Привет, с вами селебрити-маркетинг.

Мне кажется, нет ничего более импотентского в креативе, чем использование селебрити.
Вернее, как.

Можно найти инсайт, придумать интересный сценарий, креативную концепцию, а для усиления эффекта пригласить играть не просто актера, а знаменитость. И всё отлично работает. Гарик Харламов с Нутеллой не даст соврать.

А можно сказать «А давайте используем селебрити, люди им доверяют». И дать продукт знаменитостям, а они что-нибудь сами придумают, типа «Вот этот продукт — отличный продукт в категории». И вот это оно самое. Креативная импотенция.

Опять же, стоит оговориться. Слухи гласят, что отличную кампанию для Тантум Верде Форте придумал Тимати, а предложенный агентством текст рэпчика, он забраковал. Но это слухи, повторюсь, а ими индустрия полнится. С другой стороны, если Тимати такой классный, возникает вопрос, зачем нужно агентство. У него и своё есть, если что. Или можно, например, напрямую к Гудкову обратиться.

Но чаще всего получается то, что получилось у мороженого Чистая Линия.
Казалось бы, очень классный продукт.
Экологичный бренд. Трендовый.
И тут обращается к дрессировщикам Запашным, ценности которых мягко говоря с ценностями бренда не совпадают.
А еще и эксцентричные публичные заявления селебрити.
Казалось бы, что могло пойти не так?

Если у вас не возникает ответа на этот вопрос, довольно прямо он описан на канале Беспощадный пиарщик. Они, конечно, считают маркетологов за людей исключительно вредных (девочки, привет), но эта любовь у нас не взаимна, я понимаю, что в здоров компании компетенции маркетолога и пиарщика дополняются, а не конкурируют.

А про селебрити — сперва спросите себя "Зачем?"
Потом просмотрите на имидж и склонность к экстравагентным выходкам.
И только потом решайтесь.

Британские ученые выяснили, что звучание гитары не зависит от дерева, из которого она сделана.

Если вы хоть раз касались струн, то наверняка слышали и о том, насколько важно, из чего сделана гитара, мол это дрова, а это — благородный палисандр, а гриф из красного дерева так вообще мог быть эротической мечтой в бедном студенчестве.

Гриф ученые не проверяли, но уверен, там такая же история будет. Если в темной комнате и без подсказки, то даже профессиональный гитарист не отличит звучание.

Значит ли это, что маркетинг не работает?
Нет, это означает, что только он и работает.
Потому что мы не выбираем гитару в темной комнате, и играем на ней исходя из ощущений того, что мы ожидаем услышать. И хорошая гитара для нас – это в первую очередь то, что для нас кажется хорошим исходя из ситуации, а не то, что проведено путем слепых тестов. Более того, одна и та же гитара, на которой написано Fender и Нижегородская древообрабатывающая фабрика будет для нас звучать по-другому.

С вином это кстати тоже работает.
Да и вообще со всем.

Ребят, с какими друзьями после работы 🍺, вы уверены, что это самый актуальный паттерн? Или с марта таргет не меняли?

Недавно говорили про составляющие ключевого сообщения.
Вещи вроде простые, но на практике границы более размытые.

Вот есть позиционирование, слоган, дескриптор.
Из них полагается собрать если не вечность, то хотя бы рекламную концепцию.

Что такое позиционирование — понятно. Ключевая мысль, эссенция бренда, ключевое конкурентное отличие, в общем такой корень бренда. Дальше начинаются детали. Вопросы начинаются, когда мы начинаем его использовать. Вроде как это главная мысль в коммуникации, но вот есть множество компаний и кампаний, где о позиционировании забывают.
Одно из самых выраженных позиционирований, например, в авторынке у Volvo, которая давно и надежно находится на территории безопасности.
И знаете где эта безопасность в российской рекламе? В слогане «Инновации в чистом виде». И это скорее правило, чем исключение.

Слоган — это выражение позиционирования в приложении к конкретному коммуникационному инструменту. Это как если мы позиционирование преломляем на конкретную ситуацию и потребителя (а иногда и продукт, если у нас их много, а позиционирование одно) и получаем емкую фразу, которая по идее связана с позиционированием. Как получилось Нутеллой и «Счастьем на завтрак».
Однако и тут логика не совсем прямая.
Опять же, объясняя на машинках, слоганы которым пушит лучшие копирайтеры мира, может быть так, что нет у кампании слогана. Вот Джип манифесто.
Понятно? Понятно.
Круто? Круто.
Какой слоган? А вот вам наш слоган.

