ЛИКБЕЗ ПО ПРОДЮСЕРАМ
Разберемся в видах продюсеров. Ибо нам – авторам – с ними работать, важно никого не перепутать и не обидеть.
Базовое и самое главное. Продюсер это не мешок с деньгами, который размышляет, кому бы из авторов дать денег на проект. Такие продюсеры были в девяностых и сегодня из анимации почти исчезли. Сегодня продюсер – это профессионал с довольно-таки четко очерченным кругом задач и с не неограниченными возможностями (два «не» не ошибка).

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
Вариант 1
Так… ну если честно, это как раз единственный продюсер, который в реальности да, много решает. Обычно это руководитель студии, иногда ее создатель.
Его функционал – обеспечение производства всех проектов студии, да и вообще всей студии. Юридическая, финансовая, креативная, маркетинговая, коммерческая – и все возможные вообще стороны работы студии.
Генеральный продюсер редко непосредственно ведет анимационные проекты. Но довольно часто может их инициировать, или как минимум ставить задачи по производству проектов в определенных целевых нишах. Часто генеральный продюсер – лицо студии.

Вариант 2
В огромных мега-студиях с большим числом задач и проектов должность генерального продюсера может быть делегирована от руководителя студии чуть ниже.
И тогда генеральный продюсер студии это кто-то вроде руководителя всего производства, в т.ч. и креативной разработки. В каком-то смысле это ключевая «рабочая лошадка» студии, на которой лежит весь пул проектов. Новых, старых, разрабатывающихся.

Вариант 3
В инди-студиях генеральным продюсером может быть руководитель этой студии. В таком случае генеральный продюсер в реальности ведет не так много проектов и более вовлечен в создание проектов небольших студий.

Авторы редко работают с генеральными продюсерами. Обычно с генеральными продюсерами непосредственно работают руководители проектов и департаментов студии.

КРЕАТИВНЫЙ ПРОДЮСЕР
Вариант 1
Может быть креативным продюсером студии, может быть креативным продюсером отдела девелопмента студии.
Отвечает за креативную разработку проектов и (часто) за креативную часть дальнейшего производства проектов. Креативное лицо студии. Презентует и питчингует проекты. Может непосредственно работать с авторами на этапе разработки. Контролирует процесс производства с креативными командами проектов.

Вариант 2
Креативный продюсер проекта (чаще всего, - сериала). Отвечает за креативную часть разработки и производства проекта:
- сценарии, библия проекта
- художественная разработка
- режиссерская постановка
- музыкальное видение
Осуществляет приемку серий.

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
Часто – нанимается студией на проект, либо состоит в штате и ведет отдельные или один проект.
На нем:
- договора
- наем исполнителей, условия работы, гонорары
- в т.ч. договора с подрядчиками
- календарный план производства проекта (разбитый по всем исполнителям)
- очистка авторских прав
- прокат, дистрибьюция
- маркетинговые мероприятия, кампания (очевидно, совместно с маркетологами, но договора – зона ответственности продюсера)
- отвечает вообще за бюджет проекта
- отправка проекта на фестивали
- утверждение титров
- тимбилдинг команды (вместе с HR), включая всякие юбилеи, премьеры и т.д.
- курирование соцсетей и сайта проекта, и PR проекта (разумеется, вместе с PR и SMM отделами)

С авторами разговаривает по гонорарной части обычно именно исполнительный продюсер. Он высылает нам NDA (договор о неразглашении), отчуждает у нас авторские права (хотелось бы роялти, конечно, но я же реалистичный пост пишу, так что отчуждает).

ЛИНЕЙНЫЙ ПРОДЮСЕР
Часто находится в подчинении у исполнительного продюсера.
Линейный продюсер отвечает непосредственно за производство серий или фильма. Он работает со всеми отделами производства. Он организует встречи, зумы, контролирует постановку ТЗ исполнителям, приемку и сроки работ, дефицит кадров, замены плохих исполнителей. В целом отвечает именно за ход работ и исполнение производственного плана.

