ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД БИБЛИЕЙ АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Библия анимационного сериала – ключевой текстовый документ креативного производства, в котором описаны все составные элементы сюжета проекта. В реалиях сегодняшних это почти всегда служебный документ, который не распространяется и не публикуется.

Работы над библией анимационного сериала можно разбить на несколько этапов.

Этап 1. Заявка
До запуска в производство пилота документ, описывающий идею сериала, называется заявкой, концепцией (есть разночтения в индустрии в этом моменте, но я настаиваю на том, что заявка становится библией именно в момент запуска работы над пилотом, просто, чтобы избежать, наконец, вечной индустриальной путаницы в терминологии). Это как правило текстовый документ, который может содержать какие-то референсы-картинки.

Этап 2. Пилот
С момента начала работы над пилотом или над сериалом заявка становится библией. В этот момент она становится самостоятельным креативным документом и уже не должна содержать в себе референсов.
Обычно в такой библии должны быть решены все, не решенные на стадии заявки задачи (если они не были решены).
На этом этапе библия содержит:
- название сериала
- характеристики сериала
- логлайн
- синопсис
- движок серий
- структура серии
- описание персонажей
- имена персонажей
- описание мира
- описание локаций

Есть разночтения, включать ли в библию проекта логлайны серий. Я сторонник отдельного приложения к библии, т.к. библия описывает проект целиком.

Этап 3. Запуск производства сезона 1
После пилотной серии в библии корректируется все креативные элементы.

На этом этапе должны быть финализированы:
- имена персонажей (то есть да, после пилота они могут быть скорректированы)
- название сериала (и оно тоже после пилота может быть скорректировано)

Этап 4. Половина сезона 1
В этой части можно внести некоторые коррекции в библию. И точно пора проиллюстрировать персонажей, локации кадрами из серий.


Этап 5. Подготовка к сезону 2
Библия готовится к новому сезону, если он запланирован. Прописываются новые локации, персонажи, сюжетные линии.

ВАЖНО! Если в сезонах есть серьезные сюжетные шаги (Например, один персонаж первый сезон чего-то не знает, а теперь знает. Или какой-то персонаж вырос. Или действие перенеслось в существенно новую локацию, мир) – придется к каждому персонажу или локации добавлять четкое пояснение, что меняется для этого персонажа или локации с нового сезона.

Этап 6. Завершение сезона 1
Библия корректируется с учетом прошедшего сезона.

И так по кругу.

НОЧЬ. ВРЕМЯ УЯЗВИМОСТИ

Ночь – время уязвимости героя в фильме. Хороший драматург никогда не упустит это славное время суток.

Заботы позади. Герой уязвим перед своими чувствами. Есть время перед сном обдумать свою жизнь, свои чувства. Ночь – прекрасное время, чтобы юноша признался в любви девушке, чтобы отец поговорил с сыном, чтобы друг поговорил с другом, чтобы одинокий человек помолился.

Герой спит ночью. Он уязвим перед опасностями. Ночью может явиться антагонист. Ночью может прийти опасность из леса, в котором герой прячется. Ночью героя может посетить опасный дух. Предатель из спутников героя именно ночью может совершить свое злодейство.

Ночью темно. Герой уязвим перед окружающим миром. За ночь он может доплыть до опасного места. Может не увидеть, что заночевал чуть ли не в центре вражеского стана. Ночью можно споткнуться и упасть. Наступить на что-то опасное или кого-то опасного.

Ночью все таинственно и странно. Ночью герой может пройти в другой мир. Может встретить невиданных существ. Может попасть под чары волшебства.

Ночь, конечно, не обязана быть угрожающей и опасной. Она способна быть волшебной, удивительной, открывающей что-то прекрасное. Главное, что драматург должен помнить – ночь не просто слово в сценарии, обозначающее время действия. Это возможность создать что-то интересное в сюжете.

И один практический совет. Старайтесь ночные сцены фильма создавать действительно ночью. Могут найтись интересные идеи, т.к атмосфера помогает.

ИИ-РЕЖИССЕР

У меня радость.
Мой ии-фильм «Тот, кто включает звезды» только что прошел селекцию одного из международных кинофестивалей. И теперь пункт «ии-режиссер» могу с чистой совестью добавлять в резюме не только потому, что создал за два года пару сотен ии-видео.

Гильдия кинодраматургов Союза кинематографистов России опубликовала рекомендованные расценки авторских гонораров

Сценаристы анимации смотрят, завидуют и плачут.

МОМЕНТ ГЕРОЯ

Момент героя – ключевое действие героя истории, значительно меняющее происходящие события и являющееся завершающим поворотом его арки характера.

Если в сериалах мы чаще всего имеем дело с «полноценным» героем – в полнометражном кино лучше всего иметь дело с негранёным алмазом, сырым материалом, который лишь к финалу превратится в шедевр.
Герой зреет, зреет, зреет по хожу сюжета. И вот, когда события достигают кульминации, где-то в третьем примерно акте, герой совершает какой-то невероятный поступок.

Приведение к моменту героя похоже на напряжение тетивы лука. Все предыдущие эпизоды мы натягиваем эту тетиву. Мы создаем у зрителя напряжение, ожидание, что герою пора бы себя как-кто проявить. Но герой или пока не может, не умеет. Или еще ошибается, не готов.

В момент героя герои обычно или кого-то спасают (иногда жертвуя собой), или кого-то побеждают, или приходят к какому-то важнейшему открытию. Момент героя не должен наступать сам собой. Мы должны героя к этому моменту привести. Зритель должен поверить, что все необходимые изменения произошли и не взяты с потолка просто потому, что нам надо завершать фильм. Идеально было бы если бы зритель и вовсе к этому моменту уже давным-давно думал «ну, герой, давай, прояви уже себя, уже пора».

Моменты героя хорошо работают в супергеройском жанре, в фэнтези, в боевиках, в детективах.

На практике момент героя может быть хорошей опорной точкой для формирования арки персонажа. Например, имеет смысл придумать сперва момент героя, а лишь потом «ослабить», «ухудшить» героя и подумать, через какие именно события героя сможет измениться, стать сильнее.

С шоураннерской, режиссерской точки зрения момент героя – одна из высших, если не высшая эмоциональная точка фильма, которую хорошо бы подкреплять хорошей музыкой, правильным монтажом, ракурсами и эффектным художественным решением сцен.

==
До старта курса по созданию сериалов в анимации 13 дней, еще есть возможность записаться на сайте моей Сценарной мастерской.