И, наконец, дескриптор.
Вот на нем мы и сломались.
В рамках школьного маркетинга дескриптор — это такая понятная штука, которая объясняет, что за продукт вы делаете. Типа У Мани — нейм, а булочная, кафе, или it-аутсорс под этим У Мани — это дескриптор, чтобы не перепутали, чем именно компания и Маня занимается.
Но далее становится понятно, что что кафе, что it-аутсорс, это скука скучная, чтобы об этом рассказывать, потому что тысячи таких. А вот например «лучшие пирожные в Отрадном» или не знаю чем там отличающийся it-аутсорс — уже интереснее. Можно ли это записать в лого? Да можно конечно.
Но можно пойти дальше и подумать — а что мы этим хотим сказать? Какую эмоцию подарить? И продолжаем развивать наш дескриптор до состояния эмоционального мутанта на анаболиках и получается что-то вроде «Буше. Есть настоящее». Или Nike. Just Do it. Или еще кучу вещей, которые вы вспомните.
Это дескриптор? Вполне, он часто используется с лого.
Это слоган? Вполне подходит.
Это позиционирование? Очень похоже.

И вот тут все эти разделения сыпятся к чертям, потому что одно дело — это расписать где что есть, а другое — реально работать и придумывать средства выражения, которые намного более гибки и пластичны, если за ними стоит большая идея.

Главный слайд с прошедшей стратегической сессии от Effie Russia (не знаю их канала, с удовольсткием бы тегнул).
Цените смелость и лидерство больше, чем скиллы в ваших маркетологах.

«Моя целевая аудитория — это все.»
Хотелось бы слышать эту фразу реже?
О, да!
Куда проще работать, когда понятен портрет целевой аудитории, кто это, каковы его или её привычки, зачем ей продукт и каковы ценности.
Тогда это легко и просто складывается в стратегию, становится понятно, как должен выглядеть бренд и какие коммуникации использовать.

И тем не менее, нет ничего страшного в том, что целевая аудитория широка.
Большинство литературных произведений написаны о любви.
Большинство потребностей людей на самом деле могут быть идентичны.
Когда вы находите что-то, что объединяет хипстера и пенсионера, охранника и бьютиблогерку, системного администратора в растянутой майке Manowar и фаната версус-баттлов — вы вычленяете ту самую общую человеческую потребность, которую может решить массовый продукт.

Куда больше проблем, если у вас три непохожих друг на друга равноценных целевых аудитории. И вы стремитесь удовлетворить их одновременно не пытаясь найти что-то общее, а стараясь работать с хорошо понятными и проработанными их инсайтами. Вот для этих мы дерзкие, для этих — безопасные, а для этих — эстетичные.
И вроде оно друг другу не противоречит, и может быть дезкий, безопасный и эстетичный бренд, но как-то не складывается это в общую картину. А когда нет общей картины, то нет и бренда.

Вариантов решения два:
- Попробовать найти что-то общее. Не работать в прямую с требованиями аудитории, а заглянуть глубже и понять, что может быть ответом на негаданный вопрос. Между дерзостью, безопасностью и эстетичностью, к примеру, может быть потребность к принадлежности, которая толкает одних на дерзость и show off, других — недостаток принадлежности сподвигнет искать безопасность, третьи чувствуют себя принадлежными за счет прикосновения к прекрасному. (Пример конечно сферический, от того немного намеренно нелепый).
- Сфокусироваться. Понять, кто является приоритетной аудиторией и почему. Например, на одну из них меньше работают конкуренты. Или для одной мы можем подтвердить реальными УТП, а для остальных — только коммуникацией. Или в конце концов, на одной хоть и незначимо, но можно больше заработать.

Работать на одну потребность и доносить одну мысль значительно проще вне зависимости от того, насколько широка ваша аудитория.
Даже если аудитории более узкие, но их три, и среди них нет приоритетной — это куда хуже для развития бренда.
И их лучше сфокусировать.

Упоминаемая мной ранее сессия с Effie Russia принесла еще один инсайт.
В целом, Effie — это конкурс эффективного маркетинга, поэтому набор традиционных фестивальных работ там отличается. Если почти все остальные фестивали так или иначе стремятся быть похожими на Каннские Львы в миниатюре (если не брать диждитал, там я не знаю), то Effie — это про эффективность. И там побеждают кампании, строго говоря, довольно проходные с точки зрения креативности. Но при этом которые смогли достичь своей цели, то есть, увеличить бизнес-показатели.
Поэтому у этого фестиваля есть огромная база работ по всему миру с оценкой их эффективности.

На сессии президент Effie Worldwide Трейси Элфорд (Traci Alford) рассказала, что они решили оценить, какие кампании наиболее эффективны, оценив каждый кейс по ряду параметров.
Одним из показателей была смелость коммуникации.

И вот, оказалось, что наиболее эффективные кампании — это либо со смелостью 1 (совсем не смелые), либо со смелостью 5 (дико смелые). Кампании со смелостью 2-4 уже сильно проседают по эффективности.

В целом, это совпадает с интуитивными ощущениям. Что если уж смелить, так на полную, а легкая провокация выведет из себя консервативных людей и не завоюет сердца прогрессивых. Вот как недавняя кампания The Village с благодарностью врачам. Вроде как лучше хотели, но уж либо просто сказали спасибо, либо докрутили б.

