18 мая отмечается Международный день музеев. Инициатива была выдвинута в 1977 году на проходившей в Москве и Ленинграде генеральной конференции Международного совета музеев (ИКОМ). С 1992 года выбирается определенная тема, которой посвящены мероприятия (в этом году «Будущее музеев в быстро меняющихся сообществах»), а с 1997 года по почину Германии проводится ещё и Ночь музеев, чтобы привлечь в эти консервативные и, по мнению некоторых экстремалов, архаичные институции молодёжь. Первый Мусейон был основан примерно в 290 году до н. э. в Александрии как образовательное заведение, а собранные в нём артефакты использовались в качестве наглядных учебных пособий. Позже коллекции сосредотачивались в частных собраниях и церковных сокровищницах, сложилась традиция выставлять на всеобщее обозрение художественные военные трофеи. Первые публичные музеи, похожие на современные, появились в эпоху Просвещения, а сегодня невозможно перечислить все типы музеев, представленные в мировом культурном пространстве (существует даже No Show Museum, целиком посвящённый «ничто» и его воплощениям в искусстве). Для нас же этот день – повод обратить внимание на коллизии авторского и музейного права, лишающего нас полной свободы использования произведений, перешедших в общественное достояние, если их оригинал музеефицирован, и не делающего исключений (как это принято в интеллектуальных правах) для образовательных, научных и других гуманитарных целей. А ещё сегодня отмечается профессиональный праздник музейных работников, которых Дмитрий Сергеевич Лихачёв называл «последними святыми на Руси».

19 мая 1802 года (29 флореаля X года по республиканскому календарю) Наполеон Бонапарт, тогда Первый консул Французской республики, учредил Орден Почетного легиона. Глава нового государства нуждался в способе «награждать своих солдат и своих ученых», а все предыдущие знаки отличия были отменены революцией. По идее Наполеона важно было создать не просто украшение, а элитный клуб, куда входили бы не только военные, и он вдохновлялся античными легионами и рыцарскими орденами (организациями) периода Крестовых походов. На увещевание собратьев, отрицавших какие-либо привилегии, Наполеон потратил два года, но не зря: орден выстоял все смены французских режимов. С 1962 года действует Кодекс, детально регламентирующий порядок вручения, продвижения по 5 степеням, а также лишения (сейчас эта процедура запущена в отношении Харви Вайнштейна). С момента основания Орденом награждены около миллиона человек, из которых примерно 10% иностранцы, и небольшая доля вручена не людям, а институциям (например, Высшей национальной школе искусств и ремесел) и даже населённым пунктам. Список награжденных впечатляет, но не менее интересен перечень отказавшихся от этой чести: Гектор Берлиоз (заявивший «Мне плевать на ваш крест. Дай мне мои деньги!», поскольку в тот момент судился за гонорар в 3000 франков), Пьер и Мари Кюри, Жорж Санд («Я не хочу выглядеть старой буфетчицей!»), Жан-Поль Сартр (отказавшийся и от Нобелевской премии по литературе), Марсель Эме, Жорж Брассанс и многие другие. Орденоносцу причитается символическая пенсия, но за изготовление знака он должен заплатить Парижскому монетному двору из своего кармана, а также раскошелиться на одноразовую «канцелярскую пошлину».

20 мая – Всемирный день метрологии, науки об измерениях, методах и средствах обеспечения их единства и способах достижения требуемой точности. Праздник учрежден в 1999 году Международным Комитетом мер и весов в честь подписания в этот день в 1875 году Метрической конвенции – первого межправительственного соглашения, обеспечившего согласованную систему измерений во всем мире, лежащую в основе научных открытий и инноваций, промышленного производства и международной торговли. Инициатором принятия Конвенции стала Петербургская академия наук, а точнее Дмитрий Иванович Менделеев (о котором мы ещё расскажем 8 февраля), утверждавший: «Наука начинается с тех пор, как начинают измерять. Точная наука немыслима без меры»; Россия была в числе первых подписавших Конвенцию 17 стран. Сейчас невозможно себе представить, что до принятия Конвенции единой системы мер и весов в мире не существовало, хотя необходимость точности измерений упоминается даже в Библейской книге притчей Соломоновых («Неверные весы — мерзость пред Господом, но правильный вес угоден Ему»). Первые серьёзные попытки были предприняты сразу после Великой французской революции: в начале 1790-х годов были изготовлены временные эталоны метра и килограмма и разосланы в разные страны (корабль с экземплярами, предназначенными США, был захвачен британскими корсарами и не достиг адресата, что отчасти объясняет тот факт, что метрическая система не прижилась в Америке). Ежегодно выбирается тема празднований, в этом году это «Метрическая система на все времена, для всех народов». А нормативной базой нашей героини являются стандарты, чей международный день мы будем отмечать 14 октября.

21 мая 1786 года умер Карл Вильгельм Шееле, шведский химик-фармацевт. Наш герой был седьмым сыном в семье, и у родителей не было средств дать ему высшее образование, поэтому свой трудовой путь он начал учеником аптекаря, но врожденному пытливому уму было достаточно скромной лаборатории, чтобы обнаружить несколько новых химических элементов. К сожалению, Шееле либо не публиковал результаты экспериментов, либо отправлял статьи в шведские фармацевтические журналы, которых учёный мир не читал, поэтому почести достались не ему (так, например, случилось с кислородом, который он первым получил в лабораторных условиях в 1772 году, но напечатал отчёт лишь 5 лет спустя, и за это время приоритет признали за Джозефом Пристли, достигшим аналогичного результата в 1774 году). Шееле был первооткрывателем глицерина, марганцовки, винной, мышьяковой, щавелевой, молочной, синильной и серной кислот, автором процесса лабораторного выделения хлора (лавры достались Гемфри Дэви) и производства фосфора, и список можно продолжать. И всё же слава экспериментатора распространилась по миру: во время визита Густава III в Париж группа французских учёных высказала почтение в связи с работой в Швеции выдающегося химика, король, никогда не слышавший о Шееле, отделался общими фразами, а по возвращении домой издал указ о его возведении в рыцари, но поскольку придворные тоже не знали учёного, титул графа достался его однофамильцу-артиллеристу, и чтобы загладить конфуз Шведская королевская Академия наук приняла Шееле в свои ряды (он стал единственным академиком, не имеющим высшего образования). Вот что пишет Билл Брайсон о кончине учёного: «Одной из слабостей Шееле была курьёзная страсть пробовать на вкус всё, с чем он имел дело… его нашли мёртвым в возрасте всего 43 лет на своём рабочем месте в окружении массы ядовитых химических реактивов, каждый из которых мог служить объяснением потрясённого выражения, застывшего на лице покойника».

22 мая 1813 года родился Рихард Вагнер, немецкий композитор, дирижёр, реформатор оперы. К каждому из своих 13 сценических произведений Вагнер сам написал либретто, а для их исполнений построил в Байройте театр, начиненный конструктивными инновациями (причём «Парсифаля» (1882) он запрещал ставить вне этой сцены), где до сих пор ежегодно проходит фестиваль его имени. Доходы позволяли не только безбедно существовать, но и финансировать фестиваль (за цикл «Кольцо Нибелунга», например, 15% от кассового сбора по всему миру), однако в 1913 году срок имущественных прав истекал, и вдова Вагнера – дочка Ференца Листа Козима – обратилась в Рейхстаг о пролонгации срока до 50 лет, но поддержки не получила. Многие театры продолжали платить, то ли не зная о нормах германского законодательства, то ли из-за запутанности правообладания (при жизни вечно обременённый долгами Вагнер несколько раз перепродавал либретто и оперные партитуры, даже незавершённые). В Российской империи Вагнер уступал в популярности только Чайковскому, и Дирекция императорских театров в начале 1914 года озадачилась, стоит ли дальше платить за исполнение 10 опер, входивших в репертуар, обратилась к Николаю Лебедеву, юрисконсульту Кабинета Его Императорского Величества, и тот, проанализировав не только национальное законодательство, но и Конвенцию между Россией и Германией 1913 года о защите литературных и художественных произведений, составил справку «О прекращении срока действия авторского права на произведения композитора Рихарда Вагнера», согласно которой уплата гонорара «не представляется ныне обязательной», а сами договоры с наследниками Вагнера «становятся ничтожными ввиду утраты сими прав на предмет договоров».

23 мая 1498 года казнен Джироламо Мария Франческо Маттео Савонарола итальянский религиозный и политический деятель, фактический правитель Флоренции в 1494-1498 годах, реформатор Церкви. Родители надеялись, что мальчик продолжит семейное дело и станет врачом, дали ему прекрасное образование: Савонарола ещё в детстве изучил те произведения, на которые он потом так яростно обрушивался, обличая заложенный Лоренцо Медичи гуманизм: «Вместо внушения народу основ христианского вероучения прелаты отдаются поэзии и красноречию. Вы найдёте в их руках Горация, Вергилия, Цицерона…». Однако в юности Савонарола демонстрировал поэтические наклонности, и есть версия, что в монастырь его привела несчастная любовь к барышне из флорентийского рода Строцци, а там его дарования приобрели совсем другую окраску: монахом он продолжал писать стихи, например, стансы «О падении церкви», но потом сосредоточился на трактатах и проповедях (многие из них переводились на иностранные языки, например, на турецкий для султана) по самым разным вопросам: о порочности римских пап, о вреде светской литературы и науки вообще, о тлетворном влиянии роскоши (после чего дамы перестали надевать в церковь украшения), «Об искусстве хорошо умирать» (1496). Одержимость Савонаролы не довела его до добра, но до казни он успел существенно навредить итальянской и мировой культуре: при его господстве было уничтожено множество произведений искусства, книг, музыкальных инструментов, нарядов и других артефактов (есть легенда, что Сандро Боттичелли сам бросил в огонь несколько своих картин мифологического содержания), что позже историки назвали «Кострами тщеславия». Савонарола упоминается в «Государе» Макиавелли, фигурирует в произведениях Томаса Манна и многих других авторов, а сегодня продолжает жить в фильмах, сериалах, комиксах и даже видеоиграх, например двух частях Assassin’s Creed.

24 мая отмечается День славянской письменности и культуры. Этот единственный в году государственно-церковный праздник был введён в официальный календарь в 1985 году, когда отмечалось 1100-летие одного из святых равноапостольных просветителей, однако традиция отдавать дань Кириллу и Мефодию восходит к рубежу X и XI веков, спустя век после канонизации Солунских братьев, а в России Святейший Синод установил эту памятную дату в 1863 году в связи с празднованием тысячелетия их Моравской миссии, в ходе которой по заказу князя Ростислава Моймировича «въ свои языкъ истую вѣру съказалъ» была составлена славянская азбука – глаголица – и вскоре с её помощью на болгарский язык были переведены и тиражированы основные христианские тексты: Евангелие, Апостол и Псалтырь, а также богослужебные книги. Привычная нам кириллица была создана позже (и есть версия, что не самим братьями, а их учениками), в основу были положены буквы греческого алфавита, а не литеры глаголицы. Главной же заслугой Кирилла и Мефодия учёные считают не создание новой письменности, а гигантскую работу по вычленению звуков славянского языка, что позволило дать каждой фонеме буквенное обозначение, поскольку аналогов в греческом языке или латыни для нашего произношения не нашлось. Некоторые исследователи подозревают братьев в присвоении чужих трудов, ссылаясь на житие Кирилла, в котором упоминаются книги, написанные «русскими письменами». Удивительно, но факт: миссия, предпринятая ещё до раскола христиан на Западную и Восточную Церкви, получила благословение Папы Римского, а ведь богослужение на национальных языках «варварских» европейских народов Европы считалось святотатством.

25 мая 1977 года на экраны вышли «Звёздные войны»: так назывался фильм, сегодня известный нам как «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда», давший старт медиафраншизе в жанре эпической космооперы из 12 полнометражных фильмов, множества игровых и анимационных сериалов, телешоу, документальных проектов, книг, комиксов, видеоигр, аттракционов, игрушек и другого мерча. Джордж Лукас начал создавать свою вселенную в 1974 году, но решил снимать историю с середины, объяснив это в интервью The Hollywood Reporter так: «Мне просто хотелось побыстрее снять фильм, в котором летала бы Звезда Смерти. А она появлялась только в четвёртой части. Поэтому я и начал с неё». С третьей трилогии производством занимается The Walt Disney Company, купившая в 2012 году Lucasfilm с огромным «портфелем» интеллектуальных прав, существенную долю которого составляют товарные знаки: в этом качестве зарегистрированы имена всех персонажей, названия их «народностей», локаций, а также придуманное Лукасом слово Дроид, и именно они являются причиной большинства конфликтов, связанных с незаконным (хотя порой и неумышленным) использованием. Есть и альтернативный праздник, который фанаты отмечают 4 мая как День Люка Скайуокера, обыгрывая каламбур слогана франшизы «May the Force/fourth be with you», однако первыми до такого прочтения додумались английские консерваторы, поздравив своего лидера Маргарет Тэтчер с избранием в этот день 1979 года на пост на премьер-министра, разместив в лондонских вечерних газетах объявление « May the Fourth Be with You, Maggie. Congratulations»

