую публику с «Гамлетом» (хотя его перевод был далёк от оригинала); основал первый частный журнал «Трудолюбивая пчела»; первым нашёл способ противодействовать цензуре (настаивал, что контроль не должен «касаться слогу»).

В своих эпистолах (1747) «О стихотворстве» и «О русском языке» первым сформулировал основы литературного языка (например, «Восприятие чужих слов, а особливо без необходимости, есть не обогащение, но порча языка»). Однако в истории остался благодаря не столько своим творческим достижениям, сколько громким и затяжным скандалам. Наш герой обладал несносным характером, что выливалось в конфликты даже с теми, кто поначалу ему благоволил. Ломоносова он обвинил в плагиате: после выхода «Оды на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года» написал разгромный анализ с утверждением «Ето взято из моих стихов точно, которые за три года прежде сей оды сделаны и которые так написаны о Петре ж Великом».

С театральным сообществом разругался из-за претензий на монополию своих пьес и «режиссёрский» контроль за постановками, а от публики безуспешно требовал «благонравного поведения». Наконец, утратил расположение Екатерины II, которая сразу после восшествия на престол оплатила за казённый счёт его долги и предоставила право печатать новые сочинения за счёт Кабинета Её Императорского Величества, однако не стала терпеть его вмешательства в свои планы по кодификации российского законодательства и пресекла попытки так: «Господин Сумароков хороший поэт, но слишком скоро думает, чтоб быть хорошим законодавцем».

🔵ChatGPT признали нарушителем авторских прав в Германии

Суд в Мюнхене на днях установил, что ИИ использовал тексты музыкантов Германии без их согласия. Гендиректор GEMA — ОКУПа, выступившего истцом, — назвал вердикт важным сигналом для индустрии и подчеркнул, что творческий труд нельзя использовать как бесплатный ресурс.

🔵Инвестиции в ИИ в России превысят $500 млн в этом году

Эксперты МТС подсчитали, подобные результаты к концу 2025-го возможны при сохранении активности крупнейших бигтех-игроков — «Яндекса» и Сбера. В мировом масштабе инвестиции в ИИ в 2024 году достигли $428 млрд, а к 2030 году их объём увеличится ещё до 40%.


🔵В США прошёл суд, где присяжными были нейросети ChatGPT, Grok и Claude

Студенты юрфака из Университета Северной Каролины провели эксперимент, в ходе которого разыграли фиктивный судебный процесс с присяжными-нейросетями. Их ответы транслировались на дисплеях в зале суда. Результат заседания, однако, не удовлетворил университетских экспертов.

15 ноября 1887 года родилась Джорджия О’Кифф, американская художница.

С выбором профессии девочка из многодетной семьи определилась ещё в 12 лет, а вот собственный стиль нашла лишь к 25 годам, когда познакомилась с живописными и теоретическими работами художника-абстракциониста Артура Уэсли Доу и вдохновилась его взглядами: «Его идея была проста – красиво заполнять пространство». С тех пор на её полотнах расцвели ирисы, каллы и дурманы. Свой выбор художница объясняла так: «Никто не рассматривает цветок так близко, на это у нас нет времени. Но я заставлю даже деловых нью-йоркцев остановиться и увидеть цветы такими, какими их вижу я».

Критика и публика усматривала в картинах совсем другой смысл, и следующие 70 лет О’Кифф решительно выступала против сексуальных или феминистских интерпретаций, утверждая, что в её цветах «эротического не более, чем заложено природой», а «когда люди видят в моих картинах подобные символы, на самом деле они говорят о своих собственных делах». Устав от толкований «по Фрейду», в одном из интервью художница огрызнулась: «Я ненавижу цветы, я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!».

В период расцвета популярности О’Кифф в искусстве шли поиски национальной американской идентичности, художественных метафор и приёмов, раскрывающих «американский дух», и картины нашей героини с изображением цветов, а позже нью-йоркских небоскрёбов и ландшафтов Дикого Запада с найденными там останками животных, попали в точку, а художница удостоилась звания «матери американского модернизма». О’Кифф прожила 98 лет, оставила более 2000 работ и автобиографическую книгу, а после смерти побила мировой рекорд стоимости картины, написанной женщиной: в 2014 году её «Дурман/Белый цветок №1» (1932) был продан на аукционных торгах «Sotheby's» в Нью-Йорке за $44,4 млн.