Итого, у бизнеса, чтобы создать эффективную коммуникацию, два варианта: либо тесты и еще раз тесты, и довольно сдержанная коммуникация, либо сорвать голову и поддаться кредитивному порыву.
Но не смешивать.

Когда спросят, что такое новая искренность, можно показать вот эту картинку.
Модульбанк круто.

​​Как отличить хорошего дизайнера от плохого? Обычно смотришь портфолио, и видишь — ну логотип и логотип, приятненько.
Вот кафе — чашечка, вот сок — вкусно и с фруктом, вот росточек — агрохолдинг или правительственная организация.
Но самое главное, что вы закрываете это портфолио и уже через пару дней не можете вспомнить ничего из кейсов.
И это плохой дизайнер.
А бывает так, что смотришь — и это врезается в память. Хочется забыть, но не, врезалось. И никуда от этого не деться, видится этот логотип в кошмарах. Именно так выглядит ужасный, но хороший логотип от подающего надежды или просто удачливого дизайнера.
И вот один итальянский дизайнер продемонстрировал, как сделать из яркой работы обычную работу плохого дизайнера.

И вот еще примеры, как из ужасных запоминающихся логотипов сделать просто никакие

Дал интервью большому каналу "Как сохранить Клиента".
Коротко, зато по делу.

В целом канал давно читаю. Много вдохновляющего материала, интеревью, активности, в общем, всё то, что нужно для того, чтобы достичь главного для бизнеса — сохранить (и преумножить) Клиента.

Клиенты для них всегда с большой буквы.
Да что уж, для них — для всех нас.

Подписывайтесь, очень рекомендую
https://t.iss.one/clientbest

Авито пока лидирует по событийному маркетингу. Всех с окончанием долгой осады, телеграмм выстоял, Дуров победил.

Дорогое РЖД, что ты хочешь мне этим сказать?

Яндекс, неплохо, но где «заказал, и подождал час»?

Натыкаясь в сети на рекламу очередного известного спикера, говорящего какие-то простые и банальные вещи, я, разумеется, злюсь.

Первая гипотеза, которая приходит в таком случае на ум, снимает ответственность. Мол, есть люди, которые делают, а есть те, кто рассказывает, как делать. И конечно большинство теоретиков куда слабее в практике, а вот у нас-то проекты огого. Никто о них не знает, но вот на фестивалях иногда отмечают и в целом огого.

Вторая гипотеза, что ребята-то молодцы, и сумели найти время, чтобы не только поработать, но и рассказать об этом. Или организовать. И в целом, в нашей индустрии всегда говорить будет важнее, чем делать. Поэтому они молодцы, а мне надо больше работать.

Но третья гипотеза мне пришла в голову совсем недавно, и переворачивает все остальные. Что, если никому в целом не нужны какие-то крутые сложные штуки, а необходимо простое решение.

Ведь потребление информационных продуктов и маркетинговых услуг по сути ничем не отличается от остальных. Потому, перефразируя классиков, что глубинные интервью не могут стоить 5 000$, а вот CustDev — может. Или какой-нибудь JTBD, с которым сейчас носятся, как с идеальным новым решением продуктового всего, а его истоки можно еще у Котлера найти вот прям в главе 1.
Но в целом непонятно, какой дополненной ценностью обладает эта самая тонкая методология.
Можно ли сделать хороший продукт, используя JTBD? Можно.
Нужно ли для этого знать, что именно лежит в основе этой методологии, и как, и почему она работает? Не больше, чем водителю разбираться в устройстве автомобиля. Рано или поздно методика устареет, ей придет другая на смену. Более того, они и не должны быть сильно работающими — планируемое устаревание методик должно быть так же встроено в них, как в современные гаджеты и предметы бытовой техники. Это делает поток лекций постоянно актуальным, требования к менеджерам — обновляющимися, и в целом колесики потребительской экономики в сфере производства потребительской экономики работают. Замкнутый круг.

Выхода из этого два.
Первый — принять правила игры. Делать хотя бы что-то нестыдное, но по правилам. Придумать самому свой тул или фреймворк, втопить за него.
Второй — стоять на своём. Последовательно утверждать, что мысль важнее тула, а результат важнее процесса.

Я не могу сказать, что знаю правильный путь.

Интересно, кто сможет без клика по ссылке догадаться, что же хотел сказать Авито.

У нас тут большой спор.
Может ли простой рекламный слоган, в отрыве от визуала, создать эмоцию.

Моя позиция такова:
При помощи визуала можно придать почти любую эмоцию почти любому короткому абстрактному слогану.

Слова же сами-по-себе создают эмоцию за счёт двух инструментов: ритмики или сторителлинга.

Можно ли их внедрить в слоган?
Можно.

Нужно ли?
Не всегда.

Более того, есть прекрасные артдиректорские рекламные кампании.

Но излишнее внимание, которое на рынке уделяют окраске отдельных слов или даже букв (есть и такие), меня печалит.
Решает только полная коммуникация, как законченное произведение.