СОПРОДЮСЕР
Мы таких людей обычно не видим, но они есть. Это соинвесторы проекта, сопродюсеры (копродукция) совместного производства. Могут быть иностранными продюсерами, или отечественными. Взаимодействуют они чаще всего с генеральными продюсерами и, строго говоря, нам – авторам – про них особо нет нужды и знать. Упомянул их лишь для порядку, т.к. такой тип продюсеров тоже имеется в анимационном мире.

Вот вроде бы и все.
Если знаете еще каких-то продюсеров или есть коррекции по моему обзору – буду рад любым комментариям.

UPD

Ой, чуть не забыл.


ПРОДЮСЕРСКИЙ СОВЕТ
На многих студиях – важный совещательный орган, состоящий из продюсеров всех проектов, руководителей студии, креативного продюсера и, часто, руководителей направления коммерции и маркетинга. Именно на продюсерском совете обычно:
- отслеживается ход производства ключевых проектов
- принимаются решения о запуске новых проектов (обычно раз-два раза в год)
- принимаются решения о закрытии текущих проектов (обычно раз-два раза в год)

Новый питчинг для авторов (вообще канал Алены Сычевой, коллеги по заявкокреативу, обязательно читайте - она номер один в нашей стране по анимационным питчингам, часто анонсирует что-то питчигнополезное, а многое сама организует).

НАЗВАНИЯ ПО-ДОРАМСКИ

Обратил внимание, что в некоторых японских аниме-сериалах и в корейских дорамах есть интересный подход к названию сериала. Иногда саму идею сериала, почти что логлайн выносят в название. Пусть длинное, но зато сразу дающее идею сериала:
«Под прикрытием в старшей школе»
«Шеф-повар тирана»
«Под венец без свиданий»
«Однажды разрушение постучалось в мою дверь»
«Мой сосед кумихо» (кумихо – вид оборотня)

И знаете, мне что-то понравилась эта идея. Уже из названия примерно понимаешь сюжет и в каком-то смысле само название сразу завлекает смотреть. Не надо читать анонс – само название уже анонс.

В общем, подумываю переименовать некоторые свои заявки. Они ведь и правда могут выглядеть интереснее.


Ну давайте подумаем.
Не «Простоквашино», а «Однажды я поселился в деревне с говорящими котом и собакой, но к нам постучал почтальон»
Не «Маша и Медведь», а «Она пришла к медведю и сломала ему жизнь»
Не «Лунтик», а «Упал с луны, вышел из озера и не нравится гусеницам»

Что думаете?

ГОД МОЕЙ СЦЕНАРНОЙ МАСТЕРСКОЙ
Примерно в эти дни исполняется год моей сценарной мастерской. Первый набор произошел в феврале 2025 года, а сайт и сам анонс курсов я создал в январе (поэтому и пишу «примерно).

Меня всерьез беспокоило, что сценаристы анимации вынуждены по крупицам собирать знания. При этом требование знать от студий к ним существует. Студии до сих пор не публикуют библии своих (даже старых) проектов, не публикуют сценарии (даже старые). Почти невозможно узнать многие нюансы внутренней кухни работы редакций, сценарных производств.
Помимо прочего, за тридцать лет мне повезло пройти весь путь в анимации – от гэгмена на «Пилоте» до участия в запуске тонны проектов и шоураннерства на «ЯРКО».
В общем, я решил попробовать передать эти знания, насколько смогу. И теперь в мастерской есть цепочка сменяющих друг друга курсов: курс по анимационным сериалам, курс по полнометражному кино, большой сценарный курс, который вмещает в себя всю совокупность сценарных знаний, курс шоураннерства, два интенсива (комедийный и по заявкам) и индивидуальные консультации.

Я благодарен всем, кто в меня поверил, кто записывается на курсы. И, надеюсь, отвечаю тем, что даю на этих курсах по максимуму. И теории, и практики, и внутренней кухни анимационной индустрии. Создаю кучи табличек, схем, шаблонов для студентов.