16 ноября 1885 года родился Моисей Никифорович Алейников, российский и советский кинопредприниматель, популяризатор киноискусства, детский писатель.

Путь нашего героя в кино поначалу был весьма причудлив: юноша окончил Императорское московское техническое училище (сегодня МГТУ им.Баумана), но чувствовал тягу к журналистике, однако «серьёзные» СМИ не спешили приглашать неофита, поэтому в 1907 году он устроился секретарём в только что основанный журнал «Сине-фоно», а позже – редактором в журнал «Проэктор».

Главный инвестор журнала Иосиф Ермольев обратился к Алейникову с просьбой помочь купцу Трофимову, не справлявшемуся с новым бизнесом – киноателье: «Мужик он хороший и дело задумал хорошее… а то ведь без порток останется!». Так в 1915 году Алейников стал соучредителем Торгового дома «Русь», где получил творческую свободу и возможность внедрить в кинопроизводство метод Станиславского. О своём месте в кинопроцессе вспоминал: «Не было ни желания, ни склонности стать сценаристом или режиссёром… Иная склонность овладевала мною, однако: организатор, руководитель постановочного процесса, профессия, которой тогда не было и которая позднее появится у американцев. Там введут в обиход новое понятие: продюсер… в моём представлении — это человек организационно-творческого профиля, который руководит, как бы сливает в единое целое усилия основных художников, создающих фильм».

Выступая за синтез литературы и режиссуры, Алейников сосредоточился на экранизации классики и реалистической прозы и приглашал в качестве сценаристов Дмитрия Мережковского, Александра Блока, Валерия Брюсова. После революции кинофабрика была национализирована, позже преобразована в кооператив и даже обрела иностранного партнёра, но Алейников оставался её неизменным руководителем, пока в 1929 году не был объявлен капиталистом, а год спустя арестован. Власти признавали профессионализм подозреваемого, поэтому из кутузки в Сокольниках ежедневно привозили Алейникова под конвоем на «Мосфильм», а после полноценного рабочего дня возвращали в камеру. Следствие длилось два года и было закрыто за отсутствием состава преступления, а Алейников официально трудоустроился на «Мосфильм» редактором.

17 ноября 1749 года родился Николя Аппер, французский повар и изобретатель.

Отец нашего героя был владельцем постоялого двора с громким названием «Le Palais Royal» в захолустном городишке Шалон в Шампани, и всем его многочисленным отпрыскам находилось дело в семейном бизнесе. Николя предпочитал работу на кухне, и в свободное время проводил эксперименты по заготовке снеди впрок. Освободившись от родительской опеки (и эксплуатации), Аппер перебрался в пригород Парижа, открыл кондитерскую лавку, но опытов не оставил, и в 1806 году представил на IV Всемирной выставке промышленных товаров свой способ консервирования продуктов в стеклянных ёмкостях, но никто не обратил на него внимания.

Наш герой рук не опустил, а решил пойти другим путём: разослал образцы продукции владельцам кораблей и гастрономическим критикам, и угадал. В газетах появились восторженные отклики типа: «Господин Аппер научился останавливать время. Весна, лето и осень живут в его бутылках, словно нежные растения, которые садовник защищает стеклянным куполом от непогоды». Тогда технологией заинтересовались власти, и Аппер предстал в 1809 году перед Обществом поощрения искусств, а 30 января 1810 года перед самим Наполеоном, который повелел назначить изобретателю награду в 12000 франков с условием подробно описать свой метод и обнародовать его, что Аппер и сделал, выпустив в мае того же года «Книгу для всех хозяйств, или Искусство консервирования на многие годы всех животных и растительных субстанций».

О патенте Аппер не подумал, а зря, поскольку сочинение моментально распространилось по всему миру, и уже 25 августа 1810 года англичане Питер Дюран и Брайан Донкин подали заявку на метод консервирования (правда, в жестяных, а не стеклянных банках). Аппер пытался опротестовать такой откровенный плагиат, но английские власти отказались аннулировать патент, а истинному автору присвоили почётный титул «благодетеля человечества». На русском языке книга вышла в переложении Одоевского под одним из его псевдонимов – «профессора кухнологии доктора Пуфа».