Печь пироги для Дарьи Федоровой — выражение не фигуральное. В Тбилиси художница действительно делает хлеб. Отсюда так естественно выглядит выбор материалов для ее работ — винтажные скатерти, салфетки, холстины и рушники, которые как родные растянулись по всем экспозиционным поверхностям Lobby. Акварель и акрил у Даши в цветах старых чернильных карандашей, которыми писали на крафте или деревянных посылочных ящиках наши бабушки. От выставки веет хлопотами и сборами, домашней утварью, утренним и вечерним городом, семейными застольями и путешествиями одинокого странника одновременно — его ведет куда-то скатерть-самобранка.
❤53🥰5🐳2👍1
Не люблю подделки и реплики. Поэтому за пару дней до открытия нового Remy, который строила Женя Ужегова, по традиции получила личную мебельную экскурсию. Основные стулья создавало миланское бюро модернистов B.B.P.R. для Arflex в середине прошлого века. Пропорции и ‘вес’ в пространстве у них такие, что невозможно заменить другими предметами. Классные кресла у ‘бабушкиного дивана’ тоже их рук дело. Эту группу намеренно переодели в ультра-стильную ткань Pierre Frey. Есть деревянные ‘дачные’ стулья Kolho; столики Quaderna от Superstudio — мечта любого пишущего, работающего за компьютером или поедающего булочки человека; лаунж-кресла Gubi Bohemian — ловушки, из которых невозможно выбраться по своей воле. Редкие бумажные лампы Инго Маурера создают необычные акценты в этом легком, но очень серьезном высокобюджетном интерьере. Стратегия, воздух, спокойная, но сочная палитра — в этом вся Женя. Слева от входа будет висеть еще один Евгений, Музалевский, из галереи Alina Pinsky.
❤70🔥13👍2🤩2
Единственная вещь, представляющая Лилю Брик на выставке ‘Москвичка’ кураторов Нади Плунгян и Ксении Гусевой — это шелковый платок со строками из поэмы ‘Роза и резеда’ Арагона. Совсем не тот, которым открывается эта полномасштабная энциклопедия жизни отечественной женщины 1920-1930-х годов — хвосты простого, красного платка крестьянки завязывали спереди, а работницы назад, чтобы не попали в станок. Вихри драпировок можно оценить и по главной скульптуре Веры Мухиной, и по безымянным холстам. Большая часть портретов экспозиции не титульная. Тем интереснее изучать провенанс: коллекции Бабичева, Аминовых, любимые региональные музеи или вовсе семейные реликвии наследников. Все эти незасвеченные шедевры работают на эффект тотального погружения. Ты ходишь в толпе незнакомок, которых тем не менее знаешь как облупленных по газетам и плакатам, фильмам или книгам прошлых лет. Стахановка, депутат, мать, героиня, муза — от полнотелых осязаемых фигур к бесплотным образам. По ходу выставки зашиты тайные комнаты, где прячут истории известных москвичек — Людмилы Маяковской, Маргариты Иноземцевой, Анель Судакевич и других художниц и мастериц на все руки. Там происходят подлинные открытия. Варвара Степанова обожала красную помаду и хохотать. Валентина Ходасевич талантливо рисовала обложки русского вога ‘Искусство одеваться’. С расстояния лет (уже почти век) многие вещи кажутся удивительными: в цехах шарикоподшипникового завода носили каблуки, а метростроевки выглядели как модели Balenciaga, но с хорошей осанкой. Малоизвестная советская живопись и синтез искусства и производства дают уникальную обратную перспективу и учат видеть достоинство очень тяжелой, но очень интересной жизни наших прабабушек.
Telegram
СветоЭлектроМатерия
Одна из моих любимых картин на выставке "Москвичка" - "Жена" Серафимы Рянгиной (1929). Особенно дорого, что она из Русского музея. Картина назидательная и строго критикует свободные нравы 20-х годов. Но, как видите, по сложности ракурсов превышает любого…
❤60🔥7🥰4👏4