Через три недели второй раз стартует тот мой первый курс – «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии», длительность 4 месяца, занятия онлайн. Уже есть первые записавшиеся и еще есть места. Буду рад каждому студенту. А пока – хочу дать слово отзывам первых (и в каком-то смысле навсегда самых любимых и самых важных) моих выпускников. Полные отзывы есть на сайте, цитирую фрагменты.

Илья Яковлев, сценарист

Рассказывать о курсе товарища Козырева одновременно и очень просто и архисложно. Просто, потому что наставляет Олег Вилисович зажигательно, с шутками-прибаутками и примерами из своего многолетнего творческого опыта. Казалось бы, такая незамысловатая штука как мультипликационный гэг – шутейка незначительная, но как много видов гэгов вы знаете? Я теперь знаю 😊

Анастасия Махлина, Креативный продюсер, режиссер

Я пошла на курс Олега, так как сценарное дело для меня – таинственный лес, куда я боюсь заходить. А где страшно – там рост! Для меня написать сценарий – задача невероятного уровня сложности, а сценаристы – волшебники. На курсе Олег делился секретами и лайфхаками, давал множество интересных заданий, рассказывал истории из своего творческого пути.

Илья Еськов, Художник, аниматор 2D, ригер 2D

Очень немного доступного материала по сценариям анимационных фильмов. Мало самих сценариев для ознакомления. Тема интересная как для любителей, так и для профессионалов. С появлением курса, воспользовался возможностью и приступил к изучению актуальной для себя темы. Попробовал придумывать гэги, научился планировать сценарную работу и написал свой первый сценарий, пилотной серии своего анимационного сериала.

Марина Клунко, Журналист, сценарист

Отдельное удовольствие на курсе - читки, где мы, как актеры, озвучивали наши сценарии, и делились, что можно улучшить. К финалу курса у меня уже оказались готовы заявка, питч-библия и пилотная серия сериала. Желаю удачи себе и всем сокурсникам, как говорит Олег, «увидимся в титрах» :)

Артур Чернушкин, Сценарист и режиссер анимации

Пришел на курс со своими наработками, но Олег предложил разработать что-то новое, чтобы пройти весь путь от идеи до готового сценария с диалогами. Так и поступил, не пожалел: в моем портфеле появился полностью упакованный проект, который заинтересовал одну из студий, а я получил инструменты (привет сценарным таблицам!) и навыки, которые теперь применяю для доработки остальных своих проектов.

Дарья Потатурко, Режиссер музыкального театра

На курсе получаешь необходимый багаж знаний, который раскрывает специфику жанра и указывает на нужные направления в дальнейшей деятельности анимационного драматурга. И самое главное, в мастерской О.Козырева сохраняется ваша индивидуальность и уникальность. Олег очень аккуратно следит за ошибками, корректируя их в нужном русле и подсказывая как улучшить ВАШ проект.

Виктория Томадзе, Режиссер

Я - фанат курса, по нескольким причинам:
1. Есть не только онлайн лекции, но и чатик, где Олег каждому даёт обратную связь. Также мы получили обратную связь и от студий - возможных работодателей, что очень важно для начинающих сценаристов!
2. Олег - специалист с огромным стажем багажом знаний. Сложно найти кого-то, кто работал и со старыми легендами анимации, и с новыми (студия "Пилот", студия "Союзмультфильм) и совмещает в своем подходе, как традиционные методы построения сериала, так и совсем новые.
3. Хороший курс отличается тем, что находит метод к качествам и вещам, которые раньше работали "по наитию". Олег открыл для меня метод и к хорошему юмору, и к построению живого мира для сериала.

Буду рад однажды увидеть и ваш отзыв о моей мастерской. Записаться на ближайший курс можно здесь:
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

ПРОСТО МЫСЛЬ

- кто побеждает на питчингах?
- тот, кто в них участвует!

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД БИБЛИЕЙ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Библия анимационного сериала – ключевой текстовый документ креативного производства, в котором описаны все составные элементы сюжета проекта. В реалиях сегодняшних это почти всегда служебный документ, который не распространяется и не публикуется.

Работы над библией анимационного сериала можно разбить на несколько этапов.