26 мая – День российского предпринимательства, отмечаемый в соответствии с президентским указом от 18 октября 2007 года, выпущенным вскоре после подписания главой государства федерального закона «О развитии малого и среднего предпринимательства в Российской Федерации». Дата выбрана в честь принятия в этот день в 1988 году закона «О кооперации в СССР» – первого «перестроечного» нормативного акта, допустившего частные бизнес-инициативы и возможность создавать коммерческие организации без участия государства, ведь до этого момента подобная активность граждан фигурировала только в Уголовном кодексе. В совокупности с принятым в 1986 году законом «Об индивидуальной трудовой деятельности» (ограничившегося регулированием сферы кустарно-ремесленных промыслов и бытового обслуживания населения) и законом «О предприятиях и предпринимательской деятельности» 1991 год (введшим понятие «индивидуальный предприниматель) в стране сложилась система регулирования не только нового способа заработка, но и образа жизни. К моменту появления профессионального праздника в российском законодательстве уже существовал целый сонм креативных предпринимателей: продюсеры, издатели, вещатели, изготовители фонограмм, а их профессиональные объединения сформулировали корпоративные правила. Аналогичные праздники отмечаются и в других странах. Так, в США Национальный день предпринимателя был учрежден в 2010 году президентом Бараком Обамой, он отмечается в третий четверг ноября (в этот же день во всем мире презентуют Божоле нового урожая, так что формат празднования предопределен!)

Предприниматель — это не просто человек, который запускает бизнес. Это тот, кто создает новое, воплощает самые смелые идеи и не боится преград.

Команда Digital IP поздравляет всех креативных предпринимателей с профессиональным праздником.
Главный актив креативного предпринимателя — интеллектуальная собственность. Она защищает уникальность продукта и открывает путь к его монетизации.

Мы в Digital IP уже много лет помогаем предпринимателям разобраться в системе охраны ИС, выстроить юридические рамки и научиться монетизировать результаты своего труда.

Специально для вас мы разработали видеокурсы по ключевым креативным направлениям:
• Изобразительное искусство
• Издательское дело
• Аудиовизуальная сфера
• Музыкальная индустрия
• Дизайн

Каждый курс доступен в трех форматах:
→ Базовый
→ Продвинутый
→ Эксклюзив

В честь праздника дарим скидку 15% на любой видеокурс по промокоду BUSINESSDAY2025.

Успейте активировать курс со скидкой до конца недели.

Поздравляем! Пусть каждый риск оборачивается ростом, а каждый проект — успехом.

27 мая 1973 года СССР присоединился ко Всемирной конвенции об авторском праве, и наша страна включилась в систему полноценной охраны результатов творческой деятельности на международном уровне (до этого СССР участвовал только в двусторонних договорах с некоторыми социалистическими странами). Надо сказать, что СССР буквально «вскочил в последний вагон», поскольку с 1974 года вступала в силу новая, Парижская редакция Конвенции, и присоединиться к Женевской версии 1952 года было бы уже невозможно, а даже её адаптация в национальном законодательстве потребовала существенных усилий: срок охраны был продлён до минимального конвенционного стандарта в 25 лет, признано право на перевод произведений на другой язык, расширен круг правопреемников, создано Всесоюзное агентство по авторским правам, чтобы обеспечить международные правовые связи в условиях государственной монополии внешней торговли и т.п. СССР присоединился к Конвенции без обратной силы, то есть охрану получили иностранные произведения, созданные после 27 мая 1973 года (эта же оговорка сохранилась и при правопреемстве Российской Федерации после распада СССР). Не обошлось и без политических заявлений: ЮНЕСКО как депозитарию было указано на противоречия положений Конвенции в отношении развивающихся стран генеральной линии ООН против колониализма. К Парижской редакции Россия присоединилась в 1995 году (одновременно с присоединением к Берну), а ретроохрана была введена лишь в 2004 году путём внесения изменений в Закон об авторском праве и смежных правах как условие возможного участия России к Всемирной торговой организации.

28 мая 1831 года открылся Румянцевский музей на основе частной коллекции книг, рукописей, древних грамот, географических карт и других объектов Николая Петровича Румянцева (1754-1826), государственного деятеля, мецената и издателя. Румянцев не был женат; своему единственному наследнику – брату Сергею – он устно завещал предоставить собрание «на общую пользу». Брат последнюю волю исполнил: передал Министерству народного просвещения не только коллекцию, но и особняк на Английской набережной для её размещения, несколько картин для украшения интерьера и добился именного, данного Правительствующему Сенату указа Николая I об учреждении «Румянцовскаго музеума» как «общественного учёного заведения», а император этим не ограничился и дал министру народного просвещения Александру Семёновичу Шишкову личный рескрипт о правилах управления музеем, включавшие обязательство «однажды в неделю» открывать музей для публики. С 1845 года, когда музей вошел в состав Императорской публичной библиотеки, его хранителем стал Владимир Фёдорович Одоевский, и примерно тогда же стало понятно, что в перенасыщенном культурными институциями Петербурге музею неуютно. Одоевский направил министру государственного двора записку о возможности перевода музея в Москву, где его коллекции будут более востребованы, однако решения пришлось ждать ещё 16 лет, когда фонды разместились в Доме Пашкова на Ваганьковском холме, произошло слияние с Московским публичным музеем, а правила скорректированы: с 1862 года двери были открыты всем желающим 4 раза в неделю, в остальные дни допускались посетители, «кои намерены заниматься чтением и выписками...», билет стоил 10 копеек, а по воскресеньям вплоть до Октябрьской революции вход был бесплатным. Долгое время наш сегодняшний герой был единственным в Москве общедоступным музеем.

29 мая 1787 года родился Константин Николаевич Батюшков, русский поэт, прозаик, сатирик и переводчик. Батюшков рано влился в литературную «тусовку», и уже в 1805 году в журнале «Новости русской литературы» было издано его «Послание к стихам моим». Помимо художественных произведений наш герой публиковал размышления на самые разные темы, например, «Речь о влиянии лёгкой поэзии на язык» (1816), эссе «Нечто о поэте и поэзии» (1817), в которых выразил своё ощущение творчества и предлагал ввести специальную науку – диэтику, которая изучала бы жизнь человека, посвятившего себя стихам: поэт – очень зависимое создание, на вдохновение могут повлиять и здоровье, и время, и внешние предметы, а движущей силой поэзии является отсутствие рядом понимающего сердца и надежда обрести созвучие в потенциальных читателях; поэзия в представлении Батюшкова похожа на вино: ей, как и вином, нельзя упиваться, излишество стихов приводит к негативным последствиям, однако про самого себя он говорил, что вне творчества, он не существует, а «веществует». Своим коллегам советовал «Живи, как пишешь и пиши, как живешь», а ещё считал необходимым бороться с любопытством, поскольку истинный талант должен сосредоточиться на чем-то, а не разбрасывается на разные предметы, к тому же не все сюжеты он считал приемлемыми, полагая, что ужасное и отвратительное не может и не должно становиться предметом творчества. Пусть наш герой не стал звездой первой величины, но он оказал огромное влияние на следующие поколения, о чём, например, писал Белинский: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно».

30 мая 1846 года родился Карл Густавович Фаберже, русский ювелир немецкого происхождения. Получивший прекрасное образование 24-летний Карл пришёл работать в семейную фирму, основанную его отцом в 1842 году, а вскоре и возглавил её. В своём бизнесе Фаберже больше ценил креативную, а не коммерческую составляющую: «Если сравнивать с моим делом такие фирмы, как «Тиффани», «Бушерон», «Картье», то у них, вероятно, найдётся драгоценностей больше, чем у меня. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга», и именно его искусство привлекло внимание императорской семьи, по чьему заказу он изготовил около 50 знаменитых пасхальных яиц. Известность имела и обратную сторону: мир захлестнула волна подделок, появился даже специальный термин «Fauxbergé» (от французского «faux» - фальшивый). Эксперты утверждают, что «в Нью-Йорке, на знаменитой 47-й улице, почти каждый ювелир с амбициями держал в ящике стола весь необходимый набор клейм Фаберже», а подделки были «почти безукоризненными». С началом Первой мировой войны мастерские были перестроены под нужды армии, и ювелирный дом стал выпускать наборы медицинских шприцев и медную посуду для госпиталей. Революция вынудила семью Фаберже эмигрировать, и лишь в 1945 году сыновья возродили бизнес отца, начав с починки старых изделий и изготовлению реплик по сохранившимся эскизам под брендом Fabergé & Cie, но оказалось, что наш герой не побеспокоился о регистрации своего имени в качестве товарного знака, что доставило его наследникам немало хлопот.