Этап 1. Заявка
До запуска в производство пилота документ, описывающий идею сериала, называется заявкой, концепцией (есть разночтения в индустрии в этом моменте, но я настаиваю на том, что заявка становится библией именно в момент запуска работы над пилотом, просто, чтобы избежать, наконец, вечной индустриальной путаницы в терминологии). Это как правило текстовый документ, который может содержать какие-то референсы-картинки.

Этап 2. Пилот
С момента начала работы над пилотом или над сериалом заявка становится библией. В этот момент она становится самостоятельным креативным документом и уже не должна содержать в себе референсов.
Обычно в такой библии должны быть решены все, не решенные на стадии заявки задачи (если они не были решены).
На этом этапе библия содержит:
- название сериала
- характеристики сериала
- логлайн
- синопсис
- движок серий
- структура серии
- описание персонажей
- имена персонажей
- описание мира
- описание локаций

Есть разночтения, включать ли в библию проекта логлайны серий. Я сторонник отдельного приложения к библии, т.к. библия описывает проект целиком.

Этап 3. Запуск производства сезона 1
После пилотной серии в библии корректируется все креативные элементы.

На этом этапе должны быть финализированы:
- имена персонажей (то есть да, после пилота они могут быть скорректированы)
- название сериала (и оно тоже после пилота может быть скорректировано)

Этап 4. Половина сезона 1
В этой части можно внести некоторые коррекции в библию. И точно пора проиллюстрировать персонажей, локации кадрами из серий.


Этап 5. Подготовка к сезону 2
Библия готовится к новому сезону, если он запланирован. Прописываются новые локации, персонажи, сюжетные линии.

ВАЖНО! Если в сезонах есть серьезные сюжетные шаги (Например, один персонаж первый сезон чего-то не знает, а теперь знает. Или какой-то персонаж вырос. Или действие перенеслось в существенно новую локацию, мир) – придется к каждому персонажу или локации добавлять четкое пояснение, что меняется для этого персонажа или локации с нового сезона.

Этап 6. Завершение сезона 1
Библия корректируется с учетом прошедшего сезона.

И так по кругу.

НОЧЬ. ВРЕМЯ УЯЗВИМОСТИ

Ночь – время уязвимости героя в фильме. Хороший драматург никогда не упустит это славное время суток.

Заботы позади. Герой уязвим перед своими чувствами. Есть время перед сном обдумать свою жизнь, свои чувства. Ночь – прекрасное время, чтобы юноша признался в любви девушке, чтобы отец поговорил с сыном, чтобы друг поговорил с другом, чтобы одинокий человек помолился.

Герой спит ночью. Он уязвим перед опасностями. Ночью может явиться антагонист. Ночью может прийти опасность из леса, в котором герой прячется. Ночью героя может посетить опасный дух. Предатель из спутников героя именно ночью может совершить свое злодейство.

Ночью темно. Герой уязвим перед окружающим миром. За ночь он может доплыть до опасного места. Может не увидеть, что заночевал чуть ли не в центре вражеского стана. Ночью можно споткнуться и упасть. Наступить на что-то опасное или кого-то опасного.

Ночью все таинственно и странно. Ночью герой может пройти в другой мир. Может встретить невиданных существ. Может попасть под чары волшебства.

Ночь, конечно, не обязана быть угрожающей и опасной. Она способна быть волшебной, удивительной, открывающей что-то прекрасное. Главное, что драматург должен помнить – ночь не просто слово в сценарии, обозначающее время действия. Это возможность создать что-то интересное в сюжете.

И один практический совет. Старайтесь ночные сцены фильма создавать действительно ночью. Могут найтись интересные идеи, т.к атмосфера помогает.

ИИ-РЕЖИССЕР

У меня радость.
Мой ии-фильм «Тот, кто включает звезды» только что прошел селекцию одного из международных кинофестивалей. И теперь пункт «ии-режиссер» могу с чистой совестью добавлять в резюме не только потому, что создал за два года пару сотен ии-видео.

Гильдия кинодраматургов Союза кинематографистов России опубликовала рекомендованные расценки авторских гонораров

Сценаристы анимации смотрят, завидуют и плачут.