31 мая 1930 года родился Клинт Иствуд, американский киноактёр, режиссер, продюсер и композитор, пятикратный лауреат премии «Оскар» и множества других кинонаград. В кино Иствуд пришел в 1951 году (хотя предложения о съемках юноша с харизматичной внешностью получал и раньше), мировая известность пришла к нему в середине 1960-х годов после исполнения роли Человека без имени в фильмах Серджио Леоне, а в 1971 году наш герой решил попробовать себя в режиссуре и продюсировании, создав собственную киностудию The Malpaso Company (название переводится с испанского как «плохой шаг» – так отозвался агент Иствуда о его идее сниматься в спагетти-вестернах, но именно гонорар от «Долларовой трилогии» составил уставный капитал). Наш герой известен своим требовательным характером, и в связи с его «авторитетной тиранией» в Голливуде появилось «правило Иствуда»: на съёмках фильма «Джоси Уэйлс – человек вне закона» (1976) Иствуд как продюсер и исполнитель главной роли отстранил режиссера Филипа Кауфмана и сам занял его место – обычная практика того времени, но почему-то именно этот кейс взбудоражил Гильдию режиссёров Америки, которая добилась следующего: продюсерам запрещено менять режиссеров в процессе съёмок и присваивать себе (или кому-то другому из команды) их лавры под угрозой штрафа (Malpaso выплатила Кауфману $60000); если режиссер договаривался об «уходе по собственному желанию», успев снять больше 51% материала, именно его фамилия должна указываться в титрах; и, наконец, если продюсер расставался с режиссёром «нецивилизованным» образом, Гильдия оставляла за собой право бойкотировать проект, то есть что ни один её член не соглашался сесть в чужое ещё не остывшее кресло.

1 июня отмечается Международный день защиты детей. Дата не привязана к какому-то юридически значимому событию, это просто начало лета, а во многих странах ещё и самых длинных в году каникул. Мы в этот день хотим вспомнить о творческих правах ребёнка, возникающих независимо от возраста юного дарования. В самом первом международном документе – Женевской декларации, принятой 26 ноября 1924 года Пятой Ассамблеей Лиги Наций, три из пяти принципов напрямую относятся к этой теме: ребёнок должен быть обеспечен всем необходимым для его нормального развития, как в материальном, так и в духовном плане, он должен быть воспитан в сознании того, что его таланты должны быть посвящены служению людям, а также должен иметь возможность зарабатывать на жизнь и быть защищенным от любых форм эксплуатации. Именно последний тезис получил развитие в Конвенции Международной организации труда № 60 о возрасте приема на работу детей на непромышленные работы от 3 июня 1937 года, предоставляющей детям в интересах развития искусства возможность выступать в публичных представлениях (кроме опасного участия в спектаклях цирков, варьете и кабаре и работы после полуночи) и участвовать в качестве актеров или статистов в кинематографических съемках, однако требующей для этого индивидуального разрешения в каждом конкретном случае, а также при предоставлении строгих гарантий охраны здоровья, физического развития и нравственности, обеспечения хорошего обращения, достаточного отдыха, возможности продолжения образования. В нашем законодательстве это правило зафиксировано в статье 63 Трудового кодекса, предполагающей не только согласие родителя (законного представителя), который в процессе взращивания звезды (в том числе не достигшей 14 лет) некоторые вещи может оценивать неадекватно, но и органа опеки и попечительства.

2 июня 1891 года родился Александр Мелентьевич Волков, русский и советский педагог, писатель, драматург и переводчик. Своим призванием с детства Волков считал литературу, первый роман начал сочинять в 12 лет, во время Первой мировой войны писал стихи, печатавшиеся с 1916 года, позже увлёкся драматургией, и его пьесы ставились во многих провинциальных театрах. Работавший учителем с 1909 года (когда он получил диплом, позволяющий ему преподавать все предметы школьной программы кроме Закона Божьего) Волков основной своей аудиторией считал детей, а миссией – популяризацию среди них науки, поэтому многие произведения Волкова посвящены историческим личностям: изобретателям, учёным, первооткрывателям. Однако наибольшую популярность нашему герою принёс «Волшебник Изумрудного города» и его сиквелы. История создания цикла началась случайно: в середине 1930-х годов Волков записался в кружок английского языка, и его преподавательница Вера Николич предложила ему в качестве внеклассного чтения сказку Баума, подаренную кем-то из учеников-дипломатов. Сюжет очаровал Волкова, он мечтал, чтобы с героями познакомились советские дети, получил поддержку от Самуила Маршака и Антона Макаренко, и в 1939 году вышла первая книга с указанием в аннотации «Переработка известной сказки американского писателя Фрэнка Баума «Мудрец из страны ОЗ» (в дневнике Волков записал: «Насчёт «известности» - они козырнули, сказка в СССР совершенно неизвестна»). Спустя 20 лет Волков существенно переработал «Волшебника» и начал писать продолжение истории, являющееся уже не переложением цикла Баума, а плодом собственной чудесной фантазии.

3 июня – Всемирный день велосипеда. Наш герой вызывает у всех разные ассоциации: кто-то воспринимает его как средство достижения «мышечной радости», другие вспомнят рассказ Марка Твена о его укрощении, третьим на ум придёт фразеологизм о его изобретении в контексте бессмысленности поиска новых решений при наличии проверенной технологии. Приоритет приписывали Леонардо да Винчи из-за эскиза (1493) похожего транспортного средства, но без руля и сидения (авторство эскиза так и не было подтверждено), его предшественнику – инженеру Джованни Фонтане, чья подпись стояла на рисунке (1418) устройства из 4 колес, педалей и веревочного механизма. Трёхколесный агрегат, приводимый в движение рукояткой, создал в 1685 году часовщик из Нюрнберга Стефан Фарфлер. Французы считали себя родоначальниками благодаря конструкции, якобы построенной графом де Сивраком в 1791 году (это оказалось газетной уткой, пущенной журналистом Луи Бодри), в России из уст в уста передавалась история о крепостном Ефиме Артамонове, который в 1801 году добрался из Нижнетагильска в Москву, мечтая поразить своим изобретением Александра I (похоже, тоже фейк). Первый патент на Laufmaschine (нем. «машина для пробежек») был получен немецким изобретателем Карлом фон Дрезом в 1817 году. Годом позже «беговел» Дреза усовершенствовал англичанин Денис Джонсон и назвал его Dandy Horse (англ. «лошадь для денди»). Педальный привод появился в 1839 году благодаря шотландскому кузнецу Киркпатрику Макмиллану, в 1845 году – резиновые шины, в 1853 – тормоза, и нет конца усовершенствованиям. Можно сказать, что велосипеды продолжают изобретаться – с 1817 года на них выдано более 30000 патентов.

4 июня 1922 года вышел первый номер журнала «Крокодил» - сначала как еженедельное безымянное приложение к «Рабочей газете», преобразованное позже (как и другие приложения – «Работница», «Мурзилка», «Хочу всё знать», «Экран» и др.) в самостоятельное издание. Название придумал Сергей Михайлович Гессен, ответственный редактор журнала, а логотип – красного крокодила с вилами – Иван Андреевич Малютин. Постоянными авторами сатирического журнала были Михаил Зощенко, Илья Ильф, Евгений Петров, Валентин Катаев, периодически сотрудничали Владимир Маяковский, Юрий Олеша и многие другие, одно время заместителем главного редактора был Лазарь Лагин. Популярность издания была невероятной – тираж достигал 6,5 миллионов экземпляров, кроме печатных выпусков появился мультипликационный «Кинокрокодил», преобразованный позже в киножурнал «Фитиль» (его первый выпуск состоялся в этот же день в 1962 году). В журнале были постоянные персонажи, заимствованные у разных авторов: Тотоша и Кокоша у Чуковского, Большая Крокодила из городского фольклора, Крокодил Гена (по журнальной легенде – внук главного героя) у Успенского, Принцесса Турандот и принц Калаф у Гоцци и т.п. Подобная апроприация не считалась нарушением авторского права, ведь в советское время использование результатов чужого творческого труда было свободным не только для пародий и карикатур, но и для создания любого нового, творчески самостоятельного произведения (кроме инсценировок и экранизаций). Этим правилом воспользовался и Дмитрий Шостакович, вдохновившись выпуском от 30 августа 1965 года для создания вокального цикла «Пять романсов на слова из журнала „Крокодил“» для баса и фортепиано (op. 121): три текста были взяты из раздела «Нарочно не придумаешь», а два из рубрики «Листая